Music Composed & Conducted by James Horner
Orchestrated by Nicholas Dodd, J.A.C. Redford, Gary Thomas, Jon Kull and James Horner
Music Editor: Dick Bernstein
Recordist: Tim Lauber

Reviewed by 雪蟑螂 ( December 27^th, 2009 )


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對於聽眾來說，《阿凡達》(Avatar, 2009) 有個很微妙的心理期待。先談導演與作曲家的夥伴關係吧，一旦他們合作過一部很成功且佔據重要書寫位置的作品，之後若有機會再次攜手，是否能有同樣表現就自然變成聽眾檢視他們的合理化期待了。那，如果距離他們上次合作有一段時間，比如長達十年，這種期待便會更加擴大，甚至僭越原先「合理的」合理化，並以不合理的放大鏡去解釋希望與絕望、期待與失落、經典與廢物的矛盾糾結。

閱讀《阿凡達》音符過程，我很擔心自己會墮入這類不合理的陷阱，無法滿足原先構築宏偉期待的背後慾望，更不用說宏偉期待跟導演盛名有很大的「神話」連結關係。這一次我得承認，聆聽《阿凡達》比接收 James Horner 其他作品還困難，其險峻之因不僅包含「導演盛名」、「隔了這麼久又再度合作」，也有「作曲家面對最重要夥伴是否會誠心燒出新菜給客人」這類常態性質疑框架。縱然他處於一個萬眾矚目的大案子下，但他依舊故我拿出以前的音符複製貼上，所以這次我才有一種「作為一個 Horner 自己也擺脫不了的命運印記」的感嘆，也是我頭一次嘗試去思索他「為何如此」的現象，這正是我咀嚼此部配樂同時，牽動我交感神經痛楚的起因。或許，是受這段話間接影響的緣故：

「如果啟蒙沒有去反芻對於這種墮落的元素的反省，那麼它的命運就會這麼註定了。」 (Max Horkheimer & Theodor W. Adorno, Dialektik der Aufklärung: Philosophische Fragmente)

以墮落一詞解釋 Horner 不斷自我複製的作法或許不大恰當，在這裡，姑且就暫時當作他行為之於閱讀者的相對應關係吧，畢竟 Horner 正是這一點讓許多人非常詬病，假「墮落」來擬喻之也不為過。藉由這段文句，我覺得自己可以慢慢接受他長年下來屢試不爽、挑戰他者聽覺記憶的自我拼貼；因為他自己的命運決定如此寫下，命運告訴他擺脫不了習慣性曲風編寫或是音符套用模式的這段事實，譬如《阿凡達》屢見不鮮、再三出現的標準銅管四連音，或日本尺八器樂的動態捕捉。所以，我只好以一種「莫名其妙／無奈／被動接納」漸進式選擇去理解、尊重他「老是如此」的印記，也就是說，過去我可能會對 Horner 作品產生「又是這段一模一樣的老調」的批判，但我相信經過《阿凡達》之後——或許被導演 James Cameron 的盛名關係所影響 (且某方面是自己私心崇敬導演的「加持」效果)，檢視 Horner 的鏡面將會作出調整。弔詭的是，因為今天若不是 Horner「這個人」出現自己抄自己的情況，批判的語彙依舊瞄準著他射擊；更弔詭的是，Horner若沒產生上述行為，好像就不算是 Horner「真正」的創作，至少現階段我是這麼開始認為著：以前會很討厭 Horner 創作的習慣用法，現在我得接納他或許自認專業技術、也是他印記下的標準製作。

聆聽順序部分，可從主題曲〈I See You〉(同時也是男女主角的關鍵愛情台詞) 開始，主唱 Leona Lewis 的詮釋方式，有點類似《鐵達尼號》Celine Dion 式的用法，但我還是私心認為《鐵達尼號》抒情效果最為突出，即使 Horner 作法恐怕是特意延續與 James Cameron 合作《鐵達尼號》的市場成績。〈I See You〉的旋律設定，在配樂章程內有不少變奏隱含，甚至取出部分音階，於〈Pure Spirits of the Forest〉以銅管轉為雄壯陽剛的武力演出；個人則相當偏愛整首〈The Bioluminescence of the Night〉對於主旋律的 Horner 式處理，包括合成器、笛、敲擊樂器、小提琴獨奏跟弦樂的應用，雖然曲中那道下行四音符總讓我回想起類似《間諜遊戲》的 Harry Gregson-Williams 愛用旋律。同樣的，第五首〈Becoming One of ”The People”/Becoming One With Neytiri〉也是對於主旋律處置、主角心境過程描寫最好聽的段落。

根據人類武裝侵略他者的戰爭場面，簡明扼要的樂曲〈War〉以保守之勢描寫戰役發展至結束的過程，Horner 處理僅有到位，並未作出更進一步的發展，銅管、打擊、繁複弦樂或人聲合唱 (這類口味實在很像預告片音樂)，任何可能都有拉攏，但就很一般的流行戰爭交響曲，不過這已是 James Horner 近年來最出色的動作配樂。

顯然地，國外某些樂論對於《阿凡達》的評價，要高於我聽覺上的認知，即便我們都具有 James Horner 挪用《關鍵時刻》、《光榮戰役》或其他大大小小、難分難解的舊作植入的共識；這更印證音樂之於人心的標準，總是處於一種時刻變動的游移狀態，如我對於 Horner 的前後觀感一樣。或許，若非「印記」、「命運」的聆聽感觸，我恐怕會對《阿凡達》配樂棄之如敝屣，因為我自己就屬於對它產生心理期待的那一族群。另外，我所好奇的是，一旦《阿凡達》電影本身脫離了強大 3D 視效框架，是否還能給我現在這種強烈的滿足感？在我認知中，James Cameron 最好的狀態，似乎仍停留在 90 年代內，縱然他這十幾年想證明些甚麼。


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● 專輯評比：3.00 / 5.00


主題旋律：3
整體長度：3
樂曲編排：3
重播價值：3
主觀經驗：3 

●Track Listenings:
01. "You Don't Dream in Cryo..." (6:09)
02. Jake Enters His Avatar World (5:24)
03. Pure Spirits of the Forest (8:49)
04. The Bioluminescence of the Night (3:37)
05. Becoming One of "The People"/Becoming One With Neytiri (7:43)
06. Climbing Up "Iknimaya - The Path to Heaven" (3:18)
07. Jake's First Flight (4:50)
08. Scorched Earth (3:32)
09. Quaritch (5:01)
10. The Destruction of Hometree (6:47)
11. Shutting Down Grace's Lab (2:47)
12. Gathering All the Na'vi Clans for Battle (5:14)
13. War (11:21)
14. I See You (Performed by Leona Lewis) (4:20)
Total Time: 78:52

Music Composed by Craig Armstrong, Marius De Vreis and Nellee Hooper
Orchestra Conducted & Arranged by Craig Armstrong
Recorded & Mixed by Gary Thomas, Geoff Foster, Andy Bradfield and Andy Todd.
Keyboard & Programming by Marius De Vreis
Score Produced by Nellee Hooper
 
Reviewed by 雪蟑螂 ( October 2^nd, 2009 )



