2009年09月10日
《塗鴉‧塗雅》裝置 | 影像 | 互動藝術展：邀請卡現貨出爐！
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
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Source: Flickr.com by S.C. Productions.
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昨晚，多虧國中母校的輔導處電腦，我終於趕製完畢，因為台中市文化局撥款的預算幾乎快爆掉了，所以，印製展覽邀請卡對我們來說幾乎不可能！為了響應節能減碳，目前只能用電子邀卡 DM 型式，寄送或轉寄給認識、以後能認識的各位朋友們。
總之，有一個較為正式的邀請函，也比較理想。不過，官方標示的展出日期，有些出入，因為我們 9 月 7 日才開始佈展咧～
展覽名稱：《塗鴉‧塗雅》裝置 | 影像 | 互動藝術展
開幕日期： 9 月 12 日 下午兩點半
開幕座談： 9 月 12 日 下午四點
展出日期： 9 月 5 日 至 9 月 27 日，早上九點至晚上九點，禮拜一休館
展出地點：台中市文化中心動力空間 ( 國立台灣美術館旁，大廳右側 )
座談人員：六位參展者，以及其它教授學者，包括李振明、莊連東、蔡芷芬、黃朝湖、莊明中、楊永源、鍾俊雄和劉獻中等老師，以及彩墨協會的會員。
然後，今天台中文化局辦了一場記者會，賽巴學長上台致詞時，我好像看到他歐巴馬上身了，科！
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2009年09月6日
Projekt Graffiti in Taichung：八月份前置紀錄
Source: S.C.P. @2009 Taipei.
前文閱讀：台中市動力空間邀展企畫案：Projekt Graffiti in Taichung
上個月，也就是整個八月份，我們六人小組不斷討論、協商與分配工作，前前後後也以 e-Mail 聯絡細節好幾次。接下來，我將逐一簡錄這項創作計畫的過程：
(一) 第一次前置會議，在八月一日展開，那天也是學校系主任交接，以及台灣師大視覺設計學系第一屆系主任布達的日子。會議內容大致決定每個人自己作品的修改方針，以及執行方案格式的底定，我本來打算以現有的「恐佈份子／國家英雄」相關概念製作，後來因為此展覽必須遵循政府單位提出的「塗鴉 → 塗雅」的策略展演，所以我只好更換菜單，改拿舊有的老梗題材來創作，也就是我持續兩三年的「稻稈子」平面題材，免得被政府人員關切或送小禮物。
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(二) 以下是我自己的作品執行概念與方案說明：
作品名稱 | 稻桿子：自由落體下的巴比松 | |
| 作品傳達概念 | ||
| 「稻桿子」是我五年前就很有興趣的揣摩對象，因為我家在彰化鄉下，家門口一眼望去便是稻田與蔬果農作物，稻田收割完所留下的稻桿子，是一種再熟悉不過的天然地景藝術與符碼意象，而這種簡潔、單一、大量重複的稻稈符碼，在忙碌行筆書寫的過程中，除了建構出個人心中的巴比松(Barbizon)架空情境，亦間接滿足於一種塗鴉快感的個人潛意識。 我目前對「稻桿子」皆採取平面性的創作型式，因此，此作屬於個人實驗性嘗試，試圖以即時錄像呈現出立體空間的「稻桿子」概念，並使用黑、白兩色連結「稻桿子」平面型式的色彩設計，且藉由觀者主動性的參與，以地球引力作為媒介，讓「稻桿子」符碼成為一種不受拘束、自動性技法般的塗鴉覆蓋狀態。 | ||
| 作品於會場的具體呈現方式 | ||
| 作品的原始狀態 | 展場內將擺設一只類似捐贈發票的壓克力透明箱「α」、兩只小型壓克力透明箱「β」，一台即時攝影機、一台電腦、一台單槍投射機或液晶螢幕、操作解說圖示或影片。 攝影機由上往下垂直對準「α」拍攝，並連接電腦與相關影像呈現設備，而「β」則各裝黑色、白色兩種已噴漆著色之稻桿子。此外，依場地狀況進行簡易木工裝置，並以油漆編修，以及「稻桿子」的平面圖案點綴。 | |
| 和觀眾互動的過程 | 觀者可以自由取下「β」所裝載的稻稈子，放入「α」內，而這類重疊覆蓋性的自由落體，將透過即時攝影，呈現於一旁的投影畫面。 | |
| 作品的階段或是最終狀態 | 一旦「β」的稻稈子取用完畢，則代表此作品已告完成，而一旁投影所呈現的「α」狀態，無論從平面影像或立體實像來看，即最終階段的塗鴉成果，且為一種無可預料性質的自由影像。 | |
| 作品執行所需 | ||
| 材料 | 1、 須訂製的透明壓克力箱 2、 可即時錄影的DV或中高畫質的網路攝影機 3、 筆記型電腦 4、 單槍投影機 5、 依場地而配置的簡單木工與油漆 6、 自然環境下的稻稈子 | |
