2009年10月11日
點點人‧人點點：張育嘉與他的人面膜
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
同步刊載於 acanned.com webzine
臨時跟宥鋅學長約好在台中文化局見面，參加一下老教授江明賢老師的近作展開幕，見一下邱玉晴老師，因為好久沒看到老師了；同時，台中動力空間結束《塗鴉‧塗雅》裝置| 影像| 互動藝術展之後，緊接著的檔期是張育嘉的個展。
1983 年次，來自台灣台中的張育嘉，將他過去一整年圖畫創作，整理成一套名為「點點人：人間膜」系列，媒材為壓克力／油漆筆／帆布。圖畫內容，是現在畫廊滿流行的戲謔人物變形插畫，並混錄著宗教、神秘主義、超現實的扁平形象。
作者如此自述，命題所謂的「膜」，是指人類世界相互之間的隔膜，包覆著每個人的生活當下。而畫面的點點效果，除了製造立體明暗，另一面也呼應「點點人」的命題初衷。
下面這件是展場中我最喜愛的作品，可能我當下突然偏好血腥吧？
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下面這件作品比較特殊，作者是畫在楓木滑板上。
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下面這件儼然是佈道大會的氛圍...，媒材採用回收玻璃碎片點綴。
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下面這件讓我立即聯想到中國藝術家岳敏君的作品型式。
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2009年09月29日
《塗鴉‧塗雅》裝置 | 影像 | 互動藝術展：下台一鞠躬，但慘不忍睹
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接續前文，為期兩週左右的《塗鴉‧塗雅》裝置 | 影像 | 互動藝術展，今天下台一鞠躬，大夥兒低調將展品撤走，正式結束此一檔期。
據聞，這次我們的展覽非常成功，瀏覽人次相當多，台中市文化局長也高度肯定，我們都感到相當興奮且開心。不過，當我今天卸展時，卻發現幾處令人痛心的荒謬慘狀，例如吳識鴻學長《黑與白》的電腦繪圖筆，整支爆掉，可見它生前遭受無情的暴力虐待與殘忍肢解；曾霆羽學長《板塊運動》的粉筆牆，有 60 % 粉筆數也呈爆裂狀態；蔡育佑學長《連續性的畫押行為》的水寫紙，不僅皺得跟阿嬤內褲沒兩樣，而且還破裂！
根據負責顧展的阿姨表示，破壞者大多為國中生與小朋友，好幾次她去規勸，依舊我行我素也就算了，扯的是反而會被小朋友的家長怒言反擊───典型的爛家長以及有著爛家教的破爛小孩。教育部要推行有品教育？先從家長開始吧！
扣除那些來亂的觀者，我們還是很感謝曾協助、參與其中的每個人，也特別謝謝 BenQ 公司的 Lydia 小姐。
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2009年09月16日
《阿基里斯與龜．アキレスと亀》：給藝術系學生的思考功課
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
Written by 吳宥鋅‧ZN ( September 13th, 2009 )
原文出處：ZN Productions
「主角太太對丈夫的愛令人感動，也可以當一部愛情片看，珍惜身邊的人才是最重要的。」
「不只是阿基里斯與龜是悖論，學習藝術的過程中又有多少自以為是的悖論，說白點，這部片演得很老實，一點也不誇張，投身藝術工作的沒有一個不是這樣，應該說對任何事物有熱情的都會這樣才是，只是保有現實的清醒程度不同罷了，當然，認真錯了方向確實比不認真還可怕。」
筆者一直期待有一部電影能夠有趣的來詮釋“藝術就是一場國王新衣的遊戲”，北野武導演的這部片滿足了筆者的期待，至於為什麼期待，因為片中可以看到每一個當代學藝術的共同問題，例如：一、繪畫已經不是在學會怎麼“看”，而是在學怎麼“說”，二、在藝術裡為了成功而努力奮鬥，是一場揮灑烈愛的逐夢旅程還是另一場人生賭局。幹藝術的我們會問，姑且不論未來在何處，至少要先讓我們知道作藝術的本質在哪裡？
如果可以，筆者希望給大一新生看這部片，真相很難面對，特別是對熱血的年輕人而言，但是面對後，後面的路子才知道怎麼走，要不然很多人玩了四年在加幾年研究所，才知道自己努力不夠，更慘的是發現自己努力錯了方向。確實沒人可以說出藝術要怎麼搞才叫成功，但至少可以確定一個美術科系的學生如果連自己都沒頭緒，那麼來幹藝術這行真的太浪費你的人生。
片尾的真知壽和他老婆踢開了那個被他標價 20 萬日圓的破可樂罐，學藝術的在這裡都會會心一笑吧，那個罐子所象徵的安迪渥荷，是為了反藝術而從事藝術，但有趣的就是有人會像那位年輕的女人一樣說出，「20 萬的東西搞不好真的是有點內容」，這是個諷刺，卻是一個不需要反對或挖苦的事實，因為真正的問題是支持並產生這種藝術的背後源頭───當代社會，因此他踢開了那個罐子時，這個行為才真正的呼應到了沃荷戲弄藝術、諷刺社會的真諦。
這部片有幾個讓美術系學生苦笑的地方，例如不斷的模仿別人的風格，而不是去「理解」，還有態度高傲、把死馬說成活馬的畫商，以及被一句「這樣比較神祕，價錢會比較好」打動的收藏家，還有一票被美麗語言「我是用靈魂畫畫」沖昏的熱血青年，我們看到了甚麼？不只是諷刺，更是一群不斷把藝術的問題簡單化思考的金錢食物鏈，最後藝術只是個皮囊，真正的意義是投機賺大錢。
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
「這張作品的作者是一位法國十二歲已故天才畫家，名子我不能告訴你…現在價錢已經漲很高了…當然，秘密越大，價錢越高」───事實上他說的真知壽小時候的作品，畫的就像上面那隻雞。
Screen captured from youtube/Source: Flickr.com by S.C. Productions.
