2009年01月19日
電影原聲帶／【奪魂鋸】：哈囉，謎底揭曉！
2004 Bootleg Released / SAW CD-20040113
Music Composed and Performed by Charlie Clouser
Exotic Instruments by Chas Smith
Bass Scrapes by Peter Freeman
Guitar: Danny Lohner & Page Hamilton
Strings Arranged by Eric Gorfain
Strings Performed by the Section Quartet
Reviewed by 雪蟑螂 ( January 19th, 2009 )
坦白說，我對《奪魂鋸》系列原本沒甚麼好感的，一來我很排斥挑戰噁心視覺的虐殺鏡頭 ( 但，如果是對政客虐殺，我想我會拍手叫好 )，二來這年頭殺人狂魔的手段與功力，都遠遠遜於《人魔》漢尼拔萊克特博士的高級魅力；看一個笨蛋搬出滿清十大酷刑殺害一群蠢蛋，除非我真的有錢又有閒。
所以，這四五年之間我從未看過、也不想去看《奪魂鋸》任何一集。然而，在友人力薦以及我在電視台瞄到第三集的片段情況下，好奇心殺了貓，我去租了第一集看看究竟，沒想到也跟著陷入「靠，原來故事這麼屌！」的著迷輪迴。
但，這也僅限第一集罷，之後一年一集、陸續生產的續集，給人都是種瞎掰拼湊感，表面雖然力求時空前後呼應與邏輯合理性，但它還是那種狗尾續貂式的瞎掰；有位影迷講得好：編劇好像是在看了網路上大家討論的疑點與 BUG 之後，努力掰出理由來解釋，順便為下一集寫劇情。
無論如何，《奪魂鋸》第一集在懸疑驚悚／恐怖片的經典價值，早已無庸置疑，而飾演狗仔偷拍男的 Leigh Whannell，更是最先貢獻這部劇本的猛將強者；靠！他 1977 年出生的耶，才大我八歲。
圖：Charlie Clouser
Photo: lakeshore-records.blogspot.com
至於配樂部份，Charlie Clouser 大量運用電子合成音效製造出黑暗恐懼之感，也確實是增添《奪魂鋸》壓迫緊繃氣氛的最佳助手，然而音效型的產物以獨立聆聽的角度觀之，卻是聽覺上的折磨——這也是許多現代驚悚恐怖片配樂常出現無法再次獨立咀嚼的窠臼。
因此，諸如〈Reverse Beartrap〉、〈We're Out Of Time〉或〈Fuck This Shit〉這類曲目，皆屬於配合暴戾影像的爆腦金屬堆疊噪音，刺耳工業撞擊吵翻天，或許這跟 Charlie Clouser 過去參與「九寸釘」( Nine Inch Nails，一個工業搖滾風格走向的老牌樂團，此外 Clouser 也擔任許多工業搖滾樂團的混音師 ) 的樂手背景有關，但它實在不適我這種膽小之鼠服用；相對之下，〈Hello, Adam〉黑暗迷離的氣氛，包括由電子鍵盤或虛擬合成音色輕柔呼出的懸疑動機，如此的音樂描寫就還不錯。
維持《奪魂鋸》一貫主題旋律的部份，則由〈X Marks the Spot〉掀起開端，厚重電子貝斯與合成鍵盤音色前後浮現，營造出試圖解謎、或釐清問題的情緒場面，而這道簡短俐落的三音階旋律，在之後的續集也扮演相當重要的靈魂角色。當然，整部配樂最讓人興奮的段落，就屬主題旋律之弦樂重奏版本：〈Hello Zepp〉與〈Zepp Overture〉這兩首；尤其〈Hello Zepp〉，在緊迫編曲與搖滾節拍的雙重推動下，整首樂曲呈現出一股令人印象深刻的震撼氣勢，弦樂的效果相當成功，且幾乎變成《奪魂鋸》系列最終結局與攤牌橋段的標準配樂。
然而，除了〈Hello Zepp〉與其他衍生主題，《奪魂鋸》確實也沒有值得我再次聆聽的地方。
主題旋律：4
整體長度：1
樂曲編排：2
重播價值：1
主觀經驗：2
●Track Listenings:
01. Hello, Adam (3:57)
02. Last I Heard (4:40)
03. Reverse Beartrap (4:47)
04. X Marks the Spot (4:34)
05. Cigarette (3:07)
06. We're Out of Time (3:48)
07. Fuck This Shit (4:09)
08. Hello Zepp (3:00)