| 製作方式 | 1、 透明壓克力箱：如上所述。 2、 投影設備：須請求資源出借或贊助提供。 3、 導覽影片：向觀者提供操作說明。 4、 黑白兩色稻桿子：事先噴漆完畢。 | |
| 所需場地大小 | 因地制宜，唯需要投影空間或螢幕置放空間。 | |
| 製作經費 | 壓克力箱與木工部分仍須議價，投影配備恐須資源調度。 | |
| 方案執行負責人 | 林子賀 | |
另外，下列節錄其中兩位學長的執行方案，所以我們都先按照這份格式，把自己想要作的東西釐清、初步分析：
2009年09月4日
歡迎蒞臨：侯宗延學弟的書法、裝裱個展
圖：這不是簽到簿，而是真正的作品，然後你可以拿簽字筆在上方寫留名。
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
八月 26 日至九月 5 日，台灣師範大學圖書館一樓有一場小小的作品展，展出人是侯宗延學弟，目前為台灣師大美術系四年級水墨組學生。
展名為「歡迎蒞臨」，之所以有這樣的名稱，是因為現場有一個長約 10 公尺、故意模擬〝來賓請簽名〞的長條型裱版書法作品，不僅摹寫當代名家的簽名，像李義弘、李蕭錕、蕭世瓊、林隆達或劉國松，也有近代、古代的大師簽名，例如范寬、李唐、徐謂、張大千或孫家勤，甚至連康有為都出現了，然後，觀眾也可以拿現場擺放的金色簽字筆，把自己的名字寫在上面，與跨越千年時空的作者們齊名。
圖：古代長卷的用意，除了微觀山水人文、亦有時空展演的效果意義，而這件作品也有同樣的概念，不同世代的人物穿插於一個平面時間線上。
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
古代長軸的設計用意，除了具有把玩微觀山水、人文風景或書法的字句敘說，也有時間流動的精神意義，表示翻滾捲軸的「 A 時間 → B 時間」的瞬間。然，此件作品亦有類似的概念呈現，不同世代、歷史價值的人名，交錯於長卷內的綿延時空環境內，隱喻出一種歷史步進的變幻感受，而觀者在上方的附加簽名，亦可突顯出參與其中的歷史流動感。
圖：展場也放上一本正港的留言本。
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簡言之，侯宗延學弟這個點子，有夠機車！現場看到這件作品，讓人很想在靜謐的圖書館大廳內哈哈狂笑。
圖：測驗一下，認得幾位大師。
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2009年08月6日
台中市動力空間邀展企畫案：Projekt Graffiti in Taichung
Source: S.C.P. @2009 Taipei.
近日，我將偕同五位學長，共同企畫一場以「塗鴉」命題為延伸創作的裝置／錄像／互動性展覽，地點於台中市動力空間，即台中文化局內的一處展間。
目前預計九月開始進駐施工，以下是台灣師範大學美術系主任李振明老師、為台中市文化局寫的簡介：
塗鴉早於一些文明古國如古希臘和羅馬帝國便已存在，如果把塗鴉定義得再廣一些，史前時期的人們在洞穴中塗上的壁畫也可算是塗鴉，時至今日，「塗鴉」在一定程度上為街頭藝術賦予一定的認受性。
「塗鴉」是在載體上留下印記和痕跡的過程，藉由不斷的塗抹和覆蓋，改變載體的外在，也改變了人們對載體的認知和感受，在顏色線條的堆疊過程中，我們容易忽略了最初衷、最純粹且無礙的狀態。藉由此次「塗鴉．塗『雅』」展，台師大博士生曾霆羽領軍的“賽巴小組”，六位年輕人將以不同於街頭藝術之表現形式來呈現各式塗鴉作品，從新角度來看塗鴉，街頭精神也可以變得很哲學。
參展藝術「咖」：曾霆羽、吳識鴻、蔡育佑、許君瑋、徐祖寬、林子賀
之後細節，亦將於部落格分享給各位。希望，我們六人不會把它搞砸，科！
2009年07月28日
好兄弟嘟迪的「Revolution Art 2009 Taipei」
Source: 朱書麒@2009 Taipei.
前陣子，台北世貿二館弄了一個名為「Revolution Art 2009 Taipei」的藝廊博覽會，但請注意，它不是每年固定一場的國際藝博會，糗的是我自己一開始也弄錯，不過，今年最該期待的台灣大展，應該是八月台北市立美術館的《皮克斯動畫 20 年》，不管大朋友小朋友，好像都得去朝聖一下，言下之意即：我們都被美國 3D 動畫荼毒了。
然後，這是我的「嘟迪」好兄弟朱書麒先生，他這次也有兩幅油彩作品參展，畫上的仙人掌，是他在房間裡面種植的，我親眼見過，所以這是他真實的生活寫真，不是自己憑空杜撰的。總之，我為他開心，畢竟舞台這種東西，對創作者而言是不容易獲得的。
Source: 朱書麒@2009 Taipei.