整部片很挖苦很諷刺，可能很多學生看完後就後悔念美術系了，筆者與朋友們每年都在問自己相同的問題，這是一種問與答之間的無盡輪迴，太多人到了研究所才開始迷網，開始思考幹藝術的意義，但是到了這個田地真的太晚（因為起碼要渡過 6 年以上了），筆者的淺見認為真正的問題在於態度，假設藝術就像片中所詮釋的，我們怎麼樣面對？幹藝術的整天都會說，我已經拋出問題了，其實給就讀者解答就好，但是大家都應該對這種煙霧彈說法膩了吧，我們要的是答案，其真正的目的是需要給「自己」提出一個答案，即便再愚蠢也比油腔滑調踏實。
三種態度與大家討論分享：
一、讓我們來思考，若如片中所演，那就跟著真知壽一腳踢開可樂罐吧，承認那老闆所說的「藝術是一場騙局」，與其學會在藝術裡說瞎話，不如學成後把這份才華拿來當業務賣房子或是來當個股市名嘴。
二、當然我們也可以用理性來好好思考片中的問題，筆者認為北野武導演作了太多象徵，也挪開了許多沒必要在片中解釋的東西，例如真知壽為什麼不找其他畫商，只鍾情於一個，這裡看來是導演刻意刪除“其他成功機會”的可能性，讓焦點集中於畫商這個象徵性角色的功能上，但真知壽本身的問題真的很大，身旁錯誤的讚美，到自身過度理想化到冥頑固執的極端自殺態度，其實很多藝術圈裡奮鬥的人都是這樣，那種堅持確實讓人感動，但是命運當真是「努力到極致 = 成功」？答案當然是：不只是努力。但我們需要經歷多少挫敗與痛苦，並自私的傷害多少身邊人後才能學會這一課，幹藝術一定要熱血一定要有熱情，但如果個性上只有藝術家的傲慢，不知學習，就很容易變成前面提到的“簡單化藝術的問題”：藝術離不開文化離不開社會，而現代藝術離不開金錢就如同以前藝術離不開宗教，比較誰低俗的問題對藝術工作者沒意義，如果你很明確就是要現實的成就，就要老實的面對現實問題，要金錢、要地位、要成為像畢卡索一樣的風光搖擺，假若只是單純以為那些“大師”只是畫的好所以就能得到這些，那便是簡單化了問題，真知壽就是這樣的人，我們也可能曾經是這樣的人：真知壽從來沒有好好理解普普藝術的源由，他以為把瑪麗蓮夢露換成日本人，就是藝術，他也不知道潑彩藝術的意義建構在哪裡，更不可能知道為什麼別人搞塗鴉會出名他就被抓到警察局，這是電影，真知壽的行為只是一種比喻，這背後要我們思考的是，當我們看到一種新風格時，要辨識清楚是誰肯定了這種藝術，又是那種環境下產生了並允許了這種藝術的出現，人、地、環境、時間、空間，國際局勢、學術風潮、甚至經濟流行時尚都可能是任何一種藝術的溫床，藝術的問題是立體的，不是只有形式複製。
說真的幹藝術要學要懂的東西太多了，如果自己不能成功，就是學的還不夠，更努力吧，甚麼都不要放過，對所有事物都要保持高度敏銳，老畫家告誡我們要有熱血但是不能傲慢，不能沒有骨氣但不能先有脾氣，老馬識途，有時候路已經有人走出來了，只是蓋在荒煙蔓草下罷了。
如果還沒成功就是自己還不夠努力，不是自己的格局不夠就是時代不允許，強者，果然是沒有時間怨天尤人的。
三、最後一種態度，那就是把藝術當成副業，如片中出版社老闆所說的：「藝術不能給你飯吃，我的工作可以」；麵攤老闆：「藝術不是生活的全部」，這也可以是一種面對藝術工作的態度，這種選擇反而快樂，真正享受藝術，如菜根譚：「君子雖不玩物喪志，亦常借境調心」。
一定還會有其他的態度，不過，現階段筆者的程度還未能切身體會，謹以此文作討論之，阿基里斯與龜是悖論，拿悖論來作寓言，其背後結構上的意義，就是暗示離開錯誤的觀點，真理不會從這個思路被發現，但它並不表示沒有真理；只會追趕永遠無法超越，但往不同方向衝刺也不算超越，不過問題是有必要超越誰嗎？
PS. Achilles and the Tortoise
上映日期：2009
導 演：北野武
發行公司：傳影互動有限公司
官方網站：
http://achillestortoise.pixnet.net/blog
http://www.office-kitano.co.jp/akiresu/
2009年09月13日
《塗鴉‧塗雅》裝置 | 影像 | 互動藝術展：開幕座談作品淺述
接續前文，兩點半開幕儀式結束後，緊接著是四點的展覽座談。以下，先列出我們六人團隊的作品一景，以及座談會議上所使用的自述文稿：
《板塊運動》| 曾霆羽 | 立體裝置、粉筆、板擦 | 2009
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如果把「塗鴉」定義為「受體」在「載體」上留下印記和痕跡的過程和結果的話，那史前時期的人們在洞穴壁上所留下的痕跡可稱之為「壁畫塗鴉」；那古代文人利用剩餘墨汁所作的梅蘭竹菊可稱之為「戲墨塗鴉」；那小孩子在圖畫紙上使用彩色筆所留下的圈圈色塊可稱之為「兒童塗鴉」；那數學課解不開方程式的同學在黑板上留下的數字可稱之為「板書塗鴉」；那在街頭地盤，用噴漆罐留下印記的鐵捲門可稱之為「街頭塗鴉」。因此，筆者認為「塗鴉」是一種把思想情感具體（象）化的行為和過程，它所具備的表現形式是多元並充滿可能的。
「塗鴉可以是反抗政府者發洩的一種方式。然而，進行政治塗鴉的人往往有不同的目的和理念。對不同的人來說，塗鴉可以有不同的意義。其中一些人認為塗鴉是一種政治實踐的方法或技術，甚至是表達反技術的工具。英國便曾有政治組織於 1970 年代末期在倫敦地鐵系統內多處寫上無政府主義、反戰、兩性平等及反消費的標語 。」這如同今日我們所說的「塗鴉」，給大眾的觀感是較為負面，指涉的範疇是「反叛的」、「抗爭的」、「革命的」的思想情感，代表的是對體制的質疑和突破。但這並非是《塗鴉‧塗雅》裝置‧影像‧互動藝術展所欲傳達的概念，本展覽所欲傳達的概念重點在於從不同的角度切入「塗鴉」，恢復「塗鴉」原本多元的特質。
因此在本裝置展中，創作團隊試圖去翻玩塗鴉中「受體」和「載體」的可能性，如曾霆羽的《板塊運動》藉由學生回憶中熟悉的書寫物件—粉筆和黑板，利用角色的互換重置，從新詮釋留下痕跡的方程式；吳識鴻的《黑與白》則是利用數位媒體的互動特質，點出塗鴉中「受體」和「載體」的可互換性，而這種「意指」和「意符」的鬆動，正點出了後現代思潮的特質；徐祖寬的《52 天》藉由個人隨機多軌的的撲克塗鴉創作，不同於以往的單軌巨構式的文學敘事風格，其無關拋頭顱、灑熱血的群眾議題，只是個人化的輕敘事，亦正是這個節奏快速的時代風格寫照；蔡育佑的《連續性的畫押行為》則是藉由傳統書法的角度來介入塗鴉，「中國書法的題字，也有在下款署以『某某塗鴉』代替「某某題」的做法，以示謙卑（習慣上，書法到了一定水平的才能署以『某某題』 。）」藉書法藝術中的傳統「受體」—毛筆，和無法定義的「載體」—看似毛邊紙張的平面又是空間中的巨型物體上留下痕跡，讓互動者感受到既是傳統美學的又是非法快感的複合情緒，使得書法中的「書寫性」和「塗鴉」得以互動對話；許君瑋的《塗鴉．塗雅．塗鴨》則未必從「受體」和「載體」的角度思考切入，而是從從中國文字音義的轉換來提出新思維，將概念上「塗鴉」藉由諧音，轉化為動作上的具體「塗鴨」，足見當代符號學中，符號的絕對意義進入到相對意義中，亦可當下年輕人「KUSO」的翻玩能力；林子賀的《自由落體巴比松》則是試圖解構「塗鴉」在留下痕跡的過程中，不斷覆蓋所造成的厚度，利用創作者個人風格鮮明的語彙「稻桿子」傳達出覆蓋所留下的厚度，再藉由數位影像將空間上的體積厚度轉化為平面的「塗鴉」表層。
