文／吳牧青

「嗯，要聊什麼？」「我覺得幾乎是不用訪問了，你回去自己寫一寫就有一大篇了。」認
識拷秋勤那麼久，我早就知道寫一篇客觀的訪問鐵定不可能。心想范姜也如是認知，雖然
那麼久以來，這還是第一次踏進拷秋勤的工作室，以相對的角色來說，我是客人，拷秋勤
是主人。

客家人 主人
—拷秋勤與范姜

然而我一直有一種感覺，不管到哪，拷秋勤是不是去那裡表演，他們都一直都是主人。不
管我和他們認識再久，說過多少話，與我絕大多數玩音樂的朋友都很不一樣，他們不煙、
不酒、不藥、甚至反煙，甚至很熱誠地去日本看表演時提過要寫一篇「無菸環境考究」，
這和《破》的風格還真大相逕庭。客語MC主將范姜既善言、又有和公家單位議價的能力、
還能巧妙地在硬頸的意見下「加料」成一種詭譎的幽默。你甚至可以以為他在睡眠時間外
，足夠一夫當關主持24小時的廣播節目。順著他的熱情，即使他的部份意見我並不認同，
都足使我從「完全不考慮」改列入「可以參考看看」的地步，雖然他那篇熱血澎湃的日本
無菸空間，因為「太像公務考查」被咱們老總打了回票，這人的毅力你還是不得不折服。

集氣中 相聲般的關係
—范姜和魚仔林

拷團的另一位MC主將Fish，因為和資深DJ Fish撞名，因而有個很好聽的台語名叫法—魚
仔林（雖然大家還是習慣叫他Fish）。站在范姜旁邊，兩人一說一唱的關係就可比是《天
黑黑》裡的老夫妻，無論是他們在唸歌還是在歌與歌之間的串場聊天，我總是私自認為，
啊，他們倆的女朋友應該都會覺得蠻吃味吧。如果魚仔林自己一人單槍匹馬當MC，他極有
可能是個木訥又慢半拍的人，但加上了范姜，兩人一搭一唱，就像是口操客語、閩南語和
華語的拼貼相聲，既不衝突，又各有堅持而不妥協。

Fish在作聲之前，常是緊握拳頭，鼓足了氣在腹部。他總是會在讓別人聽見他的聲音前，
先確定自己的意識。我想起，他老爸曾寫了篇感人的文章＜家家有本幸福經之管教的藝術＞
，訴說他兒子從叛逆的國中時期，到後來對組樂團的投入︰「發現他站了起來，雙手握拳
，瞪大眼睛說：『我就是要這樣才讀得下。』」

DJ台前特有的起乩
—小J

不在打碟時的小J，就只是個長得像「少年沈文程」的街頭青年，我更訝異的是他不到20歲
開始做個Scratch DJ，那種沉穩又不誇張的台風，而那種神態宛若是伍佰樂隊裡大貓才會
有的。一下舞台，他還是個偶爾脫線的趣味少年。

有回我將我採訪旗山救老火車站的故事（第二個柯旗化－他的地方文化保存志業與「旗山奇
」網站，破報404期封面故事）告訴拷秋勤，很有行動力的他們，過一陣子便殺到了旗山，
並找了當地民謠＜三桃調＞取樣，開始作歌。這才知道，原來在當地發起救老火車站的柯坤
佑，正是小J的系主任，「他還把我當掉過」，另一面也被范姜和魚仔林拿來取笑，但也讓他
們覺得很溫暖。「因為當柯坤佑知道以前被他當掉的學生，還會為了他在努力的地方文化做
些歌曲，覺得很不錯。」

傳統器樂兩枚腰
—阿雞和尤寶

從2005年起，在幾次表演起，拷秋勤開始嘗試加入現場的樂器演奏，身兼數團客席樂手的阿
雞，就在小J的邀約下開始間些參與拷秋勤的演出。「幾乎你想得到，能吹能彈的樂器他都可
以勝任。」小J這麼形容阿雞，由於阿雞的「工具人」角色實在太好用（爵士鋼琴也彈得響噹
噹），阿雞後來也拉了從國小就一起唸音樂班的尤寶加入拷秋勤。

「完成專輯在地社發片的那一天，真的特別有感觸。」尤寶說，「我們至少完成一個很重要
的階段，大家特別來看我們，不是為圖騰、教練暖場，也不是湊熱鬧的節慶活動和音樂節。
大家是來看我們的。」尤寶回想過去，很多人都認為他們是神經病，弄這些又怪又俗的音樂
，誰會聽呢？「但如今完成專輯，我們可以用作品告訴大家，Hip-Hop也是可以用傳統音樂
玩的。」

