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<title>雪蟑螂‧林子賀：Snow Cockroach Productions-藝術展覽文</title>
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	<title>點點人‧人點點：張育嘉與他的人面膜</title>
	<description><![CDATA[
			Source: Flickr.com by S.C. Productions.同步刊載於 acanned.com webzine臨時跟宥鋅學長約好在台中文化局見面，參加一下老教授江明賢老師的近作展開幕，見一下邱玉晴老師，因為好久沒看到老師了；同時，台中動力空間結束《塗鴉‧塗雅》裝置| 影像| 互動藝術展之後，緊接著的檔期是張育嘉的個展。1983 年次，來自台灣台中的張育嘉，將他過去一整年圖畫創作，整理成一套名為「點點人：人間膜」系列，媒材為壓克力／油漆筆／帆布。圖畫內容，是現在畫廊滿流行的戲謔人物變形插畫，並混錄著宗教、神秘主義、超現實的扁平形象。作者如此自述，命題所謂的「膜」，是指人類世界相互之間的隔膜，包覆著每個人的生活當下。而畫面的點點效果，除了製造立體明暗，另一面也呼應「點點人」的命題初衷。下面這件是展場中我最喜愛的作品，可能我當下突然偏好血腥吧？Source: Flickr.com by S.C. Productions.下面這件作品比較特殊，作者是畫在楓木滑板上。Source: Flickr.com by S.C. Productions.下面這件儼然是佈道大會的氛圍...，媒材採用回收玻璃碎片點綴。Source: Flickr.com by S.C. Productions.下面這件讓我立即聯想到中國藝術家岳敏君的作品型式。Source: Flickr.com by S.C. Productions.
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			<img src="http://farm3.static.flickr.com/2455/3997280389_877d7e42c0.jpg" alt="" /><br /><font size="2" color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><br /><a href="http://acanned.com/scp/2009/10/10/%E9%BB%9E%E9%BB%9E%E4%BA%BA%E2%80%A7%E4%BA%BA%E9%BB%9E%E9%BB%9E/" target="_blank"><img src="http://blog.roodo.com/koalalin/255b7ebc.png" border="0" alt="" /></a><br />同步刊載於 acanned.com webzine<br /></font><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: silver; font-size: 10pt; font-weight: normal"><br /><font color="#000000"><font color="#000000">臨時跟宥鋅學長約好在台中文化局見面，參加一下老教授<strong>江明賢</strong>老師的近作展開幕，見一下<strong>邱玉晴</strong>老師，因為好久沒看到老師了；同時，台中動力空間結束<a href="http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9953057.html" target="_blank"><font color="#000000">《塗鴉‧塗雅》裝置| 影像| 互動藝術展</font></a>之後，緊接著的檔期是張育嘉的個展。<br /><br /></font><font color="#000000">1983 年次，來自台灣台中的<strong>張育嘉</strong>，將他過去一整年圖畫創作，整理成一套名為「點點人：人間膜」系列，媒材為壓克力／油漆筆／帆布。圖畫內容，是現在畫廊滿流行的戲謔人物變形插畫，並混錄著宗教、神秘主義、超現實的扁平形象。<br /><br />作者如此自述，命題所謂的「膜」，是指人類世界相互之間的隔膜，包覆著每個人的生活當下。而畫面的點點效果，除了製造立體明暗，另一面也呼應「點點人」的命題初衷。<br /><br />下面這件是展場中我最喜愛的作品，可能我當下突然偏好血腥吧？<br /></font><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3519/3997282043_7488a7444f.jpg" alt="" width="369" height="500" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.</font><br /><br />下面這件作品比較特殊，作者是畫在楓木滑板上。<br /><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2463/3997282767_54416caa44.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.</font><br /><br />下面這件儼然是佈道大會的氛圍...，媒材採用回收玻璃碎片點綴。<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3526/3997306203_a932a3db1e.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.</font><br /><br />下面這件讓我立即聯想到中國藝術家<strong>岳敏君</strong>的作品型式。<br /><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2608/3997309299_d6b1847359.jpg" alt="" width="350" height="430" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.</font></font></span>
		
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Sun, 11 Oct 2009 00:00:13 +0800</pubDate>
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	<title>《塗鴉‧塗雅》裝置 | 影像 | 互動藝術展：下台一鞠躬，但慘不忍睹</title>
	<description><![CDATA[
			Source: Flickr.com by S.C. Productions.接續前文，為期兩週左右的《塗鴉‧塗雅》裝置 | 影像 | 互動藝術展，今天下台一鞠躬，大夥兒低調將展品撤走，正式結束此一檔期。據聞，這次我們的展覽非常成功，瀏覽人次相當多，台中市文化局長也高度肯定，我們都感到相當興奮且開心。不過，當我今天卸展時，卻發現幾處令人痛心的荒謬慘狀，例如吳識鴻學長《黑與白》的電腦繪圖筆，整支爆掉，可見它生前遭受無情的暴力虐待與殘忍肢解；曾霆羽學長《板塊運動》的粉筆牆，有 60 % 粉筆數也呈爆裂狀態；蔡育佑學長《連續性的畫押行為》的水寫紙，不僅皺得跟阿嬤內褲沒兩樣，而且還破裂！根據負責顧展的阿姨表示，破壞者大多為國中生與小朋友，好幾次她去規勸，依舊我行我素也就算了，扯的是反而會被小朋友的家長怒言反擊───典型的爛家長以及有著爛家教的破爛小孩。教育部要推行有品教育？先從家長開始吧！扣除那些來亂的觀者，我們還是很感謝曾協助、參與其中的每個人，也特別謝謝 BenQ 公司的 Lydia 小姐。Source: Flickr.com by S.C. Productions.Source: Flickr.com by S.C. Productions.Source: Flickr.com by S.C. Productions.Source: Flickr.com by S.C. Productions.Source: Flickr.com by S.C. Productions.Source: Flickr.com by S.C. Productions.Source: Flickr.com by S.C. Productions.Source: Flickr.com by S.C. Productions.Source: Flickr.com by S.C. Productions.Source: Flickr.com by S.C. Productions.Source: Flickr.com by S.C. Productions.Source: Flickr.com by S.C. Productions.Source: Flickr.com by S.C. Productions.Source: Flickr.com by S.C. Productions.Source: Flickr.com by S.C. Productions.Source: Flickr.com by S.C. Productions.Source: Flickr.com by S.C. Productions.
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			<img src="http://farm3.static.flickr.com/2564/3965657042_e2ed8c69ba.jpg" alt="" /><br /><font size="2"><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><br /></font><font color="#000000"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; font-size: 10pt">接續<strong><a href="http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9954839.html" target="_blank"><font color="#000000">前文</font></a></strong><font color="#000000">，為期</font>兩週左右的《塗鴉‧塗雅》裝置 | 影像 | 互動藝術展，今天下台一鞠躬，大夥兒低調將展品撤走，正式結束此一檔期。<br /><br />據聞，這次我們的展覽非常成功，瀏覽人次相當多，台中市文化局長也高度肯定，我們都感到相當興奮且開心。不過，當我今天卸展時，卻發現幾處令人痛心的荒謬慘狀，例如吳識鴻學長《黑與白》的電腦繪圖筆，整支爆掉，可見它生前遭受無情的暴力虐待與殘忍肢解；曾霆羽學長《板塊運動》的粉筆牆，有 60 % 粉筆數也呈爆裂狀態；蔡育佑學長《連續性的畫押行為》的水寫紙，不僅皺得跟阿嬤內褲沒兩樣，而且還破裂！<br /><br />根據負責顧展的阿姨表示，破壞者大多為國中生與小朋友，好幾次她去規勸，依舊我行我素也就算了，扯的是反而會被小朋友的家長怒言反擊───典型的爛家長以及有著爛家教的破爛小孩。教育部要推行有品教育？先從家長開始吧！<br /><br />扣除那些來亂的觀者，我們還是很感謝曾協助、參與其中的每個人，也特別謝謝 BenQ 公司的 Lydia 小姐。<br /><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2629/3965657758_0b80608547.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2456/3965655882_5aa41d1d58.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2496/3964882969_13189c3b2a.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3514/3965665576_13356d1ca4.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2478/3965663886_dbe2b37476.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2598/3964892117_cf0992240b.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3450/3965662864_edf0292478.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3425/3964889565_c0c9ee797f.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3530/3965661992_9a1ff210bb.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3462/3965661606_b271104746.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2507/3965661310_2a13271ea7.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3534/3965660718_d415fba882.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2573/3964887805_c7d7a49141.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3488/3964887455_c6a174bc97.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2632/3965658750_0795ee5c54.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2439/3964886885_b149aa41ff.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2658/3964886495_9eee95391a.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.</font></span></span></font></font>
		
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Tue, 29 Sep 2009 17:02:15 +0800</pubDate>
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	<title>《阿基里斯與龜．アキレスと亀》：給藝術系學生的思考功課</title>
	<description><![CDATA[
			Source: Flickr.com by S.C. Productions.Written&nbsp;by 吳宥鋅‧ZN (&nbsp;September 13th, 2009 )原文出處：ZN Productions「主角太太對丈夫的愛令人感動，也可以當一部愛情片看，珍惜身邊的人才是最重要的。」「不只是阿基里斯與龜是悖論，學習藝術的過程中又有多少自以為是的悖論，說白點，這部片演得很老實，一點也不誇張，投身藝術工作的沒有一個不是這樣，應該說對任何事物有熱情的都會這樣才是，只是保有現實的清醒程度不同罷了，當然，認真錯了方向確實比不認真還可怕。」筆者一直期待有一部電影能夠有趣的來詮釋&ldquo;藝術就是一場國王新衣的遊戲&rdquo;，北野武導演的這部片滿足了筆者的期待，至於為什麼期待，因為片中可以看到每一個當代學藝術的共同問題，例如：一、繪畫已經不是在學會怎麼&ldquo;看&rdquo;，而是在學怎麼&ldquo;說&rdquo;，二、在藝術裡為了成功而努力奮鬥，是一場揮灑烈愛的逐夢旅程還是另一場人生賭局。幹藝術的我們會問，姑且不論未來在何處，至少要先讓我們知道作藝術的本質在哪裡？如果可以，筆者希望給大一新生看這部片，真相很難面對，特別是對熱血的年輕人而言，但是面對後，後面的路子才知道怎麼走，要不然很多人玩了四年在加幾年研究所，才知道自己努力不夠，更慘的是發現自己努力錯了方向。確實沒人可以說出藝術要怎麼搞才叫成功，但至少可以確定一個美術科系的學生如果連自己都沒頭緒，那麼來幹藝術這行真的太浪費你的人生。片尾的真知壽和他老婆踢開了那個被他標價 20 萬日圓的破可樂罐，學藝術的在這裡都會會心一笑吧，那個罐子所象徵的安迪渥荷，是為了反藝術而從事藝術，但有趣的就是有人會像那位年輕的女人一樣說出，「20 萬的東西搞不好真的是有點內容」，這是個諷刺，卻是一個不需要反對或挖苦的事實，因為真正的問題是支持並產生這種藝術的背後源頭───當代社會，因此他踢開了那個罐子時，這個行為才真正的呼應到了沃荷戲弄藝術、諷刺社會的真諦。這部片有幾個讓美術系學生苦笑的地方，例如不斷的模仿別人的風格，而不是去「理解」，還有態度高傲、把死馬說成活馬的畫商，以及被一句「這樣比較神祕，價錢會比較好」打動的收藏家，還有一票被美麗語言「我是用靈魂畫畫」沖昏的熱血青年，我們看到了甚麼？不只是諷刺，更是一群不斷把藝術的問題簡單化思考的金錢食物鏈，最後藝術只是個皮囊，真正的意義是投機賺大錢。Source: Flickr.com by S.C. Productions.「這張作品的作者是一位法國十二歲已故天才畫家，名子我不能告訴你&hellip;現在價錢已經漲很高了&hellip;當然，秘密越大，價錢越高」───事實上他說的真知壽小時候的作品，畫的就像上面那隻雞。Screen captured from youtube/Source: Flickr.com by S.C. Productions.整部片很挖苦很諷刺，可能很多學生看完後就後悔念美術系了，筆者與朋友們每年都在問自己相同的問題，這是一種問與答之間的無盡輪迴，太多人到了研究所才開始迷網，開始思考幹藝術的意義，但是到了這個田地真的太晚（因為起碼要渡過 6 年以上了），筆者的淺見認為真正的問題在於態度，假設藝術就像片中所詮釋的，我們怎麼樣面對？幹藝術的整天都會說，我已經拋出問題了，其實給就讀者解答就好，但是大家都應該對這種煙霧彈說法膩了吧，我們要的是答案，其真正的目的是需要給「自己」提出一個答案，即便再愚蠢也比油腔滑調踏實。三種態度與大家討論分享：一、讓我們來思考，若如片中所演，那就跟著真知壽一腳踢開可樂罐吧，承認那老闆所說的「藝術是一場騙局」，與其學會在藝術裡說瞎話，不如學成後把這份才華拿來當業務賣房子或是來當個股市名嘴。二、當然我們也可以用理性來好好思考片中的問題，筆者認為北野武導演作了太多象徵，也挪開了許多沒必要在片中解釋的東西，例如真知壽為什麼不找其他畫商，只鍾情於一個，這裡看來是導演刻意刪除&ldquo;其他成功機會&rdquo;的可能性，讓焦點集中於畫商這個象徵性角色的功能上，但真知壽本身的問題真的很大，身旁錯誤的讚美，到自身過度理想化到冥頑固執的極端自殺態度，其實很多藝術圈裡奮鬥的人都是這樣，那種堅持確實讓人感動，但是命運當真是「努力到極致 = 成功」？答案當然是：不只是努力。但我們需要經歷多少挫敗與痛苦，並自私的傷害多少身邊人後才能學會這一課，幹藝術一定要熱血一定要有熱情，但如果個性上只有藝術家的傲慢，不知學習，就很容易變成前面提到的&ldquo;簡單化藝術的問題&rdquo;：藝術離不開文化離不開社會，而現代藝術離不開金錢就如同以前藝術離不開宗教，比較誰低俗的問題對藝術工作者沒意義，如果你很明確就是要現實的成就，就要老實的面對現實問題，要金錢、要地位、要成為像畢卡索一樣的風光搖擺，假若只是單純以為那些&ldquo;大師&rdquo;只是畫的好所以就能得到這些，那便是簡單化了問題，真知壽就是這樣的人，我們也可能曾經是這樣的人：真知壽從來沒有好好理解普普藝術的源由，他以為把瑪麗蓮夢露換成日本人，就是藝術，他也不知道潑彩藝術的意義建構在哪裡，更不可能知道為什麼別人搞塗鴉會出名他就被抓到警察局，這是電影，真知壽的行為只是一種比喻，這背後要我們思考的是，當我們看到一種新風格時，要辨識清楚是誰肯定了這種藝術，又是那種環境下產生了並允許了這種藝術的出現，人、地、環境、時間、空間，國際局勢、學術風潮、甚至經濟流行時尚都可能是任何一種藝術的溫床，藝術的問題是立體的，不是只有形式複製。說真的幹藝術要學要懂的東西太多了，如果自己不能成功，就是學的還不夠，更努力吧，甚麼都不要放過，對所有事物都要保持高度敏銳，老畫家告誡我們要有熱血但是不能傲慢，不能沒有骨氣但不能先有脾氣，老馬識途，有時候路已經有人走出來了，只是蓋在荒煙蔓草下罷了。如果還沒成功就是自己還不夠努力，不是自己的格局不夠就是時代不允許，強者，果然是沒有時間怨天尤人的。三、最後一種態度，那就是把藝術當成副業，如片中出版社老闆所說的：「藝術不能給你飯吃，我的工作可以」；麵攤老闆：「藝術不是生活的全部」，這也可以是一種面對藝術工作的態度，這種選擇反而快樂，真正享受藝術，如菜根譚：「君子雖不玩物喪志，亦常借境調心」。一定還會有其他的態度，不過，現階段筆者的程度還未能切身體會，謹以此文作討論之，阿基里斯與龜是悖論，拿悖論來作寓言，其背後結構上的意義，就是暗示離開錯誤的觀點，真理不會從這個思路被發現，但它並不表示沒有真理；只會追趕永遠無法超越，但往不同方向衝刺也不算超越，不過問題是有必要超越誰嗎？PS. Achilles and the Tortoise上映日期：2009導　　演：北野武發行公司：傳影互動有限公司官方網站：http://achillestortoise.pixnet.net/blog&nbsp;&nbsp; http://www.office-kitano.co.jp/akiresu/
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	<content:encoded><![CDATA[
			<img src="http://farm3.static.flickr.com/2454/3924978400_6647f117c8_o.jpg" alt="" width="355" height="500" /><br /><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: silver; font-size: 10pt; font-weight: normal">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><br /><span style="font-family: Arial; color: gray; font-size: 10pt"><span style="font-family: Arial; color: gray; font-size: 10pt"><span style="font-family: Arial; color: gray; font-size: 10pt">Written&nbsp;by <strong>吳宥鋅‧ZN</strong></span><span style="font-family: Arial; color: gray; font-size: 10pt"> (&nbsp;September 13<sup>th</sup>, 2009 )<br /></span></span></span><br /><font color="#808080"><strong>原文出處：<a href="http://tw.myblog.yahoo.com/farloce7294/article?mid=538&amp;prev=527&amp;next=532" target="_blank"><font color="#808080">ZN Productions</font></a></strong><br /></font><br /><div style="padding-bottom: 1pt; padding-left: 4pt; padding-right: 4pt; background: white; padding-top: 1pt; border: windowtext 1pt solid"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt; background: white; border: medium none; padding: 0cm" class="MsoNormal"><font color="#808080"><span style="font-family: 新細明體; color: gray; font-size: 10pt"><font face="Verdana">「主角太太對丈夫的愛令人感動，也可以當一部愛情片看，珍惜身邊的人才是最重要的。」</font><span style="font-family: Verdana; color: gray; font-size: 10pt"><br /><br />「不只是阿基里斯與龜是悖論，學習藝術的過程中又有多少自以為是的悖論，說白點，這部片演得很老實，一點也不誇張，投身藝術工作的沒有一個不是這樣，應該說對任何事物有熱情的都會這樣才是，只是保有現實的清醒程度不同罷了，當然，認真錯了方向確實比不認真還可怕。」<br /></span></span></font></p></div><br /><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 14pt"><span style="font-style: normal; font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt"><span style="font-family: 新細明體; color: black; font-size: 11pt"><span style="font-family: 新細明體; color: black; font-size: 10pt"><font color="#000000"><font color="#000000">筆者一直期待有一部電影能夠有趣的來詮釋&ldquo;藝術就是一場<strong>國王新衣的遊戲</strong>&rdquo;，北野武導演的這部片滿足了筆者的期待，至於為什麼期待，因為片中可以看到每一個當代學藝術的共同問題，例如：一、繪畫已經不是在學會怎麼&ldquo;看&rdquo;，而是在學怎麼&ldquo;<strong>說</strong>&rdquo;，二、在藝術裡為了成功而努力奮鬥，是一場揮灑烈愛的逐夢旅程還是另一場人生賭局。幹藝術的我們會問，姑且不論未來在何處，至少要先讓我們知道作藝術的本質在哪裡？<br /><br />如果可以，筆者希望給大一新生看這部片，真相很難面對，特別是對熱血的年輕人而言，但是面對後，後面的路子才知道怎麼走，要不然很多人玩了四年在加幾年研究所，才知道自己努力不夠，更慘的是發現自己努力錯了方向。確實沒人可以說出藝術要怎麼搞才叫成功，但至少可以確定一個<strong><font color="#3366ff">美術科系的學生如果連自己都沒頭緒，那麼來幹藝術這行真的太浪費你的人生</font></strong>。<br /><br /></font><font face="Verdana"><font color="#000000">片尾的真知壽和他老婆踢開了那個被他標價 20 萬日圓的破可樂罐，學藝術的在這裡都會會心一笑吧，那個罐子所象徵的安迪渥荷，是為了反藝術而從事藝術，但有趣的就是有人會像那位年輕的女人一樣說出，「20 萬的東西搞不好真的是有點內容」，這是個諷刺，卻是一個不需要反對或挖苦的事實，因為真正的問題是支持並產生這種藝術的背後源頭───當代社會，因此他踢開了那個罐子時，這個行為才真正的呼應到了沃荷戲弄藝術、諷刺社會的真諦。<br /><br />這部片有幾個讓美術系學生苦笑的地方，例如不斷的模仿別人的風格，而不是去「理解」，還有態度高傲、把死馬說成活馬的畫商，以及被一句「這樣比較神祕，價錢會比較好」打動的收藏家，還有一票被美麗語言「我是用靈魂畫畫」沖昏的熱血青年，我們看到了甚麼？不只是諷刺，更是一群不斷把藝術的問題簡單化思考的金錢食物鏈，最後藝術只是個皮囊，真正的意義是投機賺大錢。<br /></font><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2569/3924192269_db5dee6994_o.jpg" alt="" /><br /><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: silver; font-size: 10pt; font-weight: normal">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><br /><div style="padding-bottom: 1pt; padding-left: 4pt; padding-right: 4pt; background: white; padding-top: 1pt; border: windowtext 1pt solid"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt; background: white; border: medium none; padding: 0cm" class="MsoNormal"><font color="#808080"><span style="font-family: 新細明體; color: gray; font-size: 10pt"><font face="Verdana">「這張作品的作者是一位法國十二歲已故天才畫家，名子我不能告訴你&hellip;現在價錢已經漲很高了&hellip;當然，秘密越大，價錢越高」───事實上他說的真知壽小時候的作品，畫的就像上面那隻雞。</font><span style="font-family: Verdana; color: gray; font-size: 10pt"><br /></span></span></font></p></div><p><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2645/3924978746_a0bb8e7572.jpg" alt="" /><br /><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: silver; font-size: 10pt; font-weight: normal">Screen captured from youtube/Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><br /><font color="#000000">整部片很挖苦很諷刺，可能很多學生看完後就後悔念美術系了，筆者與朋友們每年都在問自己相同的問題，這是一種問與答之間的無盡輪迴，太多人到了研究所才開始迷網，開始思考幹藝術的意義，但是到了這個田地真的太晚（因為起碼要渡過 6 年以上了），筆者的淺見認為真正的問題在於態度，假設藝術就像片中所詮釋的，我們怎麼樣面對？幹藝術的整天都會說，我已經拋出問題了，其實給就讀者解答就好，但是大家都應該對這種煙霧彈說法膩了吧，我們要的是答案，其真正的目的是需要給「自己」提出一個答案，即便再愚蠢也比油腔滑調踏實。<br /><br /><strong>三種態度與大家討論分享：</strong><br /><br />一、讓我們來思考，若如片中所演，那就跟著真知壽一腳踢開可樂罐吧，承認那老闆所說的「藝術是一場騙局」，<font color="#3366ff"><strong>與其學會在藝術裡說瞎話，不如學成後把這份才華拿來當業務賣房子或是來當個股市名嘴</strong></font>。<br /><br /><br />二、當然我們也可以用理性來好好思考片中的問題，筆者認為北野武導演作了太多象徵，也挪開了許多沒必要在片中解釋的東西，例如真知壽為什麼不找其他畫商，只鍾情於一個，這裡看來是導演刻意刪除&ldquo;其他成功機會&rdquo;的可能性，讓焦點集中於畫商這個象徵性角色的功能上，但真知壽本身的問題真的很大，身旁錯誤的讚美，到自身過度理想化到冥頑固執的極端自殺態度，其實很多藝術圈裡奮鬥的人都是這樣，那種堅持確實讓人感動，但是命運當真是「努力到極致 = 成功」？答案當然是：不只是努力。但我們需要經歷多少挫敗與痛苦，並自私的傷害多少身邊人後才能學會這一課，幹藝術一定要熱血一定要有熱情，但如果個性上只有藝術家的傲慢，不知學習，就很容易變成前面提到的&ldquo;簡單化藝術的問題&rdquo;：藝術離不開文化離不開社會，而現代藝術離不開金錢就如同以前藝術離不開宗教，比較誰低俗的問題對藝術工作者沒意義，如果你很明確就是要現實的成就，就要老實的面對現實問題，要金錢、要地位、要成為像畢卡索一樣的風光搖擺，假若只是單純以為那些&ldquo;大師&rdquo;只是畫的好所以就能得到這些，那便是簡單化了問題，真知壽就是這樣的人，我們也可能曾經是這樣的人：真知壽從來沒有好好理解普普藝術的源由，他以為把瑪麗蓮夢露換成日本人，就是藝術，他也不知道潑彩藝術的意義建構在哪裡，更不可能知道為什麼別人搞塗鴉會出名他就被抓到警察局，這是電影，真知壽的行為只是一種比喻，這背後要我們思考的是，當我們看到一種新風格時，要辨識清楚是誰肯定了這種藝術，又是那種環境下產生了並允許了這種藝術的出現，<font color="#3366ff"><strong>人、地、環境、時間、空間，國際局勢、學術風潮、甚至經濟流行時尚都可能是任何一種藝術的溫床</strong></font>，<strong>藝術的問題是立體的，不是只有形式複製</strong>。<br /><br />說真的幹藝術要學要懂的東西太多了，如果自己不能成功，就是學的還不夠，更努力吧，甚麼都不要放過，對所有事物都要保持高度敏銳，老畫家告誡我們要有熱血但是不能傲慢，不能沒有骨氣但不能先有脾氣，老馬識途，有時候路已經有人走出來了，只是蓋在荒煙蔓草下罷了。<br /><br />如果還沒成功就是自己還不夠努力，不是自己的格局不夠就是時代不允許，強者，果然是沒有時間怨天尤人的。<br /><br /><br />三、最後一種態度，那就是把藝術當成副業，如片中出版社老闆所說的：「藝術不能給你飯吃，我的工作可以」；麵攤老闆：「藝術不是生活的全部」，這也可以是一種面對藝術工作的態度，這種選擇反而快樂，真正享受藝術，如菜根譚：「<strong><font color="#3366ff">君子雖不玩物喪志，亦常借境調心</font></strong>」。<br /><br /><br />一定還會有其他的態度，不過，現階段筆者的程度還未能切身體會，謹以此文作討論之，阿基里斯與龜是悖論，拿悖論來作寓言，其背後結構上的意義，就是暗示離開錯誤的觀點，真理不會從這個思路被發現，但它並不表示沒有真理；只會追趕永遠無法超越，但往不同方向衝刺也不算超越，不過問題是有必要超越誰嗎？<br /><br /><br /></font><font color="#000000">PS. Achilles and the Tortoise<br /></font></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: silver; font-size: 10pt; font-weight: normal"><font color="#000000">上映日期：2009</font></span></p><p><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: silver; font-size: 10pt; font-weight: normal"><font color="#000000">導　　演：北野武</font></span></p><p><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: silver; font-size: 10pt; font-weight: normal"><font color="#000000">發行公司：傳影互動有限公司</font></span></p><p><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: silver; font-size: 10pt; font-weight: normal"><font color="#000000">官方網站：<br /></font><a href="http://achillestortoise.pixnet.net/blog"><font color="#000000">http://achillestortoise.pixnet.net/blog</font></a><font color="#000000">&nbsp;&nbsp; <br /></font><a href="http://www.office-kitano.co.jp/akiresu/"><font color="#000000">http://www.office-kitano.co.jp/akiresu/</font></a></span></p></span></font></font></span></span></span></span></span>
		