如果把「塗鴉」定義為「受體」在「載體」上留下印記和痕跡的過程和結果的話，那人類的文明發展史正是人類在這塊土地上所留下的塗鴉，而正如展覽名稱《塗鴉‧塗雅》中「塗雅」所欲表達的概念—受體「優雅」的在載體上留下印記和痕跡。我們必須善待這塊土地，優雅的留下痕跡。
《黑與白》| 吳識鴻 | 立體裝置、軟體程式、繪圖板設備、單槍投影 | 2009
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塗鴉對於我而言是一種重要的經驗，在紙張上或是任何可以隨意塗抹的載體上，無論是否帶著目的性，都可以盡情的發揮，達到抒發的滿足感。
一般而言，對於塗鴉的認知上，總是帶著某種破壞的基因在，無論是幼兒的兒童塗鴉，或是街頭的塗鴉藝術皆然。藉著這次台中文化中心舉辦《塗鴉‧塗雅》展覽，本作品希望用另一種角度來詮釋塗鴉行為，使用虛擬的塗鴉影像，讓塗鴉後的圖像不存在，以此聚焦在塗鴉過程的心理狀態。
本作品利用電腦及單槍投影機來做一個虛擬的塗鴉過程，只要參與者在繪圖板上開始作繪圖的行為，投影的畫面上就會自動快速地出現黑線條，而參與者所畫出的白線條可以覆蓋住黑線條。參與者只要發現覆蓋的優勢，就會不自覺地想要把黑線條全部覆蓋住，而形成一種對抗的心理，隨著音樂的節奏不斷加速，加劇了這種黑白對立的狀態。等到黑線條佔據大部分的畫面時，這才發現黑面積的底色可以襯托出白線條的繪製，參與者這時反而放棄與黑線條的對抗，轉而享受黑色所帶來的幫助，進而沉浸在其中。
這一連續的心理狀態轉換，卓實有趣。黑線與白線本身並無特殊目的，但是由於有了人的介入，產生了不對等的地位。在不同的時間點上，由於人的自我利益關係有所轉換，投射在線條上，使得黑線與白線的關係不再單純。當人離開後，一切的畫面與聲音又回歸平靜，似乎述說人的干擾只是短暫的漣漪。
《52 天》| 徐組寬 | 平面輸出 | 2009
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「塗鴉」，在載體上留下痕跡的過程。經由塗鴉，能夠賦予載體新的意義以及生命。每個人都有在既有圖案上創作的經驗，例如對著報上的人物畫鬍子、加刀疤，「塗鴉」讓既有的圖像多了一層新的意義以及趣味，改變了我們的生活。在作品中，將整副撲克牌塗鴉，利用撲克牌本身的既有圖案做圖地反轉，在五十二張撲克牌上，依順序塗鴉成一部共五十二頁的完整故事。欲表達塗鴉能夠融入我們的生活之中，並為載體提供不同的用途及風貌，讓我們的生命更加雅致，更開心美好。
《連續性的畫押行為》| 蔡育佑 | 立體裝置、水寫紙 | 2009
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塗鴉原是指在公共或私有設施上所作的人為有意圖的記號，它可以是圖畫也可以是文字，由於塗鴉者需要令自己免於被捕，很多塗鴉均是以迅速完成為務，這種快速和違法的（甚至是有組織的）塗鴉，有時被稱為塗畫式的簽名，與其他帶有藝術成份的塗鴉並不相同。本次展覽中所展出的概念，便是與上述的塗鴉活動有所不同，本身是學院出身的我們，在基礎上與場域上是無法形成街頭塗鴉式的塗鴉活動，與之區隔的是我們利用自身在學院中所獲得的知識，進行另外一種「塗雅」的藝術型式。
塗鴉是一種人為且具有意圖的行為，它是藉由人為的圖畫或是文字來界定領域與宣示自我主權存在的一項活動，也可以說是一種確認自我身份的標記性圖騰與符號，與中國古代畫押有著類近的關連，畫押是藉由在文書契約上簽名或簽字表示負責、認可的行為，而現在來看可以當作是一項中國式的塗鴉藝術活動；另外，中國古書《鏡花緣》中有段文字：「尚欲勉強塗鴉，以求指教。」在這裡，塗鴉便是指書寫的拙劣，或是胡亂的寫作。這說明了，古代的書寫行為，就是一種塗鴉的動作。本作品利用中國畫押的簽名、簽字或是做記號的形式，使用中國的毛筆，在牆面或是紙張上做不斷的書寫與製作記號的行為，彰顯個人自我認可，自身存在價值的現實映照，並且利用毛筆使用，強化中國的文字書寫，讓傳統的文化及藝術，能夠藉由新的表現形式，與當代塗鴉藝術對話，更重要的是與當代人進行對話，也藉由毛筆的書寫及中國的文字符號，讓塗鴉成為中國文人式的塗雅。
本件作品的另外一項呈現的重點，是在於書寫上的時間特徵，利用水寫紙媒材上的特性，讓書寫者在書寫的過程中所產生的線條痕跡，隨著時間逐漸的消失，這裡具備了兩個時間性，一是在書寫的過程中所產生的時間，二是書寫完成之後，線條隨著水份的乾燥而消失所形成的時間，一般來說，假若在書寫上使用墨汁羽毛筆，那麼書法的線條可以清晰的在書寫完成後留下，也可以是書寫時間上連續性運動的外化呈現，這是書法藝術的形象條件與基礎；而在本件作品中，利用水寫紙的特性，以清水取代墨汁，水寫紙取代宣紙，書寫過後的紙上並不會留下清晰的墨線，但這並不表示時間性的證據消失，因為取而代之的是書寫過後所殘留下的模糊水漬，仍然為書法的書寫行為留下清楚的時間特徵。
在操作的過程上，觀眾可以拿起現場提供的媒材，恣意的在作品上面留下或塗抹任何屬於自己的文字或圖像記號。經過書寫後的作品，會集眾多的文字及符號，形成一龐大的畫押現場，證明集體存在。也不斷的產生時間的延續性，而作品更在觀眾的參與過程中，達到最後的完成，作品在操作過程中所產生的最終變化，便是此件作品的最終呈現。
《塗鴉．塗雅．塗鴨》| 許君瑋 | 立體裝置、平面輸出、木製彩繪鴨群 | 2009
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「塗鴉」是在載體上留下印記和痕跡的過程。一般人對於塗鴉大都存在較為負面的印象，與髒亂、隨性、發洩、不美觀畫上等號，但這些刻板印象都只是塗鴉的部份樣貌。本裝置希望能透過字詞的再檢視，藉由字型符號音義的替代轉換，呈現給觀者另一個角度的視野。「鴨」跟「雅」在作品中，轉換自塗鴉的「鴉」，做了兩層字音義上的變異，試圖與展題『塗雅』產生呼應，希望藉由強調雅致的表現，除去以往在街頭的塗鴉方式，以更有美感、更豐富的媒材做呈現。透過塗鴨的動作，體現塗雅的議題旨趣，再詮釋塗鴉精神。
《自由落體巴比松》| 林子賀 | 立體裝置、監視攝影機、單槍投影、稻稈實物 | 2009