耳熟能詳的愛情悲劇、雙雙殉情的戀人，原是一齣莎士比亞的著名作品，經由導演視覺拼貼、架空錯置及情境改造，《羅密歐+茱麗葉》(William Shakespeare’s Romeo+Juliet)成功賦予經典文學的新解詮釋，並呈現出一股揉合現代華麗與古典詩意，別於舊有戲劇／舞台印象的閱讀愉悅感，就連文謅謅、可能讓現代讀者感到生疏的對白台詞，例如羅密歐在舞會上向朱麗葉告白、女孩欲拒還迎的嬌羞片段，也為本片編導處理得格外自然迷人。

英國音樂家 Craig Armstrong 在此擔任莎士比亞衍伸作品的配樂總籌，自然有其地域上與文化上的說服力，再者，他的音樂確實成功傳達編導巴茲魯赫曼(Baz Luhrmann)的前衛概念與舞台效果，不失為兩人合作《紅磨坊》前的磨刀力作。

附註：《羅密歐+茱麗葉》的配樂，實際上有三位音樂人負責，分別為 Craig Armstrong、Nellee Hooper 與 Marius De Vreis，專輯製作為 Nellee Hooper，因此，有人認為整部作品其實是 Nellee Hooper 為主導者，另外兩人為助手，但真相為何，其實也很難分清楚。本文觀點，則以 Craig Armstrong 為配樂統籌。

整張配樂版專輯曲目皆為電影閱讀順序，同時混錄電影內純淨的文學對白、以及少許的背景聲效，對某些樂迷而言，這類混錄是對純音樂欣賞的干擾，不過在這部作品內，它對我來說至少不會突兀，反倒有一種舞台劇的收音趣味。



專輯首尾〈Prologue〉與〈Epilogue〉，誠如電影開頭結尾般，以老舊電視機的播報員新聞稿呈現，簡短陳述整齣悲劇的背景，而緊接其後的盛大管弦／合唱曲〈O Verona〉，則迅速架構出悲劇文本所需的衝突張力，兩大家族械鬥紛爭造成城市動盪不安，亦透過命運審判般的合唱詩篇力顯出來。樂風急轉直下，下一首〈The Montague Boys〉乍成帶點 Funk 味道的搖滾節拍，蒙特鳩家族青少年的沿途叫囂，跟這段音樂一整個搭，導演根本不必去找其他現成的搖滾歌曲，因為 Craig Armstrong 任何樂風都能適切地交代給畫面所需；蒙特鳩與卡普雷兩陣營槓上的瘋狂拔槍戰，〈Gas Station Scene〉也貼切帶出，尤其模仿 Ennio Morricone 西部片手法的電吉他／小喇叭／合唱／管弦，超級符合這段極度誇張到一種惡搞的對峙場景，聽到這段不禁讓人放聲大笑，直到警用直升機的音效介入，〈O Verona(Reprise)〉的合唱響起，整齣蠢劇才告終，劇本概述亦作一結束。

金黃色的陽光、呢喃多情的獨白，以及帶些青春惆悵的單簧管獨奏，〈Introduction to Romeo〉的音符不僅傳神又美好，斷斷續續的搖滾節拍更適切找出羅密歐出場畫面的韻律感，我特別喜歡片中一段女郎對著陌生男人的獨舞。短暫的〈Queen Mab Interlude〉浮出一段不安的單簧動機，接續其後的化妝舞會指定歌曲〈Young Hearts Run Free〉實在超嗨，兩首既成歌曲混錄完美順暢，彷彿超小型編制的《紅磨坊》。

羅密歐向朱麗葉大表愛意的甜美片段，為〈Kissing You〉的上場時間，且堪稱 Armstrong 整張專輯最富浪漫情詩溫暖色彩的愛情旋律，音符隨著弦樂起伏而編織出的情感流動，精準抓住男女主角在樓梯間俏皮追逐、直至電梯內完成初吻大事的敘事動態，曲末低沉的提琴游移，則黯然道出兩大家族間的深仇背景。下一段樂曲〈Balcony Scene〉，由鋼琴／弦樂彈奏完成，同樣也在描述他們之間的戀情發展，只是這段是整齣莎士比亞劇本的經典畫面，即羅密歐爬上朱麗葉宅院陽台、與她共譜婚姻密約的過程，鋼琴彈奏流行中帶些典雅，弦樂則引述〈Kissing You〉主題作發展。

先由福音演唱、後轉調為動態流行搖滾的〈When Dove’s Cry〉，依舊是既成歌曲加以混製而成的「Film Remix」，在此用作男女主角的結婚指定曲。下一段〈A Challenge〉，為劇本轉折開始，LOOP 節拍透露出一絲事情即將產生變卦的危機氣息，源自〈Gas Station Scene〉卡普雷家族的電吉他也再度現聲，〈Tybalt Arrives〉黑暗樂種的出現，更是將這類電吉他／搖滾節拍／ＤＪ刮碟的危機音場昇華堆砌，曲末加上弦樂，一方面也代表不幸的意外已然逼近，在〈Fight Scene〉內，羅密歐的主題亦從金黃色調的恣意撥彈，突變為暴力失控的動作銅管。

卡普雷家族的提波，失手桶死羅密歐好友馬古堤奧，成了羅密歐失控復仇、誤入命運之神安排的關鍵轉折，其曲〈Mercutio’s Death〉先以悲戚的弦樂動機出場，此為〈Queen Mab Interlude〉不安動機的再現，隨著馬古堤奧死前憤怒的詛咒之聲，配樂也跟著揚起天神命運審判輪廓般的聖詩合唱，一旁悲肅的管弦編曲，亦為 Armstrong 日後創作劇情片的典型手法。

〈Drive of Death〉可謂〈Escape From Mantua〉的前身，緊湊電音節奏與眾多撞擊音效，包括槍響、吶喊和玻璃破碎聲，同時混入〈O Verona〉合唱聲響意識，強調出羅密歐發瘋張狂的失序場面，只不過前者過於音效碎片化，不若〈Escape From Mantua〉驚駭且完整。

由低調而逐漸拉大聲場與情緒渲染力道的悲愴樂曲〈Slow Movement〉，擷自〈Kissing You〉末段動機而進行擴寫變奏，算是整張專輯篇幅最長的段落，曲式發展完整細膩，弦樂語言變化豐富，尤其曲末邁入中高音調的獨立演繹，相當精彩且劇力驚人，喜愛 Armstrong 弦樂風格的樂迷一定會很欣賞這段演出。

〈Morning Breaks〉靜謐鋼琴的開場氣氛很好，中段再次演繹〈Balcony Scene〉的浪漫絮語，暫時紓緩〈Slow Movement〉帶來的強烈低潮，然〈Juliet’s Requiem〉又再度帶回悲愴情緒，聖潔的教堂合唱凝重浩大，陳述著朱麗葉的喪禮是多麼令人痛徹心扉。由於命運之神惡意的捉弄，羅密歐不知道朱麗葉的喪禮，其實是她與勞倫斯神父密謀設計的詐死騙局，抓狂的情郎在〈Mantua〉中由〈Introduction to Romeo〉的帥氣音符，逐漸被傷痛的電子合成器取代，並變成〈Escape From Mantua〉的狂亂舞曲，〈O Verona〉的合唱詩句，頓時也形塑出另一種命運滾輪撕裂愛侶的悲劇語符。

女獨唱響起，〈Death Secne〉幾近停滯的弦樂透露出無限悲傷與痛悔，宛若 Elliot Goldenthal 強烈的悲劇筆觸，直到弦樂齊奏語畢，茱麗葉的獨聲淘哭，盪迴於空靈的教堂內，羅密歐與茱麗葉雙雙殉情的身影，葬於最美麗的金璧畫面，此刻 Armstrong 在最後結尾〈Liebestod〉的部分，竟然不是繼續持以悲調，而是以華格納(Wilhelm Richard Wagner)溫暖安詳的詩句，於影像之外，為這對命運蹂躝的愛侶，作最終的祈禱。