09. Zepp Overature (2:40)
Total Time: 34:47
2009年01月11日
電影原聲帶／【2005 撒哈拉】：沙漠冒險之熱血銅管
2005 Superb Records / 5051011048524
Music Composed and Co-Produced by Clint Mansell
Orchestrated and Conducted by Nicholas Dodd
Co-Produced by Ralph Sall
Recorded and Mixed by Simon Rhodes
Additional Programming by Nigel Weisehan
Reviewed by 雪蟑螂 ( April 29th, 2006 )
這篇是三年前寫的，一直存在網路硬碟裡面，始終沒有分享出來。昨夜，我把這張專輯又聽了一回，依舊熱血沸騰、氣勢如虹；某種程度上，這張專輯簡直就是 David Arnold 附身，相信 Arnold 聽到這部作品，必有一股溫熱的熟悉感。所以，這不是屬於 Clint Mansell 的風格作品；對我而言，《真愛永恆》才是最值得反覆聆聽的。
印象中《2005 撒哈拉》的預告片，是我陪朋友去買阿宅鋼彈模型時，在台北西門町廣場上看到的，那時候我的直覺，認為這又是一部神鬼木乃伊傳奇之類的芭樂片，後來才得知這其實是重拍 1980 年代的老片《撒哈拉》，而它們故事裡的英雄角色 Dirk Pitt，都源自美國冒險小說家 Clive Cussler 第 11 部的暢銷作品。
對主流觀眾來說，此片可說是娛樂性十足，該有的商業元素都涵蓋進去，包括猛男、美女、大壞蛋、甘草人物、異國風情、神秘的歷史傳說，以及爆破、追逐、打鬥一堆阿哩阿渣的，而這種公式化的商業設計就跟此片幕後人員的上部成品《神鬼傳奇》系列一樣。唯一讓人詬病的地方，就是此片的編劇負責人掰功不足，在處理神秘歷史背景 ( 南北戰爭時期失蹤的鐵甲艦 ) 與劇情發展動機 ( 非洲發生水源污染事件 ) 上，很明顯地非常牽強，感覺就像把環保議題硬塞入觀眾想去參與的尋寶冒險。
有人認為，片商有意將 Dirk Pitt 塑造成現代的 Indiana Jones，一種美國類英雄象徵，然而失焦的劇本和角色設計過於呆版，讓觀眾體會不出這種勇氣與智慧兼具的典範；不過英籍編曲、製作與音樂演奏家 Clint Mansell 為本片所譜寫的氣勢音樂，倒是有這股企圖心。
出身自搖滾樂團的 Mansell，在 90 年代末期轉戰電影音樂圈，並為一些 B 級影片譜寫低成本的電子配樂，在 2000 年他以一部名為《噩夢輓歌》( Requiem for a Dream ) 的音樂創作獲得一些影壇人士的注目，而本文介紹的《2005 撒哈拉》，是他首次嘗試大型管弦樂團的重要創作，也因為這部作品，讓主流樂迷得以認識這位身手不凡的音樂家。
迴異於過去的低成本電音，Mansell 拿到大筆預算後便將傳統管弦氣勢盡出，不但精準地抓住影像對位，整張專輯曲目編排順序就跟電影發展同步，極富欣賞娛樂性。Mansell 除了運用磅礡交響向前輩大師冒險音樂致敬，他還因應劇本背景添入了世界音樂與部族節奏，並擅用所長混入搖滾元素，推動音樂的流暢節奏感，而這種手法正跟他的同鄉音樂家 David Arnold 相互呼應，難怪有樂論盛讚 Mansell 是繼 David Arnold 之後，第二位少壯派的交響搖滾化好手。
描述南北戰爭時期的序曲音樂〈Ironclad〉，正是貫穿本片的主旋律。隱約呼嘯的兩音階銅管，慢慢被引入聲線漸強的動作和弦，之後鼓擊敲進、銅管強勁，形象鮮明簡易的主題樂句飛揚上場、英姿煥發；這個主題寫的很棒，既有冒險精神，又富活力動感，中後段人聲合音的加入，更讓這首序曲亮眼不已。如果說《星際奇兵》的主題是 David Arnold 的代表旋律，那《2005 撒哈拉》的〈Ironclad〉絕對是 Mansell 向「主流」樂迷叩關問候的經典曲目。
在處理非洲音樂題材上，Mansell 有時結合了搖滾動感，有時合聲環繞，有時則藉由地域性器樂渲染。在〈Here We Go!〉，非洲男聲呼喊與輕快節拍，讓非洲尼日河的美景添入野性色彩；〈Mosque〉的女聲合音、電子小提琴的異國風拉奏與拍擊樂器的點綴，〈Into the Unknown〉優美管絃樂的輔襯，或是〈Truck Escape〉歡樂的部落人聲擷取運用，都展現創作者在掌控民俗樂風的創意設計。