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塗鴉早在千年之前、甚至人類遠古時期，就有類似的行為動作，可以援引為人類繪畫藝術的原始基模，但這幾十年下來，若提到「塗鴉」，大多數人會立即連結至都市戶外環境的圖文式噴漆，或是對社會體制挑釁、對國家政治反感、純粹惡搞宣洩或強調自我存在感的半合法／非法創作，像紐約地下鐵電車的噴漆塗鴉，儼然形成一種醒目的次文化都會圖騰，美國人稱之為「Subway Art」，有興趣者可參閱美國攝影作家 Martha Cooper 與 Henry Chalfant 的專書；再者，塗鴉所帶來的視覺成品，往往給人正反兩面極端感，青少年或許覺得很酷，政府機關人員可就不這麼認為，白領階級或許也會認為這是一種破壞公物、混亂都會形象的叛逆舉動，例如德國官方每年就得付出五億歐元，委託清潔公司予以消除，對許多納稅人而言，塗鴉本質根本就是一個非法的通俗創作。
此外，噴漆塗鴉也往往跟嘻哈音樂／搖滾／Nu-Metal 音樂「兄弟會結盟」，當饒舌快嘴與吶喊嘶吼的強烈聲響產生同時，塗鴉瞬間也形成一道反抗現有體制規範的圖文管道，弔詭的是，好萊塢電影對於塗鴉圖騰的場景，大多淪為犯罪／毒品／槍支的劇情背景，不知道此種負面影像包裝，是否也為少部分階層人士意圖或潛意識扭曲的洗腦手段；至於方才談到反動現有體制，其實學生時期對於課本講義上的塗抹插畫，或許也為某種程度的掙脫束縛的自由之聲，當然，下課後教室黑板上的粉筆塗鴉，亦有可能是擺脫教材乏味與教室場域壓抑的放鬆舉動。
對於現代「塗鴉」一詞所指涉的半合法／非法創作，或嘻哈／搖滾／Nu-Metal 音樂所包含的圖文型式，我認為是一個可以多多學習認識的文化現象，前陣子我跟友人聊到「學院派塗鴉」的身分實踐，或許，不一定得遵循歐美發展數十年的塗鴉體制與傳統脈絡，非得拿起噴漆或是面罩、跑到街頭上才算是塗鴉創作者，從最初人類有意識行筆塗抹的角度切入，或從自身成長背景挖掘可能牽引日後創作態度與作法的可能性，也能型塑出個人對於塗鴉語彙的解釋空間。
基於上述，我第一件運用即時錄像(Real-time Video)與立體裝置混種的作品《自由落體巴比松》(Barbizon: Free Fall，2009)，便將過去舊有一系列的平面手繪作品，即「稻桿子」本身的實物，載入透明壓克力箱內，嘗試性將平面稻稈以 3D 概念，呈現出被繪物的立體厚度，並透過即時攝影、投影的媒體操弄，再還原為牆壁上的平面影像，而牆壁上的投影畫面，則是我於牆上的虛擬塗鴉創作。為了避免觀者不瞭解這件媒體裝置對我個人的背後意義與構成動機，我另外在裝置物上方，手動繪製「稻桿子」平面圖案，如此一來它對《自由落體巴比松》就有兩個意義：(一)接續「稻桿子」系列的創作脈絡，以後寫論文的話方便提述(二)提示觀眾，一個是手繪 2D 的塗鴉，一個是 3D 實物轉成 2D 虛擬影像的塗鴉。又，觀眾不但可以看到自己所投入的稻稈，在毫無預期、無法主控、完全取決於地球引力的狀態下，於虛擬影像中所形成的線條圖案(有人覺得頗像 Jackson Pollock 抽象表現主義作品)，也可以一旁觀察壓克力箱所透露出來的稻稈覆蓋厚度，因此，《自由落體巴比松》同時也指涉出塗鴉於表層物／承載物上的厚度覆蓋性，誠如一般噴漆塗鴉的覆蓋、遮掩的型式。
最後，整件作品還需要音樂情境，方能與前文所提的塗鴨／音樂「兄弟會結盟」有所聯繫，而這也是我自己想要玩看看的聲音可能性。負責音樂作曲、編曲的是我好朋友劉斐綾，她目前是高中音樂教師，也正在台灣師範大學音樂系研究所念書，透過音符賦予裝置作品聲音溫暖的想法，完全是一場不可多得的機會與意外，剛好她有空，也有興趣嘗試(因為她剛修完台灣藝術大學梁啟慧老師的電影配樂課程)，所以就決定一起合作玩看看。在配樂構思部分，劉斐綾從當代作曲大師 Philip Glass 的極限音樂概念著手，運用我、曾霆羽、吳宥鋅以及她自己的學號號碼，轉換成音階條碼，再重新組合成樂句動機、重覆編曲與調整變奏，由於極限音樂的特色在於大量音符並擁有細微變奏，所以我們都認為這種曲風最符合稻稈符碼這種重複、單一性質卻略有微小變化的同質情境。
總之，《自由落體巴比松》不僅是我首次嘗試立體裝置與媒體混用的創作型態，也是個人對於自身過去手繪系列的接續性展演，特別是實物／聲音／影像的三搭配。
圖：座談會進行中。
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圖：感覺很像在小論文報告之類的。
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圖：陳銀輝老師和夫人。
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圖：老師與學者們，包括以「檳榔西施」議題聞名的吳瓊華老師。
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《板塊運動》| 曾霆羽 | 立體裝置、粉筆、板擦 | 2009
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如果把「塗鴉」定義為「受體」在「載體」上留下印記和痕跡的過程和結果的話，那史前時期的人們在洞穴壁上所留下的痕跡可稱之為「壁畫塗鴉」；那古代文人利用剩餘墨汁所作的梅蘭竹菊可稱之為「戲墨塗鴉」；那小孩子在圖畫紙上使用彩色筆所留下的圈圈色塊可稱之為「兒童塗鴉」；那數學課解不開方程式的同學在黑板上留下的數字可稱之為「板書塗鴉」；那在街頭地盤，用噴漆罐留下印記的鐵捲門可稱之為「街頭塗鴉」。因此，筆者認為「塗鴉」是一種把思想情感具體（象）化的行為和過程，它所具備的表現形式是多元並充滿可能的。
「塗鴉可以是反抗政府者發洩的一種方式。然而，進行政治塗鴉的人往往有不同的目的和理念。對不同的人來說，塗鴉可以有不同的意義。其中一些人認為塗鴉是一種政治實踐的方法或技術，甚至是表達反技術的工具。英國便曾有政治組織於 1970 年代末期在倫敦地鐵系統內多處寫上無政府主義、反戰、兩性平等及反消費的標語 。」這如同今日我們所說的「塗鴉」，給大眾的觀感是較為負面，指涉的範疇是「反叛的」、「抗爭的」、「革命的」的思想情感，代表的是對體制的質疑和突破。但這並非是《塗鴉‧塗雅》裝置‧影像‧互動藝術展所欲傳達的概念，本展覽所欲傳達的概念重點在於從不同的角度切入「塗鴉」，恢復「塗鴉」原本多元的特質。