從許多曲目命名來看，可以猜見 Craig Armstrong 根本是將本片當作舞台劇配樂來寫，甚麼樂風都涵括進去，完全緊貼於巴茲魯赫曼豐富的視覺妝點與敘述概念，因此，整趟聆聽過程是順暢且充滿娛樂性的，對白台詞與音效的混錄同時也加強段落間的聯繫。我自己很喜歡這張作品，再加上唱片內頁的劇照設計一整個對味，飾演茱麗葉的克萊兒丹妮絲，更是正到翻掉，或許莎士比亞本人也會很滿意巴茲魯赫曼所選出來的茱麗葉呢！

● 專輯評比：4.80 / 5.00


主題旋律：5
整體長度：4
樂曲編排：5
重播價值：5
主觀經驗：5 


●Track Listenings:
01. Prologue (0:43)
02. O Verona (1:27) 
03. The Montague Boys (1:02)
04. Gas Station Scene (1:51)  
05. O Verona (reprise) (1:31)  
06. Introduction to Romeo (2:06)  
07. Queen Mab Interlude (0:21)
08. Young Hearts Run Free (3:25)
09. Kissing You (Love Theme from Romeo + Juliet) (3:32)  
10. Balcony Scene (5:20) 
11. When Doves Cry (4:05)
12. A Challenge (1:23)  
13. Tybalt Arrives (2:48)
14. Fight Scene (3:09)  
15. Mercutio's Death (3:38)  
16. Drive of Death (1:24)  
17. Slow Movement (12:44)  
18. Morning Breaks (2:36)  
19. Juliet's Requiem (1:56)  
20. Mantua (1:16)  
21. Escape from Mantua (3:56)  
22. Death Scene (4:13)  
23. Liebestod (1:27)
24. Epilogue (0:31)
Total Time: 60:15

Music Composed by George Fenton
Recorded & Mixed by Steve Price
 

Reviewed by 雪蟑螂 ( September 30^th, 2009 )



感謝「前景娛樂」，讓我能在中文字幕剛上完沒多久的那一天晚上，帶著朋友們看完肯洛區(Ken Loach)的新片《尋找艾瑞克》(Looking for Eric)，其實，我更該感謝宥鋅學長，因為他那篇《阿基里斯與龜》文章，讓片商進而邀請我去觀賞媒體試片，其中事物間的微妙感應，恐怕是電影裡面那位艾瑞克，最能感同身受的吧。

坦白說，我先前根本不曉得肯洛區這位英國導演，是後來聽到學妹力讚他上一部長片《吹動大麥的風》，我才臉綠地知道這號人物——是說，好萊塢還是我最常不自覺關注的部分，頂多偶爾為了配樂而去認識一些獨立、小眾電影。

然，《吹動大麥的風》、《尋找艾瑞克》兩片的配樂，卻是業界知名的 George Fenton，對我來說，Fenton 的名氣絕對比導演還大！當我觀看試片、電影跑出「Music by…」字幕的瞬間，不禁有種找到同鄉人的怪異興奮感，還直拉隔壁學妹、竊語著我的欣喜。

為了描述劇本另一位艾瑞克：前曼聯足球明星艾瑞克坎托納——是的，正是他本人，電影內不少鏡頭，皆剪輯自足球比賽實況畫面，熱血喧鬧的射門、進球、得分、眾人歡呼擁戴的喧騰影像，穿插於郵差艾瑞克的不如意人生，不僅對比強烈、更突顯出艾瑞克日漸破爛的爛生活、爛愛情、爛繼子、爛條子、爛角頭、爛世界——不好意思，我都幫他罵完了，就某種程度來說，我也很擔心我未來也會變得跟艾瑞克一樣，還是說，艾瑞克其實是每個人或多或少的身影？除非自己心中的喜樂高到可以改行作慈濟。

嘖，講到別的地方去。剛剛我是要說，每當比賽畫面出現時，George Fenton 的配樂就會出現，印象中至少有三四次的樣子，所以〈I Am Not A Man, I Am Cantona!〉才會同時混錄比賽喧鬧聲以及電影對白，而且，Fenton 的音樂很好聽，簡單、舒服且感性的鋼琴，搭配平實的鼓點節拍，確實讓旋律本身在電影裡面清晰而深刻，我特別喜歡樂曲所混錄的足球迷加油聲和播報員現場 Live 激動又熱血的講評，經由 Fenton 巧思設計，這兩者舊有取樣，竟然會這麼搭鋼琴音樂本身，呈現出一種歡騰的韻律節奏。

另外一首〈Looking for Eric〉，則以俏皮的搖擺曲風出場，中段再度回到鋼琴主題略施變奏，最後再由小號放恣吹奏作終，一整個喜感逗趣，而整首則沒混入任何一個取樣對白或電影音效。

《吹動大麥的風》到目前為止，尚未出現配樂發行或 bootleg 型式的釋出，《尋找艾瑞克》就有出現，雖然僅有兩首片段，但已然為 George Fenton 與肯洛區之間合作關係的最滿意註解；至於，電影本身好不好看？基本上，光片尾那段帶車「落人」、打擊爛角頭的高潮戲，就讓我嗨到不行呀呀呀呀！


● 專輯評比：3.40 / 5.00


主題旋律：4
整體長度：3
樂曲編排：3
重播價值：3
主觀經驗：4 

●Track Listenings:
01. I Am Not A Man, I Am Cantona! (3:06)
02. Looking for Eric (2:54)
Total Time: 06:00

Music Composed by Brian Tyler
Orchestra Conducted by Brian Tyler and David Sabee
Recorded & Mixed by Joel Iwataki and Brian Tyler.
Orchestra: The Northwest Sinfonia and The City of Prague Philharmonic
Percussion & Stringed Instruments Played by Brian Tyler
Theme by Jerry Goldsmith
 

Reviewed by 雪蟑螂 ( September 26^th, 2009 )



隔了這麼久，永遠真男人藍波，最後還是忍不住現身一下，向社會大眾說明他近況怎樣，像是他這幾年躲到哪了、怎麼討錢過生活、想不想回美國老家、想不想交個女朋友───咦？電影劇本沒交代這個啦！

席維斯史特龍親自寫劇本、執導筒，老實講《第一滴血４》出乎意料地有看頭，遠比一堆動作片導演還會拍，或許是史特龍明白觀眾要的是什麼，或者，瞭解觀眾想要藍波做些他該做的事：殺人。於是，片尾藍波上演了一段 50 機槍掃掉整連軍團的對決戲，只見紅色肉泥滿天飛揚，斷手腰斬殺氣軒昂，就算史特龍明顯老態、身手不再，不像過去擁有徒手捏碎敵人的說服感，但光看那把弓箭、那把霹靂炮劈斷雜魚的兇猛威力，就已讓我熱淚滿盈。

而伴隨藍波孤獨身影的音樂，也同時讓人有股今昔已非的惆悵。前三集配樂，皆由 Jerry Goldsmith 所撰寫，但大師已經不能再幫第四集的藍波寫音樂了！演員凋零、大師離世，更突顯藍波故事的落寞、孤寂與惆悵；對於影迷或樂迷，《第一滴血４》處處散發著一種微妙的悲傷情感，一種被時光主宰、摧殘，根本無力抗拒的悲傷情感。

