北地臙脂。

忘記背後，努力面前。
人總是要再開始。

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‧杜琪峰‧放逐‧

被稱為【槍火】的續作，一脈相承的是那屬於男人的情誼。然而題旨我卻認為有所不同。與其說戲中黃秋生、吳鎮宇、林雪、張耀揚與張家輝五人是透過事件而重拾昔日情誼（對比【槍火】中幾人透過事件而產生友情），不如說透過事件這幾人得以順自己之意而行、並在回歸這「真」的過程中亦回歸到昔年的友誼。因此我覺得比起【槍火】，【放逐】雖然在外界一致風評較差、卻更加人性化。

在紛亂的世途中，同在雞寮長大的伙伴、縱使於同一老大手下做事、行事取向卻已走上分歧。黃秋生選擇忠於上司、吳鎮宇選擇忠於情誼。（林雪張耀揚二人實為配角，不可與論）
戲中出現次數最多的對白是「去哪？」、出現次數最多的動作是擲硬幣───一路看下去或許不覺得怎樣，回頭細想會覺得這幾個人行動沒有章法、時左時右、搖擺不定：到底是去殺人還是替那人搬家？尋仇還是聚舊？明明是要去殺和仔、為何後來演變為同伴並一同接下殺人任務？故事表面上非常自然地作此等發展，然而細察之下會發覺裡面那荒唐的意味────導演藉此要表達的，正是四人集團之中的首領黃秋生封鎖自我而造成的整個集團的茫無頭緒不知去向。
劫金只是一段必需出現的插曲，作為集團的最後一步───以自己意志而非天意決定───的墊腳石。正因為眾人能夠回到「真」，也因此能夠回到擁有「真」的青年時代，也因此能夠像小伙子般胡鬧嬉戲、輕鬆自在、不放一切在眼內。
最後妓女出現一幕，還是頗有意思的。到死的一刻，玩心仍在，也是一種少年特有的胸懷。

以上寫得太白太露，連我自己都覺得很老套，然而除此之外我想不出有比導演所用的更婉轉的方法去談論這個問題。因此比起【槍火】或【黑社會】，我喜歡【放逐】更多。【槍火】與【放逐】對男性情誼都有頗到到位的刻劃，而我喜歡後者更甚，正因為她的人性化。

回到「放逐」這二字上思考，到底是誰放逐了誰？大概是，人放逐自己。

曾對某朋友說過，我覺得杜琪峰或許對個別人物刻劃不俗，但對人與人之間的關係、卻不盡然。這是針對【黑社會】而言。然而在【槍火】與【放逐】中，情與人物都寫得出色。

以上是就內涵與背後題旨所言，回到整體上、也看鏡頭、場景等等的話，杜大導演果然非我杯中茶啊。
私覺這部作品匠氣頗重。在看最後一場四人對戰幾十人的槍戰時，當時感想是「＿！又來？！」槍戰到底在這電影中出現了幾多次呢？至少五次。每次平均十分鐘。怎麼說也太多。何況當中黑市醫生一戰與最後酒店一戰的拍攝手法簡直一模一樣。何必呢？
即使不論四人四支槍讓對方幾十人全滅的可能性，正因為全片充斥著槍戰，致使最後一役完～全沒有壓軸的感覺，而且有秒殺對方的感覺。到底是為何呢？
槍戰的表達同樣充滿匠氣。

要吐糟的演員有任達華、張兆輝與黃秋生。任達華與張兆輝對角色的演繹大概是【黑社會】中的阿樂與師爺蘇的變奏，但私覺太over（全然純粹個人感覺）。黃秋生的話，覺得他並未能完全掌握角色，在某幾場景讓我覺得他「表情出錯」？（謎）好像未能把握自身角色的複雜性（擠滿兩難式的思考）。
吳鎮宇的話，角色是演慣的類型，不過依然悅目。要讚賞的是張耀揚與林雪，勝在自然。
何超儀、張家輝，不俗。
林家棟，沒甚麼發展空間。


還是很討厭杜大導演的飛揚跋扈的姿態。（茶）