在反派角色以及游擊隊的橋段上，Mansell 刻意壓抑了情緒化，低調地傳達出來。〈Kazim's Theme〉以沉重的節奏、低鳴的木管樂器和些許的電子音色，烘托出壞蛋軍閥的殘酷面；〈Kazim Arrives〉繼續沿用前述曲目的主題加以編曲，並以驚悸的巨響、人聲悲音與木管描述出 Kazim 殺人不扎眼的暴戾性格。至於〈Ambush〉或是〈Bonding〉，則是反抗軍游擊隊的主題，神秘不解的人聲提琴互鳴以及強勁的鼓樂出擊，是 Mansell 處理這部份人物的設定，值得注意的是，當中有段頗有光明勝利氣息的動機，正呼應片尾大勝利的〈Celebration〉；於是，勝利究竟是屬於 Dirk Pitt 的個人主義，還是屬於全體的反抗軍，我想音樂已經將這個疑惑詮釋出來。
在處理神秘發現或是驚奇場景上，管絃編曲負責人 ( 身兼樂團指揮 ) Nicholas Dodd 有相當大的影響助力，尤其是描述發現鐵甲艦傳說的壁畫證據的〈A Clue〉，簡直就像把【星際奇兵】的手法搬到這裡，而 Nicholas Dodd 便是 David Arnold 長期合作的管絃編曲大將。像〈Solar Plant〉這首，氣勢浩大的交響編制焠鍊出驚人的大場面襯樂，若引入合唱或是鼓聲加重，那簡直就是《星際奇兵》或《酷斯拉》的再現。
接下來介紹的是最讓人熱血激昂的動作篇章。〈Hold Tight!〉與〈Hold Tighter!〉可視為水上追逐組曲，也是最先呈現出來的動作樂章 (〈Beach Attack!〉只能算是暖身罷了 )；基本上，要不是 Mansell 設定的主題旋律這麼棒，我真的不知道整張專輯的動作音樂該如何去切換變奏，從這兩首編曲結構類似、差別只在火候運用的水上追逐來看，煥發的主題置換與節奏強勁的電子律動，把 Dirk Pitt 的英勇一面大大展現。
〈All Aboard!〉一曲可以讓聽者見識到 Nicholas Dodd 在銅管樂器上的強勁編制，熱血主題樂章依舊活力耀眼，而伸縮號與小號的嘹喨吹奏，更讓人不禁想起 James Bond 的管樂風格，像簡短有勁的〈Land Yacht〉也是一樣；只要出現熱血的主題變奏，管樂絕對是演奏主力與焦點。
描述片尾大決戰的〈Burn Tower〉以及〈Bomb Alley/Ironclad Revealed/Victory〉，是整張專輯時間最長的兩首動作組曲，從這 15 分鐘的交響樂章裡，我們可以盡情享受 Mansell 給我們的速度張力，以及豐富多變的熱血主題；然而，畢竟這是 Nicholas Dodd 統籌編曲的，難免會讓人覺得這很像是 David Arnold 會批哩啪啦寫出來的東西。有趣的是，在〈Bomb Alley/Ironclad Revealed/Victory〉裡，細心的樂迷會發現 Mansell 把 Dirk Pitt 的英勇熱血、Kazim 的邪惡主題和〈A Clue〉的漂亮管絃，進行混錄變奏，相當呼應劇情的發展路線。
此外，在專輯的終曲部分，Mansell 特地將序曲〈Ironclad〉進行較富重搖滾味道的混音，強烈鼓聲和模糊嘶吼的人聲，有種沙漠剽悍的風格。利用這首〈Rock On!〉來當收尾，我覺得還不賴，既不顯得多餘，亦可加深聽者在熱血主題的印象。對於一部沙漠冒險風格的動作片，首度嘗試大場面管絃創作的 Clint Mansell 在這張 75 分鐘的專輯，給了樂迷最直接的厚實爽快，讓樂迷重溫氣勢冒險音樂的時光。
● 專輯評比：4.20 / 5.00
主題旋律：5
整體長度：4
樂曲編排：4
重播價值：4
主觀經驗：4
●Track Listenings:
01. Ironclad (3:55)
02. Beach Attack! (1:22)
03. Here We Go! (2:22)
04. Calliope At Night (1:17)
05. Mosque (2:43)
06. Into The Unknown (2:05)
07. Kazim's Theme (2:31)
08. Hold Tight! (3:18)
09. Hold Tighter! (2:56)
10. Discovery At Asselar (1:57)
