Music Composed & Conducted by Alexandre Desplat
Orchestrated by Alexandre Desplat
Music Editor: Gerard McCann
Recordist & Mixer: Peter Cobbin at Abbey Road Studios
Performed by the London Symphony Orchestra
Concertmaster: Gordon Nikolic

Reviewed by 雪蟑螂 ( December 29^th, 2009 )


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蕭澀蒼冷的枯林，覆滿遍地的白雪，電影開場正是如此寒峻情境。空寂綿長的鏡頭，宛若尾隨其後的死神視野，直跟著跑者於雪地上留下的痕跡，直到他跑到橋墩下，一陣暈眩漆黑，帶走他的生命，同時賦予他的新生。詩意的序幕，搭配優雅紳士 Alexandre Desplat 筆下音符，靈動聲響與華美的管樂，構成整段〈Prologue〉。整部《靈異緣未了》(Birth, 2004) 最讓我喜愛的影音段落，必然為此，下一首〈The Engagement〉更是驚喜，其編撰為這位雅紳最拿手的圓舞曲創作，並以尊貴高雅的鋼琴彈奏，悉心佈置電影內晚宴所需的上層階級的雍容氛圍。

清亮的三角鐵、多層次的木笛吹管，以及短暫的管號，是〈Prologue〉的開場設定，清雅的豎琴則延伸至〈Letter〉前端；具有強烈 Desplat 習慣思維的圓舞曲旋律〈The Engagement〉，為劇本場景所需而撰寫。然，本片劇本軸心為超自然現象的輪迴轉世，並非一部講述上層名流的傳記電影，因此，泰半配樂走向皆偏向混沌、神祕、低調的冷性樂種，恰巧貼合專輯美術設計的冷肅意象，就從第三首〈The Rendez-vous〉那段高音量的弦樂起奏開始。到了第四首〈Under A Spell〉，Desplat 便大量使用重複性質高、中快板節奏設定的八音符和絃鋪陳，且帶有極簡主義的援用趣味，豎琴角色亦愈顯重要。若以娛樂需求聽之，這是一種定力的挑戰，因為旋律線本身就很直線平穩，單調地毫無起伏轉折，不然聽者就得從中經驗到「變化的娛樂」。在這種情況下，此類音樂確實能為電影帶來顯著凝練的張力效果；平實而論，Desplat 的音樂細節變化豐富，管弦層次多樣。

另外，低頻電子貝斯也從第三首開始宰制大半篇幅，對我來說，第一次聽完專輯最具印象的地方就是 Desplat 所使用的電子效果 (或許是因為整張配樂普遍靜悄悄，但電子低頻過於彰顯，甚至造成短暫聽覺不適所致)。從第七首〈The Kiss〉末段至第八首〈Mr. Reincarnation〉，是電子聲響最顯著「精彩」的地方，有些樂段甚至被編寫成「電子獨奏」，跟真實器樂一同表演著極簡主義或「類」極簡主義的音符趣味，讓我不禁著迷這位雅紳對於電子音樂的實驗品味與心思，然而，從他之前或後來的作品，都可聽出他對於電子音樂輔助配樂質感的作法，不像某些作曲家喚起電子樂器就好像要將整段樂曲給摧毀似的。

於〈Prologue〉中段，出現一段定音鼓的敲擊獨白，爾後〈Timpani〉也有同樣演繹。這段演出不像〈The Wedding〉或〈Elegy〉的悲劇式弦樂長音語調，也不似〈Letter〉的序曲氣質，它完全屬於一種激情、張狂、不受控制的暴力語彙，並配合幾近停滯的弦樂音線，宛若內心亟欲脫韁的野獸。那，關於〈The Wedding〉這首，它在電影內是描述故事最終的婚禮場景，然而女主角卻在婚禮地點旁的海灘上崩潰，單就片段來看，Desplat 烘托聲嘶力竭的悲痛情緒實在相當出色，縱然電影看到此處我幾乎已呈現意識彌留狀態，這讓我不禁佩服此片編導 Jonathan Glazer 促成彌留的前衛講述學問。