圖：蘇憲法老師跟嘟迪先生。
Source: 朱書麒@2009 Taipei.
2009年06月16日
草莓族實況秀：羅展鵬學長的工作室個展
圖：我中槍了，嗚嗚嗚～！我很喜歡這張照片～
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
六月三日這天下午，我跟宥鋅、盈盈，搭著捷運到圓山站，附近就是「也趣藝廊」所在地。展鵬目前在那裡舉辦個展，時間至六月 21 日止，他本人也會在那邊進行實地作畫，任何人都可以隔著櫥窗、或直接走進藝廊觀看。 ...繼續閱讀
2009年05月8日
第一屆台北國際當代藝術博覽會：開房間搞轟趴
圖：羅展鵬與其參展作品《草莓族飛頭蠻 1 》( 玻璃纖維雕塑 + 書法捲軸，2009 )、《草莓族百鬼夜行 3 ：吸血姬》( 162*130cm，2009 )
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
傍晚，參加「台灣當代藝術連線」舉辦的「第一屆台北國際當代藝術博覽會」( Young Art Taipei 2009 )，多虧展鵬學長，享有 VIP 看展資格，不過晚上八點的酒會沒去，因為人爆多，自己又不是西裝筆挺的藏家模樣，所以繼續待在展區看畫。
看畫的同時，我也突然覺得，要作個當代藝術份子超不容易，遑論電影人或音樂人，或許我這輩子沒辦法搞出個像樣的名堂吧？還是默默當個嘴砲自爽的蟑螂部落客。
展覽地點選在台北王朝大酒店 15 樓，為期三天，從 5 月 8 日展到 10 日，一共邀覽台灣、中國、日本、韓國一共 43 間藝廊參展。之所以選在飯店，泰半原因是想讓目標客戶群有一種全新的賞畫、消費環境與舒適感受，所以，很多藝廊業者會將房間佈置得很有情調，美酒、輕音樂或柔美的燈光，有的藝廊甚至安裝夜光燈炮、放起電子音樂，企圖讓這個「開房間」的策展命名，變成名副其實的「開房間搞轟趴」。
展鵬學長跟沛涵學姊的作品，則在「也趣藝廊」隸屬的 1518 房號展出。剛剛想到，如果主辦單位選在 14 樓展出，那，哪間藝廊想在「1408」房號展出呢？
圖：「飛頭蠻」書法字樣，由吳宥鋅完成。所謂「飛頭蠻」，是指日本民間的一種鬼魅女妖。
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圖：黃沛涵與其作品《超人》( 45*45cm 四幅組圖，2009 )。
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圖：也趣藝廊的展覽空間，這恐怕也是我生平第一次踏進五星級酒店。
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圖：日本東京藝廊「Art-U Room」的代理藝術家團體「Tokyo Kamen」與其展出作品，他們倆很可愛，而且，他們的作品超級歡樂。
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2009年05月5日
Projekt Somnambulism：夢遊症音像實驗
吳宥鋅．《Somnambulism》．180 X 85 cm．水干彩、礦物顏、墨、未礬單宣
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
''每個人都難以分清楚真實或虛假，特別在混亂的年代''
2008 年底，因為課業上的小論文座談需要，我接觸了村上隆以及日本卡漫畫風的各類當代藝術家，並試圖去理解它為何在藝術界、學術界竄紅的背景與成因；「低級趣味、高價商品」，是我個人對此的階段性感想與註解。
目前就讀台灣師大美研所博士班的宥鋅學長，常常在我進行文獻閱讀的同時給予很多意見，所以，由村上隆所提出的「娛樂中毒」、「視覺麻痺」現象，成為我們兩人對於「象牙塔藝術冷感化」的共通感觸。
這張平面作品〈Somnambulism〉，原先是學長為了反芻現實世界與虛擬幻境的混淆情緒，而繪製出來的視覺作品，然而，透過影像剪接以及音樂搭配，平面作品也可以包裝得有聲有色。
因此，這支短片也算是我們對於「娛樂中毒」論述下，意外想出來的一個點子。
短片名稱：Projekt Somnambulism
長 度：1 分 41 秒
剪接混音：雪蟑螂@Snow Cockroach Productions
©2009 Snow Cockroach Productions and ZN
吳宥鋅．《Somnambulism》局部放大．180 X 85 cm．水干彩、礦物顏、墨、未礬單宣
Photoshop Produced by KoalaLin
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
吳宥鋅．《Somnambulism》局部放大．180 X 85 cm．水干彩、礦物顏、墨、未礬單宣