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Wed, 16 Sep 2009 10:04:07 +0800</pubDate>
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	<title>《塗鴉‧塗雅》裝置 | 影像 | 互動藝術展：開幕座談作品淺述</title>
	<description><![CDATA[
			接續前文，兩點半開幕儀式結束後，緊接著是四點的展覽座談。以下，先列出我們六人團隊的作品一景，以及座談會議上所使用的自述文稿：《板塊運動》| 曾霆羽 | 立體裝置、粉筆、板擦 | 2009Source: Flickr.com by S.C. Productions.如果把「塗鴉」定義為「受體」在「載體」上留下印記和痕跡的過程和結果的話，那史前時期的人們在洞穴壁上所留下的痕跡可稱之為「壁畫塗鴉」；那古代文人利用剩餘墨汁所作的梅蘭竹菊可稱之為「戲墨塗鴉」；那小孩子在圖畫紙上使用彩色筆所留下的圈圈色塊可稱之為「兒童塗鴉」；那數學課解不開方程式的同學在黑板上留下的數字可稱之為「板書塗鴉」；那在街頭地盤，用噴漆罐留下印記的鐵捲門可稱之為「街頭塗鴉」。因此，筆者認為「塗鴉」是一種把思想情感具體（象）化的行為和過程，它所具備的表現形式是多元並充滿可能的。「塗鴉可以是反抗政府者發洩的一種方式。然而，進行政治塗鴉的人往往有不同的目的和理念。對不同的人來說，塗鴉可以有不同的意義。其中一些人認為塗鴉是一種政治實踐的方法或技術，甚至是表達反技術的工具。英國便曾有政治組織於 1970 年代末期在倫敦地鐵系統內多處寫上無政府主義、反戰、兩性平等及反消費的標語 。」這如同今日我們所說的「塗鴉」，給大眾的觀感是較為負面，指涉的範疇是「反叛的」、「抗爭的」、「革命的」的思想情感，代表的是對體制的質疑和突破。但這並非是《塗鴉‧塗雅》裝置‧影像‧互動藝術展所欲傳達的概念，本展覽所欲傳達的概念重點在於從不同的角度切入「塗鴉」，恢復「塗鴉」原本多元的特質。因此在本裝置展中，創作團隊試圖去翻玩塗鴉中「受體」和「載體」的可能性，如曾霆羽的《板塊運動》藉由學生回憶中熟悉的書寫物件&mdash;粉筆和黑板，利用角色的互換重置，從新詮釋留下痕跡的方程式；吳識鴻的《黑與白》則是利用數位媒體的互動特質，點出塗鴉中「受體」和「載體」的可互換性，而這種「意指」和「意符」的鬆動，正點出了後現代思潮的特質；徐祖寬的《52 天》藉由個人隨機多軌的的撲克塗鴉創作，不同於以往的單軌巨構式的文學敘事風格，其無關拋頭顱、灑熱血的群眾議題，只是個人化的輕敘事，亦正是這個節奏快速的時代風格寫照；蔡育佑的《連續性的畫押行為》則是藉由傳統書法的角度來介入塗鴉，「中國書法的題字，也有在下款署以『某某塗鴉』代替「某某題」的做法，以示謙卑（習慣上，書法到了一定水平的才能署以『某某題』 。）」藉書法藝術中的傳統「受體」&mdash;毛筆，和無法定義的「載體」&mdash;看似毛邊紙張的平面又是空間中的巨型物體上留下痕跡，讓互動者感受到既是傳統美學的又是非法快感的複合情緒，使得書法中的「書寫性」和「塗鴉」得以互動對話；許君瑋的《塗鴉．塗雅．塗鴨》則未必從「受體」和「載體」的角度思考切入，而是從從中國文字音義的轉換來提出新思維，將概念上「塗鴉」藉由諧音，轉化為動作上的具體「塗鴨」，足見當代符號學中，符號的絕對意義進入到相對意義中，亦可當下年輕人「KUSO」的翻玩能力；林子賀的《自由落體巴比松》則是試圖解構「塗鴉」在留下痕跡的過程中，不斷覆蓋所造成的厚度，利用創作者個人風格鮮明的語彙「稻桿子」傳達出覆蓋所留下的厚度，再藉由數位影像將空間上的體積厚度轉化為平面的「塗鴉」表層。如果把「塗鴉」定義為「受體」在「載體」上留下印記和痕跡的過程和結果的話，那人類的文明發展史正是人類在這塊土地上所留下的塗鴉，而正如展覽名稱《塗鴉‧塗雅》中「塗雅」所欲表達的概念&mdash;受體「優雅」的在載體上留下印記和痕跡。我們必須善待這塊土地，優雅的留下痕跡。《黑與白》| 吳識鴻 | 立體裝置、軟體程式、繪圖板設備、單槍投影 | 2009Source: Flickr.com by S.C. Productions.塗鴉對於我而言是一種重要的經驗，在紙張上或是任何可以隨意塗抹的載體上，無論是否帶著目的性，都可以盡情的發揮，達到抒發的滿足感。一般而言，對於塗鴉的認知上，總是帶著某種破壞的基因在，無論是幼兒的兒童塗鴉，或是街頭的塗鴉藝術皆然。藉著這次台中文化中心舉辦《塗鴉‧塗雅》展覽，本作品希望用另一種角度來詮釋塗鴉行為，使用虛擬的塗鴉影像，讓塗鴉後的圖像不存在，以此聚焦在塗鴉過程的心理狀態。本作品利用電腦及單槍投影機來做一個虛擬的塗鴉過程，只要參與者在繪圖板上開始作繪圖的行為，投影的畫面上就會自動快速地出現黑線條，而參與者所畫出的白線條可以覆蓋住黑線條。參與者只要發現覆蓋的優勢，就會不自覺地想要把黑線條全部覆蓋住，而形成一種對抗的心理，隨著音樂的節奏不斷加速，加劇了這種黑白對立的狀態。等到黑線條佔據大部分的畫面時，這才發現黑面積的底色可以襯托出白線條的繪製，參與者這時反而放棄與黑線條的對抗，轉而享受黑色所帶來的幫助，進而沉浸在其中。這一連續的心理狀態轉換，卓實有趣。黑線與白線本身並無特殊目的，但是由於有了人的介入，產生了不對等的地位。在不同的時間點上，由於人的自我利益關係有所轉換，投射在線條上，使得黑線與白線的關係不再單純。當人離開後，一切的畫面與聲音又回歸平靜，似乎述說人的干擾只是短暫的漣漪。《52 天》|&nbsp;徐組寬 | 平面輸出 | 2009Source: Flickr.com by S.C. Productions.「塗鴉」，在載體上留下痕跡的過程。經由塗鴉，能夠賦予載體新的意義以及生命。每個人都有在既有圖案上創作的經驗，例如對著報上的人物畫鬍子、加刀疤，「塗鴉」讓既有的圖像多了一層新的意義以及趣味，改變了我們的生活。在作品中，將整副撲克牌塗鴉，利用撲克牌本身的既有圖案做圖地反轉，在五十二張撲克牌上，依順序塗鴉成一部共五十二頁的完整故事。欲表達塗鴉能夠融入我們的生活之中，並為載體提供不同的用途及風貌，讓我們的生命更加雅致，更開心美好。《連續性的畫押行為》|&nbsp;蔡育佑 |&nbsp;立體裝置、水寫紙 | 2009Source: Flickr.com by S.C. Productions.塗鴉原是指在公共或私有設施上所作的人為有意圖的記號，它可以是圖畫也可以是文字，由於塗鴉者需要令自己免於被捕，很多塗鴉均是以迅速完成為務，這種快速和違法的（甚至是有組織的）塗鴉，有時被稱為塗畫式的簽名，與其他帶有藝術成份的塗鴉並不相同。本次展覽中所展出的概念，便是與上述的塗鴉活動有所不同，本身是學院出身的我們，在基礎上與場域上是無法形成街頭塗鴉式的塗鴉活動，與之區隔的是我們利用自身在學院中所獲得的知識，進行另外一種「塗雅」的藝術型式。塗鴉是一種人為且具有意圖的行為，它是藉由人為的圖畫或是文字來界定領域與宣示自我主權存在的一項活動，也可以說是一種確認自我身份的標記性圖騰與符號，與中國古代畫押有著類近的關連，畫押是藉由在文書契約上簽名或簽字表示負責、認可的行為，而現在來看可以當作是一項中國式的塗鴉藝術活動；另外，中國古書《鏡花緣》中有段文字：「尚欲勉強塗鴉，以求指教。」在這裡，塗鴉便是指書寫的拙劣，或是胡亂的寫作。這說明了，古代的書寫行為，就是一種塗鴉的動作。本作品利用中國畫押的簽名、簽字或是做記號的形式，使用中國的毛筆，在牆面或是紙張上做不斷的書寫與製作記號的行為，彰顯個人自我認可，自身存在價值的現實映照，並且利用毛筆使用，強化中國的文字書寫，讓傳統的文化及藝術，能夠藉由新的表現形式，與當代塗鴉藝術對話，更重要的是與當代人進行對話，也藉由毛筆的書寫及中國的文字符號，讓塗鴉成為中國文人式的塗雅。本件作品的另外一項呈現的重點，是在於書寫上的時間特徵，利用水寫紙媒材上的特性，讓書寫者在書寫的過程中所產生的線條痕跡，隨著時間逐漸的消失，這裡具備了兩個時間性，一是在書寫的過程中所產生的時間，二是書寫完成之後，線條隨著水份的乾燥而消失所形成的時間，一般來說，假若在書寫上使用墨汁羽毛筆，那麼書法的線條可以清晰的在書寫完成後留下，也可以是書寫時間上連續性運動的外化呈現，這是書法藝術的形象條件與基礎；而在本件作品中，利用水寫紙的特性，以清水取代墨汁，水寫紙取代宣紙，書寫過後的紙上並不會留下清晰的墨線，但這並不表示時間性的證據消失，因為取而代之的是書寫過後所殘留下的模糊水漬，仍然為書法的書寫行為留下清楚的時間特徵。在操作的過程上，觀眾可以拿起現場提供的媒材，恣意的在作品上面留下或塗抹任何屬於自己的文字或圖像記號。經過書寫後的作品，會集眾多的文字及符號，形成一龐大的畫押現場，證明集體存在。也不斷的產生時間的延續性，而作品更在觀眾的參與過程中，達到最後的完成，作品在操作過程中所產生的最終變化，便是此件作品的最終呈現。《塗鴉．塗雅．塗鴨》|&nbsp;許君瑋 |&nbsp;立體裝置、平面輸出、木製彩繪鴨群 | 2009Source: Flickr.com by S.C. Productions.「塗鴉」是在載體上留下印記和痕跡的過程。一般人對於塗鴉大都存在較為負面的印象，與髒亂、隨性、發洩、不美觀畫上等號，但這些刻板印象都只是塗鴉的部份樣貌。本裝置希望能透過字詞的再檢視，藉由字型符號音義的替代轉換，呈現給觀者另一個角度的視野。「鴨」跟「雅」在作品中，轉換自塗鴉的「鴉」，做了兩層字音義上的變異，試圖與展題『塗雅』產生呼應，希望藉由強調雅致的表現，除去以往在街頭的塗鴉方式，以更有美感、更豐富的媒材做呈現。透過塗鴨的動作，體現塗雅的議題旨趣，再詮釋塗鴉精神。《自由落體巴比松》|&nbsp;林子賀 |&nbsp;立體裝置、監視攝影機、單槍投影、稻稈實物 | 2009Source: Flickr.com by S.C. Productions.塗鴉早在千年之前、甚至人類遠古時期，就有類似的行為動作，可以援引為人類繪畫藝術的原始基模，但這幾十年下來，若提到「塗鴉」，大多數人會立即連結至都市戶外環境的圖文式噴漆，或是對社會體制挑釁、對國家政治反感、純粹惡搞宣洩或強調自我存在感的半合法／非法創作，像紐約地下鐵電車的噴漆塗鴉，儼然形成一種醒目的次文化都會圖騰，美國人稱之為「Subway Art」，有興趣者可參閱美國攝影作家 Martha Cooper 與 Henry Chalfant 的專書；再者，塗鴉所帶來的視覺成品，往往給人正反兩面極端感，青少年或許覺得很酷，政府機關人員可就不這麼認為，白領階級或許也會認為這是一種破壞公物、混亂都會形象的叛逆舉動，例如德國官方每年就得付出五億歐元，委託清潔公司予以消除，對許多納稅人而言，塗鴉本質根本就是一個非法的通俗創作。此外，噴漆塗鴉也往往跟嘻哈音樂／搖滾／Nu-Metal 音樂「兄弟會結盟」，當饒舌快嘴與吶喊嘶吼的強烈聲響產生同時，塗鴉瞬間也形成一道反抗現有體制規範的圖文管道，弔詭的是，好萊塢電影對於塗鴉圖騰的場景，大多淪為犯罪／毒品／槍支的劇情背景，不知道此種負面影像包裝，是否也為少部分階層人士意圖或潛意識扭曲的洗腦手段；至於方才談到反動現有體制，其實學生時期對於課本講義上的塗抹插畫，或許也為某種程度的掙脫束縛的自由之聲，當然，下課後教室黑板上的粉筆塗鴉，亦有可能是擺脫教材乏味與教室場域壓抑的放鬆舉動。對於現代「塗鴉」一詞所指涉的半合法／非法創作，或嘻哈／搖滾／Nu-Metal 音樂所包含的圖文型式，我認為是一個可以多多學習認識的文化現象，前陣子我跟友人聊到「學院派塗鴉」的身分實踐，或許，不一定得遵循歐美發展數十年的塗鴉體制與傳統脈絡，非得拿起噴漆或是面罩、跑到街頭上才算是塗鴉創作者，從最初人類有意識行筆塗抹的角度切入，或從自身成長背景挖掘可能牽引日後創作態度與作法的可能性，也能型塑出個人對於塗鴉語彙的解釋空間。基於上述，我第一件運用即時錄像(Real-time Video)與立體裝置混種的作品《自由落體巴比松》(Barbizon: Free Fall，2009)，便將過去舊有一系列的平面手繪作品，即「稻桿子」本身的實物，載入透明壓克力箱內，嘗試性將平面稻稈以 3D 概念，呈現出被繪物的立體厚度，並透過即時攝影、投影的媒體操弄，再還原為牆壁上的平面影像，而牆壁上的投影畫面，則是我於牆上的虛擬塗鴉創作。為了避免觀者不瞭解這件媒體裝置對我個人的背後意義與構成動機，我另外在裝置物上方，手動繪製「稻桿子」平面圖案，如此一來它對《自由落體巴比松》就有兩個意義：(一)接續「稻桿子」系列的創作脈絡，以後寫論文的話方便提述(二)提示觀眾，一個是手繪 2D 的塗鴉，一個是 3D 實物轉成 2D 虛擬影像的塗鴉。又，觀眾不但可以看到自己所投入的稻稈，在毫無預期、無法主控、完全取決於地球引力的狀態下，於虛擬影像中所形成的線條圖案(有人覺得頗像 Jackson Pollock 抽象表現主義作品)，也可以一旁觀察壓克力箱所透露出來的稻稈覆蓋厚度，因此，《自由落體巴比松》同時也指涉出塗鴉於表層物／承載物上的厚度覆蓋性，誠如一般噴漆塗鴉的覆蓋、遮掩的型式。最後，整件作品還需要音樂情境，方能與前文所提的塗鴨／音樂「兄弟會結盟」有所聯繫，而這也是我自己想要玩看看的聲音可能性。負責音樂作曲、編曲的是我好朋友劉斐綾，她目前是高中音樂教師，也正在台灣師範大學音樂系研究所念書，透過音符賦予裝置作品聲音溫暖的想法，完全是一場不可多得的機會與意外，剛好她有空，也有興趣嘗試(因為她剛修完台灣藝術大學梁啟慧老師的電影配樂課程)，所以就決定一起合作玩看看。在配樂構思部分，劉斐綾從當代作曲大師 Philip Glass 的極限音樂概念著手，運用我、曾霆羽、吳宥鋅以及她自己的學號號碼，轉換成音階條碼，再重新組合成樂句動機、重覆編曲與調整變奏，由於極限音樂的特色在於大量音符並擁有細微變奏，所以我們都認為這種曲風最符合稻稈符碼這種重複、單一性質卻略有微小變化的同質情境。總之，《自由落體巴比松》不僅是我首次嘗試立體裝置與媒體混用的創作型態，也是個人對於自身過去手繪系列的接續性展演，特別是實物／聲音／影像的三搭配。圖：座談會進行中。Source: Flickr.com by S.C. Productions.圖：感覺很像在小論文報告之類的。Source: Flickr.com by S.C. Productions.圖：陳銀輝老師和夫人。Source: Flickr.com by S.C. Productions.圖：老師與學者們，包括以「檳榔西施」議題聞名的吳瓊華老師。Source: Flickr.com by S.C. Productions.
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<font size="2"><font color="#000000">接續</font><a href="http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9953057.html" target="_blank"><font color="#000000"><strong>前文</strong></font></a><font color="#000000">，兩點半開幕儀式結束後，緊接著是四點的展覽座談。以下，先列出我們六人團隊的作品一景，以及座談會議上所使用的自述文稿：</font></font><br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3587/3905547387_0b6689bc64.jpg" alt="" /><br /><font size="2"><font color="#999999"><font color="#808080">《板塊運動》| 曾霆羽 | 立體裝置、粉筆、板擦 | 2009<br /></font></font><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><br /><font color="#000000">如果把「塗鴉」定義為「受體」在「載體」上留下印記和痕跡的過程和結果的話，那史前時期的人們在洞穴壁上所留下的痕跡可稱之為「壁畫塗鴉」；那古代文人利用剩餘墨汁所作的梅蘭竹菊可稱之為「戲墨塗鴉」；那小孩子在圖畫紙上使用彩色筆所留下的圈圈色塊可稱之為「兒童塗鴉」；那數學課解不開方程式的同學在黑板上留下的數字可稱之為「板書塗鴉」；那在街頭地盤，用噴漆罐留下印記的鐵捲門可稱之為「街頭塗鴉」。因此，筆者認為「塗鴉」是一種把思想情感具體（象）化的行為和過程，它所具備的表現形式是多元並充滿可能的。<br /><br />「<strong>塗鴉可以是反抗政府者發洩的一種方式。然而，進行政治塗鴉的人往往有不同的目的和理念。對不同的人來說，塗鴉可以有不同的意義。其中一些人認為塗鴉是一種政治實踐的方法或技術，甚至是表達反技術的工具。英國便曾有政治組織於 1970 年代末期在倫敦地鐵系統內多處寫上無政府主義、反戰、兩性平等及反消費的標語 </strong>。」這如同今日我們所說的「塗鴉」，給大眾的觀感是較為負面，指涉的範疇是「反叛的」、「抗爭的」、「革命的」的思想情感，代表的是對體制的質疑和突破。但這並非是《塗鴉‧塗雅》裝置‧影像‧互動藝術展所欲傳達的概念，本展覽所欲傳達的概念重點在於從不同的角度切入「塗鴉」，恢復「塗鴉」原本多元的特質。<br /><br />因此在本裝置展中，創作團隊試圖去翻玩塗鴉中「受體」和「載體」的可能性，如<strong>曾霆羽</strong>的《板塊運動》藉由學生回憶中熟悉的書寫物件&mdash;粉筆和黑板，利用角色的互換重置，從新詮釋留下痕跡的方程式；<strong>吳識鴻</strong>的《黑與白》則是利用數位媒體的互動特質，點出塗鴉中「受體」和「載體」的可互換性，而這種「意指」和「意符」的鬆動，正點出了後現代思潮的特質；<strong>徐祖寬</strong>的《52 天》藉由個人隨機多軌的的撲克塗鴉創作，不同於以往的單軌巨構式的文學敘事風格，其無關拋頭顱、灑熱血的群眾議題，只是個人化的輕敘事，亦正是這個節奏快速的時代風格寫照；<strong>蔡育佑</strong>的《連續性的畫押行為》則是藉由傳統書法的角度來介入塗鴉，「中國書法的題字，也有在下款署以『某某塗鴉』代替「某某題」的做法，以示謙卑（習慣上，書法到了一定水平的才能署以『某某題』 。）」藉書法藝術中的傳統「受體」&mdash;毛筆，和無法定義的「載體」&mdash;看似毛邊紙張的平面又是空間中的巨型物體上留下痕跡，讓互動者感受到既是傳統美學的又是非法快感的複合情緒，使得書法中的「書寫性」和「塗鴉」得以互動對話；<strong>許君瑋</strong>的《塗鴉．塗雅．塗鴨》則未必從「受體」和「載體」的角度思考切入，而是從從中國文字音義的轉換來提出新思維，將概念上「塗鴉」藉由諧音，轉化為動作上的具體「塗鴨」，足見當代符號學中，符號的絕對意義進入到相對意義中，亦可當下年輕人「KUSO」的翻玩能力；<strong>林子賀</strong>的《自由落體巴比松》則是試圖解構「塗鴉」在留下痕跡的過程中，不斷覆蓋所造成的厚度，利用創作者個人風格鮮明的語彙「稻桿子」傳達出覆蓋所留下的厚度，再藉由數位影像將空間上的體積厚度轉化為平面的「塗鴉」表層。<br /><br />如果把「塗鴉」定義為「受體」在「載體」上留下印記和痕跡的過程和結果的話，那人類的文明發展史正是人類在這塊土地上所留下的塗鴉，而正如展覽名稱《塗鴉‧塗雅》中「塗雅」所欲表達的概念&mdash;受體「優雅」的在載體上留下印記和痕跡。我們必須善待這塊土地，優雅的留下痕跡。<br /></font><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3463/3905547599_1d91f518bb.jpg" alt="" /><br /><font size="2"><font color="#999999"><font color="#808080">《黑與白》| 吳識鴻 | 立體裝置、軟體程式、繪圖板設備、單槍投影 | 2009<br /></font></font><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><br /><font color="#000000">塗鴉對於我而言是一種重要的經驗，在紙張上或是任何可以隨意塗抹的載體上，無論是否帶著目的性，都可以盡情的發揮，達到抒發的滿足感。<br /><br />一般而言，對於塗鴉的認知上，總是帶著某種破壞的基因在，無論是幼兒的兒童塗鴉，或是街頭的塗鴉藝術皆然。藉著這次台中文化中心舉辦《塗鴉‧塗雅》展覽，本作品希望用另一種角度來詮釋塗鴉行為，使用虛擬的塗鴉影像，讓塗鴉後的圖像不存在，以此聚焦在塗鴉過程的<strong>心理狀態</strong>。<br /><br />本作品利用電腦及單槍投影機來做一個虛擬的塗鴉過程，只要參與者在繪圖板上開始作繪圖的行為，投影的畫面上就會自動快速地出現黑線條，而參與者所畫出的白線條可以覆蓋住黑線條。參與者只要發現覆蓋的優勢，就會不自覺地想要把黑線條全部覆蓋住，而形成一種<strong>對抗的心理</strong>，隨著音樂的節奏不斷加速，加劇了這種黑白對立的狀態。等到黑線條佔據大部分的畫面時，這才發現黑面積的底色可以襯托出白線條的繪製，參與者這時反而放棄與黑線條的對抗，轉而享受黑色所帶來的幫助，進而沉浸在其中。<br /><br />這一連續的心理狀態轉換，卓實有趣。黑線與白線本身並無特殊目的，但是由於有了人的介入，產生了不對等的地位。在不同的時間點上，由於人的自我利益關係有所轉換，投射在線條上，使得黑線與白線的關係不再單純。當人離開後，一切的畫面與聲音又回歸平靜，似乎述說人的干擾只是短暫的漣漪。</font><br /></font></font><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3462/3905547199_ff87ff40e2.jpg" alt="" /><br /><font color="#808080">《52 天》|&nbsp;徐組寬 | 平面輸出 | 2009<br /></font><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><br /><font color="#000000">「塗鴉」，在載體上留下痕跡的過程。經由塗鴉，能夠賦予載體新的意義以及生命。每個人都有在既有圖案上創作的經驗，例如對著報上的人物畫鬍子、加刀疤，「塗鴉」讓<strong>既有的圖像多了一層新的意義以及趣味</strong>，改變了我們的生活。在作品中，將整副撲克牌塗鴉，利用撲克牌本身的既有圖案做圖地反轉，在五十二張撲克牌上，依順序塗鴉成一部共五十二頁的完整故事。欲表達塗鴉能夠融入我們的生活之中，並為載體提供不同的用途及風貌，讓我們的生命更加雅致，更開心美好。</font></font><br /></font><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2447/3905546951_a8da34aae7.jpg" alt="" /><br /><font color="#808080">《連續性的畫押行為》|&nbsp;蔡育佑 |&nbsp;立體裝置、水寫紙 | 2009<br /></font><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><br /><font color="#000000">塗鴉原是指在公共或私有設施上所作的人為有意圖的記號，它可以是圖畫也可以是文字，由於塗鴉者需要令自己免於被捕，很多塗鴉均是以迅速完成為務，這種快速和違法的（甚至是有組織的）塗鴉，有時被稱為塗畫式的簽名，與其他帶有藝術成份的塗鴉並不相同。本次展覽中所展出的概念，便是與上述的塗鴉活動有所不同，本身是學院出身的我們，在基礎上與場域上是無法形成街頭塗鴉式的塗鴉活動，與之區隔的是我們利用自身在學院中所獲得的知識，進行另外一種「塗雅」的藝術型式。<br /><br />塗鴉是一種人為且具有意圖的行為，它是藉由人為的圖畫或是文字來界定領域與宣示自我主權存在的一項活動，也可以說是一種確認自我身份的標記性圖騰與符號，與中國古代畫押有著類近的關連，畫押是藉由在文書契約上簽名或簽字表示負責、認可的行為，而現在來看可以當作是一項中國式的塗鴉藝術活動；另外，中國古書《鏡花緣》中有段文字：「尚欲勉強塗鴉，以求指教。」在這裡，塗鴉便是指書寫的拙劣，或是胡亂的寫作。這說明了，古代的書寫行為，就是一種塗鴉的動作。本作品利用中國畫押的簽名、簽字或是做記號的形式，使用中國的毛筆，在牆面或是紙張上做不斷的書寫與製作記號的行為，彰顯個人自我認可，自身存在價值的現實映照，並且利用毛筆使用，強化中國的文字書寫，讓傳統的文化及藝術，能夠藉由新的表現形式，與當代塗鴉藝術對話，更重要的是與當代人進行對話，也藉由毛筆的書寫及中國的文字符號，讓塗鴉成為中國文人式的塗雅。<br /><br />本件作品的另外一項呈現的重點，是在於書寫上的時間特徵，利用水寫紙媒材上的特性，讓書寫者在書寫的過程中所產生的線條痕跡，隨著時間逐漸的消失，這裡具備了兩個時間性，一是在書寫的過程中所產生的時間，二是書寫完成之後，線條隨著水份的乾燥而消失所形成的時間，一般來說，假若在書寫上使用墨汁羽毛筆，那麼書法的線條可以清晰的在書寫完成後留下，也可以是書寫時間上連續性運動的外化呈現，這是書法藝術的形象條件與基礎；而在本件作品中，利用水寫紙的特性，以清水取代墨汁，水寫紙取代宣紙，書寫過後的紙上並不會留下清晰的墨線，但這並不表示時間性的證據消失，因為取而代之的是書寫過後所殘留下的<strong>模糊水漬</strong>，仍然為書法的書寫行為留下清楚的<strong>時間</strong>特徵。<br /><br />在操作的過程上，觀眾可以拿起現場提供的媒材，恣意的在作品上面留下或塗抹任何屬於自己的文字或圖像記號。經過書寫後的作品，會集眾多的文字及符號，形成一龐大的畫押現場，證明<strong>集體存在</strong>。也不斷的產生時間的延續性，而作品更在觀眾的參與過程中，達到最後的完成，作品在操作過程中所產生的最終變化，便是此件作品的最終呈現。<br /></font><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2471/3906326212_81184a0396.jpg" alt="" /><br /><font color="#808080">《塗鴉．塗雅．塗鴨》|&nbsp;許君瑋 |&nbsp;立體裝置、平面輸出、木製彩繪鴨群 | 2009<br /></font><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><font color="#000000">「塗鴉」是在載體上留下印記和痕跡的過程。一般人對於塗鴉大都存在較為負面的印象，與髒亂、隨性、發洩、不美觀畫上等號，但這些刻板印象都只是塗鴉的部份樣貌。本裝置希望能透過字詞的再檢視，藉由<strong>字型符號音義的替代轉換</strong>，呈現給觀者另一個角度的視野。「鴨」跟「雅」在作品中，轉換自塗鴉的「鴉」，做了兩層字音義上的變異，試圖與展題『塗雅』產生呼應，希望藉由強調雅致的表現，除去以往在街頭的塗鴉方式，以更有美感、更豐富的媒材做呈現。透過塗鴨的動作，體現塗雅的議題旨趣，再詮釋塗鴉精神。</font><br /><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2509/3914312597_22e8bff97e.jpg" alt="" /><br /><font color="#808080">《自由落體巴比松》|&nbsp;林子賀 |&nbsp;立體裝置、監視攝影機、單槍投影、稻稈實物 | 2009<br /></font><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><font color="#000000">塗鴉早在千年之前、甚至人類遠古時期，就有類似的行為動作，可以援引為人類繪畫藝術的原始基模，但這幾十年下來，若提到「塗鴉」，大多數人會立即連結至都市戶外環境的圖文式噴漆，或是對社會體制挑釁、對國家政治反感、純粹惡搞宣洩或強調自我存在感的半合法／非法創作，像紐約地下鐵電車的噴漆塗鴉，儼然形成一種醒目的次文化都會圖騰，美國人稱之為「Subway Art」，有興趣者可參閱美國攝影作家 Martha Cooper 與 Henry Chalfant 的專書；再者，塗鴉所帶來的視覺成品，往往給人正反兩面極端感，青少年或許覺得很酷，政府機關人員可就不這麼認為，白領階級或許也會認為這是一種破壞公物、混亂都會形象的叛逆舉動，例如德國官方每年就得付出五億歐元，委託清潔公司予以消除，對許多納稅人而言，塗鴉本質根本就是一個非法的通俗創作。<br /><br />此外，噴漆塗鴉也往往跟嘻哈音樂／搖滾／Nu-Metal 音樂「兄弟會結盟」，當饒舌快嘴與吶喊嘶吼的強烈聲響產生同時，塗鴉瞬間也形成一道反抗現有體制規範的圖文管道，弔詭的是，好萊塢電影對於塗鴉圖騰的場景，大多淪為犯罪／毒品／槍支的劇情背景，不知道此種負面影像包裝，是否也為少部分階層人士意圖或潛意識扭曲的洗腦手段；至於方才談到反動現有體制，其實學生時期對於課本講義上的塗抹插畫，或許也為某種程度的掙脫束縛的自由之聲，當然，下課後教室黑板上的粉筆塗鴉，亦有可能是擺脫教材乏味與教室場域壓抑的放鬆舉動。<br /><br />對於現代「塗鴉」一詞所指涉的半合法／非法創作，或嘻哈／搖滾／Nu-Metal 音樂所包含的圖文型式，我認為是一個可以多多學習認識的文化現象，前陣子我跟友人聊到「學院派塗鴉」的身分實踐，或許，不一定得遵循歐美發展數十年的塗鴉體制與傳統脈絡，非得拿起噴漆或是面罩、跑到街頭上才算是塗鴉創作者，從最初人類有意識行筆塗抹的角度切入，或從自身成長背景挖掘可能牽引日後創作態度與作法的可能性，也能型塑出個人對於塗鴉語彙的解釋空間。<br /><br />基於上述，我第一件運用即時錄像(Real-time Video)與立體裝置混種的作品《自由落體巴比松》(<em>Barbizon: Free Fall，2009</em>)，便將過去舊有一系列的平面手繪作品，即「稻桿子」本身的實物，載入透明壓克力箱內，嘗試性將平面稻稈以 3D 概念，呈現出被繪物的立體厚度，並透過即時攝影、投影的媒體操弄，再還原為牆壁上的平面影像，而牆壁上的投影畫面，則是我於牆上的虛擬塗鴉創作。為了避免觀者不瞭解這件媒體裝置對我個人的背後意義與構成動機，我另外在裝置物上方，手動繪製「稻桿子」平面圖案，如此一來它對《自由落體巴比松》就有兩個意義：(一)接續「稻桿子」系列的<strong>創作脈絡</strong>，以後寫論文的話方便提述(二)提示觀眾，一個是手繪 2D 的塗鴉，一個是 3D 實物轉成 2D <strong>虛擬影像的塗鴉</strong>。又，觀眾不但可以看到自己所投入的稻稈，在毫無預期、無法主控、完全取決於地球引力的狀態下，於虛擬影像中所形成的線條圖案(有人覺得頗像 Jackson Pollock 抽象表現主義作品)，也可以一旁觀察壓克力箱所透露出來的稻稈<strong>覆蓋厚度</strong>，因此，《自由落體巴比松》同時也指涉出塗鴉於表層物／承載物上的厚度覆蓋性，誠如一般噴漆塗鴉的覆蓋、遮掩的型式。<br /><br />最後，整件作品還需要音樂情境，方能與前文所提的塗鴨／音樂「兄弟會結盟」有所聯繫，而這也是我自己想要玩看看的聲音可能性。負責音樂作曲、編曲的是我好朋友劉斐綾，她目前是高中音樂教師，也正在台灣師範大學音樂系研究所念書，透過音符賦予裝置作品聲音溫暖的想法，完全是一場不可多得的機會與意外，剛好她有空，也有興趣嘗試(因為她剛修完台灣藝術大學梁啟慧老師的電影配樂課程)，所以就決定一起合作玩看看。在配樂構思部分，劉斐綾從當代作曲大師 Philip Glass 的極限音樂概念著手，運用我、曾霆羽、吳宥鋅以及她自己的學號號碼，轉換成音階條碼，再重新組合成樂句動機、重覆編曲與調整變奏，由於極限音樂的特色在於大量音符並擁有細微變奏，所以我們都認為這種曲風最符合稻稈符碼這種重複、單一性質卻略有微小變化的同質情境。<br /><br />總之，《自由落體巴比松》不僅是我首次嘗試立體裝置與媒體混用的創作型態，也是個人對於自身過去手繪系列的接續性展演，特別是實物／聲音／影像的三搭配。</font><br /></font><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2603/3913884811_cf877cd882.jpg" alt="" width="375" height="500" /><br /><font color="#999999"><font color="#808080">圖：座談會進行中。<br /></font></font><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3434/3914334215_a3771a1b05.jpg" alt="" /><br /><font color="#999999"><font color="#808080">圖：感覺很像在小論文報告之類的。</font><br /><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2535/3914335145_21bdeabcfe.jpg" alt="" /><br /><font color="#808080">圖：陳銀輝老師和夫人。<br /></font></font><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><br /></font><img src="http://farm4.static.flickr.com/3480/3914335735_480abcd069.jpg" alt="" /><br /><font color="#999999"><font color="#808080">圖：老師與學者們，包括以「檳榔西施」議題聞名的吳瓊華老師。<br /></font><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.</font></font></font>
		
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Sun, 13 Sep 2009 15:37:33 +0800</pubDate>
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	<title>《塗鴉‧塗雅》裝置 | 影像 | 互動藝術展：兩點半開幕真熱鬧</title>
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			圖：台中市文化局長黃國榮先生，以及六人團隊的我們。Source: Flickr.com by S.C. Productions.圖：展場開幕的人潮多到爆，有超過百人！今天的賽巴學長沒有歐巴馬上身！？Source: Flickr.com by S.C. Productions.圖：這是我的展出作品，投影出來的 3D 轉 2D 虛擬塗鴉，效果跟劉兆玄一樣自我感覺良好！？Source: Flickr.com by S.C. Productions.圖：我作品《自由落體巴比松》的全貌，雖然簡陋，但能弄出自己第一個裝置媒體的玩意，對我而言實在已經阿彌陀佛，專研西方裝置操弄的專家先進們，請體諒此作的 B 級成本。Source: Flickr.com by S.C. Productions.圖：好夥伴斐綾跨刀幫我寫出一首作品專屬配樂，大力加持這件裝置的「旋律性」。靠北！我在講啥？好抽象的講法！XDSource: Flickr.com by S.C. Productions.圖：真不愧為台中文化局，好多人來參觀，而且，我相信他們都是來參觀的，因為開幕可沒有點心外燴提供喔！照片是垮男學長在解說作品。Source: Flickr.com by S.C. Productions.圖：文化局的曾兄天漢先生，他說這次展覽弄得很成功，人潮會被吸引進展區逛逛。Source: Flickr.com by S.C. Productions.圖：母校的朱忠勇老師超威，提出一些我以後可以玩的梗，不過，也要有資金才能讓它實踐呀。Source: Flickr.com by S.C. Productions.今天下午兩點半《塗鴉‧塗雅》裝置 | 影像 | 互動藝術展覽開幕，好多人好熱鬧，不愧為具有優良地理交通位置的台中市文化局。現場拍的照片不只這些，之後陸續整理分享貼上，因為今天太累人了，晚上我們還跟老師們去吃酒席晚宴，晚上九點多才各自離開。以下為台中市政府的對外文稿，網路上可以查到：2009 彩繪城市系列活動的主軸為「塗雅」，包含「國際彩墨塗雅藝術大展」及「塗鴉˙塗『雅』裝置藝術展」，於98年9月12日起至9月24日在文化中心大墩藝廊（一、二）及動力空間盛大展出。另於9月12日（六）下午4時於大墩藝廊（一）舉辦彩墨塗雅藝術聯誼座談，由師大美術研究所師生與參展藝術家對談；9月19日（六）下午2時 30分於文化中心地下樓會議室舉辦親子活動－手臂塗雅，這一系列精彩活動，邀請民眾藝起來。為促進國際彩墨藝術交流及倡導藝術自由創作，國際彩墨藝術大展於今年邁入第八屆。經過文化局及本地藝術家多年來的努力，彩墨藝術已經塑造出獨有的特性及屬性，即結合國內外藝術家以東方人文美學與自然哲學合一的思維，來形塑具有東方色彩的藝術，使得彩墨藝術在台灣藝術界越形重要，並在國際藝壇占有一定的影響及成果。今年由台中市文化局、財團法人台中市文教基金會聯合主辦、國際彩墨畫家聯盟（FITMA）協辦的「2009國際彩墨塗雅藝術大展」，以「塗雅」作為主題，特別擷取英文的GRAFFITI「塗鴉」為「塗雅」，藉此強調「雅緻」的表現。因為中文「塗鴉」意謂隨意亂畫，改為「塗雅」則表示優雅的彩繪，以有別於以往在街頭的塗鴉方式。本展覽是將城市性與社會性的「塗鴉」議題突顯，再以多面向的探討，尋覓內心的源頭世界，並以全新的思惟，改變塗鴉負面的形象，並賦予嶄新的生命和發展的可能性；因此，本展覽提出以「塗雅」新字彙來取代「塗鴉」舊語詞，同時在藝術的表現上，企圖取得獨創性的自由形式和無國界的表達形式，讓彩墨藝術突破東西方不同氛圍，塑造全新語境，這種嘗試應該是值得肯定與讚許。此次的「國際彩墨塗雅藝術大展」總共邀請來自奧地利、加拿大、中國、德國、西班牙、法國、以色列、日本、南韓、立陶宛、拉托維亞、墨西哥、馬來西亞、挪威、巴基斯坦、波蘭、葡萄牙、菲律賓、羅馬尼亞、泰國、台灣、美國、新加坡等國內外23個不同國家132位藝術家出品共180件彩墨塗雅作品，延續本展覽過去的展出方式，共同以綢布做為創作的素材來表達彩墨藝術的理念，以布旗畫佈置成具有創意性和裝置性的展覽形式，也就是將布旗畫以懸掛、插立、平貼或浮掛的各種方式，佈置成立體裝置或觀念性的場景，讓布旗作品完整地呈現彩墨藝術的新特質和新面相，呈現彩墨藝術國際符碼的形貌。無論是來自東方或西方的彩墨藝術家，無論靈感來自何方，題材新穎或傳統，表現手法前衛或保守，他們的作品都將於初秋時分齊聚台中，呈現豐碩而深具吸引力與內涵的創作果實。本年度彩繪城市系列活動，同時登場的「塗鴉˙塗『雅』裝置藝術展」是由國立師範大學美術研究所博士生曾霆羽領軍的六人&ldquo;賽巴小組&rdquo;組成的團隊，藉由不斷的塗抹和覆蓋，改變載體的外在，也改變人們對載體的認知和感受。利用多媒體裝置及文字、裝置的結合、手動、視覺互動的裝置藝術體驗各種塗鴉˙塗『雅』，其中有曾霆羽的「黑板『筆』．粉筆『板』」、吳識鴻的「黑與白」電腦互動、徐祖寬的「五十二個星期天」、許君瑋的「塗鴉‧塗鴨‧塗雅」、蔡育佑的「畫鴉」及林子賀的「稻桿子：自由落體下的巴比松」加上台灣師範大學音樂研究所劉斐綾特別譜寫的專屬配樂。本系列活動將於98年9月12日（六）下午2：30在文化中心門廳舉行開幕活動，現場將播放歷屆彩墨藝術節精華多媒體影片，同時邀請台中國立臺灣體育大學舞蹈系學生表演「塗雅水袖舞」，歡迎各位民眾蒞臨參與開幕活動，並欣賞這兩場不容錯過的藝術饗宴，為心靈增添雅致而繽紛的彩度！
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			<img src="http://farm3.static.flickr.com/2554/3912029379_c0e8232498.jpg" alt="" /><br /><font size="2"><font color="#999999"><font color="#808080">圖：台中市文化局長<strong>黃國榮</strong>先生，以及六人團隊的我們。<br /></font>Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3432/3912038519_9be8becea6.jpg" alt="" /><br /><font color="#999999"><font color="#808080">圖：展場開幕的人潮多到爆，有超過百人！今天的賽巴學長沒有歐巴馬上身！？<br /></font>Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2445/3912037001_db1a7aca50.jpg" alt="" /><br /><font color="#999999"><font color="#808080">圖：這是我的展出作品，投影出來的 3D 轉 2D 虛擬塗鴉，效果跟劉兆玄一樣自我感覺良好！？</font><br />Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2648/3912795774_f3f1e33148.jpg" alt="" /><br /><font color="#808080">圖：我作品《<strong>自由落體巴比松</strong>》的全貌，雖然簡陋，但能弄出自己第一個裝置媒體的玩意，對我而言實在已經阿彌陀佛，專研西方裝置操弄的專家先進們，請體諒此作的 B 級成本。<br /></font>Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3517/3912006041_056b5f0c72.jpg" alt="" /><br /><font color="#999999"><font color="#808080">圖：好夥伴<strong>斐綾</strong>跨刀幫我寫出一首作品專屬配樂，大力加持這件裝置的「旋律性」。靠北！我在講啥？好抽象的講法！XD<br /></font>Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2437/3912106655_a4accca44f.jpg" alt="" /><br /><font color="#808080"><font color="#808080">圖：真不愧為台中文化局，好多人來參觀，而且，我相信他們都是來參觀的，因為開幕可沒有點心外燴提供喔！照片是<strong>垮男</strong>學長在解說作品。</font><br /></font>Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3425/3912957386_8cb8fb1da2.jpg" alt="" /><br /><font color="#808080">圖：文化局的曾兄<strong>天漢</strong>先生，他說這次展覽弄得很成功，人潮會被吸引進展區逛逛。<br /></font>Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><br /></font><font color="#808080"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3472/3912930160_c4c97b771b.jpg" alt="" /><br />圖：母校的<strong>朱忠勇</strong>老師超威，提出一些我以後可以玩的梗，不過，也要有資金才能讓它實踐呀。<br /></font><font color="#999999">Source: Flickr.com by S.C. Productions.</font><br /><br /><font color="#000000"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; font-size: 10pt"><font color="#000000"><font color="#000000">今天下午兩點半《塗鴉‧塗雅》裝置 | 影像 | 互動藝術展覽開幕，好多人好熱鬧，不愧為具有優良地理交通位置的台中市文化局。現場拍的照片不只這些，之後陸續整理分享貼上，因為今天太累人了，晚上我們還跟老師們去吃酒席晚宴，晚上九點多才各自離開。<br /></font><br /></font><font color="#666699"><font color="#000000">以下為台中市政府的對外文稿，網路上可以查到：<br /><br /></font></font><font color="#000000">2009 彩繪城市系列活動的主軸為「塗雅」，包含「國際彩墨塗雅藝術大展」及「塗鴉˙塗『雅』裝置藝術展」，於98年9月12日起至9月24日在文化中心大墩藝廊（一、二）及動力空間盛大展出。另於9月12日（六）下午4時於大墩藝廊（一）舉辦彩墨塗雅藝術聯誼座談，由師大美術研究所師生與參展藝術家對談；9月19日（六）下午2時 30分於文化中心地下樓會議室舉辦親子活動－手臂塗雅，這一系列精彩活動，邀請民眾藝起來。<br /><br />為促進國際彩墨藝術交流及倡導藝術自由創作，國際彩墨藝術大展於今年邁入第八屆。經過文化局及本地藝術家多年來的努力，彩墨藝術已經塑造出獨有的特性及屬性，即結合國內外藝術家以東方人文美學與自然哲學合一的思維，來形塑具有東方色彩的藝術，使得彩墨藝術在台灣藝術界越形重要，並在國際藝壇占有一定的影響及成果。<br /><br />今年由台中市文化局、財團法人台中市文教基金會聯合主辦、國際彩墨畫家聯盟（FITMA）協辦的「2009國際彩墨塗雅藝術大展」，以「塗雅」作為主題，特別擷取英文的GRAFFITI「塗鴉」為「塗雅」，藉此強調「雅緻」的表現。因為中文「塗鴉」意謂隨意亂畫，改為「塗雅」則表示優雅的彩繪，以有別於以往在街頭的塗鴉方式。<br /><br />本展覽是將城市性與社會性的「塗鴉」議題突顯，再以多面向的探討，尋覓內心的源頭世界，並以全新的思惟，改變塗鴉負面的形象，並賦予嶄新的生命和發展的可能性；因此，本展覽提出以「塗雅」新字彙來取代「塗鴉」舊語詞，同時在藝術的表現上，企圖取得獨創性的自由形式和無國界的表達形式，讓彩墨藝術突破東西方不同氛圍，塑造全新語境，這種嘗試應該是值得肯定與讚許。<br /><br />此次的「國際彩墨塗雅藝術大展」總共邀請來自奧地利、加拿大、中國、德國、西班牙、法國、以色列、日本、南韓、立陶宛、拉托維亞、墨西哥、馬來西亞、挪威、巴基斯坦、波蘭、葡萄牙、菲律賓、羅馬尼亞、泰國、台灣、美國、新加坡等國內外23個不同國家132位藝術家出品共180件彩墨塗雅作品，延續本展覽過去的展出方式，共同以綢布做為創作的素材來表達彩墨藝術的理念，以布旗畫佈置成具有創意性和裝置性的展覽形式，也就是將布旗畫以懸掛、插立、平貼或浮掛的各種方式，佈置成立體裝置或觀念性的場景，讓布旗作品完整地呈現彩墨藝術的新特質和新面相，呈現彩墨藝術國際符碼的形貌。<br /><br />無論是來自東方或西方的彩墨藝術家，無論靈感來自何方，題材新穎或傳統，表現手法前衛或保守，他們的作品都將於初秋時分齊聚台中，呈現豐碩而深具吸引力與內涵的創作果實。<br /><br />本年度彩繪城市系列活動，<strong><font color="#666699">同時登場的「塗鴉˙塗『雅』裝置藝術展」是由國立師範大學美術研究所博士生曾霆羽領軍的六人&ldquo;賽巴小組&rdquo;組成的團隊，藉由不斷的塗抹和覆蓋，改變載體的外在，也改變人們對載體的認知和感受。利用多媒體裝置及文字、裝置的結合、手動、視覺互動的裝置藝術體驗各種塗鴉˙塗『雅』，其中有曾霆羽的「黑板『筆』．粉筆『板』」、吳識鴻的「黑與白」電腦互動、徐祖寬的「五十二個星期天」、許君瑋的「塗鴉‧塗鴨‧塗雅」、蔡育佑的「畫鴉」及林子賀的「稻桿子：自由落體下的巴比松」加上台灣師範大學音樂研究所劉斐綾特別譜寫的專屬配樂</font></strong>。<br /><br />本系列活動將於98年9月12日（六）下午2：30在文化中心門廳舉行開幕活動，現場將播放歷屆彩墨藝術節精華多媒體影片，同時邀請台中國立臺灣體育大學舞蹈系學生表演「塗雅水袖舞」，歡迎各位民眾蒞臨參與開幕活動，並欣賞這兩場不容錯過的藝術饗宴，為心靈增添雅致而繽紛的彩度！</font></span></span></font></font>
		
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	<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9953057.html</link>
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Sat, 12 Sep 2009 23:47:33 +0800</pubDate>
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	<title>《塗鴉‧塗雅》裝置 | 影像 | 互動藝術展：邀請卡現貨出爐！</title>
	<description><![CDATA[
			Source: Flickr.com by S.C. Productions.Bigger Size: http://farm3.static.flickr.com/2482/3906274986_6c9c7ee691_b.jpgSource: Flickr.com by S.C. Productions.Bigger Size: http://farm3.static.flickr.com/2559/3906275250_e8390920d6_b.jpg昨晚，多虧國中母校的輔導處電腦，我終於趕製完畢，因為台中市文化局撥款的預算幾乎快爆掉了，所以，印製展覽邀請卡對我們來說幾乎不可能！為了響應節能減碳，目前只能用電子邀卡 DM 型式，寄送或轉寄給認識、以後能認識的各位朋友們。總之，有一個較為正式的邀請函，也比較理想。不過，官方標示的展出日期，有些出入，因為我們 9 月 7 日才開始佈展咧～展覽名稱：《塗鴉‧塗雅》裝置 | 影像 | 互動藝術展開幕日期： 9 月 12 日 下午兩點半開幕座談： 9 月 12 日 下午四點展出日期： 9 月 5 日 至 9 月 27 日，早上九點至晚上九點，禮拜一休館展出地點：台中市文化中心動力空間 ( 國立台灣美術館旁，大廳右側 )座談人員：六位參展者，以及其它教授學者，包括李振明、莊連東、蔡芷芬、黃朝湖、莊明中、楊永源、鍾俊雄和劉獻中等老師，以及彩墨協會的會員。然後，今天台中文化局辦了一場記者會，賽巴學長上台致詞時，我好像看到他歐巴馬上身了，科！Source: Flickr.com by S.C. Productions.
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	<content:encoded><![CDATA[
			<img src="http://farm3.static.flickr.com/2482/3906274986_6c9c7ee691.jpg" alt="" /><br /><font size="2"><font color="#999999">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><strong>Bigger Size:</strong> </font><a href="http://farm3.static.flickr.com/2482/3906274986_6c9c7ee691_b.jpg"><font color="#999999">http://farm3.static.flickr.com/2482/3906274986_6c9c7ee691_b.jpg</font></a><br /><br /><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2559/3906275250_e8390920d6.jpg" alt="" /><br /><font color="#999999">Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><strong>Bigger Size:</strong> </font><a href="http://farm3.static.flickr.com/2559/3906275250_e8390920d6_b.jpg"><font color="#999999">http://farm3.static.flickr.com/2559/3906275250_e8390920d6_b.jpg</font></a><br /><br /><br /><font color="#000000"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; font-size: 10pt"><font color="#000000"><font color="#000000">昨晚，多虧國中母校的輔導處電腦，我終於趕製完畢，因為台中市文化局撥款的預算幾乎快爆掉了，所以，印製展覽邀請卡對我們來說幾乎不可能！為了響應節能減碳，目前只能用電子邀卡 DM 型式，寄送或轉寄給認識、以後能認識的各位朋友們。<br /><br />總之，有一個較為正式的邀請函，也比較理想。不過，官方標示的展出日期，有些出入，因為我們 9 月 7 日才開始佈展咧～<br /></font><br /></font><font color="#666699"><strong>展覽名稱：《塗鴉‧塗雅》裝置 | 影像 | 互動藝術展<br />開幕日期： 9 月 12 日 下午兩點半<br />開幕座談： 9 月 12 日 下午四點<br />展出日期： 9 月 5 日 至 9 月 27 日，早上九點至晚上九點，禮拜一休館<br />展出地點：台中市文化中心動力空間 ( 國立台灣美術館旁，大廳右側 )<br /></strong></font><font color="#666699"><strong>座談人員：六位參展者，以及其它教授學者，包括李振明、莊連東、蔡芷芬、黃朝湖、莊明中、楊永源、鍾俊雄和劉獻中等老師，以及彩墨協會的會員。<br /><br /><br /></strong><font color="#000000">然後，今天台中文化局辦了一場記者會，賽巴學長上台致詞時，我好像看到他歐巴馬上身了，科！</font><br /><br /><strong><img src="http://farm3.static.flickr.com/2455/3907254690_9b74c43e1b.jpg" alt="" /><br /></strong><font color="#999999">Source: Flickr.com by S.C. Productions.</font></font></span></span></font></font>
		