專輯最後，Alexandre Desplat 將〈The Engagement〉轉譯為古典翩翩的圓舞交響曲〈Birth Waltz〉，LSO 縝密的管弦音牆迷人心竅，而它的痕跡早在〈The Kiss〉便可瞥見；同時，這也是我最樂愛的「通俗」橋段：由最高雅尊貴的鋼琴華爾滋，轉成通俗可愛的交響華爾滋，Desplat 滿足聽眾心理的巧手真讓人驚嘆。


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● 專輯評比：4.20 / 5.00


主題旋律：4
整體長度：4
樂曲編排：4
重播價值：4
主觀經驗：5 

●Track Listenings:
01. Prologue (4:00)
02. The Engagement (2:52)
03. The Rendez-Vous (3:10)
04. Under The Spell (2:37)
05. The Wedding (5:09)
06. Letter (1:43)
07. The Kiss (4:29)
08. Mr. Reincarnation (1:07)
09. Day Out (3:38)
10. Knights At Night (1:15)
11. Timpani (1:29)
12. Another Lifetime (1:09)
13. My Dead Husband (1:32)
14. Elegy (6:12)
15. Birth Waltz (2:36)
Total Time: 42:55

Music Composed & Conducted by James Horner
Orchestrated by Nicholas Dodd, J.A.C. Redford, Gary Thomas, Jon Kull and James Horner
Music Editor: Dick Bernstein
Recordist: Tim Lauber

Reviewed by 雪蟑螂 ( December 27^th, 2009 )


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對於聽眾來說，《阿凡達》(Avatar, 2009) 有個很微妙的心理期待。先談導演與作曲家的夥伴關係吧，一旦他們合作過一部很成功且佔據重要書寫位置的作品，之後若有機會再次攜手，是否能有同樣表現就自然變成聽眾檢視他們的合理化期待了。那，如果距離他們上次合作有一段時間，比如長達十年，這種期待便會更加擴大，甚至僭越原先「合理的」合理化，並以不合理的放大鏡去解釋希望與絕望、期待與失落、經典與廢物的矛盾糾結。

閱讀《阿凡達》音符過程，我很擔心自己會墮入這類不合理的陷阱，無法滿足原先構築宏偉期待的背後慾望，更不用說宏偉期待跟導演盛名有很大的「神話」連結關係。這一次我得承認，聆聽《阿凡達》比接收 James Horner 其他作品還困難，其險峻之因不僅包含「導演盛名」、「隔了這麼久又再度合作」，也有「作曲家面對最重要夥伴是否會誠心燒出新菜給客人」這類常態性質疑框架。縱然他處於一個萬眾矚目的大案子下，但他依舊故我拿出以前的音符複製貼上，所以這次我才有一種「作為一個 Horner 自己也擺脫不了的命運印記」的感嘆，也是我頭一次嘗試去思索他「為何如此」的現象，這正是我咀嚼此部配樂同時，牽動我交感神經痛楚的起因。或許，是受這段話間接影響的緣故：

「如果啟蒙沒有去反芻對於這種墮落的元素的反省，那麼它的命運就會這麼註定了。」 (Max Horkheimer & Theodor W. Adorno, Dialektik der Aufklärung: Philosophische Fragmente)

以墮落一詞解釋 Horner 不斷自我複製的作法或許不大恰當，在這裡，姑且就暫時當作他行為之於閱讀者的相對應關係吧，畢竟 Horner 正是這一點讓許多人非常詬病，假「墮落」來擬喻之也不為過。藉由這段文句，我覺得自己可以慢慢接受他長年下來屢試不爽、挑戰他者聽覺記憶的自我拼貼；因為他自己的命運決定如此寫下，命運告訴他擺脫不了習慣性曲風編寫或是音符套用模式的這段事實，譬如《阿凡達》屢見不鮮、再三出現的標準銅管四連音，或日本尺八器樂的動態捕捉。所以，我只好以一種「莫名其妙／無奈／被動接納」漸進式選擇去理解、尊重他「老是如此」的印記，也就是說，過去我可能會對 Horner 作品產生「又是這段一模一樣的老調」的批判，但我相信經過《阿凡達》之後——或許被導演 James Cameron 的盛名關係所影響 (且某方面是自己私心崇敬導演的「加持」效果)，檢視 Horner 的鏡面將會作出調整。弔詭的是，因為今天若不是 Horner「這個人」出現自己抄自己的情況，批判的語彙依舊瞄準著他射擊；更弔詭的是，Horner若沒產生上述行為，好像就不算是 Horner「真正」的創作，至少現階段我是這麼開始認為著：以前會很討厭 Horner 創作的習慣用法，現在我得接納他或許自認專業技術、也是他印記下的標準製作。