11. Eva Investigates (1:15)
12. Kazim Arrives (4:25)
13. Fight In Asselar (2:06)
14. Death In The Desert (2:55)
15. Ambush (3:05)
16. Bonding (2:19)
17. A Clue (2:22)
18. Desert Trek (2:40)
19. All Aboard! (2:38)
20. Solar Plant (3:07)
21. Truck Escape (1:18)
22. Desert Heat (2:02)
23. Land Yacht (1:15)
24. Dirk's Got A Plan (1:16)
25. Burn Tower (6:25)
26. Bomb Alley/Ironclad Revealed/Victory (9:48)
27. Celebration (1:29)
28. Rock On! (Ironclad Remix) (3:52)
Total Time: 78:57
2008年12月24日
電影原聲帶／【神鬼奇航：鬼盜船魔咒】：冷梗續炒，專輯照賣嚇嚇叫
2003 Walt Disney Records / 5008-60089-7 ( 5CDs Box Edition )
Music Composed by Klaus Badelt
Score Overproduced by Hans Zimmer
Additional Music by Ramin Djawadi, James Dooley, Nick G-Smith, Steve Jablonsky...etc.
Synth Programming: Hans Zimmer, Bart Hendrickson & Rob Williams
Orchestrated by Bruce Fowler...etc.
Score Recorded by Alan Meyerson at 20th Century Fox Newman Scoring Stage
Music Mixed at Media Venture, CA.
Choir Conducted by Nick Ingman & Rick Wentworth
Reviewed by 雪蟑螂 ( July 31th, 2004 )
這篇是四年前，大二的時候寫的。那時候，真的很討厭這張作品粗製濫造的拼貼品質，爛斃了！現在聽來也是如此；但系列第三集《世界的盡頭》卻是一部優秀無比的娛樂佳作，所以，這系列頗有倒吃甘蔗之感。
之後，第二集《加勒比海盜》( 又名《聚魂棺》) 與《世界的盡頭》的聆聽評比，亦將陸續分享給各位。
我曾稱讚《辛巴達七海傳奇》這部片子是一部頗用心的作品，相較之下同一時期發行的《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》，在情節設計、節奏掌控上均明顯失色於一部傳統的 2D 動畫片；就連音樂創作也是。有時候一部糟糕的電影仍是會有不錯的音樂出現，但遺憾的是《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》好像沒有這種情況發生。
當初，名製片 Jerry Bruckheimer 宣布要製作一部以迪斯奈樂園海盜船故事為主題的電影，許多影迷都引頸盼望，甚至有人說這將是「一部海上版的魔戒電影」；至於音樂的部分，樂迷們則是樂見由氣勢管絃大將 Alan Silvestri 擔綱重責。不過，片子上映前夕突然傳出，Alan Silvestri 遭到撤換，改由 Media Ventures 的 Klaus Badelt 臨時代打上陣，這讓大家議論紛紛，誰叫 Jerry Bruckheimer 和 Media Ventures 熟的很。
不過這不是 Klaus Badelt 的 Solo Effort ，他找來了一群同個工作室的夥伴如 James Dooley、Steven Jablonsky 等人共同完成這個急件；甚至，連龍頭老大 Hans Zimmer 也「下海」充當「最高製作人」( Overproducer )。
