攝影怪兵器的部落格。

在西元 1839年銀板照像 (Daguerro Type) 首次向大眾發表時，許多人都認為繪畫藝術即將被取代，因為當時之繪畫崇尚寫實對於光線肌裡的描寫非常重視，而攝影對光線層次及細節的描述能力卻遠超過肉眼所能觀察，寫實能力也勝於畫筆。但攝影是否屬於藝術的一類，卻始終招受爭議，或輕視。
攝影圖像獨特的透視感、焦點和景深感卻又深深影響當時畫家的眼睛，攝影技術中的慢速曝光、高速攝影、多重曝光、連續攝影這些也都可從當時的繪畫作品中窺見其蹤跡。
雖然繪畫受到攝影極大的影響，但在攝影藝術發展的初期，攝影並沒有發揮其本身的特質，反而一味的模仿繪畫只是肖像畫較便宜的代替品，因此繪畫無形中也影響了攝影的風格，雖然如此，攝影其與生俱來記錄的傳統特性卻也同時存在。
攝影和其他藝術媒體的不同在於攝影的創作取決於一剎間，不像繪畫在長時間的進行中不斷的思考修改來達成其意念的表達，攝影者用經年累月的訓練和經驗來決定按下快門剎那間的一切選擇，並常伴隨著攝影者下意識的影響，在剎那間加入了攝影者個人的喜好及觀點。

對於攝影後影像後製的取捨、複合、整理以及展示順序的選擇，卻和繪畫的重複思考模式相同。雖然所做的決定，足以影響單張作品在整體作品的意義，但卻無法改變所記錄的片段時空。