聆聽順序部分，可從主題曲〈I See You〉(同時也是男女主角的關鍵愛情台詞) 開始，主唱 Leona Lewis 的詮釋方式，有點類似《鐵達尼號》Celine Dion 式的用法，但我還是私心認為《鐵達尼號》抒情效果最為突出，即使 Horner 作法恐怕是特意延續與 James Cameron 合作《鐵達尼號》的市場成績。〈I See You〉的旋律設定，在配樂章程內有不少變奏隱含，甚至取出部分音階，於〈Pure Spirits of the Forest〉以銅管轉為雄壯陽剛的武力演出；個人則相當偏愛整首〈The Bioluminescence of the Night〉對於主旋律的 Horner 式處理，包括合成器、笛、敲擊樂器、小提琴獨奏跟弦樂的應用，雖然曲中那道下行四音符總讓我回想起類似《間諜遊戲》的 Harry Gregson-Williams 愛用旋律。同樣的，第五首〈Becoming One of ”The People”/Becoming One With Neytiri〉也是對於主旋律處置、主角心境過程描寫最好聽的段落。

根據人類武裝侵略他者的戰爭場面，簡明扼要的樂曲〈War〉以保守之勢描寫戰役發展至結束的過程，Horner 處理僅有到位，並未作出更進一步的發展，銅管、打擊、繁複弦樂或人聲合唱 (這類口味實在很像預告片音樂)，任何可能都有拉攏，但就很一般的流行戰爭交響曲，不過這已是 James Horner 近年來最出色的動作配樂。

顯然地，國外某些樂論對於《阿凡達》的評價，要高於我聽覺上的認知，即便我們都具有 James Horner 挪用《關鍵時刻》、《光榮戰役》或其他大大小小、難分難解的舊作植入的共識；這更印證音樂之於人心的標準，總是處於一種時刻變動的游移狀態，如我對於 Horner 的前後觀感一樣。或許，若非「印記」、「命運」的聆聽感觸，我恐怕會對《阿凡達》配樂棄之如敝屣，因為我自己就屬於對它產生心理期待的那一族群。另外，我所好奇的是，一旦《阿凡達》電影本身脫離了強大 3D 視效框架，是否還能給我現在這種強烈的滿足感？在我認知中，James Cameron 最好的狀態，似乎仍停留在 90 年代內，縱然他這十幾年想證明些甚麼。


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● 專輯評比：3.00 / 5.00


主題旋律：3
整體長度：3
樂曲編排：3
重播價值：3
主觀經驗：3 

●Track Listenings:
01. "You Don't Dream in Cryo..." (6:09)
02. Jake Enters His Avatar World (5:24)
03. Pure Spirits of the Forest (8:49)
04. The Bioluminescence of the Night (3:37)
05. Becoming One of "The People"/Becoming One With Neytiri (7:43)
06. Climbing Up "Iknimaya - The Path to Heaven" (3:18)
07. Jake's First Flight (4:50)
08. Scorched Earth (3:32)
09. Quaritch (5:01)
10. The Destruction of Hometree (6:47)
11. Shutting Down Grace's Lab (2:47)
12. Gathering All the Na'vi Clans for Battle (5:14)
13. War (11:21)
14. I See You (Performed by Leona Lewis) (4:20)
Total Time: 78:52