2009年04月16日
就是那道光-DIY進階版 許力仁
![]() | 就是那道光----續
經過上次的拍攝,發現機頂閃光燈也有攝影棚燈拍不出的效果,決定要把那道光拍得更清楚更長一些,也使用一些DIY的方式,果然得到更滿意的結果
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| 次使用的附件: 1. STARBLITZ 2900DSF智慧型閃燈 2900元 2. DC-288 活動雙鐵夾 325元*2 3. 2張黑色卡紙(約10*17公分) 4.一般橡皮筋約10條 選用2900DSF閃燈的原因是:
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![]() | 組裝及設定:
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2009年04月10日
就是那道光-機頂閃光燈的另類使用 許力仁
就是那道光-機頂閃光燈的另類使用 許力仁
進階機頂閃光燈班的課程一直都很受歡迎,但自覺課程中好像少了甚麼,對了就是那道光。
因為大家來上課的目的都是想要把機頂閃光燈的光線變柔和、降低對比,因此課程內容除了控光原理外,盡其所能柔化原來的硬質光線。
但硬光所能產生的光影描寫力,卻也是一種不同的美麗,由其是自然環境中常見的縫隙光線。
因此我們這次反向實驗的主角(硬光高對比),自機頂外閃直射的光線。
範例1:單燈
| 全程使用白色背景紙,Nikon D80 + Lensbaby Composer 魔幻作曲家鏡頭 利用局部焦點的特性呼應此次刻意營造的局部光源,另外也藉此柔化硬光,產生神祕的感覺。 ISO:100 光圈f5.6 快門1/160
範例 1 使用燈光工具:
使用單燈,利用Flashwave2 作離機的同步閃光,我的Sunpak閃光燈是十幾年前的老閃燈,使用其AUTO功能,可自行測光,還很方便使用,加上燈架轉接頭,可以自由的調整照射的角度。 我將四葉遮片的開口縮小如下圖,產生局部的照射效果。
由於閃光燈沒有模擬燈,因此必須固定於燈架或腳架上,案釋放鈕,看光線照到的位置及範圍,並作調整。 範例 2 同範例1的主光,但靠更近,因此照射範圍更小。 背景的藍光是使用下圖超值簡易背燈組 套上藍色濾片所產生的效果
範例 3 和範例2 相同的燈光,但模特兒站靠近背景,刻意產生清楚的藍色陰影,主燈仍是四葉遮片產生的效果。
範例 4 為了在背景上製造光線投射的效果,把原本主燈的四葉片轉往背景,適當的高度投射出自然柔和的光影效果。 模特兒須和背景站離開約1.5公尺。讓主燈的光線不要照到背景,才不會影響背景藍色光線的濃度。 主燈則改為使用自動閃光燈322BTZ + FE頂閃蜂巢聚光罩 +FALCON EYES透明插式感應器
蜂巢產生高對比硬光,而且範圍很小,利用這樣的特性,製造出和背景同一光源的錯覺。
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範例2:雙燈
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範例3:雙燈
範例 4:三燈
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範例 5:三燈
| 範例 5 同範例四的燈光位置,但把主燈改用下圖的FE頂閃雷達柔光罩 ,有別於一般的柔光罩,雷達罩可以更有效控制光線的擴散角度,且提供更高柔度。
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拍攝感想: 不管拍攝經驗多豐富,常常換個拍攝習慣是很不錯的嘗試,可以體會到更多的變化及觀看的角度。 這次的拍攝過程,雖然效果還不錯,但感覺上比使用棚燈來的困難,因為沒有模擬燈可以看,照射的位置很難掌握,其實這樣的打燈方式已較接近攝影棚燈光的方式,但若不是家裡有一堆閒置的閃光燈,並不建議大家用機頂外傘來做這樣的拍攝,因為現在簡單的棚燈已較機頂閃光燈更便宜,且相容燈具也多,重點是有模擬燈可提供效果預視及對焦。 不過這次拍攝發現機頂閃燈搭配四葉片的效果比攝影棚燈更好,由其是製造那一道光線,因為攝影棚燈的燈管是環型的,因此無法利用遮片形成窄光的形狀,而機頂閃光燈的燈管是直的,遮片的角度和燈管平行,即可產生漂亮的一道光線。 若是三五好友,各出一盞外閃燈,一起玩,省錢又多變化,應該也不錯。 | |