某種程度來說，我真的很謝謝接棒的 Brian Tyler 繼續延續藍波的配樂主題，縱然他還是在玩自己那一套動作片技法，但至少他還交代出 Goldsmith 的舊有旋律───這或許是史特龍要求的，不僅整張專輯有種傳承與致敬的意味，也讓藍波故事到現在仍有一套完整且清晰的音符脈絡。

在〈Rambo Theme〉前段，延續 Goldsmith 的吉他／小號命題後，中段後接了一段富有亞洲情調的旋律，這段包含叮叮咚咚、笛子的優美旋律，則是 Tyler 為藍波架設的抒情命題，除了指涉藍波隱居捕蛇的生活，也暗喻出他不再參與任何一場殺戮戰爭的平靜情緒。

片尾 50 機槍打爛雜魚的高潮動作戲，為第二首〈No Rules of Engagement〉的演出段落，這首樂曲激烈異常、不斷維持著高效能的 Zimmer 式打擊節奏，讓我在這首七分鐘的篇幅內大呼過癮，而裡面也出現一段帶有英雄主義式的銅管動機，恐怕是 Tyler 為藍波所寫的英雄主題，不僅可急促翻騰如〈No Rules of Engagement〉、暴力打擊如〈The Rescue〉或結合電吉他刷奏的〈Hunting Mercenaries〉，亦可悲情身影如〈Aftermath〉。

當然，在擷取 Goldsmith 精神與自我命題的熔接上，專輯最末段〈Battle Adagio〉與〈Rambo Main Title〉都有相當出色、甚至煽情的獨立演出，Tyler 於新舊世代間的音樂呈現，確實值得反覆聆賞，特別是 Tyler 那一段亞洲主題的陳述。

缺陷方面，恐怕是 Tyler 近年來無法改掉的陋習，也就是專輯長度搞得跟 James Horner 一樣長，或許 Tyler 寧可製作出一份商業版「Complete Score」來證實自己存在感，也不要那種經過篩選的精華版，但對樂迷而言，聆聽過程就有些辛苦，尤其很多片段實屬 LOOP 式或音效類的編曲，而且，Tyler 常常把音樂與電影之間的閱讀順序拆解，例如〈The Village〉應該是在〈Attack On The Village〉前面，〈Atrocities〉是電影片頭緬甸軍政府的惡行惡狀。

另外，這首〈Rambo Returns〉前段的手法，即使是 Tyler 的老梗，但實在一整個煽情呀！非常有藍波歸來、敵人等著遭殃的英雄畫面感！

專輯評比：3.20 / 5.00

●Track Listenings:
01. Rambo Theme (3:34)
02. No Rules Of Engagement (7:09)
03. Conscription (2:55)
04. The Rescue (4:04)
05. Aftermath (2:33)
06. Searching For Missionaries (7:07)
07. Hunting Mercenaries (2:44)
08. Crossing Into Burma (6:59)
09. The Village (1:44)
10. Rambo Returns (2:44)
11. When You Are Pushed (2:26)
12. The Call To War (2:52)
13. Atrocities (1:40)
14. Prison Camp (4:43)
15. Attack On The Village (3:03)
16. Rambo Takes Charge (2:23)
17. The Compound (7:45)
18. Battle Adagio (3:15)
19. Rambo Main Title (3:30)
20. Rambo End Title (2:59)

Music Composed, Arranged, Programmed and Produced by John Powell
Orchestra Conducted by Pete Anthony
Orchestrated by Brad Dechter, Bruce Fowler, Randy Kerber etc.
Additional Arranged, MIDI Orchestration and Programming by John Ashton Thomas and James McKee Smith
Choir Conducted by Edie Lehmann Boddicker
Score Recorded and Mixed by Shawn Murphy
Music Edited by Tom Carlson
Synth Recording by Dan Lerner
 

Reviewed by 雪蟑螂 ( June 25^th, 2006 )



近年來影壇流行拍攝三部曲為樂，不論機器人、蜘蛛人、殺人魔、海盜船、駭客、失去記憶的特務還是戒指，只要賣相佳、合觀眾口味，片商絕對會掏錢讓導演們完成三部曲霸業。從獨立製片起家的導演 Bryan Singer，四年內推出兩部叫好又叫座的《Ｘ戰警》，都是屬於言之有物、不譁眾取寵的寫實漫畫改編電影，然而原本期待他能拍完第三集的影迷，聽到片商決定抽換導演 ( 因為 Bryan Singer 要拍《超人再起》，所以只好放棄第三集的拍攝計畫 )、改由《尖峰時刻》系列的 Brett Ratner 接手時，失望與遺憾的聲浪不絕於耳，彷彿 《Ｘ戰警》誓必要跟 Bryan Singer 共生共榮，抽換導演的行徑就如同腰斬這部系列的命脈。

第三集《Ｘ戰警 3：最後戰役》在處理過去兩集擁有的變種人與人類對立衝突，或是角色之間的複雜情感，都不是 Brett Ratner 有興趣的地方；對他而言，誇張化的大場面、爆破或是打街頭群架混戰的廉價熱血，才是他贏得片商荷包歡心的戰役武器。即使他之前拍的《扭轉奇蹟》是部難得的好片，但這個最終曲的步調還是被他搞的這麼 商業、這麼廉價、這麼混亂，無怪乎有人希望片商能開個記者會說些〝不好意思，我們搞錯了，這集是在開玩笑的！〞之類的話。

相較導演玩票性質居多的情況之下，音樂家 John Powell 的認真態度，倒是讓人激賞。過去兩集分別由 Michael Kamen 與 John Ottman 負責，這兩位風格迴異的音樂家都不約而同地選擇了氣勢磅礡的交響管弦和鮮明澎湃的英雄主題，作為音樂創作的中心架構。

John Ottman 的開場組曲，至今讓人回味不已，讓 Kamen 不太穩健的主題更具強勢與魄力；不過 John Powell 卻未在舊有主題堆砌發揮，反而是自己寫了一道新的英雄主題旋律，來當作《Ｘ戰警 3：最後戰役 》的命題精神，不過管弦編曲與技法仍維持 Ottman 的統調，例如第一首〈20 Years Ago〉的開場動機，是摘自 Ottman 的既有動機，延續前集的音樂色彩。

依據整部音樂主題結構， 我們可以列出兩大主題 ( Ｘ戰警與暗黑鳳凰 ) 和三大子題 ( 天使、萬磁王與動作的部份 )，而這些主題皆富可觀的複雜度，音符之間的調度亦情感充沛，換言之整張專輯所收錄的樂曲呈現出飽滿、豐富，言之有物又不拖泥帶水的聆聽經驗，第三部曲在 John Powell 精心編排製作下，各式主題交互相疊發展，令人眼花撩亂。

Music Composed by John Ottman
Music Conducted by Damon Intrabartolo
Orchestrated by John Ottman and Damon Intrabartolo
Additional Orchestrated by Frank Macchia, Rick Giovinazzo, Christopher Tin and Pierre Andre
Choir Arrangrd by Deborah Lurie
Score Recorded,Mixed and Produced by Casey Stone
Music Edited by Amanda Goodpaster


Reviewed by 雪蟑螂 ( June 16^th, 2006 )