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	<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9939933.html</link>
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Thu, 10 Sep 2009 23:38:06 +0800</pubDate>
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	<title>Projekt Graffiti in Taichung：八月份前置紀錄</title>
	<description><![CDATA[
			Source: S.C.P. @2009 Taipei.前文閱讀：台中市動力空間邀展企畫案：Projekt Graffiti in Taichung上個月，也就是整個八月份，我們六人小組不斷討論、協商與分配工作，前前後後也以 e-Mail 聯絡細節好幾次。接下來，我將逐一簡錄這項創作計畫的過程：(一) 第一次前置會議，在八月一日展開，那天也是學校系主任交接，以及台灣師大視覺設計學系第一屆系主任布達的日子。會議內容大致決定每個人自己作品的修改方針，以及執行方案格式的底定，我本來打算以現有的「恐佈份子／國家英雄」相關概念製作，後來因為此展覽必須遵循政府單位提出的「塗鴉 &rarr; 塗雅」的策略展演，所以我只好更換菜單，改拿舊有的老梗題材來創作，也就是我持續兩三年的「稻稈子」平面題材，免得被政府人員關切或送小禮物。Source: S.C.P. @2009 Taipei.(二) 以下是我自己的作品執行概念與方案說明：作品名稱稻桿子：自由落體下的巴比松作品傳達概念「稻桿子」是我五年前就很有興趣的揣摩對象，因為我家在彰化鄉下，家門口一眼望去便是稻田與蔬果農作物，稻田收割完所留下的稻桿子，是一種再熟悉不過的天然地景藝術與符碼意象，而這種簡潔、單一、大量重複的稻稈符碼，在忙碌行筆書寫的過程中，除了建構出個人心中的巴比松(Barbizon)架空情境，亦間接滿足於一種塗鴉快感的個人潛意識。我目前對「稻桿子」皆採取平面性的創作型式，因此，此作屬於個人實驗性嘗試，試圖以即時錄像呈現出立體空間的「稻桿子」概念，並使用黑、白兩色連結「稻桿子」平面型式的色彩設計，且藉由觀者主動性的參與，以地球引力作為媒介，讓「稻桿子」符碼成為一種不受拘束、自動性技法般的塗鴉覆蓋狀態。 作品於會場的具體呈現方式作品的原始狀態展場內將擺設一只類似捐贈發票的壓克力透明箱「&alpha;」、兩只小型壓克力透明箱「&beta;」，一台即時攝影機、一台電腦、一台單槍投射機或液晶螢幕、操作解說圖示或影片。攝影機由上往下垂直對準「&alpha;」拍攝，並連接電腦與相關影像呈現設備，而「&beta;」則各裝黑色、白色兩種已噴漆著色之稻桿子。此外，依場地狀況進行簡易木工裝置，並以油漆編修，以及「稻桿子」的平面圖案點綴。和觀眾互動的過程觀者可以自由取下「&beta;」所裝載的稻稈子，放入「&alpha;」內，而這類重疊覆蓋性的自由落體，將透過即時攝影，呈現於一旁的投影畫面。作品的階段或是最終狀態&nbsp;一旦「&beta;」的稻稈子取用完畢，則代表此作品已告完成，而一旁投影所呈現的「&alpha;」狀態，無論從平面影像或立體實像來看，即最終階段的塗鴉成果，且為一種無可預料性質的自由影像。作品執行所需材料1、 須訂製的透明壓克力箱2、 可即時錄影的DV或中高畫質的網路攝影機3、 筆記型電腦4、 單槍投影機5、 依場地而配置的簡單木工與油漆6、 自然環境下的稻稈子製作方式1、 透明壓克力箱：如上所述。2、 投影設備：須請求資源出借或贊助提供。3、 導覽影片：向觀者提供操作說明。4、 黑白兩色稻桿子：事先噴漆完畢。所需場地大小因地制宜，唯需要投影空間或螢幕置放空間。製作經費壓克力箱與木工部分仍須議價，投影配備恐須資源調度。方案執行負責人林子賀&nbsp;&nbsp;&nbsp;另外，下列節錄其中兩位學長的執行方案，所以我們都先按照這份格式，把自己想要作的東西釐清、初步分析：
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<img src="http://farm3.static.flickr.com/2569/3891086975_724f581e01.jpg" alt="" /><br /><font size="2" color="#c0c0c0">Source: S.C.P. @2009 Taipei.<br /></font><span style="font-family: Arial; color: gray; font-size: 10pt"><span style="font-family: Arial; color: gray; font-size: 10pt"><span><font face="Arial"><span style="font-family: Arial; color: gray; font-size: 10pt"><span style="font-family: Arial; color: gray; font-size: 10pt"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 11pt"><br /><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; font-size: 10pt"><strong><font color="#000000">前文閱讀：<a href="http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9691981.html" target="_blank"><font color="#000000">台中市動力空間邀展企畫案：Projekt Graffiti in Taichung</font></a></font></strong><br /><br />上個月，也就是整個八月份，我們六人小組不斷討論、協商與分配工作，前前後後也以 e-Mail 聯絡細節好幾次。接下來，我將逐一簡錄這項創作計畫的過程：<br /><br />(一) 第一次前置會議，在八月一日展開，那天也是學校系主任交接，以及台灣師大視覺設計學系第一屆系主任布達的日子。會議內容大致決定每個人自己作品的修改方針，以及執行方案格式的底定，我本來打算以現有的「恐佈份子／國家英雄」相關概念製作，後來因為此展覽必須遵循政府單位提出的「塗鴉 &rarr; 塗雅」的策略展演，所以我只好更換菜單，改拿舊有的老梗題材來創作，也就是我持續兩三年的「稻稈子」平面題材，免得被政府人員關切或送小禮物。<br /><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2439/3891084963_5e9116a9ae.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: S.C.P. @2009 Taipei.</font><br /><br />(二) 以下是我自己的作品執行概念與方案說明：<br /><br /><table border="1" cellspacing="0" cellpadding="0" class="MsoNormalTable" style="border-collapse: collapse; border: medium none"><tbody><tr><td width="103" valign="top" style="padding-bottom: 0cm; padding-left: 5.4pt; width: 77.25pt; padding-right: 5.4pt; background: #e0e0e0; padding-top: 0cm; border: windowtext 1pt solid"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><strong><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">作品名稱</span></strong></p></td><td colspan="2" width="454" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: #e0dfe3; padding-bottom: 0cm; background-color: transparent; padding-left: 5.4pt; width: 340.85pt; padding-right: 5.4pt; border-top: windowtext 1pt solid; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">稻桿子：自由落體下的巴比松</span></td></tr><tr><td colspan="3" width="557" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: windowtext 1pt solid; padding-bottom: 0cm; padding-left: 5.4pt; width: 418.1pt; padding-right: 5.4pt; background: #e0e0e0; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><strong><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">作品傳達概念</span></strong></td></tr><tr><td colspan="3" width="557" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: windowtext 1pt solid; padding-bottom: 0cm; background-color: transparent; padding-left: 5.4pt; width: 418.1pt; padding-right: 5.4pt; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">「稻桿子」是我五年前就很有興趣的揣摩對象，因為我家在彰化鄉下，家門口一眼望去便是稻田與蔬果農作物，稻田收割完所留下的稻桿子，是一種再熟悉不過的天然地景藝術與符碼意象，而這種簡潔、單一、大量重複的稻稈符碼，在忙碌行筆書寫的過程中，除了建構出個人心中的巴比松</span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt">(<em>Barbizon</em>)</span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">架空情境，亦間接滿足於一種塗鴉快感的個人潛意識。<br /><br /></span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">我目前對「稻桿子」皆採取平面性的創作型式，因此，此作屬於個人實驗性嘗試，試圖以即時錄像呈現出立體空間的「稻桿子」概念，並使用黑、白兩色連結「稻桿子」平面型式的色彩設計，且藉由觀者主動性的參與，以地球引力作為媒介，讓「稻桿子」符碼成為一種不受拘束、自動性技法般的塗鴉覆蓋狀態。</span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt"> </span></td></tr><tr style="height: 20.05pt"><td colspan="3" width="557" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: windowtext 1pt solid; padding-bottom: 0cm; padding-left: 5.4pt; width: 418.1pt; padding-right: 5.4pt; background: #e0e0e0; height: 20.05pt; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><strong><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">作品於會場的具體呈現方式</span></strong></td></tr><tr style="height: 17.25pt"><td colspan="2" width="151" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: windowtext 1pt solid; padding-bottom: 0cm; padding-left: 5.4pt; width: 113.25pt; padding-right: 5.4pt; background: #e0e0e0; height: 17.25pt; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><strong><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">作品的原始狀態</span></strong></td><td width="406" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: #e0dfe3; padding-bottom: 0cm; background-color: transparent; padding-left: 5.4pt; width: 304.85pt; padding-right: 5.4pt; height: 17.25pt; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">展場內將擺設一只類似捐贈發票的壓克力透明箱「</span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt">&alpha;</span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">」、兩只小型壓克力透明箱「</span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt">&beta;</span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">」，一台即時攝影機、一台電腦、一台單槍投射機或液晶螢幕、操作解說圖示或影片。<br /><br /></span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">攝影機由上往下垂直對準「</span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt">&alpha;</span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">」拍攝，並連接電腦與相關影像呈現設備，而「</span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt">&beta;</span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">」則各裝黑色、白色兩種已噴漆著色之稻桿子。此外，依場地狀況進行簡易木工裝置，並以油漆編修，以及「稻桿子」的平面圖案點綴。</span></td></tr><tr style="height: 16.5pt"><td colspan="2" width="151" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: windowtext 1pt solid; padding-bottom: 0cm; padding-left: 5.4pt; width: 113.25pt; padding-right: 5.4pt; background: #e0e0e0; height: 16.5pt; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><strong><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">和觀眾互動的過程</span></strong></td><td width="406" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: #e0dfe3; padding-bottom: 0cm; background-color: transparent; padding-left: 5.4pt; width: 304.85pt; padding-right: 5.4pt; height: 16.5pt; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">觀者可以自由取下</span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">「</span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt">&beta;</span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">」</span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">所裝載的稻稈子，放入</span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">「</span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt">&alpha;</span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">」內，而這類重疊覆蓋性的自由落體，將透過即時攝影，呈現於一旁的投影畫面。</span></td></tr><tr style="height: 43.5pt"><td colspan="2" width="151" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: windowtext 1pt solid; padding-bottom: 0cm; padding-left: 5.4pt; width: 113.25pt; padding-right: 5.4pt; background: #e0e0e0; height: 43.5pt; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><strong><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">作品的階段</span></strong><strong><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">或是最終狀態</span></strong><strong><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt">&nbsp;</span></strong></td><td width="406" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: #e0dfe3; padding-bottom: 0cm; background-color: transparent; padding-left: 5.4pt; width: 304.85pt; padding-right: 5.4pt; height: 43.5pt; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">一旦</span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">「</span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt">&beta;</span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">」的稻稈子取用完畢，則代表此作品已告完成，而一旁投影所呈現的「</span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt">&alpha;</span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">」狀態，無論從平面影像或立體實像來看，即最終階段的塗鴉成果，且為一種無可預料性質的自由影像。</span></td></tr><tr style="height: 24.75pt"><td colspan="3" width="557" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: windowtext 1pt solid; padding-bottom: 0cm; padding-left: 5.4pt; width: 418.1pt; padding-right: 5.4pt; background: #e0e0e0; height: 24.75pt; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><strong><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">作品執行所需</span></strong></td></tr><tr style="height: 17.25pt"><td colspan="2" width="151" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: windowtext 1pt solid; padding-bottom: 0cm; padding-left: 5.4pt; width: 113.25pt; padding-right: 5.4pt; background: #e0e0e0; height: 17.25pt; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><strong><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">材料</span></strong></td><td width="406" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: #e0dfe3; padding-bottom: 0cm; background-color: transparent; padding-left: 5.4pt; width: 304.85pt; padding-right: 5.4pt; height: 17.25pt; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt"><span>1、<span style="font: 7pt 'Times New Roman'"> </span></span></span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">須訂製的透明壓克力箱<br /></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt"><span>2、<span style="font: 7pt 'Times New Roman'"> </span></span></span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">可即時錄影的</span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt">DV</span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">或中高畫質的網路攝影機<br /></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt"><span>3、<span style="font: 7pt 'Times New Roman'"> </span></span></span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">筆記型電腦<br /></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt"><span>4、<span style="font: 7pt 'Times New Roman'"> </span></span></span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">單槍投影機<br /></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt"><span>5、<span style="font: 7pt 'Times New Roman'"> </span></span></span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">依場地而配置的簡單木工與油漆<br /></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt"><span>6、<span style="font: 7pt 'Times New Roman'"> </span></span></span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">自然環境下的稻稈子</span></td></tr><tr style="height: 17.25pt"><td colspan="2" width="151" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: windowtext 1pt solid; padding-bottom: 0cm; padding-left: 5.4pt; width: 113.25pt; padding-right: 5.4pt; background: #e0e0e0; height: 17.25pt; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><strong><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">製作方式</span></strong></td><td width="406" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: #e0dfe3; padding-bottom: 0cm; background-color: transparent; padding-left: 5.4pt; width: 304.85pt; padding-right: 5.4pt; height: 17.25pt; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt"><span>1、<span style="font: 7pt 'Times New Roman'"> </span></span></span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">透明壓克力箱：如上所述。<br /></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt"><span>2、<span style="font: 7pt 'Times New Roman'"> </span></span></span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">投影設備：須請求資源出借或贊助提供。<br /></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt"><span>3、<span style="font: 7pt 'Times New Roman'"> </span></span></span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">導覽影片：向觀者提供操作說明。<br /></span><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt"><span>4、<span style="font: 7pt 'Times New Roman'"> </span></span></span><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">黑白兩色稻桿子：事先噴漆完畢。</span></td></tr><tr style="height: 16.5pt"><td colspan="2" width="151" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: windowtext 1pt solid; padding-bottom: 0cm; padding-left: 5.4pt; width: 113.25pt; padding-right: 5.4pt; background: #e0e0e0; height: 16.5pt; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><strong><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">所需場地大小</span></strong></td><td width="406" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: #e0dfe3; padding-bottom: 0cm; background-color: transparent; padding-left: 5.4pt; width: 304.85pt; padding-right: 5.4pt; height: 16.5pt; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">因地制宜，唯需要投影空間或螢幕置放空間。</span></td></tr><tr style="height: 16.5pt"><td colspan="2" width="151" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: windowtext 1pt solid; padding-bottom: 0cm; padding-left: 5.4pt; width: 113.25pt; padding-right: 5.4pt; background: #e0e0e0; height: 16.5pt; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><strong><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">製作經費</span></strong></td><td width="406" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: #e0dfe3; padding-bottom: 0cm; background-color: transparent; padding-left: 5.4pt; width: 304.85pt; padding-right: 5.4pt; height: 16.5pt; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">壓克力箱與木工部分仍須議價，投影配備恐須資源調度。</span></td></tr><tr style="height: 18.75pt"><td colspan="2" width="151" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: windowtext 1pt solid; padding-bottom: 0cm; padding-left: 5.4pt; width: 113.25pt; padding-right: 5.4pt; background: #e0e0e0; height: 18.75pt; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><strong><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">方案執行負責人</span></strong></td><td width="406" valign="top" style="border-bottom: windowtext 1pt solid; border-left: #e0dfe3; padding-bottom: 0cm; background-color: transparent; padding-left: 5.4pt; width: 304.85pt; padding-right: 5.4pt; height: 18.75pt; border-top: #e0dfe3; border-right: windowtext 1pt solid; padding-top: 0cm"><span style="font-family: '新細明體','serif'; color: black; font-size: 10pt">林子賀</span></td></tr><tr height="0"><td width="103" style="background-color: transparent; border: #e0dfe3">&nbsp;</td><td width="48" style="background-color: transparent; border: #e0dfe3">&nbsp;</td><td width="406" style="background-color: transparent; border: #e0dfe3">&nbsp;</td></tr></tbody></table></span></span></span></span></span></font></span></span></span><span style="font-family: Arial; color: gray; font-size: 10pt"><span style="font-family: Arial; color: gray; font-size: 10pt"><span><font face="Arial"><span style="font-family: Arial; color: gray; font-size: 10pt"><span style="font-family: Arial; color: gray; font-size: 10pt"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 11pt"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; font-size: 10pt"><p><br />另外，下列節錄其中兩位學長的執行方案，所以我們都先按照這份格式，把自己想要作的東西釐清、初步分析：</p></span></span></span></span></span></font></span></span></span>
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Sun, 06 Sep 2009 14:40:32 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>歡迎蒞臨：侯宗延學弟的書法、裝裱個展</title>
	<description><![CDATA[
			圖：這不是簽到簿，而是真正的作品，然後你可以拿簽字筆在上方寫留名。Source: Flickr.com by S.C. Productions.八月 26 日至九月 5 日，台灣師範大學圖書館一樓有一場小小的作品展，展出人是侯宗延學弟，目前為台灣師大美術系四年級水墨組學生。展名為「歡迎蒞臨」，之所以有這樣的名稱，是因為現場有一個長約 10 公尺、故意模擬〝來賓請簽名〞的長條型裱版書法作品，不僅摹寫當代名家的簽名，像李義弘、李蕭錕、蕭世瓊、林隆達或劉國松，也有近代、古代的大師簽名，例如范寬、李唐、徐謂、張大千或孫家勤，甚至連康有為都出現了，然後，觀眾也可以拿現場擺放的金色簽字筆，把自己的名字寫在上面，與跨越千年時空的作者們齊名。圖：古代長卷的用意，除了微觀山水人文、亦有時空展演的效果意義，而這件作品也有同樣的概念，不同世代的人物穿插於一個平面時間線上。Source: Flickr.com by S.C. Productions.古代長軸的設計用意，除了具有把玩微觀山水、人文風景或書法的字句敘說，也有時間流動的精神意義，表示翻滾捲軸的「 A 時間 &rarr; B 時間」的瞬間。然，此件作品亦有類似的概念呈現，不同世代、歷史價值的人名，交錯於長卷內的綿延時空環境內，隱喻出一種歷史步進的變幻感受，而觀者在上方的附加簽名，亦可突顯出參與其中的歷史流動感。圖：展場也放上一本正港的留言本。Source: Flickr.com by S.C. Productions.簡言之，侯宗延學弟這個點子，有夠機車！現場看到這件作品，讓人很想在靜謐的圖書館大廳內哈哈狂笑。圖：測驗一下，認得幾位大師。Source: Flickr.com by S.C. Productions.
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<img src="http://farm3.static.flickr.com/2476/3885339187_01bdbd0536.jpg" alt="" /><br /><font size="2" color="#c0c0c0"><font color="#808080">圖：這不是簽到簿，而是真正的作品，然後你可以拿簽字筆在上方寫留名。</font><br />Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><span style="font-family: Arial; color: gray; font-size: 10pt"><span style="font-family: Arial; color: gray; font-size: 10pt"><span><font face="Arial"><span style="font-family: Arial; color: gray; font-size: 10pt"><span style="font-family: Arial; color: gray; font-size: 10pt"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 11pt"><br /><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; color: black; font-size: 10pt"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; font-size: 10pt">八月 26 日至九月 5 日，台灣師範大學圖書館一樓有一場小小的作品展，展出人是<strong>侯宗延</strong>學弟，目前為台灣師大美術系四年級水墨組學生。<br /><br />展名為「歡迎蒞臨」，之所以有這樣的名稱，是因為現場有一個長約 10 公尺、故意模擬〝來賓請簽名〞的長條型裱版書法作品，不僅摹寫當代名家的簽名，像李義弘、李蕭錕、蕭世瓊、林隆達或劉國松，也有近代、古代的大師簽名，例如范寬、李唐、徐謂、張大千或孫家勤，甚至連康有為都出現了，然後，觀眾也可以拿現場擺放的金色簽字筆，把自己的名字寫在上面，與跨越千年時空的作者們齊名。<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3437/3886136394_1bb393f1f0.jpg" alt="" /><br /><font color="#808080">圖：古代長卷的用意，除了微觀山水人文、亦有時空展演的效果意義，而這件作品也有同樣的概念，不同世代的人物穿插於一個平面時間線上。<br /></font><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.</font><br /><br />古代長軸的設計用意，除了具有把玩微觀山水、人文風景或書法的字句敘說，也有時間流動的精神意義，表示翻滾捲軸的「 A 時間 &rarr; B 時間」的瞬間。然，此件作品亦有類似的概念呈現，不同世代、歷史價值的人名，交錯於長卷內的綿延時空環境內，隱喻出一種歷史步進的變幻感受，而觀者在上方的附加簽名，亦可突顯出參與其中的歷史流動感。<br /><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2499/3885339657_158fb079bf.jpg" alt="" /><br /><font color="#808080">圖：展場也放上一本正港的留言本。<br /></font><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.</font><br /><br />簡言之，侯宗延學弟這個點子，有夠機車！現場看到這件作品，讓人很想在靜謐的圖書館大廳內哈哈狂笑。<br /><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2492/3886133230_99bbe7f565.jpg" alt="" /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3478/3886133676_871869ee49.jpg" alt="" /><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2467/3886134190_0bd74985d0.jpg" alt="" /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3479/3885338541_e553140716.jpg" alt="" /><br /><font color="#808080">圖：測驗一下，認得幾位大師。<br /></font><font color="#c0c0c0">Source: Flickr.com by S.C. Productions.</font></span></span></span></span></span></font></span></span></span>
		
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	<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9896637.html</link>
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Fri, 04 Sep 2009 09:50:56 +0800</pubDate>
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	<title>台中市動力空間邀展企畫案：Projekt Graffiti in Taichung</title>
	<description><![CDATA[
			Source: S.C.P. @2009 Taipei.近日，我將偕同五位學長，共同企畫一場以「塗鴉」命題為延伸創作的裝置／錄像／互動性展覽，地點於台中市動力空間，即台中文化局內的一處展間。目前預計九月開始進駐施工，以下是台灣師範大學美術系主任李振明老師、為台中市文化局寫的簡介：塗鴉早於一些文明古國如古希臘和羅馬帝國便已存在，如果把塗鴉定義得再廣一些，史前時期的人們在洞穴中塗上的壁畫也可算是塗鴉，時至今日，「塗鴉」在一定程度上為街頭藝術賦予一定的認受性。「塗鴉」是在載體上留下印記和痕跡的過程，藉由不斷的塗抹和覆蓋，改變載體的外在，也改變了人們對載體的認知和感受，在顏色線條的堆疊過程中，我們容易忽略了最初衷、最純粹且無礙的狀態。藉由此次「塗鴉．塗『雅』」展，台師大博士生曾霆羽領軍的&ldquo;賽巴小組&rdquo;，六位年輕人將以不同於街頭藝術之表現形式來呈現各式塗鴉作品，從新角度來看塗鴉，街頭精神也可以變得很哲學。參展藝術「咖」：曾霆羽、吳識鴻、蔡育佑、許君瑋、徐祖寬、林子賀之後細節，亦將於部落格分享給各位。希望，我們六人不會把它搞砸，科！
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	<content:encoded><![CDATA[
			<p><img src="http://farm3.static.flickr.com/2524/3795255540_0099b3fcd9.jpg" alt="" /><br /><font size="2" color="#c0c0c0">Source: S.C.P. @2009 Taipei.<br /></font><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span><font face="Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">近日，我將偕同五位學長，共同企畫一場以「塗鴉」命題為延伸創作的裝置／錄像／互動性展覽，地點於台中市動力空間，即台中文化局內的一處展間。<br /><br />目前預計九月開始進駐施工，以下是台灣師範大學美術系主任李振明老師、為台中市文化局寫的簡介：<br /><br /><strong>塗鴉早於一些文明古國如古希臘和羅馬帝國便已存在，如果把塗鴉定義得再廣一些，史前時期的人們在洞穴中塗上的壁畫也可算是塗鴉，時至今日，「塗鴉」在一定程度上為街頭藝術賦予一定的認受性。<br /></strong></span></span></span></span></span></font></span></span></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span><font face="Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><br /><strong>「塗鴉」是在載體上留下印記和痕跡的過程，藉由不斷的塗抹和覆蓋，改變載體的外在，也改變了人們對載體的認知和感受，在顏色線條的堆疊過程中，我們容易忽略了最初衷、最純粹且無礙的狀態。藉由此次「塗鴉．塗『雅』」展，台師大博士生曾霆羽領軍的&ldquo;賽巴小組&rdquo;，六位年輕人將以不同於街頭藝術之表現形式來呈現各式塗鴉作品，從新角度來看塗鴉，街頭精神也可以變得很哲學。<br /><br />參展藝術「咖」：曾霆羽、吳識鴻、蔡育佑、許君瑋、徐祖寬、林子賀<br /><br /><br /></strong>之後細節，亦將於部落格分享給各位。希望，我們六人不會把它搞砸，科！</span></span></span></span></span></font></span></span></span></p>
		
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	<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9691981.html</link>
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Thu, 06 Aug 2009 20:42:34 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>好兄弟嘟迪的「Revolution Art 2009 Taipei」</title>
	<description><![CDATA[
			Source: 朱書麒@2009 Taipei.前陣子，台北世貿二館弄了一個名為「Revolution Art 2009 Taipei」的藝廊博覽會，但請注意，它不是每年固定一場的國際藝博會，糗的是我自己一開始也弄錯，不過，今年最該期待的台灣大展，應該是八月台北市立美術館的《皮克斯動畫 20 年》，不管大朋友小朋友，好像都得去朝聖一下，言下之意即：我們都被美國 3D 動畫荼毒了。然後，這是我的「嘟迪」好兄弟朱書麒先生，他這次也有兩幅油彩作品參展，畫上的仙人掌，是他在房間裡面種植的，我親眼見過，所以這是他真實的生活寫真，不是自己憑空杜撰的。總之，我為他開心，畢竟舞台這種東西，對創作者而言是不容易獲得的。Source: 朱書麒@2009 Taipei.圖：蘇憲法老師跟嘟迪先生。Source: 朱書麒@2009 Taipei.
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	<content:encoded><![CDATA[
			<img src="http://farm3.static.flickr.com/2554/3765685072_8d9fe45537.jpg" alt="" /><br /><font size="2" color="#c0c0c0">Source: 朱書麒@2009 Taipei.<br /></font><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span><font face="Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">前陣子，台北世貿二館弄了一個名為「Revolution Art 2009 Taipei」的藝廊博覽會，但請注意，它不是每年固定一場的國際藝博會，糗的是我自己一開始也弄錯，不過，今年最該期待的台灣大展，應該是八月台北市立美術館的《皮克斯動畫 20 年》，不管大朋友小朋友，好像都得去朝聖一下，言下之意即：我們都被美國 3D 動畫荼毒了。<br /><br />然後，這是我的「嘟迪」好兄弟<strong>朱書麒</strong>先生，他這次也有兩幅油彩作品參展，畫上的仙人掌，是他在房間裡面種植的，我親眼見過，所以這是他真實的生活寫真，不是自己憑空杜撰的。總之，我為他開心，畢竟舞台這種東西，對創作者而言是不容易獲得的。<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3500/3764892499_e5c8671f72.jpg" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">Source: 朱書麒@2009 Taipei.</font><br /><br /><img src="http://farm3.static.flickr.com/2609/3764889919_45c3f34f7c.jpg" alt="" /><br /><font color="#808080">圖：蘇憲法老師跟嘟迪先生。<br /></font><font color="#c0c0c0">Source: 朱書麒@2009 Taipei.</font></span></span></span></span></span></font></span></span></span>
		
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	<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9562693.html</link>
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Tue, 28 Jul 2009 20:37:38 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>草莓族實況秀：羅展鵬學長的工作室個展</title>
	<description><![CDATA[
			圖：我中槍了，嗚嗚嗚～！我很喜歡這張照片～Source: Flickr.com by S.C. Productions.六月三日這天下午，我跟宥鋅、盈盈，搭著捷運到圓山站，附近就是「也趣藝廊」所在地。展鵬目前在那裡舉辦個展，時間至六月 21 日止，他本人也會在那邊進行實地作畫，任何人都可以隔著櫥窗、或直接走進藝廊觀看。
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	<content:encoded><![CDATA[
			<img style="width: 539px; height: 706px" src="http://farm3.static.flickr.com/2445/3631414003_3dc2e23176_o.jpg" alt="" width="600" height="800" /><br /><font size="2" color="#c0c0c0"><font color="#808080">圖：我中槍了，嗚嗚嗚～！我很喜歡這張照片～</font><br />Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span><font face="Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">六月三日這天下午，我跟宥鋅、盈盈，搭著捷運到圓山站，附近就是「<strong>也趣藝廊</strong>」所在地。展鵬目前在那裡舉辦個展，時間至六月 21 日止，他本人也會在那邊進行實地作畫，任何人都可以隔著櫥窗、或直接走進藝廊觀看。</span></span></span></span></span></font></span></span></span>
		<a class="acontinues" href="http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9240429.html">(繼續閱讀...)</a>
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Tue, 16 Jun 2009 18:02:06 +0800</pubDate>
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	<title>第一屆台北國際當代藝術博覽會：開房間搞轟趴</title>
	<description><![CDATA[
			圖：羅展鵬與其參展作品《草莓族飛頭蠻 1 》( 玻璃纖維雕塑 + 書法捲軸，2009 )、《草莓族百鬼夜行 3 ：吸血姬》( 162*130cm，2009 )Source: Flickr.com by S.C. Productions.傍晚，參加「台灣當代藝術連線」舉辦的「第一屆台北國際當代藝術博覽會」( Young Art Taipei 2009 )，多虧展鵬學長，享有 VIP 看展資格，不過晚上八點的酒會沒去，因為人爆多，自己又不是西裝筆挺的藏家模樣，所以繼續待在展區看畫。看畫的同時，我也突然覺得，要作個當代藝術份子超不容易，遑論電影人或音樂人，或許我這輩子沒辦法搞出個像樣的名堂吧？還是默默當個嘴砲自爽的蟑螂部落客。展覽地點選在台北王朝大酒店 15 樓，為期三天，從 5 月 8 日展到 10 日，一共邀覽台灣、中國、日本、韓國一共 43 間藝廊參展。之所以選在飯店，泰半原因是想讓目標客戶群有一種全新的賞畫、消費環境與舒適感受，所以，很多藝廊業者會將房間佈置得很有情調，美酒、輕音樂或柔美的燈光，有的藝廊甚至安裝夜光燈炮、放起電子音樂，企圖讓這個「開房間」的策展命名，變成名副其實的「開房間搞轟趴」。展鵬學長跟沛涵學姊的作品，則在「也趣藝廊」隸屬的 1518 房號展出。剛剛想到，如果主辦單位選在 14 樓展出，那，哪間藝廊想在「1408」房號展出呢？圖：「飛頭蠻」書法字樣，由吳宥鋅完成。所謂「飛頭蠻」，是指日本民間的一種鬼魅女妖。Source: Flickr.com by S.C. Productions.圖：黃沛涵與其作品《超人》( 45*45cm 四幅組圖，2009 )。Source: Flickr.com by S.C. Productions.圖：也趣藝廊的展覽空間，這恐怕也是我生平第一次踏進五星級酒店。Source: Flickr.com by S.C. Productions.圖：日本東京藝廊「Art-U Room」的代理藝術家團體「Tokyo Kamen」與其展出作品，他們倆很可愛，而且，他們的作品超級歡樂。Source: Flickr.com by S.C. Productions.
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	<content:encoded><![CDATA[
			<img src="http://farm4.static.flickr.com/3312/3510903488_24a06a0f6f.jpg?v=0" alt="" /><br /><font size="2" color="#c0c0c0">圖：<strong>羅展鵬</strong>與其參展作品《<strong>草莓族飛頭蠻 1</strong> 》( 玻璃纖維雕塑 + 書法捲軸，2009 )、《<strong>草莓族百鬼夜行 3 ：吸血姬</strong>》( 162*130cm，2009 )<br />Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /></font><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span><font face="Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">傍晚，參加「台灣當代藝術連線」舉辦的「第一屆台北國際當代藝術博覽會」( Young Art Taipei 2009 )，多虧<strong>展鵬</strong>學長，享有 VIP 看展資格，不過晚上八點的酒會沒去，因為人爆多，自己又不是西裝筆挺的藏家模樣，所以繼續待在展區看畫。<br /><br />看畫的同時，我也突然覺得，要作個<u>當代藝術份子</u>超不容易，遑論電影人或音樂人，或許我這輩子沒辦法搞出個像樣的名堂吧？還是默默當個嘴砲自爽的蟑螂部落客。<br /><br />展覽地點選在台北王朝大酒店 15 樓，為期三天，從 5 月 8 日展到 10 日，一共邀覽台灣、中國、日本、韓國一共 43 間藝廊參展。之所以選在飯店，泰半原因是想讓目標客戶群有一種全新的賞畫、消費環境與舒適感受，所以，很多藝廊業者會將房間佈置得很有情調，美酒、輕音樂或柔美的燈光，有的藝廊甚至安裝夜光燈炮、放起電子音樂，企圖讓這個「開房間」的策展命名，變成名副其實的「開房間搞轟趴」。<br /><br />展鵬學長跟沛涵學姊的作品，則在「也趣藝廊」隸屬的 1518 房號展出。剛剛想到，如果主辦單位選在 14 樓展出，那，哪間藝廊想在「1408」房號展出呢？<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3552/3510903556_075ebf49bd.jpg?v=0" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">圖：「飛頭蠻」書法字樣，由<strong>吳宥鋅</strong>完成。所謂「飛頭蠻」，是指日本民間的一種鬼魅女妖。<br />Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3311/3510903612_825a34c936.jpg?v=0" alt="" /><br />圖：<strong>黃沛涵</strong>與其作品《<strong>超人</strong>》( 45*45cm 四幅組圖，2009 )。<br />Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3617/3510093009_a3bc74bc23.jpg?v=0" alt="" /><br />圖：也趣藝廊的展覽空間，這恐怕也是我生平第一次踏進五星級酒店。<br />Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3330/3510903750_1c4d642f55.jpg?v=0" alt="" /><br />圖：日本東京藝廊「Art-U Room」的代理藝術家團體「<strong>Tokyo Kamen</strong>」與其展出作品，他們倆很可愛，而且，他們的作品超級歡樂。<br />Source: Flickr.com by S.C. Productions.</font></span></span></span></span></span></font></span></span></span>
		
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	<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/8890251.html</link>
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Fri, 08 May 2009 02:17:40 +0800</pubDate>
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	<title>Projekt Somnambulism：夢遊症音像實驗</title>
	<description><![CDATA[
			吳宥鋅．《Somnambulism》．180 X&nbsp;85 cm．水干彩、礦物顏、墨、未礬單宣Source: Flickr.com by S.C. Productions. ''每個人都難以分清楚真實或虛假，特別在混亂的年代''2008 年底，因為課業上的小論文座談需要，我接觸了村上隆以及日本卡漫畫風的各類當代藝術家，並試圖去理解它為何在藝術界、學術界竄紅的背景與成因；「低級趣味、高價商品」，是我個人對此的階段性感想與註解。目前就讀台灣師大美研所博士班的宥鋅學長，常常在我進行文獻閱讀的同時給予很多意見，所以，由村上隆所提出的「娛樂中毒」、「視覺麻痺」現象，成為我們兩人對於「象牙塔藝術冷感化」的共通感觸。這張平面作品〈Somnambulism〉，原先是學長為了反芻現實世界與虛擬幻境的混淆情緒，而繪製出來的視覺作品，然而，透過影像剪接以及音樂搭配，平面作品也可以包裝得有聲有色。因此，這支短片也算是我們對於「娛樂中毒」論述下，意外想出來的一個點子。短片名稱：Projekt Somnambulism長&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 度：1 分 41 秒剪接混音：雪蟑螂@Snow Cockroach Productions&copy;2009 Snow Cockroach Productions and ZN吳宥鋅．《Somnambulism》局部放大．180 X&nbsp;85 cm．水干彩、礦物顏、墨、未礬單宣Photoshop Produced by KoalaLinSource: Flickr.com by S.C. Productions. 吳宥鋅．《Somnambulism》局部放大．180 X&nbsp;85 cm．水干彩、礦物顏、墨、未礬單宣Photoshop Produced by KoalaLinSource: Flickr.com by S.C. Productions.吳宥鋅／林子賀．《ZN Productions Logo》．影片擷圖Design&nbsp;by KoalaLinSource: Flickr.com by S.C. Productions.〝當時正在進行 Somnambulism 的草圖製作，而研究室剛好在撥放《Cashback》( 台翻：愛情回水 ) 的原聲帶，而這首由 Bang Gang 所唱的〈Inside〉，意外覺得與 Somnambulism 非常搭配，於是就產生這一段實驗作品。 〞〝全段以學弟的想法進行剪接與後製，我只負責出作品圖檔。理論上還有許多可以討論的空間，但也不啻為一種可嘗試的想法。〞( 摘自宥鋅學長的部落格 ) 
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	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3569/3422940962_d25c0855f2.jpg" alt="" /><br />吳宥鋅．《Somnambulism》．180 X&nbsp;85 cm．水干彩、礦物顏、墨、未礬單宣<br />Source: Flickr.com by S.C. Productions. </span><br /><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span><br /><font face="Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><br /><strong><em>''每個人都難以分清楚真實或虛假，特別在混亂的年代''</em><br /></strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><em><br /></em><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'"><br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2008 年底，因為課業上的小論文座談需要，我接觸了<a href="http://blog.roodo.com/koalalin/archives/7724625.html" target="_blank"><font color="#999999"><strong>村上隆</strong></font></a>以及日本卡漫畫風的各類當代藝術家，並試圖去理解它為何在藝術界、學術界竄紅的背景與成因；「<strong>低級趣味、高價商品</strong>」，是我個人對此的階段性感想與註解。<br /><br />目前就讀台灣師大美研所博士班的<strong>宥鋅</strong>學長，常常在我進行文獻閱讀的同時給予很多意見，所以，由村上隆所提出的「<strong>娛樂中毒</strong>」、「<strong>視覺麻痺</strong>」現象，成為我們兩人對於「<strong>象牙塔藝術冷感化</strong>」的共通感觸。<br /><br />這張平面作品〈<strong>Somnambulism</strong>〉，原先是學長為了反芻<strong>現實世界</strong>與<strong>虛擬幻境</strong>的混淆情緒，而繪製出來的視覺作品，然而，透過影像剪接以及音樂搭配，平面作品也可以包裝得有聲有色。<br /><br />因此，這支短片也算是我們對於「娛樂中毒」論述下，意外想出來的一個點子。<br /><br /><br /><strong>短片名稱：Projekt Somnambulism<br />長&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 度：1 分 41 秒<br />剪接混音：雪蟑螂@Snow Cockroach Productions<br /></strong><br /><div><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" width="425" height="344"><param name="width" value="425" /><param name="height" value="344" /><param name="src" value="http://www.youtube.com/v/GS0Wrt0EOoU&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1&amp;color1=0x2b405b&amp;color2=0x6b8ab6" /><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><embed type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344" src="http://www.youtube.com/v/GS0Wrt0EOoU&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1&amp;color1=0x2b405b&amp;color2=0x6b8ab6" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always"></embed></object><br /><font color="#c0c0c0">&copy;2009 Snow Cockroach Productions and ZN</font><br /><br /><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3224/3422132785_539c86519b.jpg?v=0" alt="" /><br />吳宥鋅．《Somnambulism》局部放大．180 X&nbsp;85 cm．水干彩、礦物顏、墨、未礬單宣<br />Photoshop Produced by KoalaLin<br />Source: Flickr.com by S.C. Productions. <br /></span><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3638/3422132709_0f933123dc.jpg?v=0" alt="" /><br /><font color="#c0c0c0">吳宥鋅．《Somnambulism》局部放大．180 X&nbsp;85 cm．水干彩、礦物顏、墨、未礬單宣<br />Photoshop Produced by KoalaLin<br />Source: Flickr.com by S.C. Productions.<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3413/3422132895_8dd28a7347.jpg?v=0" alt="" /><br />吳宥鋅／林子賀．《ZN Productions Logo》．影片擷圖<br />Design&nbsp;by KoalaLin<br />Source: Flickr.com by S.C. Productions.</font><br /><br /><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'"><br /></span></div></span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 11pt; font-family: '新細明體','serif'"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Times New Roman','serif'"><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">〝<em>當時正在進行 Somnambulism 的草圖製作，而研究室剛好在撥放《Cashback》( 台翻：愛情回水 ) 的原聲帶，而這首由 Bang Gang 所唱的〈Inside〉，意外覺得與 Somnambulism 非常搭配，於是就產生這一段實驗作品。 </em>〞<br /></span></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Times New Roman','serif'"><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><br /><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Times New Roman','serif'"><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">〝</span></span><em>全段以學弟的想法進行剪接與後製，我只負責出作品圖檔。理論上還有許多可以討論的空間，但也不啻為一種可嘗試的想法。</em>〞( 摘自宥鋅學長的<a href="http://tw.myblog.yahoo.com/farloce7294/article?mid=475&amp;prev=-1&amp;next=474" target="_blank"><font color="#999999"><strong>部落格</strong></font></a> )</span></span><font size="3"> </font></p></span></span></span></span></span></span></font></span></span></span>
		
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Tue, 05 May 2009 00:47:37 +0800</pubDate>
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	<title>Sorry Hero, I Forgot：英雄與反英雄的心理矛盾</title>
	<description><![CDATA[
			I Nyoman Masriadi．《Sorry Hero，I Forgot》．200 X 300 cm．壓克力彩Source: Flickr.com by S.C. Productions. Written&nbsp;by&nbsp;吳宥鋅‧ZN (&nbsp;April 11th, 2009 )''A painting could communicate; it could also tease, or narrate''I Nyoman Masriadi (1973~)一開始筆者誤以為作品中的超人跟蝙蝠俠居然猛到上廁所可以不脫褲子，後來定神一看才發現其實是有脫的。這是印度尼西亞藝術家米斯尼亞迪 ( I Nyoman Masriadi ) 的一幅大型油畫作品《Sorry Hero，I Forgot》，在 2008 年 10 月，蘇士比以 482 萬港元成交，幾乎是拍前估價的 10 倍。這件作品到底要表達什麼？當然大家都知道藝術作品的說法通常都會有多種，不過勉強翻譯的話，大概是：「阿！抱歉~大英雄們，我忘記你們是英雄了〔=皿=〕y」不過這是 08 年的事了，09 年的當代藝術投資情報中，東南亞的當代藝術幾乎是外資集體撤資而導致慘賠的一塊領域。對於這類表面以歡樂惡搞為主，骨子裡卻可能被社會學家稱為反社會情節的作品，在藝術圈裡其實很常看到；其反社會的論點，在於對「人造神」、「人造神格」的嘲弄與挖苦：「科學時代推翻了古代神祇，但人類似乎永遠離不開對於超常人能力者、天才、無上權力與財富者的崇拜」，應此對於偶像的批判也成為一種常見的語言。當然藝術家也並非都是無神論者或老愛唱反調的問題小孩，但對於周遭環境的現實，不發點聲音就好像就會悶死一樣，所以藝術家在精神分析學者眼中，都是一群對於現實充滿不滿、又不敢直接進行革命，只能內向地用藝術行為對社會進行挑釁，但若非如此，這群敢怒不敢言的人們，就可能成為真正的精神分裂症患者。但從精神分析的角度來看，「越是自己喜歡挖苦與嘲弄的對象，其對象本身往往擁有自己最想擁有的部分，那是一種充滿羨慕與忌妒、崇拜與消滅的複雜情結」，超人們的超能力與英雄特質，其力量與形象是許多人夢寐以求的（即使如悲情英雄也可能擁有我們夢想的事物，例如擁有無限的金錢、地位與超級聰明的頭腦與可以得諾貝爾獎的助手等理想中的條件），但是現實的經驗卻讓人感到失望，於是將偶像的妄想「壓制」在下意識內，而自身越是妄想得到，卻又得不到的痛苦，將反彈轉加到自身原本崇拜的偶像身上，於是在下意識中產生「我得不到的、我不完美的，身為我的偶像的你也必須如此」，藉由嘲弄與消費偶像其實也同樣是在嘲弄自己。所以我們可以推說，此作的作者雖然挖苦了英雄，或是他挖苦的是資本霸權的力量，但在另一方面他可能比一般人更相信英雄、更崇拜與企求霸權的力量。&nbsp;有趣的是，超人們的形象通常與資本主義掛勾，而資本主義又是屬於使人產生「我存在卻沒有存在感」[註1]&nbsp;的巨大機器，就像一群火雞被迫在感恩節前被拔光毛一樣，也因此對這些超級英雄開個玩笑，也成為第三世界國家的常見語言，因為這些國家也是被迫的接受所謂的文明、接受放棄農業、接受工業改革、接受進步國家的價值感，在 911 之後，這些質疑資本霸權的聲音也逐漸在美國等霸權者本地產生，因為這些進步國家的人民也開始懷疑自己所主張的價值與正義性。 [註1] 存在主義的論述中主張：資本主義的社會，由於資本與勞力分工的集中，使底層勞工容易產生我活在這世上，卻不知道為誰而活的錯覺，這也是資本機器下所產生的強迫性。
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	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3335/3431027652_d68c39f93d.jpg?v=0" border="1" alt="" width="500" height="500" /><br />I Nyoman Masriadi．《Sorry Hero，I Forgot》．200 X 300 cm．壓克力彩<br />Source: Flickr.com by S.C. Productions. </span><br /><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span><br />Written&nbsp;by&nbsp;<font face="Arial"><strong>吳宥鋅‧ZN </strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial">(&nbsp;April 11<span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><sup>th</sup></span>, 2009 )<br /><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><br /><strong><em>''A painting could communicate; it could also tease, or narrate''</em><br /></strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><em>I Nyoman Masriadi (1973~)<br /><br /></em><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'"><br />一開始筆者誤以為作品中的超人跟蝙蝠俠居然猛到上廁所可以不脫褲子，後來定神一看才發現其實是有脫的。<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'"><br />這是印度尼西亞藝術家米斯尼亞迪</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'"> ( I Nyoman Masriadi ) </span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">的一幅大型油畫作品《</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Sorry Hero</span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">，</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">I Forgot</span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">》，在 </span><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2008 </span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">年 </span><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">10 </span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">月，蘇士比以 </span><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">482 </span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">萬港元成交，幾乎是拍前估價的 </span><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">10 </span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">倍。這件作品到底要表達什麼？當然大家都知道藝術作品的說法通常都會有多種，不過勉強翻譯的話，大概是：<br /><br /><span style="font-size: 11pt; font-family: '新細明體','serif'">「</span><span style="font-size: 11pt; font-family: 標楷體">阿！抱歉<span>~</span>大英雄們，我忘記你們是英雄了〔<span>=</span>皿<span>=</span>〕<span>y</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: '新細明體','serif'">」<br /><br /><br /></span></span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 11pt; font-family: '新細明體','serif'"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">不過這是 </span><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">08 </span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">年的事了</span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">，</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">09 </span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">年的當代藝術投資情報中，東南亞的當代藝術幾乎是外資集體撤資而導致慘賠的一塊領域。<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'"><br />對於這類表面以歡樂惡搞為主，骨子裡卻可能被社會學家稱為反</span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">社會情節的作品，在藝術圈裡其實很常看到；其反社會的論點，在於對「人造神」、「人造神格」的嘲弄與挖苦：「</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 標楷體">科學時代推翻了古代神祇，但人類似乎永遠離不開對於超常人能力者、天才、無上權力與財富者的崇拜</span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">」，應此對於偶像的批判也成為一種常見的語言。當然藝術家也並非都是無神論者或老愛唱反調的問題小孩，但對於周遭環境的現實，不發點聲音就好像就會悶死一樣，所以藝術家在精神分析學者眼中，都是一群對於現實<strong>充滿不滿、又不敢直接進行革命</strong>，只能<strong>內向地用藝術行為對社會進行挑釁</strong>，但若非如此，這群敢怒不敢言的人們，就可能成為真正的精神分裂症患者。<br /><br /></span></p></span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">但從精神分析的角度來看</span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">，「<strong>越是自己喜歡挖苦與嘲弄的對象，其對象本身往往擁有自己最想擁有的部分，那是一種充滿羨慕與忌妒、崇拜與消滅的複雜情結</strong>」，超人們的超能力與英雄特質，其力量與形象是許多人夢寐以求的（</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 標楷體">即使如悲情英雄也可能擁有我們夢想的事物，例如擁有無限的金錢、地位與超級聰明的頭腦與可以得諾貝爾獎的助手等<strong>理想中</strong>的條件</span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">），但是現實的經驗卻讓人感到失望，於是將偶像的妄想「壓制」在下意識內，而自身越是妄想得到，卻又得不到的痛苦，將反彈轉加到自身原本崇拜的偶像身上，於是在下意識中產生「我得不到的、我不完美的，身為我的偶像的你也必須如此」，藉由嘲弄與消費偶像其實也同樣是在嘲弄自己。所以我們可以推說，此作的作者雖然挖苦了英雄，或是他挖苦的是資本霸權的力量，但在另一方面他可能比一般人更相信英雄、更崇拜與企求霸權的力量。</span><strong></strong><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">&nbsp;<br /></span><br /><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">有趣的是，超人們的形象通常與資本主義掛勾，而資本主義又是屬於使人產生「<strong>我存在卻沒有存在感</strong>」</span><a name="_ftnref1" href="../tinymce/blank.htm#_ftn1" title="_ftnref1"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font color="#999999">[註1]</font></span></span></span></span></span></a>&nbsp;<span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">的巨大機器，就像一群火雞被迫在感恩節前被拔光毛一樣，也因此對這些超級英雄開個玩笑，也成為第三世界國家的常見語言，</span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">因為這些國家也是被迫的接受所謂的文明、接受放棄農業、接受工業改革、接受進步國家的價值感，在 </span><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Times New Roman','serif'"><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">911 </span></span><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">之後，這些質疑資本霸權的聲音也逐漸在美國等霸權者本地產生，因為這些進步國家的人民也開始懷疑自己所主張的價值與正義性。</span><font size="3"> </font></p><div><br /><font size="3"><hr /></font><div id="ftn1"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt 10pt; text-indent: -10pt" class="MsoFootnoteText"><a name="_ftn1" href="../tinymce/blank.htm#_ftnref1" title="_ftn1"><span class="MsoFootnoteReference"><span><span><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt; font-family: 'Times New Roman','serif'"><font color="#999999">[註1]</font></span></span></span></span></span></a><span><font face="Times New Roman"> </font></span><span style="font-family: '新細明體','serif'">存在主義的論述中主張：資本主義的社會，由於資本與勞力分工的集中，使底層勞工容易產生我活在這世上，卻不知道為誰而活的錯覺，這也是資本機器下所產生的強迫性。</span></p></div></div></span></span></span></span></span></font></span></span></span>
		