這麼多的人群力合作，音樂一定不錯吧？老實說，這要看個人自己如何端詳了，要是你喜愛 Hans Zimmer 電子打擊代表作《絕地任務》的話，你一定對這張專輯愛不釋手；反之，你還是不要聽算了，免得聽完後把作曲家罵到臭頭，又傷到自己的健康。我先來講一下這張專輯有那些「不錯」的段落，厭煩電子罐頭音樂的看倌就跳過這段吧。
首先，在〈Walk The Plank〉有一段頗有喜感的小提琴，算是整張專輯較為清新的段落，不過也那短短幾秒。〈The Medallion Calls〉則描述 Johnny Depp 的怪異出場，標準 Zimmer 派的英雄樂章，喜歡這種調調的樂迷必定喜愛這首。動作音樂的部分則是首首讓人過癮，幾乎是再現 90 年代的 Zimmer 音樂；〈Underwater March〉悲壯音調配合著人聲，讓人重回《赤色風暴》的阿拉巴馬號。
唯一精采之處的海戰場景，則在〈Barbossa Is Hungry〉，動感的節奏搭配著洞簫，煙硝味十足；結尾曲〈He's A Pirate〉則可以複習所有的動作和弦精華。
現在，拉回到現實面吧！老實說，這是張十分貧血的拙作，不論創作動機、曲風設計，甚至是角色場景的個性描寫，都是套用過去 Media Ventures 所建立的電子管絃，因此一聽到這張專輯有一股濃厚的舊有曲風 ( 包括音樂過門時的電子鼓敲擊、合成器的設計 )，我只能感嘆為何曾經寫過《K19》頗讓我欣賞的德國佬 Klaus Badelt ，怎麼表現的一踏糊塗。
不僅如此，許多動作和絃明顯「改編」自其他的 Zimmer 電影，例如從〈The Black Pearl〉開始喧鬧起來的音樂，幾乎和《神鬼戰士》一模一樣，〈Swords Crossed〉則是出自《黑鷹計畫》，甚至連第一首開頭的海盜船現身主題，都照抄 John Powell 在《勇闖黃金城》的樂句。因為這些音樂沒有海盜乘風破浪的感覺，也沒有出色的主題來架構，所以就算把這些配樂拿來放在警匪槍戰片也是滿搭配的；個人倒覺得，與其聽這部粗糙的「Re-Mix」，還不如聽 Zimmer 多年前同樣為 Disney 創作的《布偶金銀島歷險記》，這部作品還比較有海盜故事的味道，不然《辛巴達七海傳奇》水準也更上承些。
最後，還是看自己是否能再接受一次這種樂風的洗禮啦，要是看倌覺得這種音樂聽膩了，就別買這張專輯吧！不過，這張配樂在市場上還是賣得嚇嚇叫。
P.S. 這張專輯有一些部分呈現出音響失真的問題，而這也是國外樂迷抱怨的一個重大缺失，最明顯的地方是在〈One Last Shot〉後段，音響竟然出現爆音的情況。
● 專輯評比：1.40 / 5.00
主題旋律：1
整體長度：2
樂曲編排：2
重播價值：1
主觀經驗：1
●Track Listenings:
01. Fog Bound (2:17)
02. The Medallion Calls (1:53)
03. The Black Pearl (2:17)
04. Will and Elizabeth (2:08)
05. Swords Crossed (3:16)
06. Walk the Plank (1:59)
07. Barbossa is Hungry (4:06)
08. Blood Ritual (3:33)
09. Moonlight Serenade (2:09)
10. To the Pirates' Cave! (3:31)
11. Skull and Crossbones (3:24)
12. Bootstrap's Bootstraps (2:39)
13. Underwater March (4:13)
14. One Last Shot (4:46)
15. He's a Pirate (1:31)
Total Time: 43:37
2008年12月18日
電影原聲帶／【真愛永恆】：音樂與影像的精神滿足感
2006 Warner Bros. Nonesuch Records / 79901-2
Music Composed and Produced by Clint Mansell
Performed by Kronos Quartet & Mogwai
Score Arranged by Justin Skomarovsky
Music Mixed by Geoff Foster at Right Track Studios, NY.