因此在本裝置展中，創作團隊試圖去翻玩塗鴉中「受體」和「載體」的可能性，如曾霆羽的《板塊運動》藉由學生回憶中熟悉的書寫物件—粉筆和黑板，利用角色的互換重置，從新詮釋留下痕跡的方程式；吳識鴻的《黑與白》則是利用數位媒體的互動特質，點出塗鴉中「受體」和「載體」的可互換性，而這種「意指」和「意符」的鬆動，正點出了後現代思潮的特質；徐祖寬的《52 天》藉由個人隨機多軌的的撲克塗鴉創作，不同於以往的單軌巨構式的文學敘事風格，其無關拋頭顱、灑熱血的群眾議題，只是個人化的輕敘事，亦正是這個節奏快速的時代風格寫照；蔡育佑的《連續性的畫押行為》則是藉由傳統書法的角度來介入塗鴉，「中國書法的題字，也有在下款署以『某某塗鴉』代替「某某題」的做法，以示謙卑（習慣上，書法到了一定水平的才能署以『某某題』 。）」藉書法藝術中的傳統「受體」—毛筆，和無法定義的「載體」—看似毛邊紙張的平面又是空間中的巨型物體上留下痕跡，讓互動者感受到既是傳統美學的又是非法快感的複合情緒，使得書法中的「書寫性」和「塗鴉」得以互動對話；許君瑋的《塗鴉．塗雅．塗鴨》則未必從「受體」和「載體」的角度思考切入，而是從從中國文字音義的轉換來提出新思維，將概念上「塗鴉」藉由諧音，轉化為動作上的具體「塗鴨」，足見當代符號學中，符號的絕對意義進入到相對意義中，亦可當下年輕人「KUSO」的翻玩能力；林子賀的《自由落體巴比松》則是試圖解構「塗鴉」在留下痕跡的過程中，不斷覆蓋所造成的厚度，利用創作者個人風格鮮明的語彙「稻桿子」傳達出覆蓋所留下的厚度，再藉由數位影像將空間上的體積厚度轉化為平面的「塗鴉」表層。
如果把「塗鴉」定義為「受體」在「載體」上留下印記和痕跡的過程和結果的話，那人類的文明發展史正是人類在這塊土地上所留下的塗鴉，而正如展覽名稱《塗鴉‧塗雅》中「塗雅」所欲表達的概念—受體「優雅」的在載體上留下印記和痕跡。我們必須善待這塊土地，優雅的留下痕跡。
《黑與白》| 吳識鴻 | 立體裝置、軟體程式、繪圖板設備、單槍投影 | 2009
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
塗鴉對於我而言是一種重要的經驗，在紙張上或是任何可以隨意塗抹的載體上，無論是否帶著目的性，都可以盡情的發揮，達到抒發的滿足感。
一般而言，對於塗鴉的認知上，總是帶著某種破壞的基因在，無論是幼兒的兒童塗鴉，或是街頭的塗鴉藝術皆然。藉著這次台中文化中心舉辦《塗鴉‧塗雅》展覽，本作品希望用另一種角度來詮釋塗鴉行為，使用虛擬的塗鴉影像，讓塗鴉後的圖像不存在，以此聚焦在塗鴉過程的心理狀態。
本作品利用電腦及單槍投影機來做一個虛擬的塗鴉過程，只要參與者在繪圖板上開始作繪圖的行為，投影的畫面上就會自動快速地出現黑線條，而參與者所畫出的白線條可以覆蓋住黑線條。參與者只要發現覆蓋的優勢，就會不自覺地想要把黑線條全部覆蓋住，而形成一種對抗的心理，隨著音樂的節奏不斷加速，加劇了這種黑白對立的狀態。等到黑線條佔據大部分的畫面時，這才發現黑面積的底色可以襯托出白線條的繪製，參與者這時反而放棄與黑線條的對抗，轉而享受黑色所帶來的幫助，進而沉浸在其中。
這一連續的心理狀態轉換，卓實有趣。黑線與白線本身並無特殊目的，但是由於有了人的介入，產生了不對等的地位。在不同的時間點上，由於人的自我利益關係有所轉換，投射在線條上，使得黑線與白線的關係不再單純。當人離開後，一切的畫面與聲音又回歸平靜，似乎述說人的干擾只是短暫的漣漪。
《52 天》| 徐組寬 | 平面輸出 | 2009
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
「塗鴉」，在載體上留下痕跡的過程。經由塗鴉，能夠賦予載體新的意義以及生命。每個人都有在既有圖案上創作的經驗，例如對著報上的人物畫鬍子、加刀疤，「塗鴉」讓既有的圖像多了一層新的意義以及趣味，改變了我們的生活。在作品中，將整副撲克牌塗鴉，利用撲克牌本身的既有圖案做圖地反轉，在五十二張撲克牌上，依順序塗鴉成一部共五十二頁的完整故事。欲表達塗鴉能夠融入我們的生活之中，並為載體提供不同的用途及風貌，讓我們的生命更加雅致，更開心美好。
《連續性的畫押行為》| 蔡育佑 | 立體裝置、水寫紙 | 2009
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
塗鴉原是指在公共或私有設施上所作的人為有意圖的記號，它可以是圖畫也可以是文字，由於塗鴉者需要令自己免於被捕，很多塗鴉均是以迅速完成為務，這種快速和違法的（甚至是有組織的）塗鴉，有時被稱為塗畫式的簽名，與其他帶有藝術成份的塗鴉並不相同。本次展覽中所展出的概念，便是與上述的塗鴉活動有所不同，本身是學院出身的我們，在基礎上與場域上是無法形成街頭塗鴉式的塗鴉活動，與之區隔的是我們利用自身在學院中所獲得的知識，進行另外一種「塗雅」的藝術型式。
塗鴉是一種人為且具有意圖的行為，它是藉由人為的圖畫或是文字來界定領域與宣示自我主權存在的一項活動，也可以說是一種確認自我身份的標記性圖騰與符號，與中國古代畫押有著類近的關連，畫押是藉由在文書契約上簽名或簽字表示負責、認可的行為，而現在來看可以當作是一項中國式的塗鴉藝術活動；另外，中國古書《鏡花緣》中有段文字：「尚欲勉強塗鴉，以求指教。」在這裡，塗鴉便是指書寫的拙劣，或是胡亂的寫作。這說明了，古代的書寫行為，就是一種塗鴉的動作。本作品利用中國畫押的簽名、簽字或是做記號的形式，使用中國的毛筆，在牆面或是紙張上做不斷的書寫與製作記號的行為，彰顯個人自我認可，自身存在價值的現實映照，並且利用毛筆使用，強化中國的文字書寫，讓傳統的文化及藝術，能夠藉由新的表現形式，與當代塗鴉藝術對話，更重要的是與當代人進行對話，也藉由毛筆的書寫及中國的文字符號，讓塗鴉成為中國文人式的塗雅。
本件作品的另外一項呈現的重點，是在於書寫上的時間特徵，利用水寫紙媒材上的特性，讓書寫者在書寫的過程中所產生的線條痕跡，隨著時間逐漸的消失，這裡具備了兩個時間性，一是在書寫的過程中所產生的時間，二是書寫完成之後，線條隨著水份的乾燥而消失所形成的時間，一般來說，假若在書寫上使用墨汁羽毛筆，那麼書法的線條可以清晰的在書寫完成後留下，也可以是書寫時間上連續性運動的外化呈現，這是書法藝術的形象條件與基礎；而在本件作品中，利用水寫紙的特性，以清水取代墨汁，水寫紙取代宣紙，書寫過後的紙上並不會留下清晰的墨線，但這並不表示時間性的證據消失，因為取而代之的是書寫過後所殘留下的模糊水漬，仍然為書法的書寫行為留下清楚的時間特徵。
在操作的過程上，觀眾可以拿起現場提供的媒材，恣意的在作品上面留下或塗抹任何屬於自己的文字或圖像記號。經過書寫後的作品，會集眾多的文字及符號，形成一龐大的畫押現場，證明集體存在。也不斷的產生時間的延續性，而作品更在觀眾的參與過程中，達到最後的完成，作品在操作過程中所產生的最終變化，便是此件作品的最終呈現。
《塗鴉．塗雅．塗鴨》| 許君瑋 | 立體裝置、平面輸出、木製彩繪鴨群 | 2009
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「塗鴉」是在載體上留下印記和痕跡的過程。一般人對於塗鴉大都存在較為負面的印象，與髒亂、隨性、發洩、不美觀畫上等號，但這些刻板印象都只是塗鴉的部份樣貌。本裝置希望能透過字詞的再檢視，藉由字型符號音義的替代轉換，呈現給觀者另一個角度的視野。「鴨」跟「雅」在作品中，轉換自塗鴉的「鴉」，做了兩層字音義上的變異，試圖與展題『塗雅』產生呼應，希望藉由強調雅致的表現，除去以往在街頭的塗鴉方式，以更有美感、更豐富的媒材做呈現。透過塗鴨的動作，體現塗雅的議題旨趣，再詮釋塗鴉精神。