Photoshop Produced by KoalaLin
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
吳宥鋅／林子賀．《ZN Productions Logo》．影片擷圖
Design by KoalaLin
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
〝當時正在進行 Somnambulism 的草圖製作，而研究室剛好在撥放《Cashback》( 台翻：愛情回水 ) 的原聲帶，而這首由 Bang Gang 所唱的〈Inside〉，意外覺得與 Somnambulism 非常搭配，於是就產生這一段實驗作品。 〞
〝全段以學弟的想法進行剪接與後製，我只負責出作品圖檔。理論上還有許多可以討論的空間，但也不啻為一種可嘗試的想法。〞( 摘自宥鋅學長的部落格 )
2009年04月11日
Sorry Hero, I Forgot：英雄與反英雄的心理矛盾
I Nyoman Masriadi．《Sorry Hero，I Forgot》．200 X 300 cm．壓克力彩
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
Written by 吳宥鋅‧ZN ( April 11th, 2009 )
''A painting could communicate; it could also tease, or narrate''
I Nyoman Masriadi (1973~)
一開始筆者誤以為作品中的超人跟蝙蝠俠居然猛到上廁所可以不脫褲子，後來定神一看才發現其實是有脫的。
這是印度尼西亞藝術家米斯尼亞迪 ( I Nyoman Masriadi ) 的一幅大型油畫作品《Sorry Hero，I Forgot》，在 2008 年 10 月，蘇士比以 482 萬港元成交，幾乎是拍前估價的 10 倍。這件作品到底要表達什麼？當然大家都知道藝術作品的說法通常都會有多種，不過勉強翻譯的話，大概是：
「阿！抱歉~大英雄們，我忘記你們是英雄了〔=皿=〕y」
不過這是 08 年的事了，09 年的當代藝術投資情報中，東南亞的當代藝術幾乎是外資集體撤資而導致慘賠的一塊領域。
對於這類表面以歡樂惡搞為主，骨子裡卻可能被社會學家稱為反社會情節的作品，在藝術圈裡其實很常看到；其反社會的論點，在於對「人造神」、「人造神格」的嘲弄與挖苦：「科學時代推翻了古代神祇，但人類似乎永遠離不開對於超常人能力者、天才、無上權力與財富者的崇拜」，應此對於偶像的批判也成為一種常見的語言。當然藝術家也並非都是無神論者或老愛唱反調的問題小孩，但對於周遭環境的現實，不發點聲音就好像就會悶死一樣，所以藝術家在精神分析學者眼中，都是一群對於現實充滿不滿、又不敢直接進行革命，只能內向地用藝術行為對社會進行挑釁，但若非如此，這群敢怒不敢言的人們，就可能成為真正的精神分裂症患者。
有趣的是，超人們的形象通常與資本主義掛勾，而資本主義又是屬於使人產生「我存在卻沒有存在感」[註1] 的巨大機器，就像一群火雞被迫在感恩節前被拔光毛一樣，也因此對這些超級英雄開個玩笑，也成為第三世界國家的常見語言，因為這些國家也是被迫的接受所謂的文明、接受放棄農業、接受工業改革、接受進步國家的價值感，在 911 之後，這些質疑資本霸權的聲音也逐漸在美國等霸權者本地產生，因為這些進步國家的人民也開始懷疑自己所主張的價值與正義性。
2009年01月15日
日本設計界一哥，福田繁雄過世！
Photo by 李宗青©2008
日本設計界一哥，在台灣也頗具盛名的大脕級人物福田繁雄 ( Shigeo Fukuda，1932～2009 )，於 11 日過世，享年 76 歲。由於福田先生是我們老師「聳哥」林磐聳的好友，他在去年 ( 2008 ) 底也有來台灣參與台師大文創中心舉辦的設計會議，因此這則消息真的讓人非常非常震驚與遺憾。
Photo by 李宗青©2008
以下摘自日本《每日新聞》：
日本を代表するグラフィックデザイナーで視覚の魔術師と呼ばれた福田繁雄（ふくだ・しげお）さんが１１日、くも膜下出血で死去した。７６歳。葬儀は近親者で済ませた。
東京生まれ。１９５６年に東京芸大を卒業。味の素広報部などを経て５８年に独立した。
６７年に大阪万博の公式ポスターを作成。ポーランドで開かれたワルシャワ国際ポスタービエンナーレで最高賞の金賞を受賞。だまし絵的な要素をポスターに取り込み、広く親しまれる作品を描いた。国際的に活躍し、平面から立体、公共彫刻まで幅広く手がけた。００年から日本グラフィックデザイナー協会長をつとめた。
８６年、毎日芸術賞を、９７年に紫綬褒章を受けた。長女は画家の美蘭さん。
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