String Quartet Arrangements by Kronos Quartet
Reviewed by 雪蟑螂 ( December 18th, 2008 )
猶憶前年打開《真愛永恆》電影原聲帶之初，我對 Digipack 內頁華麗、夢境、插畫味濃厚的視覺圖像感到十分好奇；究竟這片金碧輝煌是它的劇照？它的紀錄？還是它的音樂意象？那，這部電影又到底在演什麼鬼？——我只知道，這張 CD 好聽到下跪。
窺探此片的計畫於是漸漸被時間遺忘。直到昨日，朋友阿碩在 MSN 上向我大力推薦這部片子：如果《駭客任務》講的是「空」，那《真愛永恆》講的就是佛教的「輪迴」。我不敢確定這樣的解釋是否正確，但在租了 DVD、看完此片之後，我確實有一種身陷宗教場域、「佈道大會」般的幻覺感受，且充分被導演教主 Darren Aronofsky 以深奧的哲理、炫目的燈光、意亂的時空、象徵的象徵，進行一場若有似無、愈回想因果就愈掉入教主所設下「放不下執念」的輪迴陷阱。然，我得承認自己從中獲得極大精神性滿足，是一種愉悅式的冥想享受，而最終象徵頓悟的宇宙大爆炸、以及佛像圖本的千光萬丈，誠如內頁夢境般的插圖設計，更是觀賞過程中讓我最目瞪口呆的時刻；至於真愛永不永恆？愛永不永恆真？我後來好像也沒太去注意，說不定教主意不在此。
——說不定當代藝術本身就是場「佈道大會」，這是題外話。 
2008年10月18日
電影原聲帶／【囧男孩】：鍾興民的台灣配樂魂
2008 AsiaMusic Entertainment / 712417 050085
Music Composed by 鍾興民
Music Performed, Strings Arranged and Conducted by 鍾興民
Album Produced by 鍾興民 & 黃韻玲
Music Mixed by 鍾興民
Music Recorded at Room 19 in Taipei & YYYD 盧楠 in Beijing
Strings Performed by 中國愛樂交響樂團
Reviewed by 雪蟑螂 ( October 18th, 2008 )
當【海角七號】票房不斷翻升破億、媒體瘋狂炒作，且奇蹟似地成為台灣電影奇蹟之際，一部由小小孩眼中世界、腦袋幻想交織鋪陳的【囧男孩】，在陣陣「我是國寶」的閩習呼嚷中悄悄上映，雖然它沒有【海角七號】如此幸運獲得媒體炒作關注 ( 當初八月底【海】片上映時，是先由 PTT 電影板網友們大力推薦與部落格撰文，帶出一波波氣勢雄偉的討論風潮，再加上限量音樂套票的行銷手法，以及可觀上揚的票房收入，進而引起媒體附庸報導與跳針式的引述對白，間接促使本片成為台灣電影的另類奇觀 )，但透過網友之間的口碑相傳、論述行文與【海角七號】的高票房餘蔭，【囧男孩】這三字依舊擁有算不錯的市場成績。
話說回來，【海】片和【囧男孩】會不會成為台灣國片復甦的暫時性片段與煙火假象？所以，國片請繼續擺脫煩悶做愛與無病呻吟印象，並且努力拼下去呀！
那，除了拼國片救台灣，電影配樂的製作品質也要努力下去呀！從【練習曲】、【海角七號】到【囧男孩】，這一連串的音樂製作，基本上都有一定創作水平與其聆聽趣味，也為樂迷如我帶來一張張值得蒐藏的配樂專輯；況且，台灣電影行銷已經夠困難了，在此番險惡環境下，如果還能有心生出一張配樂專輯，讓幕後耕耘的作曲家暨其創作浮出檯面，這份心意就值得先拍拍手鼓勵稱許了。
從事流行華語音樂業界多年的鍾興民，是本片配樂的創作者。打開清爽湛藍色系的 Digipak 節能減炭包裝 ( 簡易包裝也反映了成本考量？ )，察其內文，鍾興民的一段話讓人很有感觸：
我們的國片需要灌溉，
我們的電影配樂需要機會。
這是我個人的第一張專輯！
我是不會放棄的不斷努力，就為了這個機會的到來！
聽吧…
圖：很湛藍的色系包裝。
2008年10月7日
電影原聲帶／【鷹眼】：生猛回春的鷹眼追緝
2008 Varese Sarabande / 30206 69272
Music Composed, Produced and Conducted by Brian Tyler
Music Editor: Jordan Corngold