首部《Ｘ戰警》在全球狂賣，讓片商大賺特賺，也因而帶起將漫畫改拍成電影的時尚風潮，於是，首集導演 Bryan Singer 在 2003 年順勢推出續集《Ｘ戰警2》，故事的複雜度和動作場面隨著影片長度增加不少，導演的處理手法仍繼續維持寫實筆觸，讓首集的一些疑問在第二集獲得解答。

導演在第一集原本屬意跟老友 John Ottman 合作，但 Ottman 先生過於忙碌所以忍痛婉拒；我不得不佩服 Ottman 多方面的電影才能，他那時候忙於《下一個還是你》(Urban Legends：Final Cut) 的導演、剪接和作曲等工作，這一次，Ottman 先生終於可以參與 Bryan Singer 的團隊，而且他還擔任《Ｘ戰警2》的剪接工作。

John Ottman 過去較知名的創作，大都屬於恐怖和陰謀懸疑類型；《Ｘ戰警2》算是他首次嘗試的科幻英雄電影創作，人一旦寫出興趣就會上癮，所以後來 Ottman 更推出了《驚奇四超人》和《超人再起》等相關類型的氣勢力作。

第一集作曲家 Michael Kamen 建立了不錯的音樂基礎，但是稍嫌薄弱，接手的 John Ottman 為了保持《Ｘ戰警2》音樂主題連續性，不另創新題，採取了較為保守的方式進行，那就是在 Kamen 的舊有主題進行延展開發。

在七分鐘的開場組曲〈Suite from X2〉裡，Ottman 將 Kamen 的英雄主題樂章，做了一個強而有力、繁弦急管的氣勢變奏，而這項變奏也呈現在最後一首〈We're Here To Stay〉的曲末，我覺得這種前後呼應的編輯手法相當理想，也確保整張專輯的獨立概念性。

此外，Ottman 活用主題樂章、賦予各式動靜態的變奏，讓聽者能藉由樂音直驅作品核心，而且更能體會出 Kamen 原先筆下的主題樂章是多麼地重要且深刻。

在動作音樂上，Ottman 使用了一項 Kamen 沒有使用的元素，那就是人聲合音。

藉由人聲，可讓動作音樂更加有層次與深度，何況這是科幻電影，人聲可以烘扥出必要的磅礡氣勢，例如以層疊人聲營造出「暴風女」施展龍捲風威力的〈Storm's Perfect Storm〉，或是〈If You Really Knew〉、〈Goodbye〉中以人聲修飾交響樂的效果；不過最讓我印象深刻的，是電影開場白宮遭遇攻擊的合唱曲目，它改編自 Mozart 的《安魂曲》(Dies Irae from Mozart's Requiem in D Minor. K626)，並以流暢的動作編制和恢弘的人聲合唱鋪陳，展現出古典音樂和電影音樂其實可以巧妙地融合，擴張磅礡氣勢。



儘管有人聲合唱助陣，Ottman 總不能每首都使用合唱吧？為了順應電影大量的戰鬥場面，長篇幅的激烈交響仍是主力，再者 Ottman 在過去的驚悚懸疑創作，以操弄傳統樂器和編曲技法為樂 ( 所以他一直跟管絃編曲家 Damon Intrabartolo 合作不間斷 )，所以我們可以聽到他典型的弦樂技法、銅管的劍拔弩張，和各式各樣的敲擊樂器，在動作音場與黑暗懸疑段落中游移穿梭。

描述特種部隊大舉入侵變種人學校的〈Mansion Attack〉，動態中極度危險暴力，靜態中卻顯的恐懼不安，兩種強烈的聲響對比也讓整首七分多鐘的曲目充滿娛樂性，也是我喜愛的曲目之一。

由英國資深演員 Brian Cox 飾演的軍事科學家，在劇情中被定位成痛恨變種人的人類，他創造了「金鋼狼」，卻想把他跟其他變種人一同毀滅掉，而一切肈因就是他那變種人兒子「Jason 143」，促使他想藉由「Ｘ教授」的力量全面性毀滅變種人；第八軌的〈It's Time〉，便以循序漸進的神秘動機和弦，逐漸烘托出恐怖陰謀即將執行的氣氛。

〈Magneto's Old Tricks〉延續 Kamen 為「萬磁王」設定的黑暗色彩，並加入漂亮恢弘的人聲，對應出「萬磁王」邪惡的詭計與圈套，其中對於主題旋律的陰沉變奏，是我頗為喜愛的部份。

此外，一些我覺得不錯的追逐、打鬥襯樂，在這也提出來分享。第 11 軌〈If You Really Knew〉後段的激烈管絃，混合著錯綜複雜的打擊樂器和人聲合音，其中更添入詭奇的風琴，頗富驚慄與黑暗質感。

〈Playing With Fire〉一開始彈性極佳的鼓樂，吸引了我的注意，而後聲勢浩大的銅管技巧，跟弦樂不和諧之拉奏，其模糊渾沌的對應關係讓我想起 Howard Shore 的黑色樂風。

描述「金鋼狼」與「死亡女」狂狠對決的〈Death Strikes Deathstryke〉，將不規則的動作和弦，跟激烈的電子樂器混奏，曲末則以憂傷的女聲暗示「死亡女」的悲慘下場；我覺得從一開始的詭異動作樂段，到結尾的女聲嘆息，都滿類似 Marco Beltrami 會使用的手法。最後一首動作曲目〈Goodbye〉，人聲和迴旋繚繞的弦樂拉奏，堆疊出驚人的氣勢，讓人印象深刻。

跟第一集無趣的電子效果編排比起來，John Ottman 採用傳統交響編制的創作方向，可說被樂論大為讚賞與喜愛，甚至有樂迷立文論述究竟是 Kamen 的音樂比較好，還是 Ottman 的。除了氣勢威懾的科幻交響之外，作曲家還特別放入了柔情的元素，調和整部作品的陽剛戾氣；從開場組曲〈Suite from X2〉中後段的柔性鋪陳，包括感性的鋼琴彈奏、木笛和幽然的弦樂，我們便可從中體會。

〈Finding Faith〉的神秘探索、〈Cerebro〉的優美提琴，和〈We're Here To Stay〉的平靜與堅決，都是一些不錯的情緒調和樂章。

就整張《Ｘ戰警2》的豐富度和精采曲目之安排，我們可以感受到 John Ottman 在他首部科幻氣勢作品中所投入的驚人語彙，光聽他在主題旋律的雄偉變奏，就可了解為何有人認為是他提升了 Kamen 的典範。

某方面來看，將鮮明的主題樂章導入續集音樂創作加以活用，並藉由人聲和激烈的動作編制，創造出音場更為響亮、動態更為驚人的成果，我想是 John Ottman 樂迷和影迷們所樂見且滿意的。



2003 Complete Score 2CD Album  

《Ｘ戰警2 》亦有 Complete Score 2CD 版本釋出，收錄了更完整的音樂片段，包括襲擊美國白宮的精采人聲曲目〈White House Attack〉。


● 延伸閱讀：《Ｘ戰警》、《Ｘ戰警3：最後戰役》

● 專輯評比：3.60 / 5.00


主題旋律：5
整體長度：3
樂曲編排：3
重播價值：3
主觀經驗：4 

●Track Listenings:
01. Suite from X2 (7:11)
02. Storm's Perfect Storm (2:18)
03. Finding Faith (1:31)
04. Sneaky Mystique (3:30)
05. Cerebro (1:27)
06. Mansion Attack (7:34)
07. Rogue Earns her Wings (1:35)
08. It's Time (3:40)
09. Magneto's Old Tricks (4:59)
10. I'm In (4:11)
11. If You Really Knew (3:21)
12. Playing with Fire (2:45)
13. Death Strikes Deathstryke (4:52)
14. Getting Out Alive (3:59)
15. Goodbye (5:28)
16. We're Here to Stay (1:48)
Total Time: 60:17