2008年10月15日
推薦藝術攝影欣賞-Emmet Gowin 景觀攝影
美國,生於1941年
作品欣賞
埃米特‧高溫 的景觀攝影是一種殘酷的美。
從高空俯視他的主題,拍攝金礦、開放開採的煤礦坑、戰場和原子彈試驗基地等這些已傷痕累累的地球皮膚。
從如神的高度平靜的觀看,這些對自然的傷害卻呈現一種超然的、抽象的質感。
中毒湖泊反映晴朗無雲的天空。被挖掘的圓洞有如土地的酒窩。
高品質的黑白影像呈現豐富的階調,提供一種嚴謹的優雅。
像是不道德美麗,一種可怕的,但誘人的大地刻痕。
地球雖仍存活於這些攻擊,但如法醫的證據-既是證明了地球的自然實力,也反應了身為地球上的一個物種,我們作為的愚蠢。
到目前為止,以出版本攝影專輯,他的作品受到國際博物館收藏,其中包括費城藝術博物館,東京藝術博物館,美國伊斯曼的家在羅切斯特,空間攝影巴黎的大都會藝術博物館和惠特尼博物館的美國藝術在紐約舉行。
許老師 譯
2008年10月14日
攝影作品如何銷售
1.原作實體銷售,銷售的是該作品實體的產權,購的作品的人並不擁有該作品的著作權,因此不能以任何形式複製該作品,用於任何商業行為。
2.租售影像的使用權,(類似圖庫公司的運作)可依不同的合約,訂定租用的價格,使用範圍及時間的規範。
3.著作權的讓渡,賣斷式的交易,將著作權完全讓渡給他人,擁有著作權的人可以自由使用此影像,包括以上兩種使用權。
但影像的銷售需注意影像中是否有牽涉肖像權、智慧財產權、商標法等法律問題,必須特別小心。
關於著作權的文章
http://www.ipoto.com.tw/copyright.html
在此網站也可自行貼圖銷售影像,可以參考一下。
2008年10月5日
攝影的法律問題
最近聽到一些會員朋友,談到從事攝影工作,卻被業主告到法院,賺的錢根本不夠賠。我將陸續討論幾個案例,和大家分享,若有祥知法律的朋友,也請不吝解惑。
公佈自己的工作紀錄照片違法嗎?
原來攝影師有紀錄工作的習慣,並在造型師的要求下,將紀錄照片檔案燒錄一份給造型師。造型師將這些照片公布於自己的部落格上,因此廠商控告攝影師及造型師。
理由如下:
1. 廠商認為,他們以時間單位,計價雇用攝影師及造型師,因此在工作時段的所有創作屬於公司所有,造型師使用這些影像未經公司同意,違反著作權。
2. 工作前廠商和攝影師有簽立保密條款及放棄轉讓著作權的合約,因此私自公佈其拍攝內容,違反保密協定。
其實原本法律是比較站在創作者這邊的,因此當影像創作者完成影像,不需經過註冊,及擁有其作品的著作財產權了,但在商業行為中,業主卻常要求攝影師及參與的人要簽一紙合約,這可就要特別留意了,一定要詳讀內容,拷貝一分存檔。發現不合理的內容,一定要要求更改,別因為對方說只是例行公事就簽字了。一旦簽字就絕對要遵守合約內容,否則後續的問題可能會讓你痛苦不堪。
其實以上的案例,造型師可能還會遭到模特兒的控告,侵害到她的肖像權,因為她的工作內容及肖像權是和業主所簽合約,並非造型師,造型師將照片公布於網站有商業廣告的效果,因此侵害到了模特兒的肖像權了。
2008年08月19日
攝影的美術傳統
在西元 1839年銀板照像 (Daguerro Type) 首次向大眾發表時,許多人都認為繪畫藝術即將被取代,因為當時之繪畫崇尚寫實對於光線肌裡的描寫非常重視,而攝影對光線層次及細節的描述能力卻遠超過肉眼所能觀察,寫實能力也勝於畫筆。但攝影是否屬於藝術的一類,卻始終招受爭議,或輕視。
攝影圖像獨特的透視感、焦點和景深感卻又深深影響當時畫家的眼睛,攝影技術中的慢速曝光、高速攝影、多重曝光、連續攝影這些也都可從當時的繪畫作品中窺見其蹤跡。
雖然繪畫受到攝影極大的影響,但在攝影藝術發展的初期,攝影並沒有發揮其本身的特質,反而一味的模仿繪畫只是肖像畫較便宜的代替品,因此繪畫無形中也影響了攝影的風格,雖然如此,攝影其與生俱來記錄的傳統特性卻也同時存在。
攝影和其他藝術媒體的不同在於攝影的創作取決於一剎間,不像繪畫在長時間的進行中不斷的思考修改來達成其意念的表達,攝影者用經年累月的訓練和經驗來決定按下快門剎那間的一切選擇,並常伴隨著攝影者下意識的影響,在剎那間加入了攝影者個人的喜好及觀點。
對於攝影後影像後製的取捨、複合、整理以及展示順序的選擇,卻和繪畫的重複思考模式相同。雖然所做的決定,足以影響單張作品在整體作品的意義,但卻無法改變所記錄的片段時空。

這