《自由落體巴比松》| 林子賀 | 立體裝置、監視攝影機、單槍投影、稻稈實物 | 2009
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塗鴉早在千年之前、甚至人類遠古時期，就有類似的行為動作，可以援引為人類繪畫藝術的原始基模，但這幾十年下來，若提到「塗鴉」，大多數人會立即連結至都市戶外環境的圖文式噴漆，或是對社會體制挑釁、對國家政治反感、純粹惡搞宣洩或強調自我存在感的半合法／非法創作，像紐約地下鐵電車的噴漆塗鴉，儼然形成一種醒目的次文化都會圖騰，美國人稱之為「Subway Art」，有興趣者可參閱美國攝影作家 Martha Cooper 與 Henry Chalfant 的專書；再者，塗鴉所帶來的視覺成品，往往給人正反兩面極端感，青少年或許覺得很酷，政府機關人員可就不這麼認為，白領階級或許也會認為這是一種破壞公物、混亂都會形象的叛逆舉動，例如德國官方每年就得付出五億歐元，委託清潔公司予以消除，對許多納稅人而言，塗鴉本質根本就是一個非法的通俗創作。
此外，噴漆塗鴉也往往跟嘻哈音樂／搖滾／Nu-Metal 音樂「兄弟會結盟」，當饒舌快嘴與吶喊嘶吼的強烈聲響產生同時，塗鴉瞬間也形成一道反抗現有體制規範的圖文管道，弔詭的是，好萊塢電影對於塗鴉圖騰的場景，大多淪為犯罪／毒品／槍支的劇情背景，不知道此種負面影像包裝，是否也為少部分階層人士意圖或潛意識扭曲的洗腦手段；至於方才談到反動現有體制，其實學生時期對於課本講義上的塗抹插畫，或許也為某種程度的掙脫束縛的自由之聲，當然，下課後教室黑板上的粉筆塗鴉，亦有可能是擺脫教材乏味與教室場域壓抑的放鬆舉動。
對於現代「塗鴉」一詞所指涉的半合法／非法創作，或嘻哈／搖滾／Nu-Metal 音樂所包含的圖文型式，我認為是一個可以多多學習認識的文化現象，前陣子我跟友人聊到「學院派塗鴉」的身分實踐，或許，不一定得遵循歐美發展數十年的塗鴉體制與傳統脈絡，非得拿起噴漆或是面罩、跑到街頭上才算是塗鴉創作者，從最初人類有意識行筆塗抹的角度切入，或從自身成長背景挖掘可能牽引日後創作態度與作法的可能性，也能型塑出個人對於塗鴉語彙的解釋空間。
基於上述，我第一件運用即時錄像(Real-time Video)與立體裝置混種的作品《自由落體巴比松》(Barbizon: Free Fall，2009)，便將過去舊有一系列的平面手繪作品，即「稻桿子」本身的實物，載入透明壓克力箱內，嘗試性將平面稻稈以 3D 概念，呈現出被繪物的立體厚度，並透過即時攝影、投影的媒體操弄，再還原為牆壁上的平面影像，而牆壁上的投影畫面，則是我於牆上的虛擬塗鴉創作。為了避免觀者不瞭解這件媒體裝置對我個人的背後意義與構成動機，我另外在裝置物上方，手動繪製「稻桿子」平面圖案，如此一來它對《自由落體巴比松》就有兩個意義：(一)接續「稻桿子」系列的創作脈絡，以後寫論文的話方便提述(二)提示觀眾，一個是手繪 2D 的塗鴉，一個是 3D 實物轉成 2D 虛擬影像的塗鴉。又，觀眾不但可以看到自己所投入的稻稈，在毫無預期、無法主控、完全取決於地球引力的狀態下，於虛擬影像中所形成的線條圖案(有人覺得頗像 Jackson Pollock 抽象表現主義作品)，也可以一旁觀察壓克力箱所透露出來的稻稈覆蓋厚度，因此，《自由落體巴比松》同時也指涉出塗鴉於表層物／承載物上的厚度覆蓋性，誠如一般噴漆塗鴉的覆蓋、遮掩的型式。
最後，整件作品還需要音樂情境，方能與前文所提的塗鴨／音樂「兄弟會結盟」有所聯繫，而這也是我自己想要玩看看的聲音可能性。負責音樂作曲、編曲的是我好朋友劉斐綾，她目前是高中音樂教師，也正在台灣師範大學音樂系研究所念書，透過音符賦予裝置作品聲音溫暖的想法，完全是一場不可多得的機會與意外，剛好她有空，也有興趣嘗試(因為她剛修完台灣藝術大學梁啟慧老師的電影配樂課程)，所以就決定一起合作玩看看。在配樂構思部分，劉斐綾從當代作曲大師 Philip Glass 的極限音樂概念著手，運用我、曾霆羽、吳宥鋅以及她自己的學號號碼，轉換成音階條碼，再重新組合成樂句動機、重覆編曲與調整變奏，由於極限音樂的特色在於大量音符並擁有細微變奏，所以我們都認為這種曲風最符合稻稈符碼這種重複、單一性質卻略有微小變化的同質情境。
總之，《自由落體巴比松》不僅是我首次嘗試立體裝置與媒體混用的創作型態，也是個人對於自身過去手繪系列的接續性展演，特別是實物／聲音／影像的三搭配。
圖：座談會進行中。
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圖：感覺很像在小論文報告之類的。
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圖：陳銀輝老師和夫人。
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圖：老師與學者們，包括以「檳榔西施」議題聞名的吳瓊華老師。
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2009年09月12日
《塗鴉‧塗雅》裝置 | 影像 | 互動藝術展：兩點半開幕真熱鬧
圖：台中市文化局長黃國榮先生，以及六人團隊的我們。
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圖：展場開幕的人潮多到爆，有超過百人！今天的賽巴學長沒有歐巴馬上身！？
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圖：這是我的展出作品，投影出來的 3D 轉 2D 虛擬塗鴉，效果跟劉兆玄一樣自我感覺良好！？
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圖：我作品《自由落體巴比松》的全貌，雖然簡陋，但能弄出自己第一個裝置媒體的玩意，對我而言實在已經阿彌陀佛，專研西方裝置操弄的專家先進們，請體諒此作的 B 級成本。
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圖：好夥伴斐綾跨刀幫我寫出一首作品專屬配樂，大力加持這件裝置的「旋律性」。靠北！我在講啥？好抽象的講法！XD
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圖：真不愧為台中文化局，好多人來參觀，而且，我相信他們都是來參觀的，因為開幕可沒有點心外燴提供喔！照片是垮男學長在解說作品。
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圖：文化局的曾兄天漢先生，他說這次展覽弄得很成功，人潮會被吸引進展區逛逛。