●Track Listenings(Complete 2CD Version):
01 - Main Title
02 - White House Attack
03 - Alkali Lake
04 - Permission
05 - Cerebro
06 - Sneaky Mystique (Film Version)
07 - Sneaky Mystique
08 - Meeting Nightcrawler
09 - 'Sorry Charles'
10 - Mansion Attack
11 - Opening Cerebro
12 - Jason's Story
13 - Harmless Kiss
14 - Magneto Escapes
15 - 'What Bobby Can Do'
16 - Finding Faith
17 - Playing With Fire
18 - 'Where Is Everyone'
19 - Storm's Perfect Storm
20 - Fireside Chat
21 - Jean And Logan
22 - I'm In
23 - It's Time
24 - Lovers Quarrel
25 - Ddeath Strikes Deathstryke
26 - Deathstryke Dies
27 - Reconfiguration
28 - Xavier Escapes
29 - If You Really Knew
30 - Getting Out Alive
31 - Rogue Earns Her Wings (Film Version)
32 - Rogue Earns Her Wings
33 - Goodbye
34 - We're Here to Stay
35 - 'Life Goes On' - The Lake
36 - Suite from X2
Total Time: 94:43

Music Composed, Conducted, and Co-Produced by Michael Kamen  
Music Co-Produced by Stephen McLaughlin, Christopher Brooks
Music Recorded by John Rodd
Music Mixed by Stephen McLaughlin
Orchestrated by Robert Elhai, Brad Warnaar and Michael Kamen
Cello Solos by Steve Erdody, David Shamban and Dennis Karmazyn
Additional Electronic Percussion by Klaus Badelt  
Performed by The L.A. Allstar Orchestra


Reviewed by 雪蟑螂 ( June 4^th, 2006 )



美式漫畫，可謂美國人的心照。

美式漫畫創造出來的英雄人物，總是力大無窮、身懷絕技，樂以救世助人，志以剷奸除惡，然而英雄一律都有天生人為的無奈背景，淚花有時便成為他們堅持信念的動力，或是從戰鬥中獲得一絲救贖。

改編自系列漫畫的《Ｘ戰警》，表面上是藉由聲光效果擬真化來吸引特定族群和看熱鬧的觀眾，但它背景卻有一種複雜的情感對立著，而這種對立，或是從小種下的怨恨，很難化解的開，就如同一種原罪，總讓英雄們背負沉受。

種族間的對立，或是仇恨、殘害，是人類文明史上必備的存在；很多戰爭，也是屬於種族之間的對立，諷刺的是，這些戰爭往往是促成人類文明發展的關鍵，和必要條件。

《Ｘ戰警》的議題是擴張至人類與新人類的鬥爭，所謂的新人類是經歷演化、變種而發展出來的，於是所謂的權益先鋒啟蒙者，便懂得去點燃他們之間的仇恨，和平共存的願景就在誤解、固執和情緒化中被掩蓋。

現實社會是如此，以科幻題材包裝的故事想當然爾，會從這裡去著墨，去調侃我們盲目的正統觀念。

導演 Bryan Singer 原本屬意跟電影剪接師出身的 John Ottman 繼續合作，但 Ottman 那時候分身乏術，所以導演找了 Michael Kamen 來接任，之後《Ｘ戰警 2》才交給 Ottman。

根據國外報導，最初 Kamen 寫的音樂遭到片商退貨，於是他只好重寫，並且順應出錢老闆的「指教」，加入一堆電子音效在傳統交響上面。原先充滿詩意的的優美創作，部分則被保留在電影中，然而原聲帶卻未將之輯錄，頗為可惜。



《Ｘ戰警》的音樂調性，和《終極警探》、《俠盜王子羅賓漢》這些 Kamen 寫過的動作音樂，有很大的差異。科幻質感的音樂語言，和強而有力的英雄主題，架構整部作品的風格品味；電子節奏的激昂起伏，和傳統管絃凝聚的黑暗氣勢，亦包含著兩大陣營之間的戲劇張力。

然而，欠缺統整性的曲目編排，讓聽者欣賞這張作品時感到吃力和不解：吃力的是音樂本身有些艱澀，不解的是艱澀的語彙可藉編排技巧讓聽者易於吸收，製作專輯的人為何不這樣作？

〈Death Camp〉描述的是「萬磁王」年輕時代的悲慘遭遇，由於德國二次大戰迫害猶太人，讓他從此與人類為敵，即便有一千條一萬條說理也無從改變一個人從小種下的怨恨。死亡蔭谷的屠殺和欺凌，讓這首音樂的管絃聲線得以發揮，情感撕裂的悲劇與「萬磁王」超能力出現的玄奇，Kamen 將之詮釋的很棒。

不過，這種戲劇管絃沒有繼續發展下去，電子音樂反而從第二軌〈Ambush〉開始取代了它。加入電子元素不是不好，問題就在於 Kamen 比較適合關注在管絃編曲上，所以對我來說，Kamen 在《Ｘ戰警》所運用的電子音樂非常不搭，甚至有點無趣。

於是，較能吸引聽眾注意與迴響的，便是 Kamen 所設定的英雄樂章。

這個主題第一次現身在〈Ambush〉的 2 分 43 秒處，簡而有力的銅管吹奏，和它不斷拉高聲階的旋律設計，讓《Ｘ戰警》能夠有個明確而且能夠吸引目光的命題，而 Kamen 在之後的動作對峙場景，便不斷運用這個命題變奏，迅速拉開動作片必要的格局，例如〈Museum Fight〉、〈The X-Jet〉或是〈Final Showdown〉。有人認為，這個命題如能持續發揮擴張，想必能跟其他經典漫畫樂章 ( 例如《蝙蝠俠》或是《超人》) 互別苗頭。

〈Mutant School〉的起音有些神秘、玄幻，不過隨後便出現和諧、平靜與溫暖的弦樂，在這兒可以聽到 Kamen 試圖為「Ｘ教授」主持的變種人學校，賦予正義、光亮和希望的質感。

〈Magneto's Lair〉開場的弦樂音色經過電腦處理後，呈現出模糊渾沌的緊張氣氛，之後並導入懸疑、動作的不和諧動機，曲末管絃樂凝聚的黑色大氣壓就如同「萬磁王」在〈Death Camp〉展現的驚人力量，氣勢懾人。

描述執行任務、充滿機動氣息的曲目，例如〈Cerebro〉或是〈The X-Jet〉，也是專輯中不錯的動作音樂段落，像〈The X-Jet〉開場的弦樂動機和英雄主題的反覆變奏堆砌，足以在接連懸疑音樂演奏下的情況下，再度燃燒出熱血動能；之後一些戰鬥組曲〈Museum Fight〉或是自由女神島上的決戰曲〈Final Showdown〉，都持續地注入這種動能。

不過在〈The Statue of Liberty〉，Kamen 卻放入了 Hans Zimmer 式的標準電子鼓，讓人有些訝異；後來我查看音樂幕後名單，才發現是 Klaus Badelt 在這裡擔任電子樂的加工。