Performed by the Hollywood Studio Symphony
Orchestrations: Robert Elhai, Brad Warnaar, Dana Niu, Andrew Kinney, Jeff Toyne
Music Recorded and Mixed by Joel Iwataki & Brian Tyler
Drums, Guitar, Bass, Piano, Percussion, Cello by Brian Tyler
Reviewed by 雪蟑螂 & Maximus ( October 7th, 2008 )
名字取的很炫，「Eagle Eye」就像一家販賣先進監視設備儀器的高科技公司廠牌，主打科技奴役人類的目標市場；然而，按照往常觀影經驗，通常片名越炫者，電影就越唬爛，且片名誤導觀影之例層出不窮。
唬爛不是錯，【刺客聯盟】或【紫光任務】都是樂壞我的唬爛片，但唬爛本質若沒有原爆點、唬爛得不夠徹底、假正經又故作合理性，那電影本身就沒有可以多提及之處了。【鷹眼】本身則是一套東抄西抄的作品，沒有任何創意，動作場面和近期動作電影相似，劇情故事又以高科技包裝，到頭來卻不合情理、難以自圓其說；再加上主角又是那位年輕演員，更令人生厭－－所以這部電影對我們來說，近乎沒有任何看頭，除了配樂。
此片配樂，足以令電影有著生猛的姿態示人。
之所以強調「生猛」，乃歸因於 Brian Tyler 此次曲風選擇。眾所皆知，Tyler 近年來處理不少動作片配樂，其工作量大增，極為忙碌，可惜的是，近期作品開始有著質素差參且令人堪憂的情況發生，例如專輯收錄過長，七十幾分鐘篇幅當中有很多並非需要專注聆聽的；第二，他能以後起之秀崛起於業界，絕對跟他的管弦掌控能力有很大必然關係，畢竟他還很年輕，卻有讓人震懾的強勁姿態，不過他近年大量引進電子合成器來充當部分元素，昔日管弦霸氣明顯削減許多。
今次【鷹眼】的曲風構成，讓 Tyler 的管弦霸氣再度回鍋，甚至可以這麼說，這部作品終於令人為之振奮；以前那位生猛的 Tyler 氣質回來了！
圖：【鷹眼】管絃總譜一隅。( from Scoring Session )
圖：Brian Tyler 連錄個音都要打扮一下。( from Scoring Session )
2008年10月5日
電影原聲帶／【時空線索】：披著科幻炫音的愛情小品
2006 Hollywood Records / 0706290
Music Composed and Conducted by Harry Gregson-Williams
Orchestrations by Ladd McIntosh
Additional Music by Toby Chu
Recorded and Mixed by Malcolm Luker
Edited by Mark Jan Wlodarkiewicz
Score Produced by Harry Gregson-Williams
當代消費型態動作電影中，Tony Scott 的影像拼貼風格絕對獨樹一格，從【全民公敵】以降，他的魅力始終有一群影迷粉絲瘋狂崇拜，誠如 Michael Bay 的無腦爆炸深受台灣市場喜愛。我也是 Scott 的影迷，特別是近期的【火線救援】，怒宰惡徒的暴力情節真是百看不厭，但【女模煞】風格就太過火，實在無法讓人耐著性子看完在演啥；然，2005 年底的【時空線索】又把觀眾拉回椅子上坐好，緊湊張力媲美【間諜遊戲】或早期的【赤色風暴】，縱然劇情主線又是那套時光機的老梗，但影迷要買帳的就是 Denzel Washington 的方法式演技，如何靠【全民公敵】強化版儀器火線救援紐奧良黑人熟女，以及感受昔日型男 Val Kilmer 中年大發福的震撼。
老搭檔 Harry Gregson-Williams，繼續跟 Scott 第六度合作。這年，是 HGW 最風光且忙碌的一年，【納尼亞傳奇】第一集與【王者天下】皆為年度必聽大作，相較之下，【時空線索】便顯得「小品」許多。