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Sat, 11 Apr 2009 13:29:14 +0800</pubDate>
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	<title>日本設計界一哥，福田繁雄過世！</title>
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			Photo by 李宗青&copy;2008日本設計界一哥，在台灣也頗具盛名的大脕級人物福田繁雄 ( Shigeo Fukuda，1932～2009 )，於 11 日過世，享年 76 歲。由於福田先生是我們老師「聳哥」林磐聳的好友，他在去年 ( 2008 ) 底也有來台灣參與台師大文創中心舉辦的設計會議，因此這則消息真的讓人非常非常震驚與遺憾。Photo by 李宗青&copy;2008以下摘自日本《每日新聞》：日本を代表するグラフィックデザイナーで視覚の魔術師と呼ばれた福田繁雄（ふくだ・しげお）さんが１１日、くも膜下出血で死去した。７６歳。葬儀は近親者で済ませた。東京生まれ。１９５６年に東京芸大を卒業。味の素広報部などを経て５８年に独立した。６７年に大阪万博の公式ポスターを作成。ポーランドで開かれたワルシャワ国際ポスタービエンナーレで最高賞の金賞を受賞。だまし絵的な要素をポスターに取り込み、広く親しまれる作品を描いた。国際的に活躍し、平面から立体、公共彫刻まで幅広く手がけた。００年から日本グラフィックデザイナー協会長をつとめた。８６年、毎日芸術賞を、９７年に紫綬褒章を受けた。長女は画家の美蘭さん。
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			<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3445/3198111759_c9cee640c7.jpg?v=0" alt="" /><br /><span style="font-size: 9pt; color: gray; font-style: normal; font-family: Verdana">Photo by </span><em><span style="font-size: 9pt; color: gray; font-style: normal; font-family: 新細明體">李宗青</span></em><em><span style="font-size: 9pt; color: gray; font-style: normal; font-family: Verdana">&copy;2008<br /></span></em><br />日本設計界一哥，在台灣也頗具盛名的</span><em><span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: 新細明體">大脕級人物<strong>福田繁雄</strong></span></em><em><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: Verdana"> </span></strong></em><em><span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: Verdana">( Shigeo Fukuda</span></em><em><span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: 新細明體">，</span></em><em><span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: Verdana">1932</span></em><em><span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: 新細明體">～</span></em><em><span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: Verdana">2009 )</span></em><em><span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: 新細明體">，於</span></em><em><span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: Verdana"> <span>11 </span></span></em><em><span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: 新細明體">日過世，享年</span></em><em><span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: Verdana"> <span>76 </span></span></em><em><span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: 新細明體">歲。由於福田先生是我們老師「聳哥」林磐聳的好友，他在去年</span></em><em><span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: Verdana"> <span>( 2008 ) </span></span></em><em><span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: 新細明體">底也有來台灣參與台師大文創中心舉辦的設計會議，因此這則消息真的讓人非常非常震驚與遺憾。<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3401/3198111821_94f1dfdf19_o.png" alt="" /><br /><span style="font-size: 9pt; color: gray; font-style: normal; font-family: Verdana">Photo by </span><em><span style="font-size: 9pt; color: gray; font-style: normal; font-family: 新細明體">李宗青</span></em><em><span style="font-size: 9pt; color: gray; font-style: normal; font-family: Verdana">&copy;2008<br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: 新細明體">以下摘自日本《<span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: Verdana"><a href="http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20090115-00000015-maip-soci"><span style="color: black; font-family: 新細明體"><span><strong>每日<span>新聞</span></strong></span></span></a></span>》：<br /><br /><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><em><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-style: normal; font-family: 新細明體">日本を代表するグラフィックデザイナーで視覚の魔術師と呼ばれた福田繁雄（ふくだ・しげお）さんが１１日、くも膜下出血で死去した。７６歳。葬儀は近親者で済ませた。<br /></span></em><em><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-style: normal; font-family: 新細明體"><br />東京生まれ。１９５６年に東京芸大を卒業。味の素広報部などを経て５８年に独立した。<br /></span></em><em><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-style: normal; font-family: 新細明體"><br />６７年に大阪万博の公式ポスターを作成。ポーランドで開かれたワルシャワ国際ポスタービエンナーレで最高賞の金賞を受賞。だまし絵的な要素をポスターに取り込み、広く親しまれる作品を描いた。国際的に活躍し、平面から立体、公共彫刻まで幅広く手がけた。００年から日本グラフィックデザイナー協会長をつとめた。<br /></span></em><em><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-style: normal; font-family: 新細明體"><br />８６年、毎日芸術賞を、９７年に紫綬褒章を受けた。長女は画家の美蘭さん。</span></em></p></span></span></em></span></em>
		
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Thu, 15 Jan 2009 17:32:19 +0800</pubDate>
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	<title>藝識的試煉站：台師大美術系大學部 2009 年系展 ( 文／林子賀 ) </title>
	<description><![CDATA[
			藝識的試煉站：台師大美術系大學部 2009 年系展Written&nbsp;by&nbsp;林子賀‧雪蟑螂 (&nbsp;January 13th, 2009 )系展，一向是美術系大學部的試煉舞台，也是學生性質取向的觀摩舞台。綜觀整個展場，可以發現出目前台師大 98 到 101 級學弟妹們參閱主流繪畫流派、試圖反映「當代藝識」的隱然企圖，且有幾個小問題可以點閱一下，那，本文便依照我個人主觀意識，挑選幾件平面繪畫作品如下。〈月光〉，簡佑任目前大四的簡佑任，其參展作品〈月光〉，是我認為東方媒材繪畫展區中最優秀的一件。姑且不論畫面中心「日系」奇幻／科幻／鬼魅味的嬰孩，其樹皮／密葉／畫面氣氛的處理手法便有其可觀之處，此外裝裱呈現格外講究 ( 學弟自己 DIY 裱裝 )，也是我特別認同此作的原因。這就像「正妹公式」一樣，正妹就是畫作本身，放大片、睫毛膏或粉底就是作品外在的裝裱，偏一不可，畢竟這世界真正的美女少之又少，藝術作品也是，所以裝裱起碼要有個水準才行。談到裝裱，展場中有一些作品裱得奇差無比，坦白說真是爛透了！據聞，這些都出自學校後操場附近一家頗具歷史的裝裱名店。〈青春不死之駐顏回春術〉，曾建穎同樣為大四學生的曾建穎，其作〈青春不死之駐顏回春術〉除了手繪主體、書寫文字部份，也加了許多現成物 ( 亮片之類的 ) 貼在上面，此外尚有摘自古代春宮男女體位圖的舊有文本合成，整體帶股市民趣味／嘲弄感／算命仙的變異體，而他過去的作品也一向擁有這類詭譎、神秘情境的心理特質。〈螢光‧深V〉，曾馨儀女生似乎很喜歡介入女性類議題，像是女性器官、身體語言或女性符碼之類歐美 80 年代的產物，因此我可以在展場看見有些學妹所接觸的女性類素材，例如目前為大三的曾馨儀油彩作品〈螢光‧深V〉即為一例，但她也不是完全介入，只能稱其為淺層碰觸。另外，有一幅水墨類作品也是這類題材，其內容便是一名身著蕾絲內衣的女子躺在床上的畫面，然而，這幅作品有兩大缺失：一為裝裱失敗、板架歪斜，這要去跟裱畫店老闆索賠，至於這是不是上述那家知名裝裱名店，仍有待查證；二為女體本身，如果要介入這類議題，起碼要先讓畫面吸引到目光才行，但就我粗淺印象，畫面軀體實在無法勾引我更多專注解題的趨力。至少，華歌爾的平面模特兒給人的趨力比較「旺盛」。Copyrights &copy; 2008 Taiwan Wacoal Co. Ltd., All Rights Reserved.其他油彩類作品，有幾幅風格是我覺得頗有意思的。葉聖瑜的〈移動的女人〉，圖像完全扁平化，並企圖重整時空流動／影像紀錄／數位資料的多重意義，是有那一股「未來派」的語氣，但她的語氣又有點像是前衛文件展之類的概念「手繪化」；然而，近看其作，卻讓人失望，作品感覺未完成、不細緻，因此我比較傾向以相紙輸出來傳達此作的初衷概念。〈移動的女人〉，葉聖瑜林芸的〈數位調換兒〉，經過美商 Photoshop 調製的變種孩童 ( 遠觀之還頗像佛祖圖本 ) 不是我觀看重點，其裝飾性背景才是我最感到興趣的部份，頗具繁複氣質，甚至有股電子音樂雜誌的時尚感。黃苺富的〈ㄜ魚們，Stand Up!〉，桃紅背景與大大的鱷魚頭是吸引目光的強烈主因，接著有象徵同志七彩旗與「同性情慾互動」符碼出現在畫面四周，而這些元素則串達出一道藝識：邱妙津的女同志文學《鱷魚手記》。如此呈現，給我兩道指示：一、此作是要獻給邱妙津以及這本書，致敬意義大於原創意圖；二、議題表述，以作品表述自己對於同性戀／異性戀的立場與看法。撇開這兩道指示，此作仍有其吸引目光的強勢點。〈數位調換兒〉，林芸〈ㄜ魚們，Stand Up!〉，黃苺富陳盈玲的〈伴〉與黃旭辰的〈扭轉〉，同樣皆以寫實精神的頭像描繪為主，前者偏向寧靜／空虛／寂寥的單向度極簡風格，後者則以本土性質的傳統臉譜為一刻畫主軸。〈伴〉，陳盈玲〈扭轉〉，黃旭辰最後，我想分享的是關於卡漫類風格介入水墨或東方媒材繪畫的現象，學弟妹們也作了不少這類意圖的展示，像是陳俊廷顯而易見的日系女僕佐以鬼魅漫畫造型的〈現實〉、柏雅婷以可愛動物造型反思出全球暖化情境的〈宇治白玉金時〉，或是黃韻安明顯啟動日本機械動漫風格開關的〈冷血之人2〉，而這些表現手段亦照應出他們目前所身處的藝識，但對我而言，最終畫面效果依舊那麼「高中生」了一點。〈現實〉，陳俊廷〈宇治白玉金時〉，柏雅婷〈冷血之人2〉，黃韻安Copyrights &copy; 2009 Snow Cockroach Productions. Some Rights Reserved.
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	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 9pt; color: #999999; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><strong><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 新細明體">藝識的試煉站：台師大美術系大學部</span><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: Verdana"> 2009 </span><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 新細明體">年系展<br /></span></strong><br /><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial">Written&nbsp;by&nbsp;</span><strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">林子賀</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">‧</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">雪蟑螂</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"> </span></strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial">(&nbsp;January 13<sup>th</sup>, 2009 )<br /><br /></span>系展，一向是美術系大學部的試煉舞台，也是學生性質取向的觀摩舞台。綜觀整個展場，可以發現出目前台師大</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>98 </span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">到</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>101 </span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">級學弟妹們參閱主流繪畫流派、試圖反映「當代藝識」的隱然企圖，且有幾個小問題可以點閱一下，那，本文便依照我個人主觀意識，挑選幾件平面繪畫作品如下。<br /></span><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3355/3193422630_529e2c1c8b.jpg?v=0" alt="" width="425" height="424" /><br /><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">〈月光〉，簡佑任</span><br /><br /><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">目前大四的<strong>簡佑任</strong>，其參展作品〈<strong>月光</strong>〉，是我認為東方媒材繪畫展區中最優秀的一件。姑且不論畫面中心「日系」奇幻／科幻／鬼魅味的嬰孩，其樹皮／密葉／畫面氣氛的處理手法便有其可觀之處，此外裝裱呈現格外講究</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>( </span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">學弟自己</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>DIY </span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">裱裝</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>)</span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">，也是我特別認同此作的原因。這就像「正妹公式」一樣，正妹就是畫作本身，放大片、睫毛膏或粉底就是作品外在的裝裱，偏一不可，畢竟這世界真正的美女少之又少，藝術作品也是，所以裝裱起碼要有個水準才行。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br />談到裝裱，展場中有一些作品裱得奇差無比，坦白說真是爛透了！據聞，這些都出自學校後操場附近一家頗具歷史的裝裱名店。<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3474/3193422984_22d6983d00.jpg?v=0" alt="" width="449" height="424" /><br /><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">〈青春不死之駐顏回春術〉，曾建穎<br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">同樣為大四學生的<strong>曾建穎</strong>，其作〈<strong>青春不死之駐顏回春術</strong>〉除了手繪主體、書寫文字部份，也加了許多現成物</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>( </span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">亮片之類的</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>) </span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">貼在上面，此外尚有摘自古代春宮男女體位圖的舊有文本合成，整體帶股市民趣味／嘲弄感／算命仙的變異體，而他過去的作品也一向擁有這類詭譎、神秘情境的心理特質。<br /><br /></span></span><img src="http://farm4.static.flickr.com/3257/3193422520_915527cb2d.jpg?v=0" alt="" width="387" height="500" /><br /><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">〈螢光‧深</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">V</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">〉，曾馨儀</span></span><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 新細明體"><br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">女生似乎很喜歡介入女性類議題，像是女性器官、身體語言或女性符碼之類歐美</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>80 </span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">年代的產物，因此我可以在展場看見有些學妹所接觸的女性類素材，例如目前為大三的<strong>曾馨儀</strong>油彩作品〈<strong>螢光‧深</strong></span><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">V</span></strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">〉即為一例，但她也不是完全介入，只能稱其為淺層碰觸。<br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">另外，有一幅水墨類作品也是這類題材，其內容便是一名身著蕾絲內衣的女子躺在床上的畫面，然而，這幅作品有兩大缺失：一為裝裱失敗、板架歪斜，這要去跟裱畫店老闆索賠，至於這是不是上述那家知名裝裱名店，仍有待查證；二為女體本身，如果要介入這類議題，起碼要先讓畫面吸引到目光才行，但就我粗淺印象，畫面軀體實在無法勾引我更多專注解題的趨力。<br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">至少，華歌爾的平面模特兒給人的趨力比較「旺盛」。<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3444/3192764489_cf3af85815.jpg" alt="" /><br /><span style="font-size: 9pt; color: #999999; font-family: Verdana">Copyrights</span><span style="font-size: 9pt; color: #999999; font-family: Verdana"> </span><span style="font-size: 9pt; color: #999999; font-family: Verdana">&copy; 2008 Taiwan Wacoal Co. Ltd., All Rights Reserved.<br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">其他油彩類作品，有幾幅風格是我覺得頗有意思的。<strong>葉聖瑜</strong>的〈<strong>移動的女人</strong>〉，圖像完全扁平化，並企圖重整時空流動／影像紀錄／數位資料的多重意義，是有那一股「未來派」的語氣，但她的語氣又有點像是前衛文件展之類的概念「手繪化」；然而，近看其作，卻讓人失望，作品感覺未完成、不細緻，因此我比較傾向以相紙輸出來傳達此作的初衷概念。<br /></span><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3427/3192576917_6accd45813.jpg?v=0" alt="" /><br /><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">〈移動的女人〉，葉聖瑜<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><strong><br />林芸</strong></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">的〈<strong>數位調換兒</strong>〉，經過美商</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> Photoshop </span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">調製的變種孩童</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> ( </span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">遠觀之還頗像佛祖圖本</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> ) </span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">不是我觀看重點，其裝飾性背景才是我最感到興趣的部份，頗具繁複氣質，甚至有股電子音樂雜誌的時尚感。<br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><strong><br />黃苺富</strong></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">的〈<strong>ㄜ魚們，</strong></span><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">Stand Up!</span></strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">〉，桃紅背景與大大的鱷魚頭是吸引目光的強烈主因，接著有象徵同志七彩旗與「同性情慾互動」符碼出現在畫面四周，而這些元素則串達出一道藝識：邱妙津的女同志文學《鱷魚手記》。如此呈現，給我兩道指示：一、此作是要獻給邱妙津以及這本書，致敬意義大於原創意圖；二、議題表述，以作品表述自己對於同性戀／異性戀的立場與看法。撇開這兩道指示，此作仍有其吸引目光的強勢點。</span><br /></span><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3366/3193422378_d9930f5539.jpg?v=0" alt="" /><br /><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">〈數位調換兒〉，林芸</span><br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3425/3192577185_2f51de62d0.jpg?v=0" alt="" width="289" height="424" /><br /><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">〈ㄜ魚們，</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">Stand Up!</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">〉，黃苺富</span></span><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 新細明體"><br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><strong>陳盈玲</strong></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">的〈<strong>伴</strong>〉與<strong>黃旭辰</strong>的〈<strong>扭轉</strong>〉，同樣皆以寫實精神的頭像描繪為主，前者偏向寧靜／空虛／寂寥的單向度極簡風格，後者則以本土性質的傳統臉譜為一刻畫主軸。</span><br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3460/3193422282_a2940f9066.jpg?v=0" alt="" /><br /><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">〈伴〉，陳盈玲</span><br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3521/3193422196_3d9ee9b5db.jpg?v=0" alt="" width="295" height="424" /><br /><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">〈扭轉〉，黃旭辰</span><br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">最後，我想分享的是關於卡漫類風格介入水墨或東方媒材繪畫的現象，學弟妹們也作了不少這類意圖的展示，像是<strong>陳俊廷</strong>顯而易見的日系女僕佐以鬼魅漫畫造型的〈<strong>現實</strong>〉、<strong>柏雅婷</strong>以可愛動物造型反思出全球暖化情境的〈<strong>宇治白玉金時</strong>〉，或是<strong>黃韻安</strong>明顯啟動日本機械動漫風格開關的〈<strong>冷血之人</strong></span><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">2</span></strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">〉<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">，而這些表現手段亦照應出他們目前所身處的藝識</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">，但對我而言，最終畫面效果依舊那麼「高中生」了一點</span>。<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3096/3193423058_d7a37c790d.jpg?v=0" alt="" /><br /><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">〈現實〉，陳俊廷<br /></span><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3533/3192577487_cdc309816c.jpg?v=0" alt="" width="310" height="424" /><br /><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">〈宇治白玉金時〉，柏雅婷</span><br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3483/3193422704_218ce6c4ed.jpg?v=0" alt="" width="462" height="424" /><br /><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">〈冷血之人</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">2</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">〉，黃韻安<br /><br /><span style="font-size: 9pt; color: #999999; font-family: Verdana">Copyrights</span><span style="font-size: 9pt; color: #999999; font-family: Verdana"> </span><span style="font-size: 9pt; color: #999999; font-family: Verdana">&copy; 2009 Snow Cockroach Productions. Some Rights Reserved.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></p></span></span>
		
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Tue, 13 Jan 2009 15:44:50 +0800</pubDate>
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	<title>看完台北獎，我才更焦慮。</title>
	<description><![CDATA[
			沒錯，真的就只是一個獎，其他獎項也是一樣。但，真的只是一個「台北獎」嗎？嗯，友人有此一說，如果想參與「台北獎」，就好好研究錄像裝置怎麼搞，至於平面繪畫，就多使用歐美新貨壓克力顏料，然後畫面請講究極簡風，或許可以擠進入選。此說法或許早被藝術份子們公認，因此，有意角逐者可用力參考。那，關於姚瑞中針對亞洲地區雙年展批評多為爛貨一事，我還覺得滿好笑的，因為我腦海第一個想到的就是本國的台北雙年展。補記：我倒覺得，搞平面繪畫創作的更焦慮，前途渺渺，不知如何是好。08年台北美術獎：論述‧藝術介入‧新媒體之後的焦慮文／陳韋綸 &nbsp;&nbsp;資料來源／破報 544 期或許如同北美館館長謝小韞所言，08 年台北美術獎徵件數共計 386 件、入圍數共計 28 件，展現年輕一代藝術家創作量多且精，「令人驚訝！是不是因為經濟不景氣，年輕人意識到必須埋頭創作？」而今年五位得獎者王挺宇、余政達、林昆穎、林冠名以及許家維的媒體作品，林平於評審感言提出詰問：「這代表繪畫的全面式微嗎？」台北美術獎向來被戲稱為藝術學院獎，評審團與得獎者之間隱諱的師生關係、參賽者多為藝術學院內年輕學子是心照不宣卻又讓人詬病的矛盾。至於能否作為當代藝術的風向球，又或僅僅反應評審團的口味，或許就像評審姚瑞中的一句：「台北美術獎，不過就是一個獎而已。」遊戲規則被掌握的台北美術獎將五位年輕藝術家一字排開，評審之一的林宏璋認為得獎作品的關聯性在於關注現實，並且採取一種敘事、虛構的概念，由感知現狀進行創作，藉作品改變對於現實經驗的認知。去年剛從北藝大科藝所畢業的林昆穎，其作品《養海》關注全球暖化，有別當代藝術介入社會強調的行動力或即時性，以狂想方式面對/逃避現實。而今年台北雙年展中以《附身【聲】：介紹》獲得注目的余政達，則是將中正紀念堂改名自由廣場當晚的攝影記錄以敘事口吻稼接拍攝/被拍攝者的關係，突顯觀者透過媒體影像遠離真實、親近擬像的議題。王挺宇的作品則完全依賴論述操作，唯有進入其敘事脈絡中才能理解其把玩的觀看權力議題中。接連兩年作為台北美術獎的評審，林宏璋表示此次的競爭氛圍濃厚，參賽者有備而來，從另一個角度思考，「台北獎的遊戲規則是不是在某種程度上被掌握？」相對於往年，「今年台北美術獎似乎完全為藝術學院的比賽，反應出的美學事實是台灣藝術學院學生，更有計畫與策略性的參加這個比賽&hellip;，藝術形式要如何被製作的方式也更為清晰。」相對地，姚瑞中說得很直，年輕藝術家們太過老練，「讓我覺得有點看不下去。無論操作或呈現方式都是極其專業，佈展時館方不必配合，自己搞定。如此容易地融入機制內，草莽性相對不足，很多想法是不是在過程中消失？」他亦表示幾位在新一代頗負名氣的聲響創作者的作品儘管維持相當水準，但是「皮」掉了：「不去得罪人，然後獎拿一拿；這幾年下來的同質性太高」讓他無法接受。藝術大學出身的創作者普遍嗅不著姚瑞中口中的草莽性，相對來說學院味則是「稍重了」。一些離開學院不久的創作者也開始思考這樣的問題。譬如當記者詢問余政達其作品《他是我阿姨》是否把玩布希亞的擬像概念時，他微笑表示記者並非提出問題的第一人。「其實我今天有想到這個問題：作為創作者，我有必要把論述想得那麼完備嗎？」余政達疑問：縱然如當代藝術創作概念大於形式以及美學的表現，這樣會不會導致藝術家只對懂藝術的人說話？「對我而言，作品論述並沒有特別產生於創作過程的某一階段，有時只是個人生活經驗的切片放大。」平面繪畫的全面退位 媒體藝術創作者的市場焦慮問及怎麼看今年平面繪畫的全面退位，姚瑞中不諱言媒體藝術本身就佔盡優勢，無論是聲光運用或是空間操作上，比起傳統繪畫或雕塑都有更大的空間。他將此次結果歸納為「反應年輕創作者對於媒材的高度敏感」。表示參賽作品中雖不乏優秀的繪畫作品，但是關懷在地議題，跳脫強說愁或是喃喃自語的作品才能脫穎而出。然而他也坦承這次評審團（林平、林宏璋、陳泰松、莊普、陳愷璜以及姚瑞中本人）同質性高，關注焦點皆放在媒體、影像以及藝術介入，「是不是以後可以有一兩位評審是距離體系較遠的，不論是文化學者或是人類學者」，藉以擺脫得獎者濃厚的學院氣息。媒體藝術於今年台北美術獎中大獲全勝，正好反襯出年輕創作者的焦慮─面對藝術市場偏好的焦慮。「如同版畫是一種可被複製而單價拉不高的問題。我們賣的是光碟加一張保證書。」余政達提及兩年前畫廊與年輕藝術家大量簽約的風潮，或是合作過程不甚愉快、或是迎合市場而固定風格的狀況，都讓他自認不是一個適合進入畫廊的創作者，「我的心態是：畫廊與創作者之間有隔閡，它們得關心大眾品味，可是我不需要大眾品味來支持創作。究竟要不要與商業機制產生關聯？要不要轉向？今天《她是我阿姨》可能因為得獎而產生討論，在市場上卻是無效，那我是不是要生產一些可被買賣的作品，同時不要違背自己的意願。」相較之下，他寧願作品能夠被美術館典藏─如同國美館典藏其《附身【聲】：介紹》是比較理想且保險的：「一是作品具有典藏指標性，二是避開拍賣市場炒作價格對藝術家造成的傷害。」姚瑞中表示整個亞洲對於媒體藝術的接受度普遍不高、依舊偏好實體物件的市場趨勢下，行家仍以收藏型為主，而且都是企業家，不太會去收藏「光碟片」。但姚瑞中這樣回應到年輕創作者面對市場的焦慮：「市場對於藝術創作是假議題，是後續的邊際效應，不如持續創作，有各種補助可以申請。必須給收藏家五、六年甚至是十年的觀察期來等待公評、讓他們知道你/妳有持續關注相關議題或從事新媒體創作。」總結來說，他認為今年看了亞洲這麼多雙年展（「爛雙年展這麼多！」他如此說到。）感到欣慰的是這次台北美術獎幾位年輕藝術家起碼還願意介入社會。「例如日本最近在鼓吹動漫，政治批判與介入是不是太少？大陸方面還在玩弄玩世寫實主義與後波普，真的不必妄自菲薄。連續三年的雙年展還是對年輕藝術家產生一定的影響力。欠缺的是與國際互動的平台，因此關注焦點仍在大陸。」至於台北美術獎，如姚所言：「比賽就是如此，評審決定為決定， 得一百個獎不如一直創作，好不好？」
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<div style="padding-right: 4pt; padding-left: 4pt; background: white; padding-bottom: 1pt; padding-top: 1pt; border: windowtext 1pt solid"><p style="background: white; margin: 0cm 0cm 0pt; border: medium none; padding: 0cm" class="MsoNormal"><font color="#808080"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體"><font face="Verdana">沒錯，真的就只是一個獎，其他獎項也是一樣。但，真的只是一個「台北獎」嗎？嗯，友人有此一說，如果想參與「台北獎」，就好好研究錄像裝置怎麼搞，至於平面繪畫，就多使用歐美新貨壓克力顏料，然後畫面請講究極簡風，或許可以擠進入選。此說法或許早被藝術份子們公認，因此，有意角逐者可用力參考。</font><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana"><br /><br />那，關於姚瑞中針對亞洲地區雙年展批評多為爛貨一事，我還覺得滿好笑的，因為我腦海第一個想到的就是本國的台北雙年展。<br /><br />補記：我倒覺得，搞平面繪畫創作的更焦慮，前途渺渺，不知如何是好。<br /></span></span></font></p></div><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><p><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><br /><strong><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">08</span><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">年台北美術獎：論述</span><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">‧</span><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">藝術介入</span><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">‧</span><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">新媒體之後的焦慮<br /></span></strong><br /><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">文／陳韋綸</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'"> <span><span>&nbsp;&nbsp;</span></span></span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">資料來源／破報 </span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">544 </span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">期<br /><br /><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">或許如同北美館館長謝小韞所言，</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">08 </span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">年台北美術獎徵件數共計 </span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">386 </span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">件、入圍數共計 </span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">28 </span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">件，展現年輕一代藝術家創作量多且精，「令人驚訝！是不是因為經濟不景氣，年輕人意識到必須埋頭創作？」而今年五位得獎者王挺宇、余政達、林昆穎、林冠名以及許家維的媒體作品，林平於評審感言提出詰問：「這代表繪畫的全面式微嗎？」台北美術獎向來被戲稱為藝術學院獎，<strong><font color="#ff0000">評審團與得獎者之間隱諱的師生關係、參賽者多為藝術學院內年輕學子是心照不宣卻又讓人詬病的矛盾</font></strong>。至於能否作為當代藝術的風向球，又或僅僅反應評審團的口味，或許就像評審姚瑞中的一句：「台北美術獎，不過就是一個獎而已。」<br /><br /><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">遊戲規則被掌握的台北美術獎<br /></span><br /><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">將五位年輕藝術家一字排開，評審之一的林宏璋認為得獎作品的關聯性在於關注現實，並且採取一種敘事、虛構的概念，由感知現狀進行創作，藉作品改變對於現實經驗的認知。去年剛從北藝大科藝所畢業的林昆穎，其作品《養海》關注全球暖化，有別當代藝術介入社會強調的行動力或即時性，以狂想方式面對</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">/</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">逃避現實。而今年台北雙年展中以《附身【聲】：介紹》獲得注目的余政達，則是將中正紀念堂改名自由廣場當晚的攝影記錄以敘事口吻稼接拍攝</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">/</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">被拍攝者的關係，突顯觀者透過媒體影像遠離真實、親近擬像的議題。王挺宇的作品則完全依賴論述操作，唯有進入其敘事脈絡中才能理解其把玩的觀看權力議題中。接連兩年作為台北美術獎的評審，林宏璋表示此次的競爭氛圍濃厚，參賽者有備而來，從另一個角度思考，「台北獎的遊戲規則是不是在某種程度上被掌握？」相對於往年，「今年台北美術獎似乎完全為藝術學院的比賽，反應出的美學事實是台灣藝術學院學生，更有計畫與策略性的參加這個比賽</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">&hellip;</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">，藝術形式要如何被製作的方式也更為清晰。」<br /><br /><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">相對地，姚瑞中說得很直，年輕藝術家們太過老練，「讓我覺得有點看不下去。無論操作或呈現方式都是極其專業，佈展時館方不必配合，自己搞定。如此容易地融入機制內，草莽性相對不足，很多想法是不是在過程中消失？」他亦表示幾位在新一代頗負名氣的聲響創作者的作品儘管維持相當水準，但是「皮」掉了：「不去得罪人，然後獎拿一拿；這幾年下來的同質性太高」讓他無法接受。藝術大學出身的創作者普遍嗅不著姚瑞中口中的草莽性，相對來說學院味則是「稍重了」。一些離開學院不久的創作者也開始思考這樣的問題。譬如當記者詢問余政達其作品《他是我阿姨》是否把玩布希亞的擬像概念時，他微笑表示記者並非提出問題的第一人。「其實我今天有想到這個問題：作為創作者，<strong><font color="#ff0000">我有必要把論述想得那麼完備嗎</font></strong>？」余政達疑問：縱然如當代藝術創作概念大於形式以及美學的表現，這樣會不會導致藝術家只對懂藝術的人說話？「對我而言，作品論述並沒有特別產生於創作過程的某一階段，有時只是個人生活經驗的切片放大。」<br /><br /><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">平面繪畫的全面退位</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"> </span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">媒體藝術創作者的市場焦慮<br /><br /><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">問及怎麼看今年平面繪畫的全面退位，姚瑞中不諱言媒體藝術本身就佔盡優勢，無論是聲光運用或是空間操作上，比起傳統繪畫或雕塑都有更大的空間。他將此次結果歸納為「反應年輕創作者對於媒材的高度敏感」。表示參賽作品中雖不乏優秀的繪畫作品，但是關懷在地議題，跳脫強說愁或是喃喃自語的作品才能脫穎而出。然而他也坦承這次評審團（林平、林宏璋、陳泰松、莊普、陳愷璜以及姚瑞中本人）同質性高，關注焦點皆放在媒體、影像以及藝術介入，「是不是以後可以有一兩位評審是距離體系較遠的，不論是文化學者或是人類學者」，藉以擺脫得獎者濃厚的學院氣息。<br /><br /><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">媒體藝術於今年台北美術獎中大獲全勝，正好反襯出年輕創作者的焦慮─面對藝術市場偏好的焦慮。「如同版畫是一種可被複製而單價拉不高的問題。我們賣的是光碟加一張保證書。」余政達提及兩年前畫廊與年輕藝術家大量簽約的風潮，或是合作過程不甚愉快、或是迎合市場而固定風格的狀況，都讓他自認不是一個適合進入畫廊的創作者，「我的心態是：畫廊與創作者之間有隔閡，它們得關心大眾品味，可是我不需要大眾品味來支持創作。究竟要不要與商業機制產生關聯？要不要轉向？今天《她是我阿姨》可能因為得獎而產生討論，在市場上卻是無效，那我是不是要生產一些可被買賣的作品，同時不要違背自己的意願。」相較之下，他寧願作品能夠被美術館典藏─如同國美館典藏其《附身【聲】：介紹》是比較理想且保險的：「一是作品具有典藏指標性，二是避開拍賣市場炒作價格對藝術家造成的傷害。」<br /><br />姚瑞中表示整個亞洲對於媒體藝術的接受度普遍不高、依舊偏好實體物件的市場趨勢下，行家仍以收藏型為主，而且都是企業家，不太會去收藏「光碟片」。但姚瑞中這樣回應到年輕創作者面對市場的焦慮：「市場對於藝術創作是假議題，是後續的邊際效應，不如持續創作，有各種補助可以申請。必須給收藏家五、六年甚至是十年的觀察期來等待公評、讓他們知道你/妳有持續關注相關議題或從事新媒體創作。」<br /><br />總結來說，他認為今年看了亞洲這麼多雙年展（「爛雙年展這麼多！」他如此說到。）感到欣慰的是這次台北美術獎幾位年輕藝術家起碼還願意介入社會。「例如日本最近在鼓吹動漫，政治批判與介入是不是太少？大陸方面還在玩弄玩世寫實主義與後波普，真的不必妄自菲薄。連續三年的雙年展還是對年輕藝術家產生一定的影響力。欠缺的是與國際互動的平台，因此關注焦點仍在大陸。」</span></span></span></strong></span></span></strong></span></span></span></span></span></span></p></span><p><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><br />至於台北美術獎，如姚所言：「比賽就是如此，評審決定為決定， 得一百個獎不如一直創作，好不好？」</span></span></span></strong></span></span></strong></span></span></span></span></span></span></p>
		
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Fri, 09 Jan 2009 00:47:40 +0800</pubDate>
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	<title>新年快樂，佔領總統府！</title>
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			《佔領總統府》陳逸飛，1976，尺寸不祥。Written and Photo Produced&nbsp;by&nbsp;吳宥鋅‧ZN (&nbsp;January 1st , 2009 )中國大陸曾經一段時間因為政治關係，藝術作品必須要符合政治教化 ( 註一 ) 的功能。此作完成於 1976 年，畫家陳逸飛先生已經過世 (1946~2005)。但這張他早前的作品，於當今的台灣看來，卻是「格外有趣」... ...畫作圖檔連結：http://farm4.static.flickr.com/3289/3154034140_73834e6ce2_o.jpg________________ 1. 馬克思主義者對於藝術的功能提出質疑，批判資本主義的藝術型態（為藝術而藝術），也同時提出藝術家應該要有社會批判之能力，方為社會之所須，他們所提出的藝術家典範，甚至比同時期的政治家更具社會代表性。恩格斯對現實主義下過定義：真實再現典型環境下的典型人物。他們鍾愛的小說家有狄更斯（Charles Dickens）、巴爾札克（Balzac）、列寧則愛拖爾斯泰。&mdash;參自《二十世紀西方文藝文化批評理論》，朱剛著，台北，揚智文化，2002。
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			<img src="http://farm4.static.flickr.com/3289/3154034140_7c5c7ac3e0.jpg" alt="" /><br /><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">《佔領總統府》陳逸飛，</span><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 'Verdana','sans-serif'">1976</span><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">，尺寸不祥</span><span style="font-size: 9.5pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">。<br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 'Arial','sans-serif'">Written and Photo Produced&nbsp;by&nbsp;</span><strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: '新細明體','serif'">吳宥鋅</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">‧</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 'Arial','sans-serif'">ZN </span></strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 'Arial','sans-serif'">(&nbsp;January 1<sup>st</sup> , 2009 )<br /></span><br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">中國大陸曾經一段時間因為政治關係，藝術作品必須要符合<strong>政治教化</strong></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"> ( </span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註一</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"> ) </span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">的功能。<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">此作完成於</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"> <span>1976 </span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">年，畫家陳逸飛先生已經過世</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"> (1946~2005)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。<br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">但這張他早前的作品，於當今的台灣看來，卻是「格外有趣」... ...<br /><br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><strong>畫作圖檔連結：<br /></strong></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><a href="http://farm4.static.flickr.com/3289/3154034140_73834e6ce2_o.jpg"><span style="color: gray"><strong>http://farm4.static.flickr.com/3289/3154034140_73834e6ce2_o.jpg</strong></span></a><br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 'Verdana','sans-serif'">________________</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"> <br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 'Verdana','sans-serif'">1. <span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">馬克思主義者對於藝術的功能提出質疑，批判資本主義的藝術型態（為藝術而藝術），也同時提出藝術家應該要有社會批判之能力，方為社會之所須，他們所提出的藝術家典範，甚至比同時期的政治家更具社會代表性。恩格斯對現實主義下過定義：真實再現典型環境下的典型人物。他們鍾愛的小說家有狄更斯（</span><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Charles Dickens</span><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">）、巴爾札克（</span><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Balzac</span><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">）、列寧則愛拖爾斯泰。</span><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 'Verdana','sans-serif'">&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">參自《二十世紀西方文藝文化批評理論》，朱剛著，台北，揚智文化，</span><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2002</span><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">。</span></span></span></span></span></span></span>
		