最後一首〈Logan and Rogue〉，是描寫「金鋼狼」跟「小淘氣」之間模糊不清又帶些曖昧的情愫，Kamen 用他慣有的詩意管絃與豐沛的情感，為這兩個從一開始就生死與共的男女，寫下一篇耐人尋味的溫暖樂章。曲末則以懸疑的鋼琴彈奏，做出一種未完待續的感覺，如同電影的伏筆一樣，兩大陣營的頭頭在亦敵亦友的情況下，這個戰爭還會持續下去。

整體而言，Michael Kamen 適切地提供出這部電影的基調，就如同典範，後續接手的音樂家也會繼續維持他所架構的音樂語言和風格，即使他在這部創作裡，給予聽眾的似乎不是很完整，有些過於片段、零碎與不完整，也可能讓一些原本期待他會是氣勢磅礡、蘶然愴然的人感到失望與疑惑，但是 Kamen 筆下的《Ｘ戰警》，足以讓而後接手的 John Ottman、John Powell 等人，能夠繼續在舊有樂章上堆砌、開發。


● 延伸閱讀：《Ｘ戰警2》、《Ｘ戰警3：最後戰役》

● 專輯評比：3.20 / 5.00


主題旋律：4
整體長度：3
樂曲編排：3
重播價值：3
主觀經驗：3 

●Track Listenings:
01. Death Camp (3:05)
02. Ambush (3:26)
03. Mutant School (3:48)
04. Magneto's Lair (5:01)
05. Cerebro (2:13)
06. Train (2:35)
07. Magneto Stand Off (3:01)
08. The X-Jet (3:47)
09. Museum Fight (2:21)
10. The Statue of Liberty (2:38)
11. Final Showdown (2:31)
12. Logan and Rogue (5:57)
Total Time: 40:27

Music Composed by Hans Zimmer & James Newton Howard
Additional Music by Lorne Balfe
Ambient Music Design: Mel Wesson
Conducted by Matt Dunkley, Bruce Fowler and Gavin Greenaway
Orchestrated by Bruce Fowler, Jeff Atmajian, Brad Dechter, Elizabeth Finch, Kevin Kaska, Randy Kerber, Suzette Moriarty and Walter Fowler
Synthesizers: Hans Zimmer
Piano: James Newton Howard and Simon Chamberlain
Score Mixed by Alan Meyerson
Soloists: Ryeland Allison, Michael Levine, Heitor Pereira, Satnam Ramgotra, and Martin Tillman

Reviewed by 雪蟑螂 ( July 13^th, 2009 )



入手不到半年、而且還是限量 Digipack 版的《黑暗騎士》(The Dark Knight) 原聲帶，我最終還是打折轉賣給朋友，因為我禁不住萬惡資本主義商人於去年十二月上旬推出的雙 CD 蒐藏版，所以我把轉賣的錢、再加上幾百元預算買了那張。

訂貨過程中出了個頗大的意外。我委託的網拍賣家，以為弄到全世界最便宜的進貨價，而對方是個香港人，經營唱片買賣有一段時間，沒想到對方捲款落跑、下落不明，網站不久也隨即收掉，在這種追不回錢、殺不到人的情況下，網拍賣家只能默默承擔損失的金額，並退回我以及其他十幾名訂購人的預付款項，最後，我只能乖乖向 Amazon 報到。

那個香港人之所以落跑，推測可能跟當時的國際匯率跌幅有關，為了避免自己折損，所以倒了這個可憐的網拍賣家一票，當然，不只有他這個受害者；總之，這張專輯足足耗掉兩個多月，加上它貴得嚇人，擺明要來削錢的，所以我不禁猜想，這一切都是「Joker」的「Joke」作祟嗎？



特別版其實是一本唱片精裝書，相當相當厚，拿來砸人都可能致命，裡面除了附彩頁劇照、兩片 CD，其他甚麼作者手扎、樂曲導讀都沒有，頂多一頁跟 Digipack 版同樣的導演筆記而已，老實說我有些失望，感覺它只是一本作得比較精緻、質感比較提升的攝影書，相形之下，《魔戒》的完整版系列我就高度肯定，豐富的文本資料給人更扎實的蒐藏感。

第一片 CD 的內容，其實就跟普通版一樣，那蒐藏版「特別」在哪？除了包裝升等之外，重點應該就是第二片號稱最完整配樂的部分，即「Previously Unreleased Cues」，但其所彰顯的面向，卻讓我聽完後頗感失落。




第一首〈Bank Robbery[Prologue]〉紊亂的情況尚可接受，因為它是貼合影像步調行進的，譬如你可以在 48 秒處，聽到配合電影開場小丑背影登場、上車的滴滴答答電子節奏，然而〈Buyer Beware〉之後，零散剪輯的狀況就越來越糟，如果特別版把第一片 CD 的〈I'm Not a Hero〉重新剪輯，並交錯置於〈Bank Robbery[Prologue]〉、〈Buyer Beware〉與〈Halfway to Hong Kong〉之間，才能真正呈現「銀行搶劫」至「香港逮人」劇情順序線的完整配樂。

再者，某些樂段延用《蝙蝠俠：開戰時刻》的感傷自白，像〈You’re Gonna Love Me〉後段、或〈Chance〉前中段，不然就是白色騎士哈維丹特的主題變奏，但這些部份都相當平淡，存在感可有可無，深刻度遠遠不及舊有曲目。

此外，過於瑣碎的片段拼貼，也讓第二片 CD 的聆聽功能大大下降，例如長達九分鐘的〈The Ferries〉，冗長並淪為音效背景的現象讓我個人頗感困擾，這並不是音樂本身的錯，而是佈局的問題，不僅完整配樂呈現的初衷大打折扣，也讓《黑暗騎士》配樂結構在這邊暴露出鬆散的窘態，唯有〈A Watchful Guardian〉才能拉回聆聽專注度，可能因為這首是電影結尾時、吉姆高登那一串關鍵台詞的襯樂，我才產生這種專注的感覺吧！

俗話說：隱惡揚善，但這個特別版卻把惡的窘態「完整」呈現，反倒是先前發行的第一片 CD，才擁有最高水準的編曲。

除了「Previously Unreleased Cues」，第二片還增加四首重新混音的電子單曲，其操作模式跟《神鬼奇航》4CD+1DVD 如出一轍，找幾位電音玩家搏版面，諷刺的是，我覺得這四首電音比「Previously Unreleased Cues」還好聽咧！假若整張 CD 都是電音玩家們的混音作品，那這個版權可以交由映像唱片來代理，說不定到時候夜店放的音樂，都是《黑暗騎士》！

然後，我最愛的單曲是 Paul Van Dyk 的〈Poor Choice of Words〉，名家果真是名家，Trance 電流與蝙蝠俠的兩音銅管爆發力完全流洩！在「Remote Control」專職電音服務的 Mel Wesson、Ryeland Allison 兩人，其混音單曲也都作得不錯，〈Rory’s First Kiss〉便擁有一股纖細的氣氛特質。