編年考 拷秋勤

2003年夏天，在北科大街頭文化研究社的Fish，結識了范姜。那時的街頭文化研究社等於有
Hip-Hop四大元素（MC、DJ、塗鴉、街舞）加上滑板五個部門。兩人用最簡單的傢私，小3
音響加破麥克風，開始試著自己做歌。即便是如此簡陋的器材，丟出的Demo立即受到隔年
（2004）海洋音樂祭的青睞，登上了決賽的大舞台。在這中間有個插曲，范姜和Fish一陣子
被人嫌團名不知在說什麼，索興把團名去了頭一個字變「秋勤」，後來還被張四十三講他們
在幹嘛，就再恢復原來的團名。

「上了決賽，我們就想這樣不行，現場只有兩隻mic太弱，所以就找了那時還在唸高中的小J
來當我們DJ。」自此拷秋勤確立了第一步樂團編制的基礎，過了一陣子，北科大的社辦建築
物要拆掉，就搬到小J爸爸的辦公室裡頭充當工作室，在那做了一年的音樂，第一張作品集《
復刻》就都是在那錄的。

「到那時候都還是很克難，比如說，那時Turntable（唱盤）外的另一軌，是用cd player，
還是一台很老的隨身聽，表演到一半時還會跳針！」Fish還翻出了當初那台跟他們一起征戰
海洋的隨身聽，笑說那已經可以當寶了。「那時候我爸辦公室常常被我們的東西佔了一堆位
置，椅子都被拿走，搞得快要抓狂。」小J說。

因為無所不接的嘗試，拷秋勤還接過在大賣場電器區開唱的演出。「那次真的是最誇張的一
次表演，我們到了那邊才發現是在專櫃旁邊，擴大機就直接用卡拉ok的amp接，還燒掉了兩
台，裡面逛街的人還以為打碟的小J是在賣電器的，跑去跟他問電器的事情。」范姜回憶。

自製作品《復刻》，現在對拷秋勤並無法稱上是正式的專輯，不過也由於那張作品和逐漸上
軌道的表演模式，加上樂手阿雞和尤寶的搭配下，《復刻》多半在樂團走唱四處，也賣了一
千多張。根據拷秋勤150到200場的表演量，超過50場「非音樂場所」的表演也成了拷秋勤
最大的特色。他們可以讓六七十歲的阿伯，在看了他們的表演欣然買張唱片回家；也能讓兩
三年沒買唱片的遊客，買下拷秋勤的唱片。

傳統為用
非傳統步伐

無疑地，接傳統民俗祭或是地方文化節慶的表演，可以說是最具代表性的革命性作法。那不
但讓樂團沒有「走不出城市」或「踏不出台北」的理由，相反的，他們把音樂帶給更多不以
純聽音樂為喜好的觀眾。直到現在，每每我說「你們拷秋勤可能是歌迷年齡層最廣，區域分
佈最平均的獨立樂團」，都還可以看到范姜一臉自豪又不以喜色呈現的表情。

在國內許多Hip-Hop樂團往往偏向美式樂種，無論曲風是東岸、西岸、或南方另類風格，多
半無法跳脫出文化附庸的累贅感，即便有不少DJ的刷碟很純熟，MC的flow很流暢，但技術
的補強終究掩蓋不住音樂文本的空洞。於是，在融合東方傳統器樂、本地鄉土歌謠、歌仔戲
、台灣方言口條和Hip-Hop取樣的技巧，拷秋勤很快受到各領域的文化工作者的青睞，但也
因如此，他們受到不少走美式風格的團體攻訐，往往明嘲暗諷數落他們。例如，「因為我們
沒有唱客家話，所以比賽和補助就不會入圍。」面對這樣的批判聲，范姜總是不動聲色，其
實，作品已經為他們說明了一切。

拷秋勤也在行動上獨樹一格，因而獲得許多音樂創作者力挺，張睿銓（Joe）、DJ Point、
Moshang、Viba、DJ Baku、林強、DJ 小四、DJ Pilot、黃一晉…都在創作或活動上提
供了不少聲援。去年初，他們還和Joe和DJ Point展開了幾場街頭游擊式的演出，一路下來
，無論在創作人或觀眾群的拓展，拷秋勤都有不少著墨。