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Thu, 01 Jan 2009 00:10:00 +0800</pubDate>
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	<title>行憲紀念跨校快閃，耶誕節下朗誦憲法 ( 文／林子賀 ) </title>
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			行憲紀念跨校快閃，耶誕節下朗誦憲法圖：憲法快閃行動成員與報社記者合照。Photo by 雅琪-CHEN &copy;2008.Written&nbsp;by&nbsp;林子賀‧雪蟑螂 (&nbsp;December 27th, 2008 )Produced by GaGa &copy;2008. http://imroyalcat.pixnet.net/blog/post/22209857最近，跟系上學長、學弟妹們以及外校的藝術圈朋友參與了一件行動藝術表演，地點選在台北東區信義新天地的新光三越廣場 A11 地區，活動主要以「慶祝行憲紀念日」為主，讓大家不但慶祝叮噹響亮耶誕節、甜蜜情侶閃光節，也能同時慶祝一個被稱為行憲紀念的陌生節日。為此，大三的 GaGa 學妹還設計了活動徽章貼紙 ( 上圖 )，除了分送給路人，也貼在憲法保障下的任何一處場域，讓這場活動的觀念能夠有意識地擴散出去。除了徽章貼紙、紀念小卡，參與成員也都有特別裝扮；我扮演拿著遺像畫框的國父、不願透露真名的「John」扮演朗誦憲法指揮者、阿橘扮演建國初年女學生、侯大師扮演于右任現場揮毫寫憲法、曾氏學妹搖呼拉圈、佳靜發送紀念小卡，其他夥伴則一旁大聲朗誦憲法規章...等等。以下是活動公關稿：&nbsp; 在聖誕節的光輝之下，記得十二月二十五日是行憲紀念日的人有幾多？既然我們所處的當代時空，是被保護於我國憲法之下，那就讓我們熱烈的來慶祝這個光輝卻又陌生的日子吧！我們將於十二月二十五日行憲紀念日當天，在台北東區新天地 ( 新光三越 ) 的廣場中，大聲朗誦憲法，活潑揮舞國旗，並祝福每一位路過的大家行憲紀念日快樂！&nbsp;本活動基本上以「快閃」的方式進行，活動開始後約半個小時就閃人，當然啦，如果警察沒來問，或是 High 到有新的 Idea，我們也可以繼續慶祝下去！@ˇ@&nbsp;對了！麻煩大家有國旗的帶國旗，有馬褂的帶馬褂，有中山裝得帶中山裝，有國父遺像的扛國父遺像，有憲法的帶憲法，所有你能想到跟「行憲」有關的都可以帶來助威。&nbsp;所以，我們採取的表演形式是「快閃」；透過大眾捷運系統，迅速於目標場域集合，迅速進行行動演出，迅速接受媒體採訪，迅速解散離開。那，關於「快閃」或「快閃族」的名詞定義，可參閱維基百科資料庫：&nbsp; 快閃族 ( Flash mob，也叫快閃黨 ) 是一群互不相識的人透過網際網路或手提電話簡訊相約在指定時間和地點集合，然後一起做出一些特定的動作 ( 例如拍手掌、叫口號等，一般是不犯法卻很引人注意的動作 )，又在短時間內若無其事般急速消失。這種行為被稱為「快閃行動」，可視為一種短暫的行為藝術；又有聰明暴民 ( Smart Mobs )、快閃暴走族、聰明行動幫等稱呼。&nbsp;不過，我們事前準備許多道具、服裝、發送公關稿給部分大眾媒體，並請友人隨同以 DV 側錄，因此我們並非完全以最初傳統所認定的「快閃 = 隨機性」進行，而是以一種計畫性質的街頭表演活動 ( 包含聯繫、集合、特定 KUSO 活動、急速消失等等「快閃」的基本定義與動作特質 )，企圖重新解讀「快閃」的定義，且嘗試將原屬 KUSO 式、煙火秀式的低層藝術，置換成可供事後討論／議題衍生的高階藝術，即一般所指涉的行為觀念藝術；此外，整場活動是以「歡度節慶」為最大訴求，也讓這個「快閃」的實驗性更富平易近人的溫馨色彩。總而言之，此次名稱暫定為〈節日快閃運動：行憲紀念日快樂〉，不作任何訴求、批判、政治意識或無意義的意義，只求溫馨過節快樂，但&hellip;媒體還是把這個活動排入「政治新聞」的版面，可見「作者無心、報者有意」。圖：電視台專訪中。Photo by 雅琪-CHEN &copy;2008.那，以下是摘自《自由時報》與《蘋果日報》的報導文件：〈勿忘行憲紀念日〉，《自由時報》，紙本資料，2008年12月26日，A4版。勿忘行憲紀念日2008年12月26日自由時報二十位北部藝術科系的大學生在台北信義區百貨公司廣場前打扮成國父、清末民初的女學生，朗誦憲法、揮舞自製的國旗、高唱國旗歌，發送行憲紀念小卡，與往來的民眾互動，一連串kuso的打扮，用創意的方式度過行憲紀念日。發起同學之一的 John 表示，大家只是一群志同道合的好朋友，無意間聊天聊到，昨天是行憲紀念日，但是大家都在過耶誕節，又有誰記得呢？所以大家想要以創意的裝扮和新世代快閃的方式，祝福每位經過的路人「行憲紀念日快樂！」( 圖：記者方賓照／文：記者陳宣瑜 )〈勿忘行憲紀念日〉，《自由時報電子報》，電子網路資料，2008年12月26日。Source: http://iservice.libertytimes.com.tw/IService3/photo.php?no=13991變裝「國父」快閃慶行憲2008年12月26日蘋果日報來自北部各大學的10多名大學生，昨午2時許在信義區百貨公司旁廣場上，一邊吹直笛、彈吉他，一邊開心的發送小卡片、糖果和假鈔給路人，高喊：「行憲紀念日快樂！」( 左下圖 ) 男同學穿起唐裝，站在自備相框後，扮成國父的模樣，提醒大家：「12月25日不只是聖誕節，還是行憲紀念日！」改造披薩盒做憲法曾同學說，他們要以創意裝扮、快閃方式，祝大家行憲紀念日快樂，不料去文具店買國旗還被老闆笑：「現在哪還有人買國旗？」只好自己製作，再把披薩盒改裝成憲法大典，並在現場煞有其事地朗讀起來，還用書法寫下憲法條文，整個活動歷時1小時，同學們高喊「YA！」後立即快閃 ( 右下圖 )。( 文、圖：記者陳湘婷 )〈變裝「國父」快閃慶行憲〉，《蘋果日報電子報》，電子網路資料，2008年12月26日。Source: http://1-apple.com.tw/index.cfm?Fuseaction=Article&amp;Sec_ID=2&amp;ShowDate=20081226&amp;IssueID=20081226&amp;art_id=31263814&amp;NewsType=1&amp;SubSec=68
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><strong><br /></strong></span><span style="font-size: 11pt; font-family: Verdana"><strong><font color="#000000">行憲紀念跨校快閃，耶誕節下朗誦憲法<br /><br /></font></strong><span style="font-size: 11pt; font-family: Verdana"><strong><img src="http://farm4.static.flickr.com/3124/3138073949_38b3d47caa.jpg?v=0" alt="" /><br /></strong><span style="font-size: 8pt; color: silver; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 新細明體">圖：憲法快閃行動成員與報社記者合照。<br /></span></span>Photo by </span><span style="font-size: 8pt; color: silver; font-family: 新細明體">雅琪</span><span style="font-size: 8pt; color: silver; font-family: Verdana">-CHEN &copy;2008.</span><br /><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span><br />Written&nbsp;by&nbsp;<font face="Arial"><strong>林子賀‧雪蟑螂 </strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial">(&nbsp;December 27<span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><sup>th</sup></span>, 2008 )</span></span><br /></font></span><br /><br /></span></span></span></span><img src="http://farm4.static.flickr.com/3083/3138692298_a94ac6e80c_o.jpg" alt="" /><br /><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 8pt; color: silver; font-family: Verdana">Produced by GaGa &copy;2008. </span></p><span style="font-size: 8pt; color: silver; font-family: Verdana"><a href="http://imroyalcat.pixnet.net/blog/post/22209857"><span style="color: silver">http://imroyalcat.pixnet.net/blog/post/22209857</span></a><br /></span><br /><br /><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">最近，跟系上學長、學弟妹們以及外校的藝術圈朋友參與了一件行動藝術表演，地點選在台北東區信義新天地的新光三越廣場 </span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">A11 </span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">地區，活動主要以「慶祝行憲紀念日」為主，讓大家不但慶祝叮噹響亮耶誕節、甜蜜情侶閃光節，也能同時慶祝一個被稱為行憲紀念的陌生節日。<br /><br />為此，大三的</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> </span><strong><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"><a href="http://imroyalcat.pixnet.net/blog" target="_blank"><font color="#999999">GaGa</font></a> </span></strong><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">學妹還設計了活動徽章貼紙</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> <span>( </span></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">上圖</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> <span>)</span></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">，除了分送給路人，也貼在憲法保障下的任何一處場域，讓這場活動的觀念能夠有意識地擴散出去。除了徽章貼紙、紀念小卡，參與成員也都有特別裝扮；我扮演拿著遺像畫框的國父、不願透露真名的「<span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">John」扮演朗誦憲法指揮者、阿橘扮演建國初年女學生、侯大師扮演于右任現場揮毫寫憲法、曾氏學妹搖呼拉圈、佳靜發送紀念小卡，其他夥伴則一旁大聲朗誦憲法規章...等等。</span><br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">以下是活動公關稿：<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">&nbsp;</span> <div style="padding-right: 4pt; padding-left: 4pt; background: white; padding-bottom: 1pt; padding-top: 1pt; border: windowtext 1pt solid"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">在聖誕節的光輝之下，記得十二月二十五日是行憲紀念日的人有幾多？既然我們所處的當代時空，是被保護於我國憲法之下，那就讓我們熱烈的來慶祝這個光輝卻又陌生的日子吧！我們將於十二月二十五日行憲紀念日當天，在<strong>台北東區新天地</strong></span><strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana"> <span>( </span></span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">新光三越</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana"> <span>) </span></span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">的廣場</span></strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">中，大聲朗誦憲法，活潑揮舞國旗，並祝福每一位路過的大家行憲紀念日快樂！</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&nbsp;<br /><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">本活動基本上以「快閃」的方式進行，活動開始後約半個小時就閃人，當然啦，如果警察沒來問，或是</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana"> <span>High </span></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">到有新的</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana"> <span>Idea</span></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">，我們也可以繼續慶祝下去！</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">@</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">ˇ</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">@</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&nbsp;<br /><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">對了！麻煩大家有國旗的帶國旗，有馬褂的帶馬褂，有中山裝得帶中山裝，有國父遺像的扛國父遺像，有憲法的帶憲法，所有你能想到跟「行憲」有關的都可以帶來助威。</span></div><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&nbsp;<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">所以，我們採取的表演形式是「快閃」；<strong>透過大眾捷運系統，迅速於目標場域集合，迅速進行行動演出，迅速接受媒體採訪，迅速解散離開</strong>。那，關於「快閃」或「快閃族」的名詞定義，可參閱</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><a href="http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E5%BF%AB%E9%97%AA%E6%97%8F&amp;variant=zh-tw"><span style="color: black; font-family: 新細明體"><span>維基百科<span>資料庫</span></span></span></a></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">：<br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">&nbsp;</span> <div style="padding-right: 4pt; padding-left: 4pt; background: white; padding-bottom: 1pt; padding-top: 1pt; border: windowtext 1pt solid"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">快閃族</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana"> <span>( Flash mob</span></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">，也叫快閃黨</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana"> <span>) </span></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">是一群互不相識的人透過網際網路或手提電話簡訊相約在指定時間和地點集合，然後一起做出一些特定的動作</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana"> <span>( </span></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">例如拍手掌、叫口號等，一般是不犯法卻很引人注意的動作</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana"> <span>)</span></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">，又在短時間內若無其事般急速消失。這種行為被稱為「快閃行動」，可視為一種短暫的行為藝術；又有聰明暴民</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana"> <span>( Smart Mobs )</span></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">、快閃暴走族、聰明行動幫等稱呼。</span></div><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&nbsp;<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">不過，我們事前準備許多道具、服裝、發送公關稿給部分大眾媒體，並請友人隨同以</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>DV </span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">側錄，因此我們並非完全以最初傳統所認定的「快閃</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>= </span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">隨機性」進行，而是以一種計畫性質的街頭表演活動</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>( </span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">包含聯繫、集合、特定</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>KUSO </span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">活動、急速消失等等「快閃」的基本定義與動作特質</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>)</span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">，企圖重新解讀「快閃」的定義，且嘗試將原屬</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>KUSO </span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">式、煙火秀式的低層藝術，置換成可供事後討論／議題衍生的高階藝術，即一般所指涉的行為觀念藝術；此外，整場活動是以「歡度節慶」為最大訴求，也讓這個「快閃」的實驗性更富平易近人的溫馨色彩。<br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br />總而言之，此次名稱暫定為〈<strong>節日快閃運動：行憲紀念日快樂</strong>〉，不作任何訴求、批判、政治意識或無意義的意義，只求溫馨過節快樂，但</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">媒體還是把這個活動排入「政治新聞」的版面，可見「作者無心、報者有意」。<br /></span></span><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3195/3139747585_fc043bab0e.jpg?v=0" alt="" /><br /><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">圖：電視台專訪中。<br /><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: silver; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Photo by </span><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: silver; font-family: '新細明體','serif'">雅琪</span><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: silver; font-family: 'Verdana','sans-serif'">-CHEN &copy;2008.<br /></span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /><br />那，以下是摘自《<strong>自由時報</strong>》與《<strong>蘋果日報</strong>》的報導文件：<br /><br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3208/3139780981_a62efa291d.jpg?v=0" alt="" /><br /><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">〈勿忘行憲紀念日〉，《自由時報》，紙本資料，</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2008</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 'Verdana','sans-serif'">12</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">月</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 'Verdana','sans-serif'">26</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">日，</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 'Verdana','sans-serif'">A4</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">版。<br /><br /><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 12pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><strong>勿忘行憲紀念日<br /></strong></span><span style="font-weight: normal; font-size: 9pt; color: #a6a6a6; font-family: 'Verdana','sans-serif'; position: relative; top: 0pt">2008</span><span style="font-weight: normal; font-size: 9pt; color: #a6a6a6; font-family: '新細明體','serif'; position: relative; top: 0pt">年</span><span style="font-weight: normal; font-size: 9pt; color: #a6a6a6; font-family: 'Verdana','sans-serif'; position: relative; top: 0pt">12</span><span style="font-weight: normal; font-size: 9pt; color: #a6a6a6; font-family: '新細明體','serif'; position: relative; top: 0pt">月</span><span style="font-weight: normal; font-size: 9pt; color: #a6a6a6; font-family: 'Verdana','sans-serif'; position: relative; top: 0pt">26</span><span style="font-weight: normal; font-size: 9pt; color: #a6a6a6; font-family: '新細明體','serif'; position: relative; top: 0pt">日自由時報</span><br /><br />二十位北部藝術科系的大學生在台北信義區百貨公司廣場前打扮成國父、清末民初的女學生，朗誦憲法、揮舞自製的國旗、高唱國旗歌，發送行憲紀念小卡，與往來的民眾互動，一連串</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">kuso</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">的打扮，用創意的方式度過行憲紀念日。<br /></span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><br />發起同學之一的 </span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">John </span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">表示，大家只是一群志同道合的好朋友，無意間聊天聊到，昨天是行憲紀念日，但是大家都在過耶誕節，又有誰記得呢？所以大家想要以創意的裝扮和新世代快閃的方式，祝福每位經過的路人「行憲紀念日快樂！」</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">( </span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">圖：記者方賓照／文：記者陳宣瑜</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"> <span>)<br /></span></span><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3084/3140662004_c7f05d547f.jpg?v=0" alt="" /><br /><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">〈勿忘行憲紀念日〉，《自由時報電子報》，電子網路資料，</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2008</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 'Verdana','sans-serif'">12</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">月</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 'Verdana','sans-serif'">26</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">日。<br /><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: #d9d9d9; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Source: <a href="http://iservice.libertytimes.com.tw/IService3/photo.php?no=13991"><span style="color: #d9d9d9">http://iservice.libertytimes.com.tw/IService3/photo.php?no=13991</span></a><br /><br /><br /><strong><span style="font-size: 12pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'; position: relative; top: 0pt">變裝「國父」快閃慶行憲</span><br /><span style="font-weight: normal; font-size: 9pt; color: #a6a6a6; font-family: 'Verdana','sans-serif'; position: relative; top: 0pt">2008</span><span style="font-weight: normal; font-size: 9pt; color: #a6a6a6; font-family: '新細明體','serif'; position: relative; top: 0pt">年</span><span style="font-weight: normal; font-size: 9pt; color: #a6a6a6; font-family: 'Verdana','sans-serif'; position: relative; top: 0pt">12</span><span style="font-weight: normal; font-size: 9pt; color: #a6a6a6; font-family: '新細明體','serif'; position: relative; top: 0pt">月</span><span style="font-weight: normal; font-size: 9pt; color: #a6a6a6; font-family: 'Verdana','sans-serif'; position: relative; top: 0pt">26</span><span style="font-weight: normal; font-size: 9pt; color: #a6a6a6; font-family: '新細明體','serif'; position: relative; top: 0pt">日蘋果日報</span><br /><br /><font color="#000000"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">來自北部各大學的</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">10</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">多名大學生，昨午</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">時許在信義區百貨公司旁廣場上，一邊吹直笛、彈吉他，一邊開心的發送小卡片、糖果和假鈔給路人，高喊：「行憲紀念日快樂！」</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">( </span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">左下圖</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'"> <span>) </span></span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">男同學穿起唐裝，站在自備相框後，扮成國父的模樣，提醒大家：「</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">12</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">月</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">25</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">日不只是聖誕節，還是行憲紀念日！」<br /><br /><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'"><strong>改造披薩盒做憲法<br /></strong></span></span></font><br /><font color="#000000"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">曾同學說，他們要以創意裝扮、快閃方式，祝大家行憲紀念日快樂，不料去文具店買國旗還被老闆笑：「現在哪還有人買國旗？」只好自己製作，再把披薩盒改裝成憲法大典，並在現場煞有其事地朗讀起來，還用書法寫下憲法條文，整個活動歷時</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">1</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">小時，同學們高喊「</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">YA</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">！」後立即快閃</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'"> <span>( </span></span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">右下圖</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'"> )</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">。<span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">( </span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">文、圖：記者陳湘婷</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'"> )</span></span></font><br /></strong><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3093/3140672684_23f183dbf9_o.jpg" alt="" /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3249/3140672726_3048bd7e24.jpg?v=0" alt="" /><br /><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">〈變裝「國父」快閃慶行憲〉，《蘋果日報電子報》，電子網路資料，</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2008</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 'Verdana','sans-serif'">12</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">月</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 'Verdana','sans-serif'">26</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #999999; font-family: '新細明體','serif'">日。<br /><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: #d9d9d9; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Source: <a href="http://1-apple.com.tw/index.cfm?Fuseaction=Article&amp;Sec_ID=2&amp;ShowDate=20081226&amp;IssueID=20081226&amp;art_id=31263814&amp;NewsType=1&amp;SubSec=68"><span style="color: #d9d9d9">http://1-apple.com.tw/index.cfm?Fuseaction=Article&amp;Sec_ID=2&amp;ShowDate=20081226&amp;IssueID=20081226&amp;art_id=31263814&amp;NewsType=1&amp;SubSec=68</span></a></span></span></span></span></p></span></span></span></span></span></span></font></span>
		
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	<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/7949891.html</link>
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Sat, 27 Dec 2008 20:11:16 +0800</pubDate>
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	<title>「卡漫風，憑啥卡漫？！」 Part 2  ( 文／吳宥鋅)</title>
	<description><![CDATA[
			「卡漫風，憑啥卡漫？！」Part 2PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008Written&nbsp;by&nbsp;吳宥鋅‧ZN (&nbsp;December 22th, 2008 )六、卡漫風＝卡漫？&ldquo;卡漫風作品可以賣幾億，那為什麼同人誌不行，同人誌更道地啊，如果那個村上可以賺一百億，那現在的尾田老師、井上老師的手稿應該也可以賣上千億吧？﹗&rdquo;卡漫風不等於卡漫，卡漫風是指用卡漫的造型「趣味」，與造型「美感」，帶入藝術表現的風格：&nbsp;人物方面相對關係比較&nbsp;&nbsp; 方法理論差異比較卡漫(同人)依附在故事上(圖像的意義依附在卡漫劇情、內容上)運用「藝術性」輔助視覺效果 同人對原有物件進行複製、再造卡漫風依附在作者的企圖本身運用卡漫造型之「趣味」與美感「形式」將熟悉的品味帶入創作&copy;2008 Produced by ZN.問：如果說同人沒有原創性，這大家還可以理解，但是這些走紅的漫畫哪個人設沒有原創性？故事沒有原創性？何況同人裡面也有原創角色啊？答：村上隆的利害與矛盾就在此處，他先將卡漫風跟美術史銜接，使其有論述，讓他原創出來的卡漫造型變成是藝術性的卡漫畫，而非商業性的卡漫，所以他會把作品給予一個故事(註1)，他的故事也很有趣，多少帶點人文關懷與藝術性，但是他所提的超扁平其中一項就是挖掉深度啊，哪還會有故事？！仔細品味他的論述，會發現他的故事多半是針對買家設計的。個人觀點：講簡單點，其實卡漫風跟同人、卡漫、插畫的關係很模糊，村上搞的&ldquo;真的&rdquo;是包裝手法與觀念論述，這才是他真正的價值，所以不要太在意作品了。Painting by Takashi Murakami&copy;2008
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	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><strong><br /></strong></span><span style="font-size: 11pt; font-family: Verdana"><strong><font color="#000000">「卡漫風，憑啥卡漫？！」Part 2<br /><br /></font></strong><span style="font-size: 11pt; font-family: Verdana"><strong><img src="http://farm4.static.flickr.com/3244/3127773288_80d6d2a485.jpg?v=0" alt="" /><br /></strong><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana">PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008</span><br /><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span><br />Written&nbsp;by&nbsp;<font face="Arial"><strong>吳宥鋅‧ZN </strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial">(&nbsp;December 22<span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><sup>th</sup></span>, 2008 )</span></span><br /></font></span><br /><br /><font color="#000000"><span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><strong>六、卡漫風＝卡漫？<br /></strong></span><span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><br /><strong><span style="font-size: 12pt; color: #365f91; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font face="標楷體" color="#666699"><br /><span style="font-size: 12pt; color: #666699; font-family: 'Verdana','sans-serif'">&ldquo;</span><strong><span style="font-size: 12pt; color: #666699; font-family: 標楷體">卡漫風作品可以賣幾億，那為什麼同人誌不行，同人誌更道地啊，如果那個村上可以賺一百億，那現在的尾田老師、井上老師的手稿應該也可以賣上千億吧？﹗</span></strong><strong><span style="font-size: 12pt; color: #666699; font-family: 'Verdana','sans-serif'">&rdquo;</span></strong><br /><br /></font></span></strong><span style="font-size: 12pt; color: #365f91; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><br /><br />卡漫風不等於卡漫，卡漫風是指用卡漫的造型「趣味」，與造型「美感」，帶入藝術表現的風格：<br /><br /><table border="1" cellspacing="0" cellpadding="0" class="MsoNormalTable" style="border-collapse: collapse; border: medium none"><tbody><tr style="height: 15.7pt"><td width="92" valign="top" style="padding-right: 5.4pt; padding-left: 5.4pt; padding-bottom: 0cm; width: 69.2pt; padding-top: 0cm; height: 15.7pt; background-color: transparent; border: windowtext 1pt solid"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal">&nbsp;</p></td><td width="161" valign="top" style="border-right: windowtext 1pt solid; padding-right: 5.4pt; border-top: windowtext 1pt solid; padding-left: 5.4pt; padding-bottom: 0cm; border-left: #e0dfe3; width: 120.5pt; padding-top: 0cm; border-bottom: windowtext 1pt solid; height: 15.7pt; background-color: transparent"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">人物方面</span></p></td><td width="162" valign="top" style="border-right: windowtext 1pt solid; padding-right: 5.4pt; border-top: windowtext 1pt solid; padding-left: 5.4pt; padding-bottom: 0cm; border-left: #e0dfe3; width: 121.7pt; padding-top: 0cm; border-bottom: windowtext 1pt solid; height: 15.7pt; background-color: transparent"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">相對關係</span></p></td><td width="145" valign="top" style="border-right: windowtext 1pt solid; padding-right: 5.4pt; border-top: windowtext 1pt solid; padding-left: 5.4pt; padding-bottom: 0cm; border-left: #e0dfe3; width: 108.7pt; padding-top: 0cm; border-bottom: windowtext 1pt solid; height: 15.7pt; background-color: transparent"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><strike>比較</strike>&nbsp;&nbsp; <font color="#ff0000">方法理論差異比較</font></span></p></td></tr><tr style="height: 62.05pt"><td width="92" valign="top" style="border-right: windowtext 1pt solid; padding-right: 5.4pt; border-top: #e0dfe3; padding-left: 5.4pt; padding-bottom: 0cm; border-left: windowtext 1pt solid; width: 69.2pt; padding-top: 0cm; border-bottom: windowtext 1pt solid; height: 62.05pt; background-color: transparent"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">卡漫</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">同人</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">)</span></p></td><td width="161" valign="top" style="border-right: windowtext 1pt solid; padding-right: 5.4pt; border-top: #e0dfe3; padding-left: 5.4pt; padding-bottom: 0cm; border-left: #e0dfe3; width: 120.5pt; padding-top: 0cm; border-bottom: windowtext 1pt solid; height: 62.05pt; background-color: transparent"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">依附在故事上</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">圖像的意義依附在卡漫劇情、內容上</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">)</span></p></td><td width="162" valign="top" style="border-right: windowtext 1pt solid; padding-right: 5.4pt; border-top: #e0dfe3; padding-left: 5.4pt; padding-bottom: 0cm; border-left: #e0dfe3; width: 121.7pt; padding-top: 0cm; border-bottom: windowtext 1pt solid; height: 62.05pt; background-color: transparent"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">運用「藝術性」輔助視覺效果 </span></p></td><td width="145" valign="top" style="border-right: windowtext 1pt solid; padding-right: 5.4pt; border-top: #e0dfe3; padding-left: 5.4pt; padding-bottom: 0cm; border-left: #e0dfe3; width: 108.7pt; padding-top: 0cm; border-bottom: windowtext 1pt solid; height: 62.05pt; background-color: transparent"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">同人對原有物件進行<strong>複製</strong>、<strong>再造</strong></span></p></td></tr><tr style="height: 47.7pt"><td width="92" valign="top" style="border-right: windowtext 1pt solid; padding-right: 5.4pt; border-top: #e0dfe3; padding-left: 5.4pt; padding-bottom: 0cm; border-left: windowtext 1pt solid; width: 69.2pt; padding-top: 0cm; border-bottom: windowtext 1pt solid; height: 47.7pt; background-color: transparent"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">卡漫風</span></p></td><td width="161" valign="top" style="border-right: windowtext 1pt solid; padding-right: 5.4pt; border-top: #e0dfe3; padding-left: 5.4pt; padding-bottom: 0cm; border-left: #e0dfe3; width: 120.5pt; padding-top: 0cm; border-bottom: windowtext 1pt solid; height: 47.7pt; background-color: transparent"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">依附在作者的企圖本身</span></p></td><td width="162" valign="top" style="border-right: windowtext 1pt solid; padding-right: 5.4pt; border-top: #e0dfe3; padding-left: 5.4pt; padding-bottom: 0cm; border-left: #e0dfe3; width: 121.7pt; padding-top: 0cm; border-bottom: windowtext 1pt solid; height: 47.7pt; background-color: transparent"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">運用卡漫造型之「趣味」與美感「形式」</span></p></td><td width="145" valign="top" style="border-right: windowtext 1pt solid; padding-right: 5.4pt; border-top: #e0dfe3; padding-left: 5.4pt; padding-bottom: 0cm; border-left: #e0dfe3; width: 108.7pt; padding-top: 0cm; border-bottom: windowtext 1pt solid; height: 47.7pt; background-color: transparent"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">將熟悉的品味帶入創作</span></strong></p></td></tr></tbody></table></span></span></span></font><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><font color="#000000"><span style="font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font size="2" color="#c0c0c0">&copy;2008 Produced by ZN.<br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><strong>問</strong></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">：<br /><span style="font-size: 10pt; font-family: '新細明體','serif'">如果說同人沒有原創性，這大家還可以理解，但是這些走紅的漫畫哪個人設沒有原創性？故事沒有原創性？何況同人裡面也有原創角色啊？<br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><strong>答</strong></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">：<br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">村上隆的利害與矛盾就在此處，他先將卡漫風跟美術史銜接，使其有<strong>論述</strong>，讓他原創出來的卡漫造型變成是藝術性的卡漫畫，而非商業性的卡漫，所以他會把作品給予一個故事</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">1)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">，他的故事也很有趣，多少帶點人文關懷與藝術性，但是他所提的超扁平其中一項就是挖掉深度啊，哪還會有故事？！仔細品味他的論述，會發現他的故事多半是針對買家設計的。<br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 細明體; border: windowtext 1pt solid; padding: 0cm">個人觀點</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">：</span>講簡單點，其實卡漫風跟同人、卡漫、插畫的關係很模糊，村上搞的</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">&ldquo;</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">真的</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">&rdquo;</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">是包裝手法與觀念論述，這才是他真正的價值，所以不要太在意作品了。<br /><br /><br /><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><strong><img src="http://farm4.static.flickr.com/3219/3119712773_1cd7081695.jpg?v=0" alt="" /><br /></strong><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Painting by Takashi Murakami&copy;2008</span></span></span></span></span></span></span></font></span></font></span></span></span></span></span>
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Mon, 22 Dec 2008 17:04:59 +0800</pubDate>
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	<title>「卡漫風，憑啥卡漫？！」 Part 1  ( 文／吳宥鋅)</title>
	<description><![CDATA[
			「卡漫風，憑啥卡漫？！」Part 1PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008Written&nbsp;by&nbsp;吳宥鋅‧ZN (&nbsp;December 20th, 2008 )一、前言近幾年「卡漫風」藝術盛行，不僅僅是市場價格翻紅，學院體系的學生也開始大量出現類「同人誌」的作品，從歐美到亞洲的當代藝術也多少出現卡漫效應；借用 2007 年《典藏今藝術》，吳根慧的標題，〈無敵鐵金剛來了，然後？〉(註1)。林教授：卡漫風是２１世紀藝術界的ＳＡＲＳ...........？！摘自《藝術家雜誌》，2008年11月。但是筆者相信，任何流行都吐露了當代社會與藝術的隱藏思想，為了這點，即使是 SARS 也要一探究竟！Painting by Hiroyuki Matsuura&copy;2008
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><strong><br /></strong></span><span style="font-size: 11pt; font-family: Verdana"><strong><font color="#000000">「卡漫風，憑啥卡漫？！」Part 1<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3007/3120928762_8b256cdecc.jpg?v=0" alt="" /></font></strong><span style="font-size: 11pt; font-family: Verdana"><strong><br /></strong><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana">PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008</span><br /><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span><br />Written&nbsp;by&nbsp;<font face="Arial"><strong>吳宥鋅‧ZN </strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial">(&nbsp;December 20<span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><sup>th</sup></span>, 2008 )</span></span><br /></font></span><br /><br /><strong><font color="#000000"><span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體">一、前言</span><span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><br /></span></font></strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><font color="#000000">近幾年「卡漫風」藝術盛行，不僅僅是市場價格翻紅，學院體系的學生也開始大量出現類「同人誌」的作品，從歐美到亞洲的當代藝術也多少出現卡漫效應；借用 2007 年《典藏今藝術》，吳根慧的標題，〈<strong>無敵鐵金剛來了，然後？</strong>〉(註1)。<br /><span style="font-size: 12pt; font-family: 微軟正黑體"><span><span style="font-size: 12pt; font-family: 標楷體"><br /><br /><strong><font color="#666699">林</font></strong></span><span style="font-size: 12pt; font-family: 標楷體"><strong><font color="#000000"><font color="#666699">教授：卡漫風是<span>２１</span>世紀藝術界的</font><span><font color="#666699">ＳＡＲＳ...........？！</font><br /></span></font></strong></span></span></span><span style="font-size: 12pt; color: black; font-family: 標楷體"><font size="2" color="#666699">摘自《藝術家雜誌》，2008年11月。</font><br /><br /><br /></span></font></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">但是筆者相信，<u>任何流行都吐露了當代社會與藝術的隱藏思想</u>，為了這點，即使是 SARS 也要一探究竟！<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3223/3120540716_00d60ff47d.jpg?v=0" alt="" /><br /><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana">Painting by Hiroyuki Matsuura&copy;2008</span></span></span></span></span></span>
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Sat, 20 Dec 2008 03:45:21 +0800</pubDate>
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	<title>書劍恩仇錄：超級寫實與照相機的百年戰爭 ( 文／吳宥鋅)</title>
	<description><![CDATA[
			甚麼叫做「畫得好」？平面繪畫，是不是就以「畫得像」為最高境界？畫得跟照片一模一樣，是不是就表示這個畫家很猛？如果這些提問的答案，都是否定的，那我們還要畫畫嗎？雖然早在中國宋代，大文豪蘇軾就曾言繪畫「不求形似」，但這好像也不是最真確的答案吧？下段文章，繼續由我學長撰寫，並就寫實繪畫、照相機與它們之間的爭鬥，亦即人類與機械的爭鬥 ( 在搞【駭客任務】嗎？大誤！)，做一個概念式的淺談。圖：Dru Blair 作品。( Source: http://www.drublair.com/index.htm&nbsp;) 書劍恩仇錄：超級寫實與照相機的百年戰爭Written by 宥鋅 (&nbsp;November 8th , 2008 )前一陣子，網路上有流傳一個很猛的寫實藝術家：Dru Blair，上面就是2008年畫的作品，這位麻豆小姐是真實存在的，用的是很高超的噴畫技術，底下是他後來有更動的部分，目的可能是要突顯這真的是畫的喔~。不管怎樣，遇到這種寫實的東西都一定有人說：「都有照相機了還這麼辛苦幹麻，這有意義嗎？」而這句話是這一世紀內才有的說法。圖：Dru Blair 原先唸醫科，之後卻步入繪畫。印象派的興起，得好好感謝攝影技術的發展。讓我們從這句話開始聊起&hellip;19世紀末，人類史上第一次的攝影展，宣布了攝影這項技術成了藝術，想當初攝影剛發明的時候，根本不會有人覺得這會是藝術，充其量只是一門科學技術罷了，這種感覺很奇妙，就像海洋堂來台北美術館辦個風光的大展覽，學院裡就開始正視卡漫風一樣，當然，攝影技術已經逐漸發展成一門獨立的學科，並且在許多大師的操手下，它正式成為繪畫的強敵，嚴格說，是寫實繪畫的強敵。這是攝影第一次搶了寫實繪畫的飯碗。想像當時，有幾個問題讓人來選擇：一、給後人留個自己的影象紀錄，是要坐在原地擺個「優雅」的動作給畫家畫上個五個工作天，還是固定在鏡頭前，定格五秒鐘。二、是要花大錢，找個夠大牌的畫家畫張肖像掛在家裡，突顯氣派，順便炫燿品味，還是多拍幾張照片，過過癮也很好玩。三、寫實繪畫跟科學相機，你信任誰的客觀呈現。圖：Nadar (Gaspard F&eacute;lix Tournachon)，Sarah Bernhardt，1865 的相片圖：安格爾( 1780-1867 )，聽說後來有人發現安格爾的學徒欲銷毀安格爾畫用資料中，發現照片，現代人畫畫參考照片好像沒什麼，在那個時候是偷吃步的行為，不專業的象徵。(Sourece: http://www.fineartfile.idv.tw/index.asp)
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	<content:encoded><![CDATA[
			<div style="padding-right: 4pt; padding-left: 4pt; background: white; padding-bottom: 1pt; padding-top: 1pt; border: windowtext 1pt solid"><p style="background: white; margin: 0cm 0cm 0pt; border: medium none; padding: 0cm" class="MsoNormal"><font color="#808080"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體"><font face="Verdana">甚麼叫做「畫得好」？平面繪畫，是不是就以「畫得像」為最高境界？畫得跟照片一模一樣，是不是就表示這個畫家很猛？如果這些提問的答案，都是否定的，那我們還要畫畫嗎？雖然早在中國宋代，大文豪蘇軾就曾言繪畫「不求形似」，但這好像也不是最真確的答案吧？</font><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana"><br /><br />下段文章，繼續由我學長撰寫，並就寫實繪畫、照相機與它們之間的爭鬥，亦即人類與機械的爭鬥 ( 在搞【駭客任務】嗎？大誤！)，做一個概念式的淺談。<br /></span></span></font></p></div><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3187/2951915564_60cd31d455.jpg?v=0" alt="" width="475" height="500" /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3193/2951064673_112d3a65fa.jpg?v=0" alt="" /><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">圖：<font face="Verdana">Dru Blair 作品</font>。<br /></span><span style="font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font color="#999999">( Source:</font></span><font color="#999999"><span style="font-size: 8pt; color: #7f7f7f"><font face="Calibri"> <font face="Verdana"><a href="http://www.drublair.com/index.htm"><font color="#999999">http://www.drublair.com/index.htm</font></a>&nbsp;</font></font></span><span style="font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">)</span></font> <br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><strong>書劍恩仇錄：超級寫實與照相機的百年戰爭<br /></strong></span><br />Written by <span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><strong>宥鋅 </strong></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(&nbsp;November 8<sup>th </sup>, 2008 )</span></span><strong><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br /></span></strong><br /><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">前一陣子，網路上有流傳一個很猛的寫實藝術家：</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Dru Blair</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">，上面就是</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2008</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">年畫的作品，這位麻豆小姐是真實存在的，用的是很高超的噴畫技術，底下是他後來有更動的部分，目的可能是要突顯這真的是畫的喔</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">~</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。</span><br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">不管怎樣，遇到這種寫實的東西都一定有人說：「<span>都有照相機了還這麼辛苦幹麻，這有意義嗎？</span>」而這句話是這一世紀內才有的說法。<br /></span><br /><img style="-ms-interpolation-mode: nearest-neighbor" src="http://airbrushtour.com/images/events/getaway0208/DruBlair-Magazine.jpg" alt="" width="468" height="509" /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">圖：<font face="Verdana">Dru Blair 原先唸醫科，之後卻步入繪畫。</font></span></span><br /><br /></span></span></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><strong>印象派的興起，得好好感謝攝影技術的發展。</strong><span style="font-weight: normal">讓我們從這句話開始聊起&hellip;</span></span><br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">19</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">世紀末，人類史上第一次的攝影展，宣布了攝影這項技術成了藝術，想當初攝影剛發明的時候，根本不會有人覺得這會是藝術，充其量只是一門科學技術罷了，這種感覺很奇妙，就像海洋堂來台北美術館辦個風光的大展覽，學院裡就開始正視卡漫風一樣，當然，攝影技術已經逐漸發展成一門獨立的學科，並且在許多大師的操手下，它正式成為繪畫的強敵，嚴格說，是寫實繪畫的強敵。<br /><br /><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">這是攝影第一次搶了寫實繪畫的飯碗。<span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">想像當時，有幾個問題讓人來選擇：<br /><br /></span></span></span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">一、給後人留個自己的影象紀錄，是要坐在原地擺個「優雅」的動作給畫家畫上個五個工作天，還是固定在鏡頭前，定格五秒鐘。<br /></span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><br />二、是要花大錢，找個夠大牌的畫家畫張肖像掛在家裡，突顯氣派，順便炫燿品味，還是多拍幾張照片，過過癮也很好玩。<br /></span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><br />三、寫實繪畫跟科學相機，你信任誰的客觀呈現。<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3177/2951915662_1e67fc1d28.jpg?v=0" alt="" /><br /><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #595959; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">圖：</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Nadar (Gaspard F&eacute;lix Tournachon)</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">，</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Sarah Bernhardt</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">，</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">1865 </span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">的相片</span><br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3215/2951919438_6665433cd8.jpg?v=0" alt="" width="354" height="500" /><br /><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">圖：安格爾</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">( 1780-1867 )</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">，聽說後來<strong>有人發現安格爾的學徒欲銷毀安格爾畫用資料中，發現照片</strong>，現代人畫畫參考照片好像沒什麼，在那個時候是<strong>偷吃步</strong>的行為，<strong>不專業</strong>的象徵。<br /><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(Sourece: <a href="http://www.fineartfile.idv.tw/index.asp"><font color="#999999">http://www.fineartfile.idv.tw/index.asp</font></a>)</span></span></span></span></p></span></span></span></span></span></span></span></span></span>
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Mon, 15 Dec 2008 14:30:04 +0800</pubDate>
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	<title>台北誠品展前認知：松浦浩之 ( Hiroyuki Matsuura ) 的卡漫幕後</title>
	<description><![CDATA[
			圖：松浦浩之是村上隆體系的大咖級人物。Photos&rsquo; original copyrights@美術の窗，日本東京，2007.即將於 12 月 13 日台北敦南誠品藝廊二度展出的日本「超扁平」藝流大將&mdash;&mdash;松浦浩之 ( Hiroyuki Matsuura )，是近期必看的「大展」；尤其跟風效應下號稱「台灣卡漫」的藝術份子們，更應該跑一趟誠品，睜大臉上的美術之窗，看一下人家的作品有多精緻，並好好「膜拜」一下這位正宗日式卡漫的「超扁平大弟子」。去年日本藝術類雜誌《美術の窗》( 日本Google或Yahoo搜尋竟然都找不到這家雜誌的官方網站 )，有一篇圖文介紹松浦浩之的作品製作過程&mdash;&mdash;從素描搞、電腦處理 ( 當代藝術始終慣用於科技，所以請好好學 Photoshop 或俗稱「乙拉」的 Illustrator )、定稿、平塗繪製、輸出圖片兩造比對，到最後貼金箔的動作 ( 以顯示自己卡漫仍屬「日本畫科」之脈絡？)，皆以示範圖方式呈現：等等！為什麼一開始的素描稿，跟電腦後製的圖片呈現反轉狀態？Well&hellip;知道實情的，亦可分享看法一下。那，我們接著繼續看吧：
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3291/3097759075_454e215d9c.jpg?v=0" alt="" /><br /><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">圖：松浦浩之是村上隆體系的大咖級人物。<br /></span><font color="#c0c0c0"><font face="Verdana">Photos</font><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: 'Times New Roman'">&rsquo;</span></font><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana"> original copyrights@</span><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: 新細明體">美術の窗，日本東京，</span><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana"><span>2007.<br /></span></span><br /><br />即將於</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>12 </span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">月</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>13 </span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">日台北敦南誠品藝廊二度展出的日本「超扁平」藝流大將</span><span style="font-size: 10pt; color: black"><font face="Times New Roman">&mdash;&mdash;</font></span><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">松浦浩之</span></strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>( Hiroyuki Matsuura )</span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">，是近期必看的「大展」；尤其跟風效應下號稱「<strong>台灣卡漫</strong>」的藝術份子們，更應該跑一趟誠品，睜大臉上的美術之窗，看一下人家的作品有多精緻，並好好「膜拜」一下這位正宗日式卡漫的「超扁平大弟子」。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br />去年日本藝術類雜誌《<strong>美術の窗</strong>》</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">( </span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">日本</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">Google</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">或</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">Yahoo</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">搜尋竟然都找不到這家雜誌的官方網站</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>)</span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">，有一篇圖文介紹松浦浩之的作品製作過程</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Times New Roman'">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">從素描搞、電腦處理</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>( </span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">當代藝術始終慣用於科技，所以請好好學</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>Photoshop </span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">或俗稱「乙拉」的</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>Illustrator )</span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">、定稿、平塗繪製、輸出圖片兩造比對，到最後貼金箔的動作</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> <span>( </span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">以顯示自己卡漫仍屬「日本畫科」之脈絡？</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">，皆以示範圖方式呈現：<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3276/3098593316_631971c3c6.jpg?v=0" alt="" /><br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3060/3098593370_03a5b4fc23.jpg?v=0" alt="" /><br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3020/3097758219_dc5dd6fa09.jpg?v=0" alt="" /><br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">等等！為什麼一開始的素描稿，跟電腦後製的圖片呈現反轉狀態？</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">Well</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Times New Roman'">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">知道實情的，亦可分享看法一下。那，我們接著繼續看吧：</span></span></p>
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Fri, 12 Dec 2008 04:19:01 +0800</pubDate>
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	<title>Demon Bible：村上隆《藝術創業論》閱讀筆記 Part 2 ( 文／吳宥鋅)</title>
	<description><![CDATA[
			Demon Bible：村上隆《藝術創業論》閱讀筆記 Part 2Written by 吳宥鋅 (&nbsp;November 23th , 2008 )Source: Flickr★藝術家的態度P.43、在現實生活中，強韌地生存下去，強韌才是藝術家勝利的秘訣，因為光靠才能而想要在社會生存下去，幾乎是沒辦法、不可能的事情。P.76、經濟無法自立，就會變成棋子。&mdash;&mdash;藝廊：對分，不算材料費，你花 10 萬買的作品，最後可能只有 3、4 萬是畫家賺的；拍賣公司與收藏家：落槌價的 10% 是拍賣公司的手續費，拍出一張一千萬的畫作，拍賣公司就會跟買家多收一百萬手續費，而收藏家可能賺了 990 萬，因為去年他是花 10 萬買的；馬克斯說創作者就是勞動階級，永遠被上層商業剝削。P.83、日本應該倚賴的資產是技術，歐美應該倚賴的資產是發想&hellip;所以日本有製作物美價廉的商品為基礎，我覺得未來可以著眼在這一點上&hellip;。&mdash;&mdash;所以歐美是物奇價高，俗話說，看不到的東西才會高價。&nbsp;P.98、買我作品的人，我想也是有「把村上推上世界舞台的人是我」的這種援助者心態，所以藝術家必須回應買方的心情。P.105、顧客要消費的話，需要的是枝葉，而不是莖幹。&mdash;&mdash;他要的尾端的標題、故事與炫耀，歷史名畫的歷史不是重點，而是擁有歷史片斷所帶來的痛快。&nbsp;P.114、在海外的世界，會不會被認為「了不起」是勝負的關鍵&hellip;「有沒有新的提案」「有沒有對歐美美術史的新解釋」「有沒有故意打破規則」&hellip;這就是遊戲規則。P.117、在理解精緻藝術與低階藝術界線的前提下，刻意將低階藝術已經制藝術來操作的樂趣，因為提出了這點，所亦被認為是一種新解釋。 &mdash;&mdash;日本御宅族一部份人士很痛恨村上隆，因為他賣的是外國人對於御宅族歧視、好奇的幻想，他的東西只是包裝的很藝術的御宅族，不是御宅族。P.150、一開始如果只有喜歡的人願意買的話，就會永遠停在那個程度，作品再流通市場被拿出來拍賣時，如果沒法創造數十倍、數百倍的價值，是無法成為藝術商品的&hellip;&hellip;藝術作品的現實面在於它是會成為投機對象的商品。&mdash;&mdash;投&hellip;機&hellip;。 P.152、我開始思考如何創造附加價值。P.191、大家所渴望的是「不可能實現的東西」&hellip;。圖：看了許多病童後的創作&hellip;，個人覺得不錯。( Source: Flickr.com )★歐美P.93、美國人非常喜歡定新規則，然後遊戲，享受其中&hellip; &mdash;&mdash;就是很蠢但覺得是享受人生的事情。P.95、藝術世界的中心重鎮還是美國。&mdash;&mdash;半年一次的流行，趕上就是你的，年輕藝術家的天堂，老畫家的地獄。P.96、我們應該體認到，自己本來就是白人所忌誨的黃種人&hellip;所以&hellip;&mdash;&mdash;我們要主動扮猴子耍猴戲，才能分到羹，然後空降回亞洲當老大，詳細可參考藝術陰謀論，大陸的怪書。P.123、享受設計或遊戲，才是歐美的美術世界對藝術的基本態度。P.178、至今，美術的價值標準已經變成一個難懂的東西，也脫離了世界的興趣範圍，會成為畫題的只有海外藝術家的展覽。&mdash;&mdash;例如米勒展與朱德群展，米勒展是破紀錄的多人在觀賞，報紙天天刊，似乎是要把平常缺乏藝術營養的台灣媒體，在幾年內所需要的營養劑都打下去一樣；對於朱德群的乏人問津，這或許不能武斷的認為是重洋媚外，應該說是米勒展滿足了台灣社會的某些慾望與想像吧，所以才願意掏錢組團租車來朝拜，高明的藝術家就是要看透這點，是吧？P.179、一直以來，日本在藝術的領域，只能倚賴海外各國所建立的權威，來建築自己價值體系，不是舉國共同創造世界通用、屬於自己的權威，而只借用或倚賴別人的權威。&mdash;&mdash;比起反對與批評，哀傷與痛哭，村上選擇面對現實︰既然如此，那就這樣吧！P.208、藝術的消費者，是娛樂中毒的現代人。P.214、將生病的文化視為溫床，在惡劣的環境下創作出好作品&hellip;經濟衰退，外交亂七八糟，沒人相信政府&hellip;。&mdash;&mdash;哇！Taiwan！★給草莓族&nbsp; &nbsp;P.147~ P.148、現在想從事藝術的年輕人，特有的問題在於大家相信「根本不需要苦修」，從小就被爸媽說「作你自己想做的事」&hellip;這種幻想到底是誰發明的！P.149、為什麼遊手好閒的人會想來從事藝術，利害的藝術家，雖然看起來好像無所事事，實際上卻都是很用努力的人啊！ P.153、在日本，藝術之所以不夠活潑，是因為比起「靈光一閃」的新發現，「大家共同擁有相同的想法」這件事情比較高的關係吧！ P.154、歐美美術評論家&hellip;對於藝術這種非理論性的東西之所以感到興趣，是想要挑戰「用理論來談論不知所以然的東西」。 P.158、說了那麼多，其實我就是藝術中毒，就像愛喝酒的人一樣&hellip;。想像的東西具體成行了，「哇！有放手去作，真的太好了」這種心情一年大概只有一次，差不多三秒就結束。 &mdash;&mdash;人類的所有高潮都很短暫，但是為了那三秒死的人卻很多。&nbsp;&nbsp; P.196、毛澤東說：年輕、窮、無名，是從事創造性工作的三個條件。 P.198、最近眼光很少被提及，我想應該是看到好東西的機會變少了，但眼光是越訓練會越銳利的。 &mdash;&mdash; 搞了一輩子現代普普的安迪沃荷，晚年還贊助紐約藝術學校建設素描教室，台灣那些鼓催廢除基本功、傳統的「前鋒」們&hellip;這段你們念到了嗎？&nbsp;&nbsp; P.219、成為作品的奴隸。 &mdash;&mdash;畫不出來再畫，逼死自己，像充滿怒氣的燥鬱症強迫狂；東方前輩則告訴我們，要越畫心越安&hellip;寧靜才能看到永恆，你選擇什麼？經驗告訴我，選後者。&nbsp;★本土味&nbsp;P.156~P157、無法忘記的日本醬油味。 &mdash;&mdash;回家吧，在國外多成功也只是隻成功的猴子，在家裡至少還是個人？是這樣嗎？P.215、明治以後的日本，目標在趕上歐美，把明治以前的文化遺產全部捨棄，用從歐美那裡拼湊而來的碎片重新出發，所得到的卻只有永遠百擺脫不掉的「欠缺感」。&mdash;&mdash;看來看去就覺得這幾段念起來最有人性。&nbsp;★反省&nbsp;如果日本的御宅族文化本身沒有潛力，或許就不會在有機會在歐美擴散開來&hellip;&hellip;&hellip;&hellip;成為主流也是一件危險的事情。 &mdash;&mdash;成功者的反省永遠力道強烈。★筆者筆記︰&nbsp;&nbsp; 當代藝術有兩大難懂 1. 畫的讓你看不懂 2. 畫的讓你不懂為什麼這也是藝術&nbsp;&nbsp; 多元文化下的資本主義藝術型態 什麼都可以，什麼都不奇怪；但是階級與高低是一定會有的啊？藝術品與人溝通一定會有藩籬啊！那標準在哪裡呢？ 答：在於你鈔票的高度。&nbsp;&nbsp; ex：截取一段對於村上隆的描述，請大家細讀看看，他是用什麼樣的角度來報導村上隆的藝術。&hellip;他的作品不僅在全世界許多著名博物館中展出，在商業上他也是個炙手可熱的人物，曾取得了令人驚歎的業績。不僅有曾在紐約克利斯蒂拍賣會上拍出了56.7萬美 元天價的金髮卡通美女Ko2小姐（玻璃纖維製，高約2米 ）；讓全世界女性追捧的LV也頻頻與他合作，裝飾有他設計圖案的LV手袋，每只售價高達5000美元。Mr. DOB的形象也曾被印在T恤衫和氣球上大量發售，成為深受年輕人喜愛的潮流品&hellip;&nbsp;&nbsp; ★如果安迪沃荷是把商品變成藝術，那村上隆應該就是把商品與藝術品之間的地帶打斷。圖：《Miss Ko2》完整版好似沒有激突，這張圖片是有；《Miss Ko2》是村上隆當年評價最爛的東西，卻是他最高價的東西，原因是「喔～原來這是那麼潑精男跟噴乳妹的前身喔～」；這是 LV 公司讓村上隆製作的廣告影片：http://tw.youtube.com/watch?v=CYBuzrdsbXM( Source: Flickr )全文完
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	<content:encoded><![CDATA[
			<strong><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'; position: relative; top: 0pt"><span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'; position: relative; top: 0pt"><span><strong><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體; position: relative; top: 0pt"><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體"><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font color="#999999"><span style="font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font color="#999999"><span style="font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font color="#999999"><span style="font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font color="#999999"><span style="font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 'Times New Roman'"><span style="font-size: 14pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 11pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><strong>Demon Bible</strong></span><strong><span style="font-size: 11pt; font-family: '新細明體','serif'">：村上隆《藝術創業論》閱讀筆記 <font face="Verdana">Part 2</font><br /></span><br /></strong><font size="2"><font face="Verdana" color="#7f7f7f">Written by </font><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><strong>吳宥鋅 </strong></span></font><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(&nbsp;November 23<sup>th </sup>, 2008 )<br /></span></span></span><em><span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體"><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3199/2830580612_6419647ee9.jpg?v=0" alt="" width="375" height="500" /><br /><font face="Verdana" color="#999999">Source: </font><a href="http://farm4.static.flickr.com/3199/2830580612_6419647ee9.jpg?v=0" target="_blank"><span style="color: #999999"><font face="Verdana">Flickr</font></span></a><br /></span></span></em></span><br /><br />★<span><strong>藝術家的態度<br /><br /></strong><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.43</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、在現實生活中，強韌地生存下去，強韌才是藝術家勝利的秘訣，因為光靠才能而想要在社會生存下去，幾乎是沒辦法、不可能的事情。<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.76</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、經濟無法自立，就會變成棋子。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">藝</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">廊：對分，不算材料費，你花 </span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">10 </span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">萬買的作品，最後可能只有 </span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">3</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">4 </span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">萬是畫家賺的；拍賣公司與收藏家：落槌價的 </span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">10% </span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">是拍賣公司的手續費，拍出一張一千萬的畫</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">作，拍賣公司就會跟買家多收一百萬手續費，而收藏家可能賺了 </span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">990 </span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">萬，因為去年他是花 </span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">10 </span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">萬買的；馬克斯說創作者就是勞動階級，永遠被上層商業剝削。<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"><br />P.83</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、日本應該倚賴的資產是技術，歐美應該倚賴的資產是發想</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">所以日本有製作物美價廉的商品為基礎，我覺得未來可以著眼在這一點上</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">所以歐美是物奇價高，俗話說</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">，看不到的東西才會高價</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">。</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&nbsp;<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"><br />P.98</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、買我作品的人，我想也是有「把村上推上世界舞台的人是我」的這種援助者心態，所以藝術家必須回應買方的心情。<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.105</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、顧客要消費的話，需要的是枝葉，而不是莖幹。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">他要的尾端的標題、故事與炫耀</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">，歷史名畫的歷史不是重點，而是擁有歷史片斷所帶來的痛快。</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&nbsp;<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"><br />P.114</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、在海外的世界，會不會被認為「了不起」是勝負的關鍵</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">「有沒有新的提案」「有沒有對歐美美術史的新解釋」「有沒有故意打破規則」</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">這就是遊戲規則。<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.117</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、在理解精緻藝術與低階藝術界線的前提下，刻意將低階藝術已經制藝術來操作的樂趣，因為提出了這點，所亦被認為是一種新解釋。</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> <br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">日本御宅族一部份人士很痛恨村上隆</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">，因為他賣的是外國人對於御宅族歧視、好奇的幻想，他的東西只是包裝的很藝術的御宅族，不是御宅族。<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"><br />P.150</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、一開始如果只有喜歡的人願意買的話，就會永遠停在那個程度，作品再流通市場被拿出來拍賣時，如果沒法創造數十倍、數百倍的價值，是無法成為藝術商品的</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">藝術作品的現實面在於它是會成為投機對象的商品。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">投</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">機</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">。</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> <br /><br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.152</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、我開始思考如何創造附加價值。<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.191</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、大家所渴望的是「不可能實現的東西」</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">。<br /></span></span></span><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3205/3024146842_5dfb0164af.jpg?v=0" alt="" /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">圖：看了許多病童後的創作&hellip;，個人覺得不錯。<br /></span><font color="#999999"><span style="font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font color="#999999">( Source: <a href="http://farm4.static.flickr.com/3205/3024146842_5dfb0164af.jpg?v=0" target="_blank"><font color="#999999">Flickr.com</font></a> </font></span><font color="#999999"><span style="font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">)<br /><br /><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 'Times New Roman'">★<span><strong>歐美<br /></strong><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"><br />P.93</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、美國人非常喜歡定新規則，然後遊戲，享受其中</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip; <br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">就是</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">很蠢但覺得是享受人生的事情。<br /><br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.95</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、藝術世界的中心重鎮還是美國。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">半年一次的流行，趕上就是你的，年輕藝術家的天堂，老畫家的地獄。<br /><br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.96</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、我們應該體認到，自己本來就是白人所忌誨的黃種人</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">所以</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">我們要主動扮猴子耍猴戲，才能分到羹，然後空降回亞洲當老大，詳細可參考藝術陰謀論</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">，大陸的怪書</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">。<br /><br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.123</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、享受設計或遊戲，才是歐美的美術世界對藝術的基本態度。<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.178</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、至今，美術的價值標準已經變成一個難懂的東西，也脫離了世界的興趣範圍，會成為畫題的只有海外藝術家的展覽。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">例如米勒展與朱德群展，米勒展是破紀錄的多人在觀賞，報紙天天刊</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">，似乎是要把平常缺乏藝術營養的台灣媒體，在幾年內所需要的營養劑都打下去一樣；對於</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">朱德群的乏人問津，這或許不能武斷的認為是重洋媚外，應該說是米勒展滿足了台灣社會的某些慾望與想像吧，所以才願意掏錢組團租車來朝拜，高明的藝術家就是要看透這點，是吧？<br /><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">P.179</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">一直以來，日本在藝術的領域，只能倚賴海外各國所建立的權威，來建築自己價值體系，不是舉國共同創造世界通用、屬於自己的權威，而只借用或倚賴別人的權威。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">比起反對與批評，哀傷與痛哭，村上選擇面對現實︰既然如此，那就這樣吧！<br /><br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.208</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、藝術的消費者，是娛樂中毒的現代人。<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.214</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、將生病的文化視為溫床，在惡劣的環境下創作出好作品</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">經濟衰退，外交亂七八糟，沒人相信政府</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">哇！</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">Taiwan</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">！<br /><br /></span></span></span></span></font></span></font></span></span></font></span></font></span></span></span></font></span></font></span></span></span></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體"><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font color="#999999"><span style="font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font color="#999999"><span style="font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font color="#999999"><span style="font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font color="#999999"><span style="font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font color="#999999"><span style="font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font color="#999999"><span style="font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 'Times New Roman'"><span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 11pt; color: black"><font face="Times New Roman">★</font><strong><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 新細明體">給草莓族<br /></span></strong></span><span style="font-size: 11pt; color: black">&nbsp; <p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal">&nbsp;</p><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.147~ P.148</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、現在想從事藝術的年輕人，特有的問題在於大家相信「根本不需要苦修」，從小就被爸媽說「作你自己想做的事」</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">這種幻想到底是誰發明的！<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.149</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、為什麼遊手好閒的人會想來從事藝術，利害的藝術家，雖然看起來好像無所事事，實際上卻都是很用努力的人啊！</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> <br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.153</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、在日本，藝術之所以不夠活潑，是因為比起「靈光一閃」的新發現，「大家共同擁有相同的想法」這件事情比較高的關係吧！</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> <br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.154</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、歐美美術評論家</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">對於藝術這種非理論性的東西之所以感到興趣，是想要挑戰「用理論來談論不知所以然的東西」。</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> <br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.158</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、說了那麼多，其實我就是藝術中毒，就像愛喝酒的人一樣</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">。想像的東西具體成行了，「哇！有放手去作，真的太好了」這種心情一年大概只有一次，差不多三秒就結束。</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> <br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">人類的所有高潮都很短暫，但是為了那三秒死的人卻很多。</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&nbsp;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&nbsp;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> <br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"><br />P.196</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、毛澤東說：年輕、窮、無名，是從事創造性工作的三個條件。</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> <br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.198</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、最近眼光很少被提及，我想應該是看到好東西的機會變少了，但眼光是越訓練會越銳利的。</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> <br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana"> </span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">搞了一輩子現代普普的安迪沃荷</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">，晚年還贊助紐約藝術學校建設素描教室，台灣那些鼓催廢除基本功、傳統的「前鋒」們</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">這段你們念到了嗎？</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&nbsp;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&nbsp;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> <br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"><br />P.219</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、成為作品的奴隸。</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> <br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">畫不出來再畫，逼死自己，像充滿怒氣的燥鬱症強迫狂</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">；東方前輩則告訴我們，要越畫心越安</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">寧靜才能看到永恆，你選擇什麼？經驗告訴我，選後者。</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&nbsp;<br /></span><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 新細明體"><br />★<strong><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 新細明體">本土味</span></strong></span><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 新細明體"><strong><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: Verdana">&nbsp;<br /></span></strong><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"><br />P.156~P157</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、無法忘記的日本醬油味。</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> <br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">回家吧</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">，在國外多成功也只是隻成功的猴子，在家裡至少還是個人？是這樣嗎？</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"><br /><br />P.215</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、明治以後的日本，目標在趕上歐美，把明治以前的文化遺產全部捨棄，用從歐美那裡拼湊而來的碎片重新出發，所得到的卻只有永遠百擺脫不掉的「欠缺感」。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">看來看去就覺得這幾段念起來最有人性。</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&nbsp;<br /></span><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 新細明體"><br />★<strong><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 新細明體">反省</span></strong></span><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-family: 新細明體"><font size="3">&nbsp;<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體"><br />如果日本的御宅族文化本身沒有潛力，或許就不會在有機會在歐美擴散開來</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;&hellip;&hellip;&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">成為主流也是一件危險的事情。</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> <br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">成功者的反省永遠力道強烈。<br /></span><span style="font-size: 11pt; color: #666699; font-family: 新細明體"><br /><br />★<strong><span style="font-size: 11pt; color: #666699; font-family: 新細明體">筆者筆記︰&nbsp;</span></strong></span><span style="font-size: 11pt; color: #666699; font-family: 新細明體"><font size="3"><span style="color: black"><font face="Times New Roman">&nbsp;</font></span><span style="font-family: 新細明體"> <br /></span></font><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br />當代藝術有兩大難懂</span></strong><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體"> <br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">1. </span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">畫的讓你看不懂</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> <br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">2. </span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">畫的讓你不懂為什麼這也是藝術</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&nbsp;</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">&nbsp;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> <br /></span><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br />多元文化下的資本主義藝術型態</span></strong><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體"> <br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">什麼都可以，什麼都不奇怪；但是階級與高低是一定會有的啊？藝術品與人溝通一定會有藩籬啊！那標準在哪裡呢？</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> </span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">答：<u>在於你鈔票的高度</u>。</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&nbsp;</span><span style="font-size: 10pt; color: black"><font face="Times New Roman">&nbsp;</font></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體"> <br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><br />ex</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">：截取一段對於村上隆的描述，請大家細讀看看，他是用什麼樣的角度來報導村上隆的藝術。<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"><br /></span><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">&hellip;</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">他的作品不僅在全世界許多著名博物館中展出，在商業上他也是個炙手可熱的人物，曾取得了令人驚歎的業績。不僅有曾在紐約克利斯蒂拍賣會上拍出了</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">56.7</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">萬美</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> </span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">元天價的金髮卡通美女</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">Ko2</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">小姐（玻璃纖維製，高約</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">2</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">米</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"> </span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">）；讓全世界女性追捧的</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">LV</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">也頻頻與他合作，裝飾有他設計圖案的</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">LV</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">手袋，每只售價高達</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">5000</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">美元。</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">Mr. DOB</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">的形象也曾被印在</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">T</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">恤衫和氣球上大量發售，成為深受年輕人喜愛的潮流品</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">&hellip;&nbsp;<br /></span></strong><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&nbsp; </span><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 11pt; color: #666699; font-family: 新細明體">★<span style="font-size: 10pt; color: #666699; font-family: 新細明體"><strong>如果安迪沃荷是把<u>商品變成藝術</u>，那<u>村上隆應該就是把商品與藝術品之間的地帶打斷</u>。</strong><br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3053/3024148138_527e753e52.jpg?v=0" alt="" width="323" height="480" /><br /><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 新細明體">圖：</span><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: Verdana">《Miss Ko2》完整版好似沒有激突，這張圖片是有；《Miss Ko2》是村上隆當年評價最爛的東西，卻是他最高價的東西，原因是「喔～原來這是那麼潑精男跟噴乳妹的前身喔～」；這是 LV 公司讓村上隆製作的廣告影片：<a href="http://tw.youtube.com/watch?v=CYBuzrdsbXM"><font color="#999999">http://tw.youtube.com/watch?v=CYBuzrdsbXM</font></a><br /></span></strong><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: #999999; font-family: Verdana">( Source: <a href="http://farm4.static.flickr.com/3205/3024146842_5dfb0164af.jpg?v=0"><span style="color: #999999">Flickr</span></a> )<br /></span></strong><br /><br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體"><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: #999999; font-family: Verdana"><font color="#999999"><strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">全文完</span></strong></font></span></strong></span></span></span></p></span></span></span></span></span></span></span></span></font></span></font></span></span></font></span></font></span></span></span></font></span></font></span></span></span></span></span></span></span></strong></span></span></span></span></span></span></strong>
		