最後，我希望萬惡資本商人行行好，就算要弄個豪華精裝辭典版，也不要賣這麼貴，好嗎？附註：絕版唱片不在我的乞求內。



● 延伸閱讀：《黑暗騎士》悲劇鋼琴與激昂壯烈的動作加碼

● 專輯評比(CD2)：2.80 / 5.00


主題旋律：4
整體長度：2
樂曲編排：2
重播價值：3
主觀經驗：3 

●Track Listenings(CD2):
01. Bank Robbery [Prologue] (5:24)
02. Buyer Beware (2:56)
03. Halfway To Hong Kong (3:43)
04. Decent Men In An Indecent Time (2:51)
05. You're Gonna Love Me (4:41)
06. Chance (3:34)
07. You Complete Me (4:50)
08. The Ferries (9:57)
09. We Are Tonight's Entertainment (5:37)
10. A Watchful Guardian (6:45)
11. Why So Serious? [The Crystal Method Remix] (5:30)
12. Poor Choice Of Words [Paul van Dyk Remix] (6:15)
13. Gunpowder And Gasoline [Mel Wesson Remix] (4:34)
14. Rory's First Kiss [Ryeland Allison Remix] (6:04)
Total Time: 72:52

Music Composed and Performed by Charlie Clouser
Performed by Chas Smith, Peter Freeman, Danny Lohner & Wes Borland
Recorded and Mixed at home by Charlie Clouser 

Reviewed by 雪蟑螂 ( February 17^th, 2009 )

Music Composed by Hans Zimmer
Score Overproduced by Hans Zimmer & Bob Badami
Additional Music by Lorne Balfe, Tom Gire, Nick G-Smith, Geoff Zanelli...etc.
Orchestrated by Bruce Fowler...etc.
Score Recorded by Alan Meyerson at Sony Scoring Stage
Conducted by Pete Anthony
Choir Conducted by Alastair King
Vocalist: Delores Glay
Cellist: Martin Tillman 

Reviewed by 雪蟑螂 ( January 28^th, 2009 )



經過《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》慘不忍聞的恐怖襲擊，第二集的配樂好像也不怎麼讓人期待，但至少恢復誠意在作事。

第二集《加勒比海盜》，又名《聚魂棺》——聽起來頗像某種布袋戲角色——算是當年市場上的高預算製作，配樂部門也由原先的 Klaus Badelt 換成 Hans Zimmer 出場，此舉當然是在向外界宣告，本續集不但預算加碼，就連配樂也隆重加碼，請出宗師爺坐鎮收拾爛攤子，此外，更揚棄第一集教人頭疼的電子罐頭，找來真實的管弦樂團錄製演奏，光這幾點，就勝過第一集的敷衍心態。

調整心態，那成果呢？

坦白說，作為一個延續／收拾首集碎渣、進化以至發展新動機的《加勒比海盜》配樂，Hans Zimmer 在專輯前二十分鐘，起碼維持住最基本的娛樂需求與聆聽趣味，像〈Jack Sparrow〉的大提琴華爾滋、或〈Davy Jones〉的音樂盒／管風琴設計，都算是個性鮮明的主角命題，如果大力發揮，這些都有不錯的變奏空間。但，也僅止於此，剩下來的殘渣充其量只是將 Klaus Badelt 的電子「逃避」成真實管弦而已，話說回來，「逃避」跟「敷衍」，心態似乎也差不了多遠。

我甚至這麼覺得，Badelt 當初被拱出來作配樂，完完全全是被他的宗師爺算計，因為 Zimmer 早就料到要在這麼短的時間生出一部配樂根本不可能，除非瞎掰亂作，所以他就把徒弟抓出來當倒楣擋箭牌，然後自己躲在後台，弄個「Overproducer」魚目混珠。若真如此，他還真奸商也，反正最後分紅，大家都有紅包好過年！

最後，再來講〈The Kraken〉與〈Dinner is Served〉。前者是海怪主題，照理說可以發揮得氣勢磅礡、黑暗管弦猶如酷斯拉過境般，但 Zimmer 選擇用電子節奏與電吉他結合管弦聲響同時輸出的搖滾效果，並配合「登—登—登」的無趣節拍與無趣人聲，他或許覺得這很有趣，但我可不買帳，而且有夠難聽。

後者則是歡樂食人族的應景襯樂，大鼓打得很始勁，節奏也是《末代武士》的戰鬥翻版，但配上那彆扭做作的民族吟唱，就是相當詭異擾耳；緊接其後的迪士尼歡樂皇宮圓舞曲，給人更是一種不知所以然、與為何存在的唐突感，雖然這一段還是頗可愛的。

至於《加勒比海盜》最後所收錄的電子搖頭樂，不僅無意義，更是一團糟，完全無法理解為何能塞一個如此不對味的嗨歌在最後，就算我再怎麼欣賞 DJ Tiësto 過去的作品，也無法讓人接受這般垃圾拼盤。

Music Composed and Performed by Charlie Clouser
Exotic Instruments by Chas Smith
Bass Scrapes by Peter Freeman
Guitar: Danny Lohner & Page Hamilton
Strings Arranged by Eric Gorfain
Strings Performed by the Section Quartet 

Reviewed by 雪蟑螂 ( January 19^th, 2009 )

Music Composed and Co-Produced by Clint Mansell
Orchestrated and Conducted by Nicholas Dodd
Co-Produced by Ralph Sall
Recorded and Mixed by Simon Rhodes
Additional Programming by Nigel Weisehan 

Reviewed by 雪蟑螂 ( April 29^th, 2006 )

Music Composed by Klaus Badelt
Score Overproduced by Hans Zimmer
Additional Music by Ramin Djawadi, James Dooley, Nick G-Smith, Steve Jablonsky...etc.
Synth Programming: Hans Zimmer, Bart Hendrickson & Rob Williams
Orchestrated by Bruce Fowler...etc.
Score Recorded by Alan Meyerson at 20th Century Fox Newman Scoring Stage
Music Mixed at Media Venture, CA.
Choir Conducted by Nick Ingman & Rick Wentworth 

Reviewed by 雪蟑螂 ( July 31^th, 2004 )

Music Composed and Produced by Clint Mansell
Performed by Kronos Quartet & Mogwai
Score Arranged by Justin Skomarovsky
Music Mixed by Geoff Foster at Right Track Studios, NY.
String Quartet Arrangements by Kronos Quartet

Reviewed by 雪蟑螂 ( December 18^th, 2008 )



猶憶前年打開《真愛永恆》電影原聲帶之初，我對 Digipack 內頁華麗、夢境、插畫味濃厚的視覺圖像感到十分好奇；究竟這片金碧輝煌是它的劇照？它的紀錄？還是它的音樂意象？那，這部電影又到底在演什麼鬼？——我只知道，這張 CD 好聽到下跪。

窺探此片的計畫於是漸漸被時間遺忘。直到昨日，朋友阿碩在 MSN 上向我大力推薦這部片子：如果《駭客任務》講的是「空」，那《真愛永恆》講的就是佛教的「輪迴」。我不敢確定這樣的解釋是否正確，但在租了 DVD、看完此片之後，我確實有一種身陷宗教場域、「佈道大會」般的幻覺感受，且充分被導演教主 Darren Aronofsky 以深奧的哲理、炫目的燈光、意亂的時空、象徵的象徵，進行一場若有似無、愈回想因果就愈掉入教主所設下「放不下執念」的輪迴陷阱。然，我得承認自己從中獲得極大精神性滿足，是一種愉悅式的冥想享受，而最終象徵頓悟的宇宙大爆炸、以及佛像圖本的千光萬丈，誠如內頁夢境般的插圖設計，更是觀賞過程中讓我最目瞪口呆的時刻；至於真愛永不永恆？愛永不永恆真？我後來好像也沒太去注意，說不定教主意不在此。

——說不定當代藝術本身就是場「佈道大會」，這是題外話。