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圖：母校的朱忠勇老師超威，提出一些我以後可以玩的梗，不過，也要有資金才能讓它實踐呀。
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今天下午兩點半《塗鴉‧塗雅》裝置 | 影像 | 互動藝術展覽開幕，好多人好熱鬧，不愧為具有優良地理交通位置的台中市文化局。現場拍的照片不只這些，之後陸續整理分享貼上，因為今天太累人了，晚上我們還跟老師們去吃酒席晚宴，晚上九點多才各自離開。
以下為台中市政府的對外文稿，網路上可以查到：
2009 彩繪城市系列活動的主軸為「塗雅」，包含「國際彩墨塗雅藝術大展」及「塗鴉˙塗『雅』裝置藝術展」，於98年9月12日起至9月24日在文化中心大墩藝廊（一、二）及動力空間盛大展出。另於9月12日（六）下午4時於大墩藝廊（一）舉辦彩墨塗雅藝術聯誼座談，由師大美術研究所師生與參展藝術家對談；9月19日（六）下午2時 30分於文化中心地下樓會議室舉辦親子活動－手臂塗雅，這一系列精彩活動，邀請民眾藝起來。
為促進國際彩墨藝術交流及倡導藝術自由創作，國際彩墨藝術大展於今年邁入第八屆。經過文化局及本地藝術家多年來的努力，彩墨藝術已經塑造出獨有的特性及屬性，即結合國內外藝術家以東方人文美學與自然哲學合一的思維，來形塑具有東方色彩的藝術，使得彩墨藝術在台灣藝術界越形重要，並在國際藝壇占有一定的影響及成果。
今年由台中市文化局、財團法人台中市文教基金會聯合主辦、國際彩墨畫家聯盟（FITMA）協辦的「2009國際彩墨塗雅藝術大展」，以「塗雅」作為主題，特別擷取英文的GRAFFITI「塗鴉」為「塗雅」，藉此強調「雅緻」的表現。因為中文「塗鴉」意謂隨意亂畫，改為「塗雅」則表示優雅的彩繪，以有別於以往在街頭的塗鴉方式。
本展覽是將城市性與社會性的「塗鴉」議題突顯，再以多面向的探討，尋覓內心的源頭世界，並以全新的思惟，改變塗鴉負面的形象，並賦予嶄新的生命和發展的可能性；因此，本展覽提出以「塗雅」新字彙來取代「塗鴉」舊語詞，同時在藝術的表現上，企圖取得獨創性的自由形式和無國界的表達形式，讓彩墨藝術突破東西方不同氛圍，塑造全新語境，這種嘗試應該是值得肯定與讚許。
此次的「國際彩墨塗雅藝術大展」總共邀請來自奧地利、加拿大、中國、德國、西班牙、法國、以色列、日本、南韓、立陶宛、拉托維亞、墨西哥、馬來西亞、挪威、巴基斯坦、波蘭、葡萄牙、菲律賓、羅馬尼亞、泰國、台灣、美國、新加坡等國內外23個不同國家132位藝術家出品共180件彩墨塗雅作品，延續本展覽過去的展出方式，共同以綢布做為創作的素材來表達彩墨藝術的理念，以布旗畫佈置成具有創意性和裝置性的展覽形式，也就是將布旗畫以懸掛、插立、平貼或浮掛的各種方式，佈置成立體裝置或觀念性的場景，讓布旗作品完整地呈現彩墨藝術的新特質和新面相，呈現彩墨藝術國際符碼的形貌。
無論是來自東方或西方的彩墨藝術家，無論靈感來自何方，題材新穎或傳統，表現手法前衛或保守，他們的作品都將於初秋時分齊聚台中，呈現豐碩而深具吸引力與內涵的創作果實。
本年度彩繪城市系列活動，同時登場的「塗鴉˙塗『雅』裝置藝術展」是由國立師範大學美術研究所博士生曾霆羽領軍的六人“賽巴小組”組成的團隊，藉由不斷的塗抹和覆蓋，改變載體的外在，也改變人們對載體的認知和感受。利用多媒體裝置及文字、裝置的結合、手動、視覺互動的裝置藝術體驗各種塗鴉˙塗『雅』，其中有曾霆羽的「黑板『筆』．粉筆『板』」、吳識鴻的「黑與白」電腦互動、徐祖寬的「五十二個星期天」、許君瑋的「塗鴉‧塗鴨‧塗雅」、蔡育佑的「畫鴉」及林子賀的「稻桿子：自由落體下的巴比松」加上台灣師範大學音樂研究所劉斐綾特別譜寫的專屬配樂。
本系列活動將於98年9月12日（六）下午2：30在文化中心門廳舉行開幕活動，現場將播放歷屆彩墨藝術節精華多媒體影片，同時邀請台中國立臺灣體育大學舞蹈系學生表演「塗雅水袖舞」，歡迎各位民眾蒞臨參與開幕活動，並欣賞這兩場不容錯過的藝術饗宴，為心靈增添雅致而繽紛的彩度！
2009年09月10日
《塗鴉‧塗雅》裝置 | 影像 | 互動藝術展：邀請卡現貨出爐！
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
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Source: Flickr.com by S.C. Productions.
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昨晚，多虧國中母校的輔導處電腦，我終於趕製完畢，因為台中市文化局撥款的預算幾乎快爆掉了，所以，印製展覽邀請卡對我們來說幾乎不可能！為了響應節能減碳，目前只能用電子邀卡 DM 型式，寄送或轉寄給認識、以後能認識的各位朋友們。
總之，有一個較為正式的邀請函，也比較理想。不過，官方標示的展出日期，有些出入，因為我們 9 月 7 日才開始佈展咧～
展覽名稱：《塗鴉‧塗雅》裝置 | 影像 | 互動藝術展
開幕日期： 9 月 12 日 下午兩點半
開幕座談： 9 月 12 日 下午四點
展出日期： 9 月 5 日 至 9 月 27 日，早上九點至晚上九點，禮拜一休館
展出地點：台中市文化中心動力空間 ( 國立台灣美術館旁，大廳右側 )
座談人員：六位參展者，以及其它教授學者，包括李振明、莊連東、蔡芷芬、黃朝湖、莊明中、楊永源、鍾俊雄和劉獻中等老師，以及彩墨協會的會員。
然後，今天台中文化局辦了一場記者會，賽巴學長上台致詞時，我好像看到他歐巴馬上身了，科！
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2009年09月6日
Projekt Graffiti in Taichung：八月份前置紀錄
Source: S.C.P. @2009 Taipei.
前文閱讀：台中市動力空間邀展企畫案：Projekt Graffiti in Taichung
上個月，也就是整個八月份，我們六人小組不斷討論、協商與分配工作，前前後後也以 e-Mail 聯絡細節好幾次。接下來，我將逐一簡錄這項創作計畫的過程：
(一) 第一次前置會議，在八月一日展開，那天也是學校系主任交接，以及台灣師大視覺設計學系第一屆系主任布達的日子。會議內容大致決定每個人自己作品的修改方針，以及執行方案格式的底定，我本來打算以現有的「恐佈份子／國家英雄」相關概念製作，後來因為此展覽必須遵循政府單位提出的「塗鴉 → 塗雅」的策略展演，所以我只好更換菜單，改拿舊有的老梗題材來創作，也就是我持續兩三年的「稻稈子」平面題材，免得被政府人員關切或送小禮物。
Source: S.C.P. @2009 Taipei.