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Wed, 10 Dec 2008 18:55:03 +0800</pubDate>
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	<title>Demon Bible：村上隆《藝術創業論》閱讀筆記 Part 1 ( 文／吳宥鋅)</title>
	<description><![CDATA[
			先前，我在學校發表一篇〈低級趣味‧高級商品：映照亂世下的村上隆開國精神〉小論文，並刊於這個部落格。關於這份論文，事後有兩點想跟各位分享。第一、雖有「小論文」名目當作它本身「非專業論文形式」的保護傘，但我還是要承認這篇論文的的確確非常「不專業」，因為它沒有研究結果或實體建設性結論，頂多是闡述現象，或我所接觸以至於引起研究興趣的原因闡述，再加上我自己對當代藝術環境感到相當不安甚至偏向悲觀主義，所以它的學術「專業」價值恐怕不會有太多人認同；那，我自己找了一個理由，很粗淺的理由，那就是我自己根本還沒修過專業論文訓練模式課程，所以這一切都是靠自己使勁的熱血搞出來的，誠如本部落格的原聲帶音樂文章或其他電影部落客一樣，都是熱血在支撐呀！第二、如果各位有仔細閱讀，並詳查引用書目及文獻，各位必然發現有好幾項資料都引自同一個出處。嗯，如果村上隆那老賊的《藝術創業論》是引述第一順位 ( 廢話！研究這老賊，理當研究這本書啊！)，那麼，吳宥鋅學長經過數次研讀、消化並信筆歸納的〈Demon Bible：村上隆《藝術創業論》閱讀筆記〉則為此論文最重要的觀念連接，換句話說，我透過學長這篇閱讀文本，強化我想討論的地方。日後學長的藝術類文章會在本部落格發表，所以，理論上學長的文章應該要先發表出來，然後我的論文才能接其引述之，但時間順序上出了些問題，以至發生「時空膠囊」( Time Capsule ) 狀況，變成我的論文先出現，而幕後最重要的引論資料沒有出來；關於這點，真的對學長十分不好意思，但從中也迸出一個有趣的反思，即揭示時空膠囊的文件概念。下文為學長所撰，也是我研究村上隆的重要觀念資料，在此以時空膠囊的形式進行文件分享。Demon Bible：村上隆《藝術創業論》閱讀筆記 Part 1Written by 吳宥鋅 (&nbsp;November 23th , 2008 )一年之中我讀了四次，第一次當玩笑看，因為通篇都是錢錢錢，是一本錢鬼的書；第二次覺得很多點一針見血的點出許多學院的問題，不過實在太臭屁了，最後也沒教什麼；第三次細讀後才開始漸漸中毒，很多觀念開始到位，第四次把矛盾的地方理清加註。有天再回來看看，這個劍走偏鋒的「大師」能完成他多少夢想，總之還是參考就好，他這種搞法能撐多久沒人知道，所以學藝術的年輕人啊！這篇有毒！請慎閱！&hellip;這是給對於藝術充滿希望與熱血的年輕人們，一本學校沒教的惡魔聖經，學校教得是光明的上帝所帶來的純潔藝術&hellip;然於此，汝將終於明白墮落的死亡騎士生前往往是相信正義的聖殿騎士&hellip;&hellip;住在象牙塔上的藝術子民啊，當你的高塔被金錢攻下時，面對現實，披上惡魔的外皮，只要有金錢與慾望的力量，你可以再次上到高塔，終於你將明白，高塔上天使的光輝原來是披在惡魔身上的金幣所散發的閃光&hellip;如果你唾棄惡魔，請先成為惡魔之王再來顛覆&hellip;再來緬懷過去的聖殿遺跡&hellip;要怪就怪汝錯生時代。Source: http://farm4.static.flickr.com/3050/3024146820_e1a5aba9a7.jpg?v=0★面對慾望&nbsp; 圖：村上隆 ( Takashi Muradami )。( Source: Flickr.com )P.41、歐美為中心的藝術世界，交易的是人心&hellip;藝術家的目的是在救濟人心，既然如此，必須清楚知道自己的慾望是什麼&hellip;想要物質、想要金錢、想要權力、享受女人歡迎、想出人頭地。 &mdash;&mdash;P120.前段御宅族思想大告白P.59、那傢伙把藝術拿來當商品賣，全部都是塑造品牌的誘餌吧！答：哪裡不對了！&mdash;&mdash;理直氣壯，說真的很多藝術大師私下還是最在意錢的★學校的假象？P.42、大部分的藝術家，做生意的藝術都非常薄弱，常常抱著相信藝術是純潔無夠的態度，繼然這樣，那就終生把它當興趣就好。&mdash;&mdash;星期五畫家：上班完休假開始從事藝術創作的畫家；我的某教授曾說過，為了藝術你要有餓死都甘願的打算；但國中老師說，當藝術家？你想餓死路邊嗎？P.44、像上班族一樣的美術大學教授&hellip;不用擔心生活的的學生們&hellip;延期償還的自由假象。&mdash;&mdash;有教授某次語重心長地勸我，在台灣想搞藝術最好的背景就是努力向上當個大學教授，在台灣公務人員真的是份很好的工作，也最適合從事藝術創作，一方面不必被小孩子氣，而且面對大學生才會刺激你的藝術更往上走P.45、 不管是藝術家、作家、或是評論家，大家都接這一個一個的成為學校老師，很諷刺的，在日本靠藝術或知識維生的人，能夠扮演社會中的某一個齒輪功能的舞台只有 學校，如果文化人的最終目的只是大學教授的話，就算他們對年輕人談夢想也沒有用&hellip;&hellip;夢想&hellip;再怎麼談論也只有「夢想」而已吧。P.64、有人說︰「以需求為優先是做不出好作品的」真的是這樣嗎？&mdash;&mdash;說真的，研究美術史的都知道，那些大師的作品幾乎都是委託製作的&hellip;搞藝術純粹為了理想的，是文人，但是別忘了，海上畫派是職業文人畫家喔。★大膽假設P.47、我總是在做些毫無根據的提案，恐怕就是因為毫無根據，所以才能跟社會有所接觸，像「日本的藝術來自動漫御宅族」&hellip;&hellip;。&mdash;&mdash;或許我們可以說，台灣文化就是後殖民的什麼都有的文化吧。★難以讓人忍受的藝術王八蛋？P.48、村上，你聽好，我要跟你絕交了。要瞧不起藝術也不要太過分，只是把卡通人物畫的大大的，就說是繪畫，這該說是太隨便，還是太瞧不起藝術了？我想我跟你說什麼，你都不會懂吧，所以就絕交吧！&mdash;&mdash;這日本人好帥，帥氣也是一種創作態度&hellip;。★給作品一個故事P.49、作品的價值，已經不再是靠東西本身來決定了。P.50、從中產生價值的是什麼，就是觀念跟概念。P.53、媒體炒作提高藝術作品的價值P.94、就算作品不好，只要加典故是上去，就能像梵谷那樣生存下去吧&hellip;( 我不是說梵谷不行&hellip;)。&mdash;&mdash;切耳朵就如同滿足人們對於藝術家故事的想像。&mdash;&mdash;很多人可以把一章簡單的作品，寫的天花亂墜，但是要唬對地方、唬對對象、唬對時間；這就是一們學問。國王新衣的定律之一，就是要有故事，能給人說嘴，還要能勾動人的慾望，例如：人都怕被認為沒品味。圖：擠奶公仔原始靈感是中國潑墨畫！？( Source: Flickr.com )★翻譯P.55、花心思在文章上是最基本的禮貌&mdash;&mdash;有時候 Blog 上的文章還比書前的序還誠懇，很多都是官腔，一看就知道只念前幾頁，然後就擠出千字文給出版社。P.56、所謂的暢銷，應該是將溝通做到最大化後的成功結果&hellip;&hellip;一流的作品，就是被很多人理解的作品，而作品的價值會被時代的氛圍給左右&hellip;&hellip;爆紅為什麼？&hellip;&hellip;媒體人的一時興起&hellip;有錢人的小老婆一句不錯&hellip;。&mdash;&mdash;跟 P115. 的內容有矛盾，應該寫成，一流的作品，就是能夠讓很都人「想去」理解的作品，大家都能理解的作品，也容易是庸俗的作品；大家都需要品味的包裝，大 老闆喜歡疼愛小老婆的感學，所以在拍賣場上，麻煩眼睛擦亮一點，看那個粉塗厚厚，灑滿香水，手夾名牌包包，整個都 BULING BULING 的貴婦，那才是金主掏錢的按鈕，真&hellip;的&hellip;！圖：很可愛吧？( Source: 由 wallyg 上傳至 Flickr )★迎合有錢人P.51、「了解藝術的我很知性吧！」「花了幾十萬美金賣了這作品的我，是個很有趣的傢伙吧？」在西方的世界裡，藝術是無法這種社交借特有的炫燿或競爭的氣氛切割的。沒錯，不過是有錢人的無聊遊戲，但如果你嗤之以鼻，那就請不要對於國際的評價標準有任何意見。&mdash;&mdash;就像我的一個學弟，有一次我買了一本日系的時裝雜誌，這本雜誌當期附了一個不怎好看的紀念化妝包，原本我想丟掉它，但是這位學弟說他非常想要，我好奇一個男人拿個這麼醜的化妝包要做啥？他告訴我這個化妝包可以拿來裝素描用具，但後面卻突然補一句:而且我拿這個很好笑的化妝包去畫畫時，一定會有學妹取笑我、虧我，這樣就有話題啦..科...科.....。P.60、金額是評價中最容易理解的軸線。&mdash;&mdash;資本時代最膚淺也最有力的武器；「拔拔，這我也會畫也！」，「笨蛋，這可是能賣一億的藝術也，你懂什麼。」諷刺嗎？，不對，這是事實，別把有錢人當笨蛋，有某種慾望驅使他拿出錢買這作品，那慾望是什麼，我們要怎麼用藝術跟他的慾望連結？又能全身而退？難！看大家都摔的粉身粹骨！P.67、買藝術品的都是有錢人，例如比爾蓋茲擁有達文西的作品。&mdash;&mdash;會花10萬買一張作品的人，這10萬對他肯定不是大數字；會花100萬的人，100萬對他可能只是小錢；花1000萬的人，他可能身價有千億；花一億買畫的人，抱歉，他是石油大亨；如此，你想賣多少錢，那你的作品符合了標地顧客的需要了嗎？P.68、有錢人開派對也是工作，因為只要有好派對，就會有生意，為了Something New而拼命的開派對。P.79、我在跟LV合作的過程中，了解到所謂的品牌生意是多麼辛苦的一件事，一群精英，要一網打盡各種充滿慾望的人，跟他們做生意，讓絕大多數的人感到幸福，這是多麼利害的事情。&mdash;&mdash;所以慾望永遠填不滿。P.187、米開朗幾羅與日本的狩野派都是，因為攀附權力的中心，才能夠埋首於創作，像這樣的現實常常在藝術家的生涯中被忽略，但卻是非常的重要。&mdash;&mdash;有錢人想當超人，想留名於世，相追求看不到的東西，而電影裡的超人也很多都是有錢人不是嗎？某一路的美術研究是這麼理解的︰有錢人他們看到了錢的侷限，所以就需要藝術家。圖：很有趣&hellip;( Source: Flickr )接續下文 Part 2
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	<content:encoded><![CDATA[
			<div style="padding-right: 4pt; padding-left: 4pt; background: white; padding-bottom: 1pt; padding-top: 1pt; border: windowtext 1pt solid"><p style="background: white; margin: 0cm 0cm 0pt; border: medium none; padding: 0cm" class="MsoNormal"><font color="#808080"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">先前，我在學校發表一篇〈<a href="http://blog.roodo.com/koalalin/archives/7724625.html" target="_blank"><font color="#999999"><strong>低級趣味‧高級商品：映照亂世下的村上隆開國精神</strong></font></a>〉小論文，並刊於這個部落格<span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">。關於這份論文，事後有兩點想跟各位分享。<br /><br />第一、雖有「小論文」名目當作它本身「非專業論文形式」的保護傘，但我還是要承認這篇論文的的確確非常「不專業」，因為它沒有研究結果或實體建設性結論，頂多是闡述現象，或我所接觸以至於引起研究興趣的原因闡述，再加上我自己對當代藝術環境感到相當不安甚至偏向悲觀主義，所以它的學術「專業」價值恐怕不會有太多人認同；那，我自己找了一個理由，很粗淺的理由，那就是<u>我自己根本還沒修過專業論文訓練模式課程</u>，所以這一切都是靠自己使勁的熱血搞出來的，誠如本部落格的原聲帶音樂文章或其他電影部落客一樣，都是熱血在支撐呀！<br /><br />第二、如果各位有仔細閱讀，並詳查引用書目及文獻，各位必然發現有好幾項資料都引自同一個出處。嗯，如果村上隆那老賊的《藝術創業論》是引述第一順位 ( 廢話！研究這老賊，理當研究這本書啊！)，那麼，吳宥鋅學長經過數次研讀、消化並信筆歸納的〈<strong>Demon Bible：村上隆《藝術創業論》閱讀筆記</strong>〉則為<u>此論文最重要的觀念連接</u>，換句話說，<u>我透過學長這篇閱讀文本，強化我想討論的地方</u>。<br /><br />日後學長的藝術類文章會在本部落格發表，所以，理論上學長的文章應該要先發表出來，然後我的論文才能接其引述之，但時間順序上出了些問題，以至發生「<a href="http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%99%82%E9%96%93%E5%9B%8A" target="_blank"><strong><font color="#999999">時空膠囊</font></strong></a>」( Time Capsule ) 狀況，變成我的論文先出現，而幕後最重要的引論資料沒有出來；關於這點，真的對學長十分不好意思，但從中也迸出一個有趣的反思，即揭示時空膠囊的文件概念。<br /><br />下文為學長所撰，也是我研究村上隆的重要觀念資料，在此以時空膠囊的形式進行文件分享。<br /></span></span></font></p></div><br /><span style="font-size: 14pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 11pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><strong>Demon Bible</strong></span><strong><span style="font-size: 11pt; font-family: '新細明體','serif'">：村上隆《藝術創業論》閱讀筆記 <font face="Verdana">Part 1</font><br /></span><br /></strong><font face="Verdana" size="2" color="#7f7f7f">Written by </font><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><strong>吳宥鋅 </strong></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(&nbsp;November 23<sup>th </sup>, 2008 )</span></span></span><em><span style="font-size: 10pt; color: black; font-style: normal; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體"><br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">一年之中我讀了四次，第一次當玩笑看，因為通篇都是錢錢錢，是一本錢鬼的書；第二次覺得很多點一針見血的點出許多學院的問題，不過實在太臭屁了，最後也沒教什麼；第三次細讀後才開始漸漸中毒，很多觀念開始到位，第四次把矛盾的地方理清加註</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">有天再回來看看，這個劍走偏鋒的「大師」能完成他多少夢想，總之還是參考就好，他這種搞法能撐多久沒人知道，所以</span><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: red; font-family: '新細明體','serif'">學藝術的年輕人啊！這篇<strong>有毒</strong>！請<strong>慎閱</strong>！<br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><br /></span></span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><strong>&hellip;這是給對於藝術充滿希望與熱血的年輕人們，一本學校沒教的惡魔聖經，學校教得是光明的上帝所帶來的純潔藝術&hellip;然於此，汝將終於明白墮落的死亡騎士生前往往是相信正義的聖殿騎士&hellip;&hellip;住在象牙塔上的藝術子民啊，當你的高塔被金錢攻下時，面對現實，披上惡魔的外皮，只要有金錢與慾望的力量，你可以再次上到高塔，終於你將明白，高塔上天使的光輝原來是披在惡魔身上的金幣所散發的閃光&hellip;如果你唾棄惡魔，請先成為惡魔之王再來顛覆&hellip;再來緬懷過去的聖殿遺跡&hellip;要怪就怪汝錯生時代。<br /><br /></strong><img src="http://farm4.static.flickr.com/3050/3024146820_e1a5aba9a7.jpg?v=0" alt="" width="324" height="500" /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font color="#999999"><span style="font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Source:</span><span style="font-size: 8pt; color: #7f7f7f"><font face="Calibri"> <a href="http://farm4.static.flickr.com/3050/3024146820_e1a5aba9a7.jpg?v=0"><font color="#999999">http://farm4.static.flickr.com/3050/3024146820_e1a5aba9a7.jpg?v=0</font></a><br /><br /><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 11pt; color: black; font-family: 新細明體"><br />★</span></strong><strong><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 新細明體">面對慾望<br /></span></strong><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: Verdana"><br /></span></p><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f"><font face="Times New Roman"><img src="http://farm4.static.flickr.com/3003/3024146822_5188db1dc0.jpg?v=0" alt="" />&nbsp;</font></span></strong> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 新細明體">圖：村上隆</span></strong><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: Verdana"> <span>( Takashi Muradami )</span></span></strong><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 新細明體">。<br /></span></strong><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: #999999; font-family: Verdana">( Source: <a href="http://farm4.static.flickr.com/3205/3024146842_5dfb0164af.jpg?v=0" target="_blank"><span style="color: #999999">Flickr.com</span></a> </span></strong><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: Verdana">)<br /></span></strong><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"><br />P.41</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、歐美為中心的藝術世界，交易的是人心</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">藝術家的目的是在救濟人心，既然如此，必須清楚知道自己的慾望是什麼</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">想要物質、想要金錢、想要權力、享受女人歡迎、想出人頭地。</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> <br /></span></font><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;P120.</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">前段御宅族思想大告白<br /><br /></span><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.59</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、那傢伙把藝術拿來當商品賣，全部都是塑造品牌的誘餌吧！答：哪裡不對了！<br /></span></font><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">理直氣壯，說真的很多藝術大師私下還是最在意錢的<br /><br /></span><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 11pt; color: black"><font face="Times New Roman">★</font></span></strong><strong><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 新細明體">學校的假象？<br /><br /></span></strong><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.42</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、大部分的藝術家，做生意的藝術都非常薄弱，常常抱著相信藝術是純潔無夠的態度，繼然這樣，那就終生把它當興趣就好。<br /></span></font><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">星期五畫家：上班完休假開始從事藝術創作的畫家；我的某教授曾說過，為了藝術你要有餓死都甘願的打算；但國中老師說，當藝術家？你想餓死路邊嗎？<br /><br /></span><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.44</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、像上班族一樣的美術大學教授</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">不用擔心生活的的學生們</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">延期償還的自由假象。<br /></span></font><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">有教授某次語重心長地勸我，在台灣想搞藝術最好的背景就是努力向上當個大學教授，在台灣公務人員真的是份很好的工作，也最適合從事藝術創作，一方面不必被小孩子氣，而且面對大學生才會刺激你的藝術更往上走<br /><br /></span><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.45</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> </span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">不管是藝術家、作家、或是評論家，大家都接這一個一個的成為學校老師，很諷刺的，在日本靠藝術或知識維生的人，能夠扮演社會中的某一個齒輪功能的舞台只有</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"> </span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">學校，如果文化人的最終目的只是大學教授的話，就算他們對年輕人談夢想也沒有用</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">夢想</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">再怎麼談論也只有「夢想」而已吧。<br /></span></font><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.64</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、有人說︰「以需求為優先是做不出好作品的」真的是這樣嗎？<br /></span></font><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">說真的，研究美術史的都知道，那些大師的作品幾乎都是委託製作的</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">搞藝術純粹為了理想的，是文人，但是別忘了，海上畫派是職業文人畫家喔。<br /><br /></span><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 11pt; color: black"><font face="Times New Roman">★</font></span></strong><strong><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 新細明體">大膽假設<br /><br /></span></strong><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.47</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、我總是在做些毫無根據的提案，恐怕就是因為毫無根據，所以才能跟社會有所接觸，像「日本的藝術來自動漫御宅族」</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">。<br /></span></font><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">或許我們可以說，台灣文化就是後殖民的什麼都有的文化吧。<br /><br /></span><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 11pt; color: black"><font face="Times New Roman">★</font></span></strong><strong><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 新細明體">難以讓人忍受的藝術王八蛋？<br /><br /></span></strong><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.48</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、村上，你聽好，我要跟你絕交了。要瞧不起藝術也不要太過分，只是把卡通人物畫的大大的，就說是繪畫，這該說是太隨便，還是太瞧不起藝術了？我想我跟你說什麼，你都不會懂吧，所以就絕交吧！<br /></span></font><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">這日本人好帥，帥氣也是一種創作態度</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">。<br /><br /></span><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 11pt; color: black"><font face="Times New Roman">★</font></span></strong><strong><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 新細明體">給作品一個故事<br /><br /></span></strong><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.49</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、作品的價值，已經不再是靠東西本身來決定了。<br /></span></font><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.50</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、從中產生價值的是什麼，就是觀念跟概念。<br /></span></font><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.53</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、媒體炒作提高藝術作品的價值<br /></span></font><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.94</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、就算作品不好，只要加典故是上去，就能像梵谷那樣生存下去吧</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;( </span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">我不是說梵谷不行</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;)</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">。<br /></span></font></p><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">切耳朵就如同滿足人們對於藝術家故事的想像。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">很多人可以把一章簡單的作品，寫的天花亂墜，但是要唬對地方、唬對對象、唬對時間；這就是一們學問。國王新衣的定律之一，就是要有故事，能給人說嘴，還要能勾動人的慾望，例如：人都怕被認為沒品味。<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3289/3070878504_e574ef9543.jpg?v=0" alt="" /><br /><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 新細明體">圖：擠奶公仔原始靈感是中國潑墨畫！？<br /></span><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: #999999; font-family: Verdana">( Source: <a href="http://farm4.static.flickr.com/3205/3024146842_5dfb0164af.jpg?v=0" target="_blank"><span style="color: #999999">Flickr.com</span></a> </span></strong><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: Verdana">)<br /><br /><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 11pt; color: black"><font face="Times New Roman"><br />★</font></span></strong><strong><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 新細明體">翻譯<br /></span></strong><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"><br />P.55</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、花心思在文章上是最基本的禮貌<br /></span></font><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">有時候 </span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">Blog </span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">上的文章還比書前的序還誠懇，很多都是官腔，一看就知道只念前幾頁，然後就擠出千字文給出版社。<br /><br /></span><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.56</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、所謂的暢銷，應該是將溝通做到最大化後的成功結果</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">一流的作品，就是被很多人理解的作品，而作品的價值會被時代的氛圍給左右</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">爆紅為什麼？</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">媒體人的一時興起</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">有錢人的小老婆一句不錯</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">。<br /></span></font><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">跟</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana"> <span>P115. </span></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">的內容有矛盾，應該寫成，一流的作品，就是能夠讓很都人「想去」理解的作品，大家都能理解的作品，也容易是庸俗的作品；大家都需要品味的包裝，大</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana"> </span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">老闆喜歡疼愛小老婆的感學，所以在拍賣場上，麻煩眼睛擦亮一點，看那個粉塗厚厚，灑滿香水，手夾名牌包包，整個都 </span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">BULING BULING </span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">的貴婦，那才是金主掏錢的按鈕，真</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">的</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">！<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3135/3024146832_4e71658b00.jpg?v=0" alt="" /><br /><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 新細明體">圖：很可愛吧？<br /></span><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: #999999; font-family: Verdana">( Source: </span></strong><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: #999999; font-family: 細明體">由</span></strong><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: #999999; font-family: Verdana"> wallyg </span></strong><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: #999999; font-family: 細明體">上傳至</span></strong><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: #999999; font-family: Verdana"> <span><a href="http://farm4.static.flickr.com/3135/3024146832_4e71658b00.jpg?v=0"><span style="color: #999999">Flickr</span></a> )<br /></span></span></strong><br /><br /></span><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 11pt; color: black"><font face="Times New Roman">★</font></span></strong><strong><span style="font-size: 11pt; color: black; font-family: 新細明體">迎合有錢人<br /><br /></span></strong><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.51</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、「了解藝術的我很知性吧！」「花了幾十萬美金賣了這作品的我，是個很有趣的傢伙吧？」在西方的世界裡，藝術是無法這種社交借特有的炫燿或競爭的氣氛切割的。沒錯，不過是有錢人的無聊遊戲，但如果你嗤之以鼻，那就請不要對於國際的評價標準有任何意見。<br /><br /></span></font><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">就</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">像我的一個學弟，有一次我買了一本日系的時裝雜誌，這本雜誌當期附了一個不怎好看的紀念化妝包，原本我想丟掉它，但是這位學弟說他非常想要，我好奇一個男</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">人拿個這麼醜的化妝包要做啥？他告訴我這個化妝包可以拿來裝素描用具，但後面卻突然補一句</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">:</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">而且我拿這個很好笑的化妝包去畫畫時，一定會有學妹取笑我、虧</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">我，這樣就有話題啦</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">..</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">科</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">...</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">科</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">.....</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">。<br /><br /></span><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.60</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、金額是評價中最容易理解的軸線。<br /></span></font><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">資本時代最膚淺也最有力的武器；「拔拔</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">，這我也會畫也！</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">」</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">，「笨蛋，這可是能賣一億的藝術也，你懂什麼</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">。</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">」諷刺嗎？，不對，這是事實，別把有錢人當笨蛋，有某種慾望驅使他拿出錢買這作品，那慾望是什麼，我們要怎麼用藝術跟他的慾望連結？又能全身而退？難！看大家都摔的粉身粹骨！<br /><br /><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: #999999; font-family: Verdana"><span><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.67</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、買藝術品的都是有錢人，例如比爾蓋茲擁有達文西的作品。<br /></span></font><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">會花</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">10</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">萬買一張作品的人，這</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">10</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">萬對他肯定不是大數字；會花</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">100</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">萬的人，</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">100</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">萬對他可能只是小錢；花</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">1000</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">萬的人，他可能身價有千億；花一億買畫的人，抱歉，他是石油大亨；如此，你想賣多少錢，那你的作品符合了標地顧客的需要了嗎？<br /><br /></span><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.68</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、有錢人開派對也是工作，因為只要有好派對，就會有生意，為了</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">Something New</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">而拼命的開派對。<br /></span></font><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.</span>79</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、我在跟</span><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">LV</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">合作的過程中，了解到所謂的品牌生意是多麼辛苦的一件事，一群精英，要一網打盡各種充滿慾望的人，跟他們做生意，讓絕大多數的人感到幸福，這是多麼利害的事情。<br /></span></font></span></span></strong></span></span></strong></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體"><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: #7f7f7f; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體"><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: #999999; font-family: Verdana"><span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">所以慾望永遠填不滿。<br /><br /></span><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; font-family: Verdana">P.187</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">、米開朗幾羅與日本的狩野派都是，因為攀附權力的中心，才能夠埋首於創作，像這樣的現實常常在藝術家的生涯中被忽略，但卻是非常的重要。<br /></span></font><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體">有錢人想當超人，想留名於世，相追求看不到的東西，而電影裡的超人也很多都是有錢人不是嗎？某一路的美術研究是這麼理解的︰有錢人他們看到了錢的侷限，所以就需要藝術家。<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3005/3024146840_a0ae5432a3.jpg?v=0" alt="" /><br /><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 新細明體">圖：很有趣</span><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: Verdana">&hellip;<br /></span></strong><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: #999999; font-family: Verdana">( Source: <a href="http://farm4.static.flickr.com/3205/3024146842_5dfb0164af.jpg?v=0"><span style="color: #999999">Flickr</span></a> )<br /><br /><br /></span></strong></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 細明體"><strong><span style="font-weight: normal; font-size: 8pt; color: #999999; font-family: Verdana"><font color="#999999"><strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體">接續下文</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana"> <span><a href="http://blog.roodo.com/koalalin/archives/7796699.html"><font color="#999999">Part 2</font></a></span></span></strong></font></span></strong></span></span></span></strong></span></span></strong></span></font></span></font></span></span></span></span></span></em></span>
		