在地深耕
國際串連企圖

甫發行的第一張專輯《拷！！出來了！！！》，除了有兩度入圍葛萊美專輯封面設計獎的蕭
青陽和＜倒退嚕＞吃遍男女老少的黃克林力挺加持外，洋洋灑灑的三萬多字歌詞、客席創作
人介紹，還另有取樣歌曲說明、創作原委和Remix協力創作人介紹、英文全文翻譯。近期從
野火樂集拓展非原住民音樂的「熊姐」熊儒賢，成立了參拾柒度製作公司，對於新廠牌推出
的第一支樂團拷秋勤，她有著溢於言表的驕傲︰「我敢說，這不但是張劃時代的好唱片，也
是一張國際級的專輯。」

一曲＜Skit 1-世界放風聲＞，裡頭除了國內音樂節開場和結尾歡呼，全部剪輯自所有世界
各地的電台或網路電台在播送拷秋勤音樂的DJ介紹，除了各種形形色色唸漢語有趣的口音
外，也聽出了拷秋勤力求「讓外面聽得見我們的音樂」的企圖心。「這一首我找了許多
Podcast上的串流音軌，也剪了很久。我覺得，這其實是非常高調的作法。」

范姜依然不用太明顯的興奮，透過他的積極串連的行動，藉由外面的聲音，說明拷秋勤音
樂在台灣的重要性。拷秋勤，這樣一句來自於「打手槍」諧音趣味而成的樂團，不但不只
是發洩青春熱力，時至今日，他們已經是忽略不得的聲音。

我從音樂上認識了拷秋勤，也從拷秋勤的團員身上再度詮釋他們加諸於音樂和
文化的用心。聽著和他們訪談（其實還是閒聊）的錄音，過去一幕幕和他們相
處的畫面又湧上腦海…2005野台電舞台不用心的PA，讓范姜唱到鼓點和貝斯
全都糊掉的壯士斷腕—卡掉重唱；2006我幫我三個熱愛的樂團拷秋勤、白目、
Digihai牽線到了墾丁戎將軍包子樓旁邊的路邊小舞台開唱，拷團靈機一動大
改＜大紅包子高高掛＞；無數次的網路聊天，哪次又想到了要加裝LED字幕，
哪次又提起音樂圈的愛恨情仇…再再都讓我覺得，這些小子，真有意思！

這麼寫「拷團」，另一個重要意義是，這幾年新出頭的樂團們，已很久沒能讓
我有動機敢在編輯會議上大提「我覺得封面應該要做XX團」，但拷秋勤的努力
，讓我說得理直氣壯，也同感驕傲。

樂評
台灣史上最重要的一張Hip Hop專輯

文／ouch

藝人︰拷秋勤
專輯名稱︰拷!!出來了!!!
發行︰參拾柒度

嘻哈在台灣的定義，長久以來早被錯用到不具人味、表淺而濫造。台灣有嘻
哈，四大元素或許已背個滾瓜爛熟︰你要MC，台灣有，拿起麥克囫圇數來
寶一番的一堆；你要DJ，台灣有，唱片搓一搓，比個DMC大賽就有人嗨個
要死；你要街舞，台灣有，鐵頭直昇機、風車在嘻哈變時尚名詞登陸台灣前
狠角色不也比比皆是；你要塗鴉，那聊備一格的徒具街頭風景，了不起讓人
知道這是哪個量產大亨的傑作。

而這一切的疑惑，在拷秋勤首張正式的專輯出現後，足以讓人不用再將嘻哈
怨作台灣速食文化的一景。拷秋勤必然會是立定在台灣風土、東方傳統器樂
和Hip-Hop創作原則的一支重要的當代樂團，這在兩三年前拷團完成樂隊邁
向具型化，著實就足以期待。不過《拷!!出來了!!!》的完成度，卻仍遠高出
所有對他們有所冀望的目光。

從一張自製、一張Remix的雙CD配置，大量的社會議題，從農村、古蹟、
都市、官僚、民生消費，包裹著許多現世人多所敢怒不敢言的批判意識；就
音樂內容而言，取樣不落西化俗套之手，運用的「俗」正是漸被遺忘的老祖
公俗。重新混音的客席音樂人，則各擅勝場的拿出本事，無論是緩拍、
Trip-hop、Jungle、碎拍、Garage、噪音，都將各首曲子再賦予不少驚豔
的聽覺風景。

儘管不少「yo yo yo」明星，口操黑話、頂著卡車司機帽、鬆垮NBA球衣
和大條金項鍊，伴隨著比基尼妹和蛋糕迷你裙妹的簇擁，早就自封自個兒是
饒舌天王或嘻哈教父。但此時此刻，何以有幸我們終於有了張夠格的Hip-
Hop音樂。

何止夠格？停止拷貝的創作人們，這足稱全面典型。