(二) 以下是我自己的作品執行概念與方案說明：
作品名稱 | 稻桿子：自由落體下的巴比松 | |
| 作品傳達概念 | ||
| 「稻桿子」是我五年前就很有興趣的揣摩對象，因為我家在彰化鄉下，家門口一眼望去便是稻田與蔬果農作物，稻田收割完所留下的稻桿子，是一種再熟悉不過的天然地景藝術與符碼意象，而這種簡潔、單一、大量重複的稻稈符碼，在忙碌行筆書寫的過程中，除了建構出個人心中的巴比松(Barbizon)架空情境，亦間接滿足於一種塗鴉快感的個人潛意識。 我目前對「稻桿子」皆採取平面性的創作型式，因此，此作屬於個人實驗性嘗試，試圖以即時錄像呈現出立體空間的「稻桿子」概念，並使用黑、白兩色連結「稻桿子」平面型式的色彩設計，且藉由觀者主動性的參與，以地球引力作為媒介，讓「稻桿子」符碼成為一種不受拘束、自動性技法般的塗鴉覆蓋狀態。 | ||
| 作品於會場的具體呈現方式 | ||
| 作品的原始狀態 | 展場內將擺設一只類似捐贈發票的壓克力透明箱「α」、兩只小型壓克力透明箱「β」，一台即時攝影機、一台電腦、一台單槍投射機或液晶螢幕、操作解說圖示或影片。 攝影機由上往下垂直對準「α」拍攝，並連接電腦與相關影像呈現設備，而「β」則各裝黑色、白色兩種已噴漆著色之稻桿子。此外，依場地狀況進行簡易木工裝置，並以油漆編修，以及「稻桿子」的平面圖案點綴。 | |
| 和觀眾互動的過程 | 觀者可以自由取下「β」所裝載的稻稈子，放入「α」內，而這類重疊覆蓋性的自由落體，將透過即時攝影，呈現於一旁的投影畫面。 | |
| 作品的階段或是最終狀態 | 一旦「β」的稻稈子取用完畢，則代表此作品已告完成，而一旁投影所呈現的「α」狀態，無論從平面影像或立體實像來看，即最終階段的塗鴉成果，且為一種無可預料性質的自由影像。 | |
| 作品執行所需 | ||
| 材料 | 1、 須訂製的透明壓克力箱 2、 可即時錄影的DV或中高畫質的網路攝影機 3、 筆記型電腦 4、 單槍投影機 5、 依場地而配置的簡單木工與油漆 6、 自然環境下的稻稈子 | |
| 製作方式 | 1、 透明壓克力箱：如上所述。 2、 投影設備：須請求資源出借或贊助提供。 3、 導覽影片：向觀者提供操作說明。 4、 黑白兩色稻桿子：事先噴漆完畢。 | |
| 所需場地大小 | 因地制宜，唯需要投影空間或螢幕置放空間。 | |
| 製作經費 | 壓克力箱與木工部分仍須議價，投影配備恐須資源調度。 | |
| 方案執行負責人 | 林子賀 | |
另外，下列節錄其中兩位學長的執行方案，所以我們都先按照這份格式，把自己想要作的東西釐清、初步分析：
2009年09月4日
歡迎蒞臨：侯宗延學弟的書法、裝裱個展
圖：這不是簽到簿，而是真正的作品，然後你可以拿簽字筆在上方寫留名。
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
八月 26 日至九月 5 日，台灣師範大學圖書館一樓有一場小小的作品展，展出人是侯宗延學弟，目前為台灣師大美術系四年級水墨組學生。
展名為「歡迎蒞臨」，之所以有這樣的名稱，是因為現場有一個長約 10 公尺、故意模擬〝來賓請簽名〞的長條型裱版書法作品，不僅摹寫當代名家的簽名，像李義弘、李蕭錕、蕭世瓊、林隆達或劉國松，也有近代、古代的大師簽名，例如范寬、李唐、徐謂、張大千或孫家勤，甚至連康有為都出現了，然後，觀眾也可以拿現場擺放的金色簽字筆，把自己的名字寫在上面，與跨越千年時空的作者們齊名。
圖：古代長卷的用意，除了微觀山水人文、亦有時空展演的效果意義，而這件作品也有同樣的概念，不同世代的人物穿插於一個平面時間線上。
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
古代長軸的設計用意，除了具有把玩微觀山水、人文風景或書法的字句敘說，也有時間流動的精神意義，表示翻滾捲軸的「 A 時間 → B 時間」的瞬間。然，此件作品亦有類似的概念呈現，不同世代、歷史價值的人名，交錯於長卷內的綿延時空環境內，隱喻出一種歷史步進的變幻感受，而觀者在上方的附加簽名，亦可突顯出參與其中的歷史流動感。
圖：展場也放上一本正港的留言本。
Source: Flickr.com by S.C. Productions.
簡言之，侯宗延學弟這個點子，有夠機車！現場看到這件作品，讓人很想在靜謐的圖書館大廳內哈哈狂笑。
圖：測驗一下，認得幾位大師。
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2009年08月6日
台中市動力空間邀展企畫案：Projekt Graffiti in Taichung
Source: S.C.P. @2009 Taipei.
近日，我將偕同五位學長，共同企畫一場以「塗鴉」命題為延伸創作的裝置／錄像／互動性展覽，地點於台中市動力空間，即台中文化局內的一處展間。
目前預計九月開始進駐施工，以下是台灣師範大學美術系主任李振明老師、為台中市文化局寫的簡介：
塗鴉早於一些文明古國如古希臘和羅馬帝國便已存在，如果把塗鴉定義得再廣一些，史前時期的人們在洞穴中塗上的壁畫也可算是塗鴉，時至今日，「塗鴉」在一定程度上為街頭藝術賦予一定的認受性。
「塗鴉」是在載體上留下印記和痕跡的過程，藉由不斷的塗抹和覆蓋，改變載體的外在，也改變了人們對載體的認知和感受，在顏色線條的堆疊過程中，我們容易忽略了最初衷、最純粹且無礙的狀態。藉由此次「塗鴉．塗『雅』」展，台師大博士生曾霆羽領軍的“賽巴小組”，六位年輕人將以不同於街頭藝術之表現形式來呈現各式塗鴉作品，從新角度來看塗鴉，街頭精神也可以變得很哲學。
參展藝術「咖」：曾霆羽、吳識鴻、蔡育佑、許君瑋、徐祖寬、林子賀
之後細節，亦將於部落格分享給各位。希望，我們六人不會把它搞砸，科！
2009年07月28日
好兄弟嘟迪的「Revolution Art 2009 Taipei」
Source: 朱書麒@2009 Taipei.
前陣子，台北世貿二館弄了一個名為「Revolution Art 2009 Taipei」的藝廊博覽會，但請注意，它不是每年固定一場的國際藝博會，糗的是我自己一開始也弄錯，不過，今年最該期待的台灣大展，應該是八月台北市立美術館的《皮克斯動畫 20 年》，不管大朋友小朋友，好像都得去朝聖一下，言下之意即：我們都被美國 3D 動畫荼毒了。
然後，這是我的「嘟迪」好兄弟朱書麒先生，他這次也有兩幅油彩作品參展，畫上的仙人掌，是他在房間裡面種植的，我親眼見過，所以這是他真實的生活寫真，不是自己憑空杜撰的。總之，我為他開心，畢竟舞台這種東西，對創作者而言是不容易獲得的。
Source: 朱書麒@2009 Taipei.
圖：蘇憲法老師跟嘟迪先生。
Source: 朱書麒@2009 Taipei.
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