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Tue, 09 Dec 2008 02:50:36 +0800</pubDate>
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	<title>低級趣味‧高級商品：映照亂世下的村上隆開國精神 Part 6 ( 文／林子賀 )</title>
	<description><![CDATA[
			低級趣味‧高級商品：映照亂世下的村上隆開國精神 Part 6Low Level-Funny, High Level-Money: the reflection to the fabulous age of Takashi Murakami Part 6PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008Written&nbsp;by&nbsp;林子賀‧雪蟑螂 (&nbsp;November&nbsp;27th, 2008 )四、當低級趣味變成高價商品：世代語言轉變與基因母體論：雖然「超扁平」是村上隆為了相對於西方世界所作出來的日本當代藝術背景概念，是一種透過議題建立、文化包裝與行銷進而建國成神的操弄援引，但一方面也讓所謂的次文化表現成為藝術主流，環環相扣下變成全球化時代下極易辨認的日本精神。這其中，也和日本動漫深耕大眾文化長達數十年有關，與日本文化互動頻繁的台灣地區更呈現如下現象：&hellip;根據我對動漫極度狂熱的友人的說法，有些人由於長期浸淫於漫畫的世界中，久而久之，不但對家門以外的世界失去興趣，連審美觀都徹底被影響，比方說，有女生認為男生應該長得像少女漫畫中畫的一樣，身高動輒一八五以上，眼睛要跟橘子一樣大，然後肩膀要寬腿要長，而認為女生就是應該臉龐少女化、胸部巨大化、腿部模特兒化的男生，也即為常見，而已以上情節所造成的問題，女生還比男生大些，因為相較於男生，女生較可能因為經濟因素將自己的外表漫畫化&hellip;。(註1)在審美觀被徹底影響的情況下，村上隆的議題旋律就如同漣漪般引起更多人共鳴，亦如電玩遊戲《美少女工廠四DS》在台灣頗受玩家歡迎；在日本，甚至出現御宅狂熱份子前所未聞的「類議題炒作／真實與虛擬的情愛現況」：一名日本男子在網路上發起請願活動，要求日本政府立法允許與漫畫人物結婚。這項活動在短短一週內吸引上千人參與連署，也反映了日本社會愈來愈迷戀於逃避現實。漫畫書在日本十分受到歡迎，某些虛構角色成為名人或者甚至是性愛偶像。日本現任首相麻生是地位最崇高的漫畫迷之一，最近還曾抱怨自上個月就任以來，沒時間看漫畫。&hellip;他宣稱自己會想去推動這項罕見的修法，是因為覺得在「二度空間世界」比現實更自在：「我對三度空間不再感到有興趣。我甚至想成為二度空間世界的住民。然而，以現時科技來說，這似乎是不可能的。因此，最起碼，合法授權與二度空間人物結婚，是否有可能？」他沒有在網路留下具體聯絡資料，使得媒體無法聯絡他解釋這項活動是認真的或者只是開玩笑，但若干簽署連署者是真心相信此事。一名網友寫道：「我長期以來只能愛上二度空間人物，目前我也有真正愛的人，就算她只是虛構。我想要不惜任何代價取得這項體制的法律授權。」(註2)PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008這僅是日本次文化下誇張式根基反射的案例，並間接反述當代居民對於城市發展與人際互動下的官能焦慮，若非御宅內化，否則真的讓人無法領教這種二度、三度空間的情感怪異想法。若以台灣2004年由陸蓉之舉辦的《虛擬的愛》之展名為例，藉由動漫而產生「虛擬愛」的情況已在日本成為一種真實發生的議題事件，從上述台灣與日本真實現象可知，世代語言的轉變，已為一種時代性趨力下的集體共識，或許以前日本動漫文化地位相當低，是一種不被主流美術界所承認的低級趣味，但透過村上隆對歐美世界接軌與脈絡釐清的動作，讓低級趣味轉型成高價商品，而晉身為高價蒐藏品的結果，便會凝聚出一股風潮來襯托商業氣勢，以證明高價消費這些藝術商品的客戶是很有品味和見解的，對歐美人而言，這種品味見解亦同等於社會地位之價值性，所以日本在2004年威尼斯建築雙年展更大方展現自己國內總不被承認的次文化藝術，並以《御宅族＝人格、空間、都市》為展館主軸。總之，『電子媒體的時代，斷片化、扁平化的訊息是建構這個世界的共通點，這也或許是為何當代的具象藝術、寫實藝術，會越來越有扁平的趨勢，不管是七零年代的照相寫實，還是波普藝術的變種，這些藝術所追求的，還是大眾化傾向的藝術語彙，所以這些作品越扁平、絢爛，觀者才能有所感覺，也暗示觀者與時代越來越傾向扁平的內涵與慾望，與逃避煩瑣現實的心態(註3)』。那，台灣後天性的文化殖民現象被公認為事實，尤其日本動漫聲光早已透過媒體與娛樂網路成為台灣年輕世代生活的一部份；這種現象，『不僅填補了台灣卡漫等娛樂產業的空缺，不同時期的日本卡漫作品也分別烙印在台灣不同世代人的記憶深處。大環境使然，不難理解台灣創作者和民眾何以對日本這波新普普藝術分外能呼應、閱讀、認同並學習&mdash;尤其是對1965年後出生的世代來說更是如此。(註4)』。甚至可以這麼說，因為村上隆帶頭開國，將動漫基因潛伏於下層而不敢明目表露的藝術份子軍團們瞬間茅塞頓開且跟隨其風大張旗鼓、勇敢表示，但這之間也是有許多問題存在：『日本藝術家所創造出的這些搖擺於流行文化和當代視覺界的新藝類，衝擊了學院派對於「何謂藝術」的傳統認知。今日台灣美術相關科系的師生對這類作品的開放度因而相對提高，年輕創作者當中，不乏以畫漫畫的方式進行所謂的「創作」。但尷尬的是，其語彙表現多半還是停留在日系的審美趣味，突破不了日本卡漫語言的樊籠，以致無法建立突出的個人化語彙，更別說能否構成整體的風格形象。那些烙印在記憶深處的日本符號，成了台灣這類創作面臨的最大挑戰。(註5)』後段所言，亦是目前台灣所謂「動漫風」與「卡漫風」或更正統地界定名詞「超扁平」的跟風現象中，最讓人隱憂的問題。關於台灣與日本母體文化本就不合的基因差距，除了次文化內化程度南轅北轍、無從相比，訊息發送者與接收者的先天差異更是重要原因；因此，台灣可能因為村上隆效應以及台灣《虛擬的愛》、《3L4D動漫美學》這些有系統且目的性議題的行銷與引進操弄，進而促使耕耘已久的動漫藝術份子&mdash;&mdash;例如許唐瑋或廖堉安的平面繪畫壓克力作品，或偽裝喜歡御宅文化的跟風份子浮出檯面，甚至一躍變成足以撼動學院派的主流風潮，但台灣也可能成為村上隆效應下的犧牲品，除非台灣能像村上隆一樣提出讓歐美世界信服的美術史脈絡解析，至於中國地區也是以童年／青少年經驗而進行類御宅動漫的創作說辭，但不可否認地日本熱潮確實引起中國不少相關市場效應；總之，『日本藝術家吸取自身卡漫文化而後發展至這樣的程度，這提醒我們，不是把圖像卡漫化、或把卡漫角色搬進作品就變成卡漫藝術，還得有藝術家長時間的專業及技術教養的養成，並且要能適切地轉換卡漫的形式。(註6)』，這就像香港電影配樂製作人總是想把好萊塢漢斯季默( Hans Zimmer，1957～)那一套搬進來堆砌引用，卻造成更尷尬的場面&mdash;&mdash;換言之，村上隆確實讓低級趣味提升成高價商品，但不是每個場域都可適用「超扁平」理論，本身基因屬性也得謹慎思慮。PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008五、結論：下一輪的開國戰役怎麼打？或，還會出現下一波的村上隆嗎？還是，我們根本沒有機會，因為這條脈絡已經讓人感到窮途末路？抱持悲觀主義的態度去閱讀他頗為自豪、高談闊論的黑暗聖經《藝術創業論》，其實更能幫助我們思考&mdash;&mdash;特別是身處藝術亂世、不知哪條才是正途與方向並從中接近自我理想與實踐的學院派學生們；特別是彩墨／水墨類藝術，該怎麼進行援引、突破劣勢困境，又是另種亂世下不知如何起手的悲觀性難題，像《3L4D動漫美學》這類當紅議題主流大展，竟沒有半個以水墨或彩墨類為媒材的創作者獲邀，這也顯示所謂的動漫類創作，一般而言在台灣仍被策展人認為該以壓克力為媒材取向。除了彩墨／水墨類藝術的現實狀況，對於當代藝術，也有兩大難懂之處：第一、畫得讓你看不懂；第二、畫得讓你不懂為什麼這也是藝術。在多元文化下的資本主義藝術型態下，藝術還是那句『什麼都有、什麼都不奇怪』的廣告詞；但其中分出階級與高低的標準又是甚麼？答案已經相當明顯：「在於你鈔票的高度」(註7)。。參照表一的拍賣紀錄，即可了解媒體會以何種角度報導村上隆所謂的藝術，從中更可瞭解，如果安迪沃荷是將商品變成藝術，那村上隆應該是將商品與藝術品之間的地帶打斷，造成每個人彷彿都可以玩玩看；例如，中國當紅藝術份子岳敏君近日也跟著村上隆作起模型公仔，並以自己的標籤裂嘴大笑頭像為藍本。至於法則，只是對於市場所作的應變；村上隆對於我們為何要遵守歐美法則的困惑亦一針見血地指出：我們應該體認 到，自己本來就是白人所忌諱的黃種人這個事實&hellip;在歐美世界中，我們的存在就像是馬戲團裡的小丑腳色&hellip;甚至是耍猴戲的猴子(註8)。就以李連杰、周潤發在美國好萊塢的發展為例即可印證，這兩位優秀華人演員的戲路總是被白人定位於美國唐人街的中國黑道、殺手、暴力滋事份子或東方神秘面紗下的調侃意味腳色，在文化媒體的侵蝕洗腦下，外界就會將華人標籤化，甚至出現「華人就是一群耍弄功夫的武林高手」的民族錯覺。在這種無奈情況下，村上隆選擇面對現實的道路，類似對岸四大天王所作的政治波普：我們要主動扮猴子、耍猴戲，才能分到羹，然後空降回亞洲當老大(註9)；村上隆的確也成功達到了他所設定的目標與國度。總而言之，「這只是藝術份子的開國策略」是身處「現今藝術世界的中心重鎮還是美國」所必須認清且思考的良善基礎，如果自己仍堅信藝術是「光明的上帝所帶來的」；在某種程度下，這多少也是【黑暗騎士】所討論的現實課題。全文完________________1. SeanWoo，〈與漫畫人物結婚，有何不可？〉，《天空，約定的城邦》：http://www.wretch.cc/blog/woosean/9797084，於2008/10/31瀏覽。2. 引述自羅彥傑編譯，〈日宅男請願，與漫畫人物結婚〉，《自由時報》，2008年10月31日。。3. 吳宥鋅，〈西方圖像寫實進入工筆格物觀之研究〉，國立台灣師範大學美術研究所理論座談：台北市，2008。4. 吳垠慧，〈無敵鐵金剛來了，然後？－台灣卡漫風格藝術再探〉，《今藝術》：典藏文化，六月，2007。5. 同註4。6. 同註4。引述自趙琍，台北誠品畫廊經理。7. 吳宥鋅，〈Demon Bible村上隆&mdash;藝術創業論閱讀筆記〉，《雪蟑螂電影音樂屋》：http://blog.roodo.com/koalalin8. 村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，2007年10月，頁96。9. 同註7。
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><strong><br /><font color="#000000">低級趣味<span>‧</span>高級商品：映照亂世下的村上隆開國精神</font></strong></span><span style="font-size: 11pt; font-family: Verdana"><strong><font color="#000000"> Part 6<br /></font></strong><span style="font-size: 11pt; font-family: Verdana"><strong><font color="#000000">Low Level-Funny, High Level-Money: the reflection to the fabulous age of Takashi Murakami Part 6<br /></font><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3186/3079180246_6db6fa13e4.jpg" alt="" /><br /></strong><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana">PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008</span><br /><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span><br />Written&nbsp;by&nbsp;<font face="Arial"><strong>林子賀‧雪蟑螂 </strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial">(&nbsp;November&nbsp;27<span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><sup>th</sup></span>, 2008 )</span></span><br /></font></span><br /><br /><strong><font color="#000000"><span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font size="3">四、當低級趣味變成高價商品：世代語言轉變與基因母體論：</font></span><br /></span></font></strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">雖然「超扁平」是村上隆為了相對於西方世界所作出來的日本當代藝術背景概念，是一種透過議題建立、文化包裝與行銷進而建國成神的操弄援引，但一方面也讓所謂的次文化表現成為藝術主流，環環相扣下變成全球化時代下極易辨認的日本精神。這其中，也和日本動漫深耕大眾文化長達數十年有關，與日本文化互動頻繁的台灣地區更呈現如下現象：<br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">&hellip;根據我對動漫極度狂熱的友人的說法，有些人由於長期浸淫於漫畫的世界中，久而久之，不但對家門以外的世界失去興趣，連審美觀都徹底被影響，比方說，有女生認為男生應該長得像少女漫畫中畫的一樣，身高動輒一八五以上，眼睛要跟橘子一樣大，然後肩膀要寬腿要長，而認為女生就是應該臉龐少女化、胸部巨大化、腿部模特兒化的男生，也即為常見，而已以上情節所造成的問題，女生還比男生大些，因為相較於男生，女生較可能因為經濟因素將自己的外表漫畫化&hellip;。<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">1)<br /><br /></span></span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">在審美觀被徹底影響的情況下，村上隆的議題旋律就如同漣漪般引起更多人共鳴，亦如電玩遊戲《美少女工廠四<font face="Verdana">DS</font>》在台灣頗受玩家歡迎；在日本，甚至出現御宅狂熱份子前所未聞的「類議題炒作／真實與虛擬的情愛現況」：<br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體"><span style="font-size: 10pt; font-family: 標楷體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">一名日本男子在網路上發起請願活動，要求日本政府立法允許與漫畫人物結婚。這項活動在短短一週內吸引上千人參與連署，也反映了日本社會愈來愈迷戀於逃避現實。漫畫書在日本十分受到歡迎，某些虛構角色成為名人或者甚至是性愛偶像。日本現任首相麻生是地位最崇高的漫畫迷之一，最近還曾抱怨自上個月就任以來，沒時間看漫畫。&hellip;他宣稱自己會想去推動這項罕見的修法，是因為覺得在「二度空間世界」比現實更自在：「我對三度空間不再感到有興趣。我甚至想成為二度空間世界的住民。然而，以現時科技來說，這似乎是不可能的。因此，最起碼，合法授權與二度空間人物結婚，是否有可能？」他沒有在網路留下具體聯絡資料，使得媒體無法聯絡他解釋這項活動是認真的或者只是開玩笑，但若干簽署連署者是真心相信此事。一名網友寫道：「我長期以來只能愛上二度空間人物，目前我也有真正愛的人，就算她只是虛構。我想要不惜任何代價取得這項體制的法律授權。」<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2)<br /></span></span><br /></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3140/3078347825_ddfec7affd.jpg?v=0" alt="" /><br /></span></span><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana">PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008<br /><br /></span></span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">這僅是日本次文化下誇張式根基反射的案例，並間接反述當代居民對於城市發展與人際互動下的官能焦慮，若非御宅內化，否則真的讓人無法領教這種二度、三度空間的情感怪異想法。若以台灣</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2004</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">年由陸蓉之舉辦的《虛擬的愛》之展名為例，藉由動漫而產生「虛擬愛」的情況已在日本成為一種真實發生的議題事件，從上述台灣與日本真實現象可知，世代語言的轉變，已為一種時代性趨力下的集體共識，或許以前日本動漫文化地位相當低，是一種不被主流美術界所承認的低級趣味，但透過村上隆對歐美世界接軌與脈絡釐清的動作，讓低級趣味轉型成高價商品，而晉身為高價蒐藏品的結果，便會凝聚出一股風潮來襯托商業氣勢，以證明高價消費這些藝術商品的客戶是很有品味和見解的，對歐美人而言，這種品味見解亦同等於社會地位之價值性，所以日本在</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2004</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">年威尼斯建築雙年展更大方展現自己國內總不被承認的次文化藝術，並以《御宅族＝人格、空間、都市》為展館主軸。總之，『</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">電子媒體的時代，斷片化、扁平化的訊息是建構這個世界的共通點，這也或許是為何當代的具象藝術、寫實藝術，會越來越有扁平的趨勢，不管是七零年代的照相寫實，還是波普藝術的變種，這些藝術所追求的，還是大眾化傾向的藝術語彙，所以這些作品越扁平、絢爛，觀者才能有所感覺，也暗示觀者與時代越來越傾向扁平的內涵與慾望，與逃避煩瑣現實的心態<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">3)<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">』。那，台灣後天性的文化殖民現象被公認為事實，尤其日本動漫聲光早已透過媒體與娛樂網路成為台灣年輕世代生活的一部份；這種現象，『</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">不僅填補了台灣卡漫等娛樂產業的空缺，不同時期的日本卡漫作品也分別烙印在台灣不同世代人的記憶深處。大環境使然，不難理解台灣創作者和民眾何以對日本這波新普普藝術分外能呼應、閱讀、認同並學習</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">尤其是對</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">1965</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">年後出生的世代來說更是如此。<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">4)<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">』</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。甚至可以這麼說，因為村上隆帶頭開國，將動漫基因潛伏於下層而不敢明目表露的藝術份子軍團們瞬間茅塞頓開且跟隨其風大張旗鼓、勇敢表示，但這之間也是有許多問題存在：『</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">日本藝術家所創造出的這些搖擺於流行文化和當代視覺界的新藝類，衝擊了學院派對於「何謂藝術」的傳統認知。今日台灣美術相關科系的師生對這類作品的開放度因而相對提高，年輕創作者當中，不乏以畫漫畫的方式進行所謂的「創作」。但尷尬的是，其語彙表現多半還是停留在日系的審美趣味，突破不了日本卡漫語言的樊籠，以致無法建立突出的個人化語彙，更別說能否構成整體的風格形象。那些烙印在記憶深處的日本符號，成了台灣這類創作面臨的最大挑戰。<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">5)<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">』</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">後段所言，亦是目前台灣所謂「動漫風」與「卡漫風」或更正統地界定名詞「超扁平」的跟風現象中，最讓人隱憂的問題。關於台灣與日本母體文化本就不合的基因差距，除了次文化內化程度南轅北轍、無從相比，訊息發送者與接收者的先天差異更是重要原因；因此，台灣可能因為村上隆效應以及台灣《虛擬的愛》、《</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">3L4D</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">動漫美學</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">》這些有系統且目的性議題的行銷與引進操弄，進而促使耕耘已久的動漫藝術份子</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">例如許唐瑋或廖堉安的平面繪畫壓克力作品</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">，</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">或偽裝喜歡御宅文化的跟風份子浮出檯面，甚至一躍變成足以撼動學院派的主流風潮，但台灣也可能成為村上隆效應下的犧牲品，除非台灣能像村上隆一樣提出讓歐美世界信服的美術史脈絡解析，至於中國地區也是以童年／青少年經驗而進行類御宅動漫的創作說辭，但不可否認地日本熱潮確實引起中國不少相關市場效應；總之，『</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">日本藝術家吸取自身卡漫文化而後發展至這樣的程度，這提醒我們，不是把圖像卡漫化、或把卡漫角色搬進作品就變成卡漫藝術，還得有藝術家長時間的專業及技術教養的養成，並且要能適切地轉換卡漫的形式。<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">6)<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">』，</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">這就像香港電影配樂製作人總是想把好萊塢漢斯季默</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">( Hans Zimmer</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">，</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">1957</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">～</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">那一套搬進來堆砌引用，卻造成更尷尬的場面</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">換言之，村上隆確實讓低級趣味提升成高價商品，但不是每個場域都可適用「超扁平」理論，本身基因屬性也得謹慎思慮。<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3236/3079180354_62e9cc330f.jpg?v=0" alt="" /><br /><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana">PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008</span><br /></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br /><span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font size="3"><strong>五、結論：<br /></strong></font></span></span><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">下一輪的開國戰役怎麼打？或，還會出現下一波的村上隆嗎？還是，我們根本沒有機會，因為這條脈絡已經讓人感到窮途末路？抱持悲觀主義的態度去閱讀他頗為自豪、高談闊論的黑暗聖經《藝術創業論》，其實更能幫助我們思考</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">特別是身處藝術亂世、不知哪條才是正途與方向並從中接近自我理想與實踐的學院派學生們；特別是彩墨／水墨類藝術，該怎麼進行援引、突破劣勢困境，又是另種亂世下不知如何起手的悲觀性難題，像</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">《</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">3L4D</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">動漫美學</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">》這類當紅議題主流大展，竟沒有半個以水墨或彩墨類為媒材的創作者獲邀，這也顯示所謂的動漫類創作，一般而言在台灣仍被策展人認為該以壓克力為媒材取向</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。</span><br /></span><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; font-family: 標楷體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Times New Roman'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">除了彩墨／水墨類藝術的現實狀況，對於</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">當代藝術，也有兩大難懂之處：第一、畫得讓你看不懂；第二、畫得讓你不懂為什麼這也是藝術。在多元文化下的資本主義藝術型態下，藝術還是</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">那句『</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">什麼都有、什麼都不奇怪</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">』的廣告詞；但其中分出階級與高低的標準又是甚麼？答案已經相當明顯：「在於你鈔票的高度」</span>(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">7)<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">。<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。參照表一的拍賣紀錄，即可了解媒體會以何種角度報導村上隆所謂的藝術，從中更可瞭解，如果安迪沃荷是將商品變成藝術，那村上隆應該是將商品與藝術品之間的地帶打斷，造成每個人彷彿都可以玩玩看；例如，中國當紅藝術份子岳敏君近日也跟著村上隆作起模型公仔，並以自己的標籤裂嘴大笑頭像為藍本</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。至於</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">法則，只是對於市場所作的應變；村上隆</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">對於我們為何要遵守歐美法則的困惑亦一針見血地指出：</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">我們應該體認</span><font size="3"> </font><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">到，自己本來就是白人所忌諱的黃種人這個事實</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">在歐美世界中，我們的存在就像是馬戲團裡的小丑腳色</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">&hellip;</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">甚至是耍猴戲的猴子</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><font color="#808080"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">8)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">。</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">就以李連杰、周潤發在美國好萊塢的發展為例即可印證，這兩位優秀華人演員的戲路總是被白人定位於美國唐人街的中國黑道、殺手、暴力滋事份子或東方神秘面紗下的調侃意味腳色，在文化媒體的侵蝕洗腦下，外界就會將華人標籤化，甚至出現「華人就是一群耍弄功夫的武林高手」的民族錯覺。在這種無奈情況下，村上隆選擇面對現實的道路，類似對岸四大天王所作的政治波普：</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">我們要主動扮猴子、耍猴戲，才能分到羹，然後空降回亞洲當老大</span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">9)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">；村上隆的確也成功達到了他所設定的目標與國度。總而言之，「這只是藝術份子的開國策略」是身處「</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">現今藝術世界的中心重鎮還是美國</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">」所必須認清且思考的良善基礎，如果自己仍堅信藝術是「</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">光明的上帝所帶來的」；</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">在某種程度下，這多少也是【黑暗騎士】所討論的現實課題</span></span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">。</span></span></span></font></span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></font></span><span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體"><strong><br /><br />全文完</strong></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana"><span><strong><br /></strong></span></span>________________</span></p><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font color="#999999"><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">1. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">SeanWoo，〈與漫畫人物結婚，有何不可？〉，《天空，約定的城邦》：<a href="http://www.wretch.cc/blog/woosean/9797084"><font color="#999999">http://www.wretch.cc/blog/woosean/9797084</font></a><font color="#999999">，</font>於2008/10/31瀏覽。</span></font><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">引述自羅彥傑編譯，〈日宅男請願，與漫畫人物結婚〉，《自由時報》，2008年10月31日。。</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">3. 吳宥鋅，〈西方圖像寫實進入工筆格物觀之研究〉，國立台灣師範大學美術研究所理論座談：台北市，2008。</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">4. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">吳垠慧，〈無敵鐵金剛來了，然後？－台灣卡漫風格藝術再探〉，《今藝術》：典藏文化，六月，2007。</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">5. <span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">同註4。</span></span></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">6. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">同註4。引述自趙琍，台北誠品畫廊經理。</span></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">7. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">吳宥鋅，〈Demon Bible村上隆&mdash;藝術創業論閱讀筆記〉，《雪蟑螂電影音樂屋》：<a href="http://blog.roodo.com/koalalin"><font color="#999999">http://blog.roodo.com/koalalin</font></a></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">8. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2007</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">10</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">月，頁</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">96</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">9. <span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">同註</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">7</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></font></span></span></span></span></span>
		
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Wed, 03 Dec 2008 11:43:09 +0800</pubDate>
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	<title>低級趣味‧高級商品：映照亂世下的村上隆開國精神 Part 5 ( 文／林子賀 )</title>
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			低級趣味‧高級商品：映照亂世下的村上隆開國精神 Part 5Low Level-Funny, High Level-Money: the reflection to the fabulous age of Takashi Murakami Part 5PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008Written&nbsp;by&nbsp;林子賀‧雪蟑螂 (&nbsp;November&nbsp;27th, 2008 )(四)黑暗聖經：三大操弄的揭示文本：當「超扁平」成功實現日本動漫征服歐美進軍世界藝壇的御宅神話後，村上隆《藝術創業論》一書亦成為頗具參考價值且具有實證意義的「楷模範本」；有段文章以一種幽默筆調揭示出此書對於藝術份子的「暗黑啟示錄」關係：這是給對於藝術充滿希望與熱血的年輕人們，一本學校沒教的惡魔聖經。學校教的是，光明的上帝所帶來的純潔藝術；然於此，汝將終於明白墮落的死亡騎士生前往往是相信正義的聖殿騎士。住在象牙塔上的藝術子民啊，當你的高塔被金錢攻下時，面對現實，披上惡魔的外皮，只要有金錢與慾望的力量，你可以再次上到高塔，終於你將明白，高塔上天使的光輝原來是披在惡魔身上的金幣所散發的閃光。如果你唾棄惡魔，請先成為惡魔之王再來顛覆，再來緬懷過去的聖殿遺跡。要怪就怪汝錯生時代。(註1)簡言之，村上隆將他面對創作最黑暗的潛意識、藝術創作的目的、作品因顧客消費才能與社會接觸而成立，以及如何在資本時代下滿足自己對於資本利益的慾望，真實向大眾坦白出來；正因為如此坦白，不但「洩藝術家神聖動機的底」，又「搞垮藝術家不同於凡人的身分與天命」，他才成為當今目前最受反感／崇拜／世界議題性的藝術份子。村上隆以自己為例，剖析自己在藝術世界奮戰的理由：以歐美為中心的藝術世界，交易的是人心&hellip;藝術家的目的是在救濟人心，既然如此，必須清楚知道自己的慾望是什麼&hellip;想要物質、想要金錢、想要權力、享受女人歡迎、想出人頭地；他亦理直氣壯認為這才是藝術份子該做的實行與驗證：把藝術拿來當商品賣，全部都是塑造品牌的誘餌(註2)，尤其如果想進一步在國際間闖出名號，就必須遵循歐美藝術世界／資本主義的遊戲規則，跟在運動、娛樂等領域向世界水準挑戰的人沒有甚麼兩樣。因此，所謂藝術作品，不知道作法、賣法跟宣傳方法，是無法產生的，三大商業操弄在這種現實情況下，就變得格外重要必需；不斷重複學習、訓練、分析、實行、驗證，在遵循規則前提下與他人競爭，從中表現最高等級的藝術(註3)，或許才是當代藝術份子於亂世下生存的關鍵。PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008將個人風格經歷品牌化的塑造，一向是村上隆相當重視的部分，他更認為藝術份子必須做到「終身版」等級的品牌，就像畢卡索的品牌、梵谷的品牌或安迪沃荷的品牌；至於該怎麼做，他以實際行動給了兩大方向：表三、村上隆為開國策略所舉出的兩大品牌建立概略除此之外，尋找個人當下的身分認同，並將之視為創作動機，且能說明自己介於歐美美術史／本國美術史哪一個區塊以進行比較：依循法則之後，還可以讓大家看到嶄新的呈現，那麼優良的現代藝術就誕生了；不依循法則的作品，在歐美只會變成是規則以外的「物體」罷了(註4)。當風格、品牌與脈絡相繼建立，才得以逐次獲得法則操控者在藝術版圖上的認同和共鳴；音樂圈亦同，例如好萊塢電影配樂上的主流製作，就相當強調音樂語言在法則依循之下，尚能產生風格強烈、品味獨特的作曲家。創意行銷除了針對作品主題旋律的概念發想，上戰場前的包裝鋪陳策略也都是行銷成功與否的關鍵。對村上隆來說，金錢是影響藝術品評價最直接的通路，而美術館就是參照價格或評價變動來企劃展覽並從中分享藝術份子的名氣進而帶動館方名氣或人氣；為了讓展覽單位節省運費成本，進而促成作品被獲邀到海外的機會，他運用了因業界需求而產生的變造創意：從卡通《哆啦Ａ夢》的宣傳用氣球得到靈感，因而做出的巨大氣球作品&hellip;而且可以摺疊，馬上就能發揮作品的效果&hellip;結果這個氣球真的獲得好評(註5)。此外，在工作室採取分工制度，也是一項創意製作上的策略意識，因為藝術作品的製作是與其他藝術家的競爭，真的想要反應市場需求的話，就必須提供高品質到毫無妥協的地步&hellip;採取分工制度的關係&hellip;可以做出個人做不出來的高品質(註6)。就西洋美術史觀察過去歷史名家，團體分工或所謂的師徒制是其來有自的，『村上隆的作品先有設計圖，接著決定影像， 而後由助手來協助完成』，與村上隆齊名於「超扁平」宗祖的奈良美智如此說道(關於奈良美智，雖被大眾歸類於日本「超扁平」脈絡，但他本人已堅決說明自己與「超扁平」的無相關性)(註7)。由於擁有一票幕後團隊替村上隆實現想法、壓縮時間達成高效率量產藝術成品，因此他親手繪製的作品就變得極為高貴，據傳《727-727》之所以能在完成作品後兩個禮拜內以高價150萬美金賣出，可能就是這個因素；此舉，對於已有名氣身價的藝術份子，不啻是透過限量／正宗／絕無僅有的商品行銷概念所進行的創意包裝，以達到最大獲益成效。以2003年威尼斯雙年展( La Biennale di Venezia )為例，前提背景是村上隆能與時尚大廠路易威登ＬＶ進行密切合作關係，又「村上圖騰」( MURAKAMI monogram )的系列商品佔全球銷售額10%以上，因而引起巴黎藝廊業者的注意，並進而跟當時雙年展策展人交涉建立起展覽脈絡，展覽主題名稱如其所願、以村上隆為名的「From Rauschenberg to Murakami: 1964-2003」，間接再提升自己於主流大展上的價值；透過整合技巧以及行銷包裝，做出讓作品本身都散發光芒，進而宣傳自己跨足時尚／設計／藝術的外在品牌，某種角度而言，就跟當代商業藝廊的場域視覺佈置一樣：透過操弄，提升作品價值，讓觀者或客戶在視覺心理困惑中產生興趣。PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008至於議題性提問，村上隆亦作出行動上與闡述上的相關解釋。他認為，作品的價值，已經不再是靠東西本身來決定了(註8)，從中產生價值的，即「觀念」與「概念」，也就是歐美世界最想要獲得的作品價值，如同杜象因為馬桶簽名而名流藝史；村上隆對歐美提出的概念，就是日本藝術等於御宅動漫族文化，擁有他國無法取代性，而這就是西洋藝評所認為「最富原創價值」與「無從解釋、理解與藉由翻找文獻得到資料的新議題」，如同上述，這也是一種塑立開國軍隊的操弄：將御宅族曝光在全世界的投射燈下，將日本文化現象輸入於歐美市場，再逆向輸入地由國際藝術市場流行回日本(註9)，類似議題案例，亦發生於其他日本當紅藝術份子，諸如常以日系動漫赤裸美少女／色情漫畫／血腥殘酷為題材的會田誠( Aida Makoto，1965～ )或藉由村上隆「藝祭」發跡、以日系卡通人物造型為平塗風格的松浦浩之( Hiroyuki Matsuura，1964～ )。因此，給作品一個故事、一個典故、一個可以天花亂墜的背景，甚至藉由媒體炒作增加議題空間，都是間接提高藝術作品價值的操弄，如同「國王的新衣」；例如梵谷，他的悲劇性格或切耳朵事件，都能滿足人們對於藝術份子故事的想像，再加上悲劇對於一般大眾必有心理情緒上的感染力，一如「悲劇英雄」的存在是人類歷史發展中普遍被渴望存在以及被敘述的。那，所謂「國王的新衣」定律，即指作品本身要有故事、能給人組曲變奏式的說明，且還要能勾動人擁有／購買的慾望，例如人都怕被認為沒品味，藝術份子就可以針對沒品味這個點來進行促銷(註10)；關於這點，村上隆在迎合客戶、即所謂西方資本有錢人之際，有下列闡述：『了解藝術的我很知性吧！』『花了幾十萬美金買了這個作品的我，是個很有趣的傢伙吧？』在西方的美術世界裡，藝術是無法與這種社交界特有的炫燿或競爭的氣氛切割的。沒錯，不過就是有錢人的無聊遊戲，但如果你嗤之以鼻，那就請不要對於國際的評價標準有任何意見。以上，不僅能理解村上隆對於「金額是評價中最容易理解的軸線」實際體悟之由，更能藉此一窺與商業並行的藝術份子們為何操弄、如何操弄，以及以什麼操弄；村上隆的操弄援引模式就是，塑造自己成為次文化之敵，完成自己成為次文化之神(註11)，從戰爭中建立自己國度。接續下文 PART 6&hellip;________________1. 吳宥鋅，〈Demon Bible 村上隆&mdash;藝術創業論閱讀筆記〉，《雪蟑螂電影音樂屋》：http://blog.roodo.com/koalalin2. 村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，2007年10月，頁41。3. 村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，2007年10月，頁40。4. 村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，2007年10月，頁96。5. 村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，2007年10月，頁61。6. 村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，2007年10月，頁64。7. 文參潘璠、張晴文，〈生活的一瞬間，生活上的寫實〉，《藝術家雜誌》，12月，2007，頁次202。8. 村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，2007年10月，頁49。9. 同註1。10. 同註8。11. 同註8。
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			<span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><strong><br /><font color="#000000">低級趣味<span>‧</span>高級商品：映照亂世下的村上隆開國精神</font></strong></span><span style="font-size: 11pt; font-family: Verdana"><strong><font color="#000000"> Part 5<br /></font></strong><span style="font-size: 11pt; font-family: Verdana"><strong><font color="#000000">Low Level-Funny, High Level-Money: the reflection to the fabulous age of Takashi Murakami Part 5<br /></font><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3201/3074996674_6216a1d616.jpg?v=0" alt="" /><br /></strong><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana">PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008</span><br /><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span><br />Written&nbsp;by&nbsp;<font face="Arial"><strong>林子賀‧雪蟑螂 </strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial">(&nbsp;November&nbsp;27<span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><sup>th</sup></span>, 2008 )</span></span><br /></font></span><br /><br /><strong><font color="#000000"><span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">四</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">)<font face="新細明體">黑暗聖經：三大操弄的揭示文本：</font></span><br /></span></font></strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">當「超扁平」成功實現日本動漫征服歐美進軍世界藝壇的御宅神話後，村上隆《藝術創業論》一書亦成為頗具參考價值且具有實證意義的「楷模範本」；有段文章以一種幽默筆調揭示出此書對於藝術份子的「暗黑啟示錄」關係：<br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">這是給對於藝術充滿希望與熱血的年輕人們，一本學校沒教的惡魔聖經。學校教的是，光明的上帝所帶來的純潔藝術；然於此，汝將終於明白墮落的死亡騎士生前往往是相信正義的聖殿騎士。住在象牙塔上的藝術子民啊，當你的高塔被金錢攻下時，面對現實，披上惡魔的外皮，只要有金錢與慾望的力量，你可以再次上到高塔，終於你將明白，高塔上天使的光輝原來是披在惡魔身上的金幣所散發的閃光。如果你唾棄惡魔，請先成為惡魔之王再來顛覆，再來緬懷過去的聖殿遺跡。要怪就怪汝錯生時代。<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">1)<br /><br /></span></span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">簡言之，村上隆將他面對創作最黑暗的潛意識、藝術創作的目的、作品因顧客消費才能與社會接觸而成立，以及如何在資本時代下滿足自己對於資本利益的慾望，真實向大眾坦白出來；正因為如此坦白，不但「洩藝術家神聖動機的底」，又「搞垮藝術家不同於凡人的身分與天命」，他才成為當今目前最受反感／崇拜／世界議題性的藝術份子。村上隆以自己為例，剖析自己在藝術世界奮戰的理由：<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">以歐美為中心的藝術世界，交易的是人心&hellip;藝術家的目的是在救濟人心，既然如此，必須清楚知道自己的慾望是什麼&hellip;想要物質、想要金錢、想要權力、享受女人歡迎、想出人頭地；<span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">他亦理直氣壯認為這才是藝術份子該做的實行與驗證：</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 標楷體">把藝術拿來當商品賣，全部都是塑造品牌的誘餌<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2)<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">，尤其如果想進一步在國際間闖出名號，就必須遵循歐美藝術世界／資本主義的遊戲規則，</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">跟在運動、娛樂等領域向世界水準挑戰的人沒有甚麼兩樣</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">。因此，</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">所謂藝術作品，不知道作法、賣法跟宣傳方法，是無法產生的，</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">三大商業操弄在這種現實情況下，就變得格外重要必需；</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">不斷重複學習、訓練、分析、實行、驗證，在遵循規則前提下與他人競爭，從中表現最高等級的藝術<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">3)<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">，或許才是當代藝術份子於亂世下生存的關鍵。<br /></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3006/3074996724_43d9770a12.jpg?v=0" alt="" /><br /></span></span><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana">PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008<br /><br /></span></span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">將個人風格經歷品牌化的塑造，一向是村上隆相當重視的部分，他更認為藝術份子必須做到「終身版」等級的品牌，就像畢卡索的品牌、梵谷的品牌或安迪沃荷的品牌；至於該怎麼做，他以實際行動給了兩大方向：<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3037/3074203809_515403fe3a.jpg" alt="" /><br /><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana">表三、村上隆為開國策略所舉出的兩大品牌建立概略<br /></span></span><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><br /><br />除此之外，尋找個人當下的身分認同，並將之視為創作動機，且能說明自己介於歐美美術史／本國美術史哪一個區塊以進行比較：</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">依循法則之後，還可以讓大家看到嶄新的呈現，那麼優良的現代藝術就誕生了；不依循法則的作品，在歐美只會變成是規則以外的「物體」罷了<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">4)<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">。當風格、品牌與脈絡相繼建立，才得以逐次獲得法則操控者在藝術版圖上的認同和共鳴；音樂圈亦同，例如好萊塢電影配樂上的主流製作，就相當強調音樂語言在法則依循之下，尚能產生風格強烈、品味獨特的作曲家。</span></span></span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">創意行銷除了針對作品主題旋律的概念發想，上戰場前的包裝鋪陳策略也都是行銷成功與否的關鍵。對村上隆來說，金錢是影響藝術品評價最直接的通路，而美術館就是參照價格或評價變動來企劃展覽並從中分享藝術份子的名氣進而帶動館方名氣或人氣；為了讓展覽單位節省運費成本，進而促成作品被獲邀到海外的機會，他運用了因業界需求而產生的變造創意：<span style="font-size: 10pt; font-family: 標楷體">從卡通《哆啦Ａ夢》的宣傳用氣球得到靈感，因而做出的巨大氣球作品&hellip;而且可以摺疊，馬上就能發揮作品的效果&hellip;結果這個氣球真的獲得好評<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">5)<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">。此外，在工作室採取分工制度，也是一項創意製作上的策略意識，</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">因為藝術作品的製作是與其他藝術家的競爭，真的想要反應市場需求的話，就必須提供高品質到毫無妥協的地步&hellip;採取分工制度的關係&hellip;可以做出個人做不出來的高品質<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">6)<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">。就西洋美術史觀察過去歷史名家，團體分工或所謂的師徒制是其來有自的，『</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">村上隆的作品先有設計圖，接著決定影像，</span><font size="3"><font face="新細明體"> </font></font><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">而後由助手來協助完成</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">』</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">，與村上隆齊名於「超扁平」宗祖的奈良美智如此說道</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Times New Roman'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">關於奈良美智，雖被大眾歸類於日本「超扁平」脈絡，但他本人已堅決說明自己與「超扁平」的無相關性</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Times New Roman'">)<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">7)<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">。<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">由於擁有一票幕後團隊替村上隆實現想法、壓縮時間達成高</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">效率量產藝術成品，因此他親手繪製的作品就變得極為高貴，據傳《</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">727-727</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">》</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">之所以能在完成作品後兩個禮拜內以高價</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">150</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">萬美金賣出，</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">可能就是這個因素；此舉，對於已有名氣身價</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">的藝術份子，不啻是透過限量／正宗／絕無僅有的商品行銷概念所進行的創意包裝，以達到最大獲益成效。以</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">2003</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">年威尼斯雙年展</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">( La Biennale di Venezia )</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">為例，前提背景是村上隆能與時尚大廠路易威登</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">ＬＶ進行密切合作關係，又「村上圖騰」</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">( MURAKAMI monogram )</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">的系列商品佔全球銷售額</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">10%</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">以上，因而引起巴黎藝廊業者的注意，並進而跟當時雙年展策展人交涉建立起展</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">覽脈絡，展覽主題名稱如其所願、以村上隆為名的「</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana">From Rauschenberg to Murakami: 1964-2003</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">」，間接再提升自己於主流大展上的價值；透過整合技巧以及行銷包裝，做出讓作品本身都散發光芒，進而宣傳自己跨足時尚／設計／藝術的外在品牌，某種角度而言，就跟當代商業藝廊的場域視覺佈置一樣：透過操弄，提升作品價值，讓觀者或客戶在視覺心理困惑中產生興趣。</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3169/3074160491_50aa18e2a6.jpg?v=0" alt="" /><br /></span></span></span><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana">PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008</span><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /></span><span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><font color="#808080"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">至於議題性提問，村上隆亦作出行動上與闡述上的相關解釋。他認為，</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 標楷體">作品的價值，</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 標楷體">已經不再是靠東西本身來決定了</span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">8)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">，<span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">從中產生價值的，即「觀念」與「概念」，也就是歐美世界最想要獲得的作品價值，如同杜象因為馬桶簽名而名流藝史；村上隆對歐美提出的概念，就是日本藝術等於御宅動漫族文化，擁有他國無法取代性，而這就是西洋藝評所認為「最富原創價值」與「無從解釋、理解與藉由翻找文獻得到資料的新議題」，如同上述，這也是一種塑立開國軍隊的操弄：</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">將御宅族曝光在全世界的投射燈下，將日本文化現象輸入於歐美市場，再逆向輸入地由國際藝術市場流行回日本</span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">9)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">，類似議題案例，亦發生於其他日本當紅藝術份子，諸如常以日系動漫赤裸美少女／色情漫畫／血腥殘酷為題材的會田誠</span><span style="font-size: 10pt; color: #0d0d0d; font-family: Verdana">( Aida Makoto</span><span style="font-size: 10pt; color: #0d0d0d; font-family: 新細明體">，</span><span style="font-size: 10pt; color: #0d0d0d; font-family: Verdana">1965</span><span style="font-size: 10pt; color: #0d0d0d; font-family: 新細明體">～</span><span style="font-size: 10pt; color: #0d0d0d; font-family: Verdana"> )</span><span style="font-size: 10pt; color: #0d0d0d; font-family: 新細明體">或藉由村上隆「藝祭」發跡、以日系卡通人物造型為平塗風格的松浦浩之</span><span style="font-size: 10pt; color: #0d0d0d; font-family: Verdana">( Hiroyuki Matsuura</span><span style="font-size: 10pt; color: #0d0d0d; font-family: 新細明體">，</span><span style="font-size: 10pt; color: #0d0d0d; font-family: Verdana">1964</span><span style="font-size: 10pt; color: #0d0d0d; font-family: 新細明體">～</span><span style="font-size: 10pt; color: #0d0d0d; font-family: Verdana"> )</span><span style="font-size: 10pt; color: #0d0d0d; font-family: 新細明體">。</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">因此，給作品一個故事、一個典故、一個可以天花亂墜的背景，甚至藉由媒體炒作增加議題空間，都是間接提高藝術作品價值的操弄，如同「國王的新衣」；例如梵谷，他的悲劇性格或切耳朵事件，都能滿足人們對於藝術份子故事的想像，再加上悲劇對於一般大眾必有心理情緒上的感染力，一如「悲劇英雄」的存在是人類歷史發展中普遍被渴望存在以及被敘述的。那，所謂「國王的新衣」定律，<span style="color: #0d0d0d">即指作品本身要有故事、能給人組曲變奏式的說明，且還要能勾動人擁有／購買的慾望，例如人都怕被認為沒品味，藝術份子就可以針對沒品味這個點來進行促銷</span></span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">10)<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">；關於這點，村上隆在迎合客戶、即所謂西方資本有錢人之際，有下列闡述：</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">『了解藝術的我很知性吧！』『花了幾十萬美金買了這個作品的我，是個很有趣的傢伙吧？』在西方的美術世界裡，藝術是無法與這種社交界特有的炫燿或競爭的氣氛切割的。沒錯，不過就是有錢人的無聊遊戲，但如果你嗤之以鼻，那就請不要對於國際的評價標準有任何意見。</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">以上，不僅能理解村上隆對於「</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">金額是評價中最容易理解的軸線</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">」實際體悟之由，更能藉此一窺與商業並行的藝術份子們為何操弄、如何操弄，以及以什麼操弄；</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">村上隆的操弄援引模式就是，</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">塑造自己成為次文化之敵，完成自己成為次文化之神</span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">11)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">，從戰爭中建立自己國度。</span></span></span></font></span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></font></span><span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體"><strong><br /><br />接續下文</strong></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana"><strong> </strong><span><strong><a href="http://blog.roodo.com/koalalin/archives/7757563.html" target="_blank"><font color="#999999">PART 6</font></a>&hellip;<br /></strong></span></span>________________</span></p><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><font color="#999999"><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">1. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">吳宥鋅，〈Demon Bible 村上隆&mdash;藝術創業論閱讀筆記〉，《雪蟑螂電影音樂屋》：<a href="http://blog.roodo.com/koalalin"><font color="#808080">http://blog.roodo.com/koalalin</font></a></span></font><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，2007年10月，頁41。</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">3. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2007</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">10</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">月，頁</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">40</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">4. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，2007年10月，頁96。</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">5. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2007</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">10</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">月，頁</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">61</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">6. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2007</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">10</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">月，頁</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">64</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。</span></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">7. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">文參潘璠、張晴文，〈生活的一瞬間，生活上的寫實〉，《藝術家雜誌》，12月，2007，頁次202。</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">8. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2007</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">10</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">月，頁</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">49</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">9. 同註1。</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">10. <span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">同註</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">8</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。</span></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">11. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">同註</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">8</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></font></span></span></span></span></span>
		
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Tue, 02 Dec 2008 01:42:49 +0800</pubDate>
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	<title>低級趣味‧高級商品：映照亂世下的村上隆開國精神 Part 4 ( 文／林子賀 )</title>
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			低級趣味‧高級商品：映照亂世下的村上隆開國精神 Part 4Low Level-Funny, High Level-Money: the reflection to the fabulous age of Takashi Murakami Part 4PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008Written&nbsp;by&nbsp;林子賀‧雪蟑螂 (&nbsp;November&nbsp;27th, 2008 )(三)村上隆崛起作品與其背景現象：所謂「超扁平」，在村上隆的定義下，代表兩個意義：1.日本藝術中平面性表現的特色2.日本藝術進出世界市場的戰略前者所論及的平面性表現特色，常常只被聚焦在日本動漫畫的平面性表現，以及所謂的角色設定( Creating Emotion )上，但這樣的美感在村上隆的表述中，卻可以遠遠推到三百年前日本傳統「狩野派」的繪畫、或日本前倉時代「慶派」的佛像雕刻；儘管如此，日本藝評家在論及「超扁平」一詞時，仍會取其第二項的觀點：即所謂日本藝術進出世界市場的戰略，以進而論述村上隆對於日本及世界藝術市場的影響(註1)。除了「超扁平」，村上隆尚有「顯微普普」( Micro Pop)、「藝術娛樂」( Art Entertainment )引領時尚風潮等等說法與嶄新名詞。藝評家之所以這麼認為，是有其根據與推斷的；因為從始至今，村上隆對於『藝術同等於金錢』、『金額是評價中最容易理解的軸線』(註2) 的態度依舊是不變的，而這也是他選擇進軍歐美、駕返日本的資本主義戰略態度。《Miss Ko2》，是一個比真人比例略大、高度達186公分的玻璃纖維雕塑作品，也是村上隆跟日本海洋堂公司展開合作的首件企畫；一般而言，熟悉日本動漫次文化的人並不會稱它是「玻璃纖維雕塑」，而是稱它「公仔／美少女模型」，一種留存於日本社會長達半世紀的大眾產物。以美少女模型公仔作為『日本的藝術來自漫畫御宅族』(註3) 理念開端，是村上隆對自己核心價值的找尋，並從回顧日本社會發展中找出進軍歐美市場的關鍵武器：二次戰敗後，日本人的國家意識越來越淡，而漫畫、電玩風行，而且在美國看到動畫雜誌時「很感動」，覺得西方人對於動畫一定有需求，所以便朝向動畫發展(註4)；同時，這也是他向外國人展現的「議題製造」，即三大操弄之一。關於議題製造，他認為：日本固有的現象或風俗，是無法帶給外國人衝擊的，若只是重溫既存的藝術形式，更是連提都不會被提起(註5)。他更認為，藝術製作應該要像媒體產業尋找題材一樣，不斷挖掘客體本身真相並攤之於陽光烈日下檢視，方能產生具有議題性／討論性／辯證性／衝突性且具宣傳效益的作品：不凝視自己最混濁的那部份，無法創造出讓世界認可的作品(註6)。總之，《Miss Ko2》遵守了日本動漫美少女的傳統樣貌，不但在國外市場引起關注，在國內也因為2003年高價拍賣而「逐漸」獲得部分動漫專業人士「御宅族」好評；這種心態轉變現象又出現一道新的討論空間：村上隆是因為作品本身被御宅族接受，還是因為御宅族受到拍賣市場反應影響，而產生「村上隆是日本御宅文化向世界宣告價值性的代言人」的評價。PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008那，上述之所以使用「逐漸」字眼，肇因於村上隆於《Miss Ko2》完成後才接著製作，同樣也是美少女模型／玻璃纖維雕塑的《Hiropon》。這個作品一開始是被御宅族嫌棄厭惡的，他們認為，這根本稱不上村上隆所謂「童顏、巨乳、裸露美少女就是日本御宅族的意淫最愛」，像這種乳房比頭部還大、兩邊乳頭分別向左右噴出乳汁，連成一圈後還被拿來當跳繩玩的「非正常人類」噴乳妹《Hiropon》，不過是日本街頭隨處可見的Ｂ級美少女卡通、或銷路欠佳的限制級美少女互動遊戲裡面的失敗角色罷了；村上隆如此拿御宅文化大開玩笑與惡搞，是一種極度可恥且低級的行徑，就連創造「御宅」(おたく)一詞並建立理論體系、擔任過美國麻省理工學院講師與日本東京大學「御宅文化論」課程教授的岡田斗司夫( Okada Toshio，1958～)也放聲批評：『總而言之就是醜斃了！』(註7)。PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008就算後期藉由拍賣成績贏得歐美市場與日本國內肯定，部份御宅族人士依舊很痛恨村上隆，因為他賣的是外國人對於御宅族歧視、好奇的幻想，他的東西只是包裝得很藝術的御宅族，並不是正統的御宅族。對此，村上隆則辯駁：在理解精緻藝術與低階藝術界限的前提下，刻意將低階藝術已精緻藝術來操作的樂趣；因為提出了這點，所以被認為是一種新解釋(註8)。他認為這是為了日本美術作品存在於歐美世界中並被認同而提出的遊戲策略：何不刻意取材自非日本「藝術」的媒體，用它的自我表現，來喚起西洋美術當中「藝術」這個概念本身的革命&hellip;並重新在(歐美)規則內構築日本次文化的藝術脈絡，讓他們(歐美人)認同(註9)。正因為御宅文化是日本特有種、全世界特有種，為了「侵略地球、征服世界」偉大御宅精神能夠世代存襲 ，村上隆更認為自己有義務與責任拓展與開國，若未採取精緻藝術與次文化低階藝術的結合動作並賦予美術史上的定義或詮釋，『次文化就會被認為只是次文化而被默殺(註10)』。另一組同樣以玻璃纖維為材質的模型公仔《我的寂寞牛仔》，題材與之前製作的《Hiropon》都屬於誇張性徵傾向／人體體液意象的直接感官系統，一個是強調女性噴乳，另一個強調男性射精；以「御宅族文脈」體系來說，此作跟《Hiropon》一樣都是性意識強烈，會被歸類於「色情動漫人物／限制級十八禁」的低級趣味末流，並且非現代御宅族對於美少女圖本的「萌系」主流審美趣味基準 。從上述與前段所談，皆可顯示出：村上隆在他們眼中根本就是個公仔模型的門外漢，是一個想消費龐大次文化國度並藉此大賺一筆的投機者；合作初期的海洋堂公司甚至如此發怒：(村上隆你)不要再畫了！先不要說有沒有才華，在那之前，這個(等身大的公仔)計畫本身就是個錯誤，這個(草圖畫稿)素描是不會成功的，更何況，你對御宅族一點都不瞭解(註11)。對此，他並不否認自己對於御宅品系是「非正統／非專業」的：我對公仔的歷史、脈絡都不瞭解，我只是以外行人的眼光，選了個看起來比較花俏的公仔而已(註12)。PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008縱然遭到嫌棄得一無四處，這些被自己人質疑是在挖苦「御宅＝色情狂＝社會變態份子」的公仔企畫《Hiropon》或《我的寂寞牛仔》，竟然都在美國廣受歡迎，作品賣光、還登上美國《紐約時報》藝術類專欄：『... Mr. Murakami's new figures, titled ''My Lonesome Cowboy'' and ''Hiropon,'' mesmerize through an unsettling combination of innocence, carnal knowledge, beauty, exquisite artifice and arrested movement.''Hiropon'' is especially good ...(註13) 』，尤其後者公仔在2008年五月紐約拍賣市場上以一個讓人直呼不可思議的神話價位：新台幣四億七千多萬元成交。至於村上隆最先出品、評價最爛的《Miss Ko2》，因為其「始祖」身分，後來在拍賣會上也以天價結標；諷刺的是，西方所謂的「藝術評論家」，於村上隆歐美亮麗成績之後如此評比：「《Hiropon》將日本流行文化提升到了藝術的境界！她宣示了一個女神的新典範！」、「《Hiropon》中女性乳房噴出乳汁的造型，猶如男性陰莖射精意象，顛覆了傳統的性別刻板印象，展現了嶄新女性主義的精神！」、「這是日本藝術家對於日本人好意淫的性概念自我反省與嘲諷！」(註14)。對此，村上隆作了這番解釋：越是不好的作品，要是受到一次肯定，就會成就很大的好評(註15)；至於被各大媒體拱為「現代普普藝術的新接班人」(註16)的情況，他表示：我開始創作的時候，對安迪沃荷( Andy Warhol，1928～1987 )一無所知呢！當初成立「怪怪奇奇」時，是從喬治魯卡斯( George Lucas )和電影工業而來的想法；看他的電影和報導，給我很多啓發，將這個系統轉化到我在日本的藝術事業上(註17)。接續下文 PART 5&hellip;________________1. 「超扁平」概念是2000年村上隆在東京Parco策劃「Superflat」展，並在其畫冊中提出「Superflat日本美術論」所創造出來的用語。文參黃亞紀，〈日本傳統與當代畫廊如何經營其市場〉，台灣：中華民國畫廊協會電子報刊，第05024期，2005年6月28日。2. 村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，2007年10月，頁60。3. 村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，2007年10月，頁47。關於「御宅族」，目前解釋分歧，但仍以一道共同信念為主：熱衷於次文化，並對該文化有極深入的了解的人，但現在一般多主要指熱衷及博精於動畫、漫畫及電腦遊戲( ACG )的人，但目前於日本已普遍為各界人士使用而趨於中性，其中也有以自己身為御宅族為傲的人。而對於歐美地區的日本動漫迷來說，這詞語的褒貶感覺因人而異。又，御宅族的語彙定義為：「在這個被稱為〝映像資訊全數爆發〞的21世紀中，為了適應這個映像資訊的世界而產生的新類型人種。」，文參《維基百科》，網路資料：美國維基媒體基金會，2008年11月17日瀏覽。4. 布萊恩，〈打造彩色LV的村上隆：藝術家是社會的垃圾！〉，《卓越雜誌》，台北，2004年9月。5. 村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，2007年10月，頁41。6. 同註5。7. 施奇廷，〈村上隆回顧展「&copy;MURAKAMI」〉，文參《M'S Man's Style》雜誌，2008年1月，台北。8. 村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，2007年10月，頁116~117。9. 同註8。10. 文參岡田斗司夫，《「征服世界」是可能的嗎？》，台北市：時報文化，2008。11. 同註8。12. 施奇廷，〈村上隆回顧展「&copy;MURAKAMI」〉，文參《M'S Man's Style》雜誌，2008年1月，台北。所謂「萌系」，原義為「草木發芽」，後被日本的御宅族和動漫迷用來形容極端喜歡的事物，對象多為可愛的女性；除了狹義的「喜歡」之外，「萌」還帶「愛／癡迷」與某種「(性)幻想」在裡頭。簡單來說，就是當你看到讓你心動的人事物，進而對其產生幻想，最後讓你著迷不已，這就叫「萌」。(文參傻呼嚕同盟，作者群包括施奇廷教授，《ACG啟萌書-萌系完全攻略》，台北市：木馬文化，2007)13. 村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，2007年10月，頁132。14. 村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，2007年10月，頁129。15. Roberta Smith，〈ART IN REVIEW; Takashi Murakami〉，U.S.A.《New York Times》, February 5, 1999.16. 文參施奇廷，〈村上隆回顧展「&copy;MURAKAMI」〉，文參《M'S Man's Style》雜誌，2008年1月，台北。17. 村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，2007年10月，頁143。18. 對此，其頭銜出處已無可考，故以目前媒體報導之現有文獻進行引用。19. 文參編輯部，〈藝術迎接亞洲的時代〉，《藝術家雜誌》，12月，2007，頁次150-2。
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			<span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><strong><br /><font color="#000000">低級趣味<span>‧</span>高級商品：映照亂世下的村上隆開國精神</font></strong></span><span style="font-size: 11pt; font-family: Verdana"><strong><font color="#000000"> Part 4<br /></font></strong><span style="font-size: 11pt; font-family: Verdana"><strong><font color="#000000">Low Level-Funny, High Level-Money: the reflection to the fabulous age of Takashi Murakami Part 4<br /></font><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3046/3070878068_71ebf39652.jpg?v=0" alt="" /><br /></strong><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana">PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008</span><br /><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span><br />Written&nbsp;by&nbsp;<font face="Arial"><strong>林子賀‧雪蟑螂 </strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial">(&nbsp;November&nbsp;27<span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><sup>th</sup></span>, 2008 )</span></span><br /></font></span><br /><br /><strong><font color="#000000"><span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">三</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">)<font face="新細明體">村上隆崛起作品與其背景現象：</font></span><br /></span></font></strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">所謂「超扁平」，在村上隆的定義下，代表兩個意義：<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><br /><span style="font-size: 11pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">1.</span><span style="font-size: 11pt; font-family: 標楷體">日本藝術中平面性表現的特色<br /></span><span style="font-size: 11pt; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2.</span><span style="font-size: 11pt; font-family: 標楷體">日本藝術進出世界市場的戰略<br /></span><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">前者所論及的平面性表現特色，常常只被聚焦在日本動漫畫的平面性表現，以及所謂的角色設定</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">( Creating Emotion )</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">上，但這樣的美感在村上隆的表述中，卻可以遠遠推到三百年前日本傳統「狩野派」的繪畫、或日本前倉時代「慶派」的佛像雕刻；儘管如此，日本藝評家在論及「超扁平」一詞時，仍會取其第二項的觀點：即所謂日本藝術進出世界市場的戰略，以進而論述村上隆對於日本及世界藝術市場的影響</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">1)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。除了「超扁平」，村上隆尚有「顯微普普」</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">( Micro Pop)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">、「藝術娛樂」</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">( Art Entertainment )</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">引領時尚風潮等等說法與嶄新名詞。<br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">藝評家之所以這麼認為，是有其根據與推斷的；因為從始至今，村上隆對於『</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">藝術同等於金錢</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">』、『</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">金額是評價中最容易理解的軸線</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">』</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2)</span><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman','serif'"> </span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">的態度依舊是不變的，而這也是他選擇進軍歐美、駕返日本的資本主義戰略態度。</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">《</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Miss Ko2</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">》，是一個比真人比例略大、高度達</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">186</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">公分的玻璃纖維雕塑作品，也是村上隆跟日本海洋堂公司展開合作的首件企畫；一般而言，熟悉日本動漫次文化的人並不會稱它是「玻璃纖維雕塑」，而是稱它「公仔／美少女模型」，一種留存於日本社會長達半世紀的大眾產物。以美少女模型公仔作為『</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">日本的藝術來自漫畫御宅族</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">』</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">3)</span><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman','serif'"> </span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">理念開端，是村上隆對自己核心價值的找尋，並從回顧日本社會發展中找出進軍歐美市場的關鍵武器：</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">二次戰敗後，日本人的國家意識越來越淡，而漫畫、電玩風行，而且在美國看到動畫雜誌時「很感動」，覺得西方人對於動畫一定有需求，所以便朝向動畫發展</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">4)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">；同時，這也是他向外國人展現的「議題製造」，即三大操弄之一。關於議題製造，他認為：</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">日本固有的現象或風俗，是無法帶給外國人衝擊的，若只是重溫既存的藝術形式，更是連提都不會被提起</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">5)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。他更認為，藝術製作應該要像媒體產業尋找題材一樣，不斷挖掘客體本身真相並攤之於陽光烈日下檢視，方能產生具有議題性／討論性／辯證性／衝突性且具宣傳效益的作品：</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">不凝視自己最混濁的那部份，無法創造出讓世界認可的作品</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">6)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。總之，《</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Miss Ko2</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">》遵守了日本動漫美少女的傳統樣貌，不但在國外市場引起關注，在國內也因為</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2003</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">年高價拍賣而「逐漸」獲得部分動漫專業人士「御宅族」好評；這種心態轉變現象又出現一道新的討論空間：村上隆是因為作品本身被御宅族接受，還是因為御宅族受到拍賣市場反應影響，而產生「村上隆是日本御宅文化向世界宣告價值性的代言人」的評價。<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3067/3070878316_de92c8b6c4.jpg?v=0" alt="" /><br /></span></span><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana">PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008<br /><br /></span></span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">那，上述之所以使用「逐漸」字眼，肇因於村上隆於《</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Miss Ko2</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">》完成後才接著製作，同樣也是美少女模型／玻璃纖維雕塑的《</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Hiropon</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">》</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。這個作品一開始是被御宅族嫌棄厭惡的，他們認為，這根本稱不上村上隆所謂「童顏、巨乳、裸露美少女就是日本御宅族的意淫最愛」，像這種乳房比頭部還大、兩邊乳頭分別向左右噴出乳汁，連成一圈後還被拿來當跳繩玩的「非正常人類」噴乳妹《</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Hiropon</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">》，不過是日本街頭隨處可見的Ｂ級美少女卡通、或銷路欠佳的限制級美少女互動遊戲裡面的失敗角色罷了；村上隆如此拿御宅文化大開玩笑與惡搞，是一種極度可恥且低級的行徑，就連創造「御宅」</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">おたく</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">一詞並建立理論體系、擔任過美國麻省理工學院講師與日本東京大學「御宅文化論」課程教授的岡田斗司夫</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">( Okada Toshio</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">，</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">1958</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">～</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">也放聲批評：『總而言之就是醜斃了！』</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">7)</span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。<br /></span><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3289/3070878504_e574ef9543.jpg?v=0" alt="" /><br /><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana">PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008<br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">就算後期藉由拍賣成績贏得歐美市場與日本國內肯定，部份御宅族人士依舊很痛恨村上隆，因為他賣的是外國人對於御宅族歧視、好奇的幻想，他的東西只是包裝得很藝術的御宅族，並不是正統的御宅族。對此，村上隆則辯駁：</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">在理解精緻藝術與低階藝術界限的前提下，刻意將低階藝術已精緻藝術來操作的樂趣；因為提出了這點，所以被認為是一種新解釋</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">8)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。他認為這是為了日本美術作品存在於歐美世界中並被認同而提出的遊戲策略：</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">何不刻意取材自非日本「藝術」的媒體，用它的自我表現，來喚起西洋美術當中「藝術」這個概念本身的革命&hellip;並重新在<span>(</span>歐美<span>)</span>規則內構築日本次文化的藝術脈絡，讓他們<span>(</span>歐美人<span>)</span>認同</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">9)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。正因為御宅文化是日本特有種、全世界特有種，為了「侵略地球、征服世界」偉大御宅精神能夠世代存襲</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"> </span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">，村上隆更認為自己有義務與責任拓展與開國，若未採取精緻藝術與次文化低階藝術的結合動作並賦予美術史上的定義或詮釋，『</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">次文化就會被認為只是次文化而被默殺</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">10)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">』。<br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">另一組同樣以玻璃纖維為材質的模型公仔《我的寂寞牛仔》，題材與之前製作的《</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Hiropon</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">》都屬於誇張性徵傾向／人體體液意象的直接感官系統，一個是強調女性噴乳，另一個強調男性射精；以「御宅族文脈」體系來說，此作跟《</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Hiropon</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">》一樣都是性意識強烈，會被歸類於「色情動漫人物／限制級十八禁」的低級趣味末流，並且非現代御宅族對於美少女圖本的「萌系」主流審美趣味基準</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'"> </span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。從上述與前段所談，皆可顯示出：村上隆在他們眼中根本就是個公仔模型的門外漢，是一個想消費龐大次文化國度並藉此大賺一筆的投機者；合作初期的海洋堂公司甚至如此發怒：</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">村上隆你<span>)</span>不要再畫了！先不要說有沒有才華，在那之前，這個<span>(</span>等身大的公仔<span>)</span>計畫本身就是個錯誤，這個<span>(</span>草圖畫稿<span>)</span>素描是不會成功的，更何況，你對御宅族一點都不瞭解</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">11)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。對此，他並不否認自己對於御宅品系是「非正統／非專業」的：</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">我對公仔的歷史、脈絡都不瞭解，我只是以外行人的眼光，選了個看起來比較花俏的公仔而已</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">12)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3209/3070039575_211a571a11.jpg?v=0" alt="" /><br /></span></span></span><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana">PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008</span><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /></span><span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><font color="#808080"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">縱然遭到嫌棄得一無四處，這些被自己人質疑是在挖苦「御宅＝色情狂＝社會變態份子」的公仔企畫《</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Hiropon</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">》或《我的寂寞牛仔》，竟然都在美國廣受歡迎，作品賣光、還登上美國《紐約時報》藝術類專欄：『</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">... Mr. Murakami's new figures, titled ''My Lonesome Cowboy'' and ''Hiropon,'' mesmerize through an unsettling combination of innocence, carnal knowledge, beauty, exquisite artifice and arrested movement.''Hiropon'' is especially good ...(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">13)</span><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman','serif'"> </span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">』，尤其後者公仔在</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2008</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">年五月紐約拍賣市場上以一個讓人直呼不可思議的神話價位：新台幣四億七千多萬元成交。至於村上隆最先出品、評價最爛的《</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Miss Ko2</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">》，因為其「始祖」身分，後來在拍賣會上也以天價結標；諷刺的是，西方所謂的「藝術評論家」，於村上隆歐美亮麗成績之後如此評比：「</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">《<span>Hiropon</span>》將日本流行文化提升到了藝術的境界！她宣示了一個女神的新典範！</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">」、「</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">《<span>Hiropon</span>》中女性乳房噴出乳汁的造型，猶如男性陰莖射精意象，顛覆了傳統的性別刻板印象，展現了嶄新女性主義的精神！</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">」、「</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">這是日本藝術家對於日本人好意淫的性概念自我反省與嘲諷！</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">」</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">14)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。對此，村上隆作了這番解釋：</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">越是不好的作品，要是受到一次肯定，就會成就很大的好評</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">15)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">；至於被各大媒體拱為「</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">現代普普藝術的新接班人</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">」</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">16)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">的情況，他表示：</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">我開始創作的時候，對安迪沃荷<span>( Andy Warhol</span>，<span>1928</span>～<span>1987 )</span>一無所知呢！當初成立「怪怪奇奇」時，是從喬治魯卡斯<span>( George Lucas )</span>和電影工業而來的想法；看他的電影和報導，給我很多啓發，將這個系統轉化到我在日本的藝術事業上</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">17)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">。</span></span></font></span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></font></span><span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 新細明體"><strong><br /><br />接續下文</strong></span><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Verdana"><strong> </strong><span><strong><a href="http://blog.roodo.com/koalalin/archives/7747949.html" target="_blank"><font color="#999999">PART 5</font></a>&hellip;<br /></strong></span></span>________________</span></p><span style="font-size: 10pt; color: #999999; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: 'Verdana','sans-serif'"><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">1. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">「超扁平」概念是</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2000</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年村上隆在東京</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Parco</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">策劃「</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Superflat</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">」展，並在其畫冊中提出「</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Superflat</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">日本美術論」所創造出來的用語。文參黃亞紀，〈日本傳統與當代畫廊如何經營其市場〉，台灣：中華民國畫廊協會電子報刊，第</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">05024</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">期，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2005</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">6</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">月</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">28</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">日。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2007</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">10</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">月，頁</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">60</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">3. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2007</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">10</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">月，頁</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">47</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。關於「御宅族」，目前解釋分歧，但仍以一道共同信念為主：<strong>熱衷於次文化，並對該文化有極深入的了解的人，但現在一般多主要指熱衷及博精於動畫、漫畫及電腦遊戲</strong></span><strong><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">( ACG )</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">的人</span></strong><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">，但目前於日本已普遍為各界人士使用而趨於中性，其中也有以自己身為御宅族為傲的人。而對於歐美地區的日本動漫迷來說，這詞語的褒貶感覺因人而異。又，御宅族的語彙定義為：「<strong>在這個被稱為〝映像資訊全數爆發〞的</strong></span><strong><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">21</span></strong><strong><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">世紀中，為了適應這個映像資訊的世界而產生的新類型人種。</span></strong><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">」，文參《維基百科》，網路資料：美國維基媒體基金會，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2008</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">11</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">月</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">17</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">日瀏覽。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">4. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">布萊恩，〈打造彩色</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">LV</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">的村上隆：藝術家是社會的垃圾！〉，《卓越雜誌》，台北，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2004</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">9</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">月。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">5. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2007</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">10</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">月，頁</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">41</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">6. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">同註</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">5</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">7. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">施奇廷，〈村上隆回顧展「</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f"><font face="Times New Roman">&copy;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">MURAKAMI</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">」〉，文參《</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">M'S Man's Style</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">》雜誌，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2008</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">1</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">月，台北。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">8. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2007</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">10</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">月，頁</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">116~117</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">9. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">同註</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">8</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">10. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">文參岡田斗司夫，《「征服世界」是可能的嗎？》，台北市：時報文化，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2008</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">11. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">同註</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">8</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">12. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">施奇廷，〈村上隆回顧展「</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f"><font face="Times New Roman">&copy;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">MURAKAMI</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">」〉，文參《</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">M'S Man's Style</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">》雜誌，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2008</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">1</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">月，台北。所謂「萌系」，原義為「草木發芽」，後被<strong>日本的御宅族和動漫迷用來形容極端喜歡的事物，對象多為可愛的女性</strong>；除了狹義的「喜歡」之外，「萌」還帶「愛／癡迷」與某種「</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">性</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">)</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">幻想」在裡頭。簡單來說，就是當你看到讓你心動的人事物，進而對其產生幻想，最後讓你著迷不已，這就叫「萌」。</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">文參傻呼嚕同盟，作者群包括施奇廷教授，《</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">ACG</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">啟萌書</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">-</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">萌系完全攻略》，台北市：木馬文化，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2007)<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">13. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2007</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">10</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">月，頁</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">132</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">14. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2007</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">10</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">月，頁</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">129</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">15. Roberta Smith</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">，〈</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">ART IN REVIEW; Takashi Murakami</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">〉，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">U.S.A.</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">《</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">New York Times</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">》</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">, February 5, 1999.<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">16. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">文參施奇廷，〈村上隆回顧展「</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f"><font face="Times New Roman">&copy;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">MURAKAMI</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">」〉，文參《</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">M'S Man's Style</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">》雜誌，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2008</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">1</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">月，台北。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">17. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2007</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">年</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">10</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">月，頁</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">143</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">18. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">對此，其頭銜出處已無可考，故以目前媒體報導之現有文獻進行引用。<br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">19. </span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">文參編輯部，〈藝術迎接亞洲的時代〉，《藝術家雜誌》，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">12</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">月，</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2007</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">，頁次</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: 'Verdana','sans-serif'">150-2</span><span style="font-size: 10pt; color: #7f7f7f; font-family: '新細明體','serif'">。</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></font></span></span></span></span></span>
		
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	<category>藝術展覽文</category>
	<pubDate>Sun, 30 Nov 2008 20:28:03 +0800</pubDate>
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	<title>低級趣味‧高級商品：映照亂世下的村上隆開國精神 Part 3 ( 文／林子賀 )</title>
	<description><![CDATA[
			低級趣味‧高級商品：映照亂世下的村上隆開國精神 Part 3Low Level-Funny, High Level-Money: the reflection to the fabulous age of Takashi Murakami Part 3PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008Written&nbsp;by&nbsp;林子賀‧雪蟑螂 (&nbsp;November&nbsp;27th, 2008 )三、村上隆與三大商業操弄的援引共生經濟領域有所謂的全球金融風暴，像目前美國次級房貸／能源效應所觸動的跨國性股市崩盤，至於亞洲當代藝術圈，其藝術發展也無可避免得深受歐美外來文化思潮影響，抽象表現主義、超寫實主義、跨媒材裝置創作、觀念行動，到前陣子最受拍賣市場討論與炒作的政治波普或普普現象，無不援引西方意識，這多少也跟兩百年下來的東西方衝突對峙有關，意即長久下來的西方霸權勢力造成東方世界的集體自卑感，就連中國大陸的政治歐普圖像，也是在西方資本家有目的性介入下翻騰而生，固有「前十年／後十年」說法產生(註1)。關於三大操弄，將以日本當紅藝術為例，在此之前，先就台灣現況進行淺析。(一)以他國文化匯流共生的台灣後殖民背景：台灣基本上當屬於這波亞洲現象的跟隨者，又台灣主體的後殖民身分相當特殊&mdash;&mdash;日治殖民、國民政府接手統治到後解嚴時代，不僅西方文化霸權，就連鄰國文化對於台灣本身都有強烈的撼動力及影響力，再加上以台灣目前的政治權釋方式混亂且曖昧，此況不但模糊了台灣身分認同辨識，亦相對矮化了台灣自信與文化認同；六七年級以降的「哈日」、「哈韓」，或政治傾向的「中國熱」，或凡冠上「國際」一詞即可展現階級優越感的行為，皆顯示了台灣是全球文化殖民癥候最嚴重的地區之一。文化、政治、教育方略、身分意識與經濟主體，都是台灣身為島國不得不面對的宿命：集體潛意識的焦慮與被邊緣化的恐懼(註2)。因此，台灣文化賣的是甚麼？有一句廣告詞，在此形容十分貼切：『什麼都有、什麼都賣、什麼都不奇怪』，或許可以這樣大膽假設。根據上方圖示，可以瞭解台灣各方面的現實處境，亦可涵蓋目前台灣藝術舞台的基本現況。其中，就以近年來日本所引領的「超扁平」( Superflat，即台灣學界俗稱的「卡漫風」)效應在台灣，甚至歐美世界最為明顯且突出，並藉由媒體、商業行銷大量包裝，許多藝文學者、學生因而紛紛加入研究、闡述行列，且影響目前多數創作者對於彩墨、油畫、膠彩畫、壓克力暨其他多種複合媒材之創意構成，這之間也反映了日本動漫圖像文化對台灣世代&mdash;&mdash;特別是六七年級世代以降，所涵蓋的影響力與視覺語言習慣性。又，「超扁平」的強勢波浪與圖像語言，以及它在國際拍賣市場上的天價金額交易現象，讓當代藝壇、相關研究者，以及商業賣場，面臨這股在過去被列為「次文化」視覺語彙的強烈衝擊，其中，以日本藝術家村上隆為其現象所公認的開國前鋒。就一般文獻認知，村上隆雖然擁有日本東京藝術大學研究所美術研究科博士的學術背景(註3)，但他在日本卻飽受藝術圈排擠及蹭恨；然而，歐美世界讓他掌握機會跳出挫折與悲情框架，一躍成為國際名牌藝術份子(註4)。簡言之，最讓村上隆感到自豪的開國歷史應該如此寫道：從歐美奠基、竄紅，並藉由商業力量將日本根深柢固的次文化圖像重新包裝，創造一股前所未有的視覺風潮，然後再挾帶潮流從歐美藝壇紅回日本，從中宣示放逐者勝利駕返，這股宣示甚至影響到周邊國度，包括台灣與韓國。(二)向世界包圍的日本色相藝術：以下，是村上隆在當代亂世戰場上搏命出來的風光成績(註5)：(表一、表二)表一、以村上隆為例的歐美市場拍賣數據表二、以村上隆為例的重要跨界／自我行銷活動除此之外，村上隆從2001年便開始於洛杉磯現代美術館( MOCA LA )，進行像巡迴美國性質的海外展覽；2002年亦於巴黎卡地亞當代藝術基金會( Foundation Cartier pour l&rsquo;art contemporain )、以及倫敦舍本汀畫廊( Serpentine Gallery, London )，舉辦以「Kaikai Kiki」及「Superflat2：塗畫展」個展，其他像是紐約洛克斐洛中心、紐約日本協會、日本東京都現代美術館、大阪市立現代美術館，到台灣的台北市立美術館，就連時尚產業或精品拍賣圈，皆有村上隆的足跡。2007年底，與他合作愉快的洛杉磯現代美術館特地以「&copy;MURAKAMI」大規模回顧展為名，一舉展出村上隆自90年代初期至今的九十餘件作品，並將巡迴至紐約、德國與西班牙等地(註5)。接續下文 PART 4&hellip;________________1. 『十年前，張曉剛的畫作乏人問津；五年前，十萬元人民幣即可買到一幅；現在，一千萬元人民幣想要買一幅&hellip;還不一定買得到了。中國當代藝術的火爆行情&hellip;更反映中國當代藝術的工具性，已成為國際買家炒作的重要利器與致富手段。』，文參王銘義，《中國時報》，藝術投資專欄，2007年10月14日。2. 相關概念闡述之文本，文參陶東風，《後殖民主義》，台北：揚智出版，2000年。3. 博士論文題目為《意義中的無意義裡的意義》(意味の無意味の意味)。4. 『村上，你聽好，我要跟你絕交了。要瞧不起藝術也不要太過分，只是把卡通人物畫的大大的，就說是繪畫，這該說是太隨便，還是太瞧不起藝術了？我想我跟你說什麼，你都不會懂吧，所以就絕交吧！』，文參村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，2007年10月，頁48。5. 此份資料彙整自《藝術創業論》、《藝術家雜誌》12月 (2007)，暨其他未直接引用的散述數據資料。6. 同註5。
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			<span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><strong><br /><font color="#000000">低級趣味<span>‧</span>高級商品：映照亂世下的村上隆開國精神</font></strong></span><span style="font-size: 11pt; font-family: Verdana"><strong><font color="#000000"> Part 3<br /></font></strong><span style="font-size: 11pt; font-family: Verdana"><strong><font color="#000000">Low Level-Funny, High Level-Money: the reflection to the fabulous age of Takashi Murakami Part 3<br /></font><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3022/3067285251_1b9e35cea6.jpg?v=0" alt="" /><br /></strong><span style="font-size: 9pt; color: silver; font-family: Verdana">PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008</span><br /><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span><br />Written&nbsp;by&nbsp;<font face="Arial"><strong>林子賀‧雪蟑螂 </strong><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial">(&nbsp;November&nbsp;27<span style="font-size: 10pt; color: gray; font-family: Arial"><sup>th</sup></span>, 2008 )</span></span><br /></font></span><br /><br /><strong><font color="#000000"><span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 11pt; font-family: '新細明體','serif'">三、村上隆與三大商業操弄的援引共生</span></span><span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><br /></span></font></strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">經濟領域有所謂的全球金融風暴，像目前美國次級房貸／能源效應所觸動的跨國性股市崩盤，至於亞洲當代藝術圈，其藝術發展也無可避免得深受歐美外來文化思潮影響，抽象表現主義、超寫實主義、跨媒材裝置創作、觀念行動，到前陣子最受拍賣市場討論與炒作的政治波普或普普現象，無不援引西方意識，這多少也跟兩百年下來的東西方衝突對峙有關，意即長久下來的西方霸權勢力造成東方世界的集體自卑感，就連中國大陸的政治歐普圖像，也是在西方資本家有目的性介入下翻騰而生，固有「前十年／後十年」說法產生<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">1)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。</span>關於三大操弄，將以日本當紅藝術為例，在此之前，先就台灣現況進行淺析。</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><br /></span><br /><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">一</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">以他國文化匯流共生的台灣後殖民背景：</span></strong><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><br />台灣基本上當屬於這波亞洲現象的跟隨者，又台灣主體的後殖民身分相當特殊&mdash;&mdash;日治殖民、國民政府接手統治到後解嚴時代，不僅西方文化霸權，就連鄰國文化對於台灣本身都有強烈的撼動力及影響力，再加上以台灣目前的政治權釋方式混亂且曖昧，此況不但模糊了台灣身分認同辨識，亦相對矮化了台灣自信與文化認同；六七年級以降的「哈日」、「哈韓」，或政治傾向的「中國熱」，或凡冠上「國際」一詞即可展現階級優越感的行為，皆顯示了台灣是全球文化殖民癥候最嚴重的地區之一。文化、政治、教育方略、身分意識與經濟主體，都是台灣身為島國不得不面對的宿命：集體潛意識的焦慮與被邊緣化的恐懼</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。因此，台灣文化賣的是甚麼？有一句廣告詞，在此形容十分貼切：『<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體">什麼都有、什麼都賣、什麼都不奇怪</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">』，或許可以這樣大膽假設</span>。<br /></span><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3226/3067254923_517cdc9fbc.jpg" alt="" /><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">根據上方圖示，可以瞭解台灣各方面的現實處境，亦可涵蓋目前台灣藝術舞台的基本現況。其中，就以近年來日本所引領的「超扁平」</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">( Superflat</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">，即台灣學界俗稱的「卡漫風」</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">效應在台灣，甚至歐美世界最為明顯且突出，並藉由媒體、商業行銷大量包裝，許多藝文學者、學生因而紛紛加入研究、闡述行列，且影響目前多數創作者對於彩墨、油畫、膠彩畫、壓克力暨其他多種複合媒材之創意構成，這之間也反映了日本動漫圖像文化對台灣世代</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">&mdash;&mdash;</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">特別是六七年級世代以降，所涵蓋的影響力與視覺語言習慣性。又，「超扁平」的強勢波浪與圖像語言，以及它在國際拍賣市場上的天價金額交易現象，讓當代藝壇、相關研究者，以及商業賣場，面臨這股在過去被列為「次文化」視覺語彙的強烈衝擊，其中，以日本藝術家村上隆為其現象所公認的開國前鋒。<br /></span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">就一般文獻認知，村上隆雖然擁有日本東京藝術大學研究所美術研究科博士的學術背景<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">3)<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">，但他在日本卻飽受藝術圈排擠及蹭恨；然而，歐美世界讓他掌握機會跳出挫折與悲情框架，一躍成為國際名牌藝術份子<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">4)<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">。簡言之，最讓村上隆感到自豪的開國歷史應該如此寫道：從歐美奠基、竄紅，並藉由商業力量將日本根深柢固的次文化圖像重新包裝，創造一股前所未有的視覺風潮，然後再挾帶潮流從歐美藝壇紅回日本，從中宣示放逐者勝利駕返，這股宣示甚至影響到周邊國度，包括台灣與韓國。</span></span></span></span></span><br /></span><br /><strong><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">二</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">向世界包圍的日本色相藝術：<br /><br /></span></strong></span><span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><font face="Verdana">以下，是村上隆在當代亂世戰場上搏命出來的風光成績</font></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">5)</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">：(表一、表二)<br /><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3021/3068102394_30cbc3fbc0.jpg?v=0" alt="" width="484" height="486" /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'"><font color="#808080">表一、以村上隆為例的歐美市場拍賣數據<br /></font><br /><img src="http://farm4.static.flickr.com/3236/3067265533_b37de006b6.jpg?v=0" alt="" width="450" height="428" /><br /><img style="width: 447px; height: 210px" src="http://farm4.static.flickr.com/3289/3067272051_e79703e7db.jpg?v=0" alt="" width="451" height="210" /><br /><font color="#808080">表二、以村上隆為例的重要跨界／自我行銷活動<br /><br /><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">除此之外，村上隆從</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2001</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">年便開始於洛杉磯現代美術館</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">( MOCA LA )</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">，進行像巡迴美國性質的海外展覽；</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2002</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">年亦於巴黎卡地亞當代藝術基金會</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">( Foundation Cartier pour l&rsquo;art contemporain )</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">、以及倫敦舍本汀畫廊</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">( Serpentine Gallery, London )</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">，舉辦以「</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Kaikai Kiki</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">」及「</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">Superflat2</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">：塗畫展」個展，其他像是紐約洛克斐洛中心、紐約日本協會、日本東京都現代美術館、大阪市立現代美術館，到台灣的台北市立美術館，就連時尚產業或精品拍賣圈，皆有村上隆的足跡。</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">2007</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">年底，與他合作愉快的洛杉磯現代美術館特地以「</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">&copy;MURAKAMI</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">」大規模回顧展為名，一舉展出村上隆自</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">90</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">年代初期至今的九十餘件作品，並將巡迴至紐約、德國與西班牙等地<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">(</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: '新細明體','serif'">註</span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 'Verdana','sans-serif'">5)</span>。</span></font></span></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></font></span><span style="font-size: 11pt; font-family: 新細明體"><font color="#000000"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 標楷體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: Verdana"><span style="font-size: 10pt; 