全片步調緊湊繁雜，政府儀器與多功能定位追蹤影像的介入更讓劇情科幻化，對 HGW 來說，此類題材閉著眼睛也會寫；因此，移植【全民公敵】與【間諜遊戲】的弦樂／鋼琴／電子節奏的基調也就意料中事了。
不過，HGW 還是很細心的。序曲「Algiers Ferry」一開場的鋼琴單音，為了搭配 Jerry Bruckheimer 製片公司閃電 LOGO 的倒帶特效，故意使用 Reverse 效果，以混音創意暗示著時光回溯的命題，而單音的迴響效果亦陳述著本片命名「似曾相識」( déjà vu ) 的心理學概念。此道單音主題，不僅是【時空線索】的動機要點，也是 HGW 處理本片題材的弦外之音。
圖：HGW 正在跟弦樂部門討論接下來的演奏概念。( from Scoring Session ) ...繼續閱讀
2008年09月2日
電影原聲帶／【黑暗騎士】：悲劇鋼琴與激昂壯烈的動作加碼
2008 Warner Sunset Records Special Edition / 7697243
Music Composed by Hans Zimmer & James Newton Howard
Additional Music by Lorne Balfe
Ambient Music Design: Mel Wesson
Conducted by Matt Dunkley, Bruce Fowler and Gavin Greenaway
Orchestrated by Bruce Fowler, Jeff Atmajian, Brad Dechter, Elizabeth Finch, Kevin Kaska, Randy Kerber, Suzette Moriarty and Walter Fowler
Synthesizers: Hans Zimmer
Piano: James Newton Howard and Simon Chamberlain
Score Mixed by Alan Meyerson
Soloists: Ryeland Allison, Michael Levine, Heitor Pereira, Satnam Ramgotra, and Martin Tillman
圖：唱片內頁收錄一篇導演對於配樂的小小手扎。
小丑、白騎士，以及象徵黑騎士的氣韻長軸「A Dark Knight」，是【黑暗騎士】最重要、也最活躍的聆聽主題，尤其最後終曲，簡直是【末代武士】的再版，而這兩部作品都有個共通點：以縝密弦樂為經，以緩慢起伏為緯，共同交織出一波波充滿悲壯語彙的煽情音樂。縱然 Hans Zimmer 過去寫過不少短小精悍、俗稱「熱血沸騰」、「備極哀榮」的主題動機，但「A Dark Knight」卻是一首必須花十六分鐘才能全然感受到悲壯價值的大曲，並證明了這位德國佬激盪人心與市場討論的專業實力。
除了上述三大重點主題，【黑暗騎士】還有不少激烈緊湊的動作片段，將於下述論之。
希望渺茫的悲劇鋼琴
當影武者組織焚毀韋恩宅邸，而管家 Alfred 及時撘救 Bruce Wayne 逃出火海時，影像背後傳來一段小巧卻亮眼的動人鋼琴，教人印象深刻，不過【開戰時刻】原聲帶卻未收錄這段旋律。當初，我只能從【開戰時刻】片尾 End Credits 聽到它短暫的身影，好在，【黑暗騎士】收錄進去了，曲目是「Agent of Chaos」( 0 分 30 秒處 )。
那，這段鋼琴是誰寫的？原先我以為是 Zimmer 助手 Ramin Djawadi 的「Additional Music」，不過我搞錯了，它應該是 James Newton Howard 的，又，透過電影本身與這段鋼琴所搭配的時機， 更可得知它的幕後表徵與選用意義。
透過下段對白 ( 摘自【開戰時刻】的火場救援 )，我們即可瞭解它所代表的意義；它不僅是一種拯救者與待援者的緊密關係，更是象徵一種極度絕望下的渺茫希望：
Bruce Wayne: You still haven't given up on me?
Alfred: NEVER !!
且對白同時，鋼琴樂句一旁襯奏，話畢，主僕兩人不棄不離，奮力逃生成功，鋼琴亦隨即昇華成弦樂伴奏，觀者我對此當下竟淚光滿盈，可知這段旋律瞬間扣人心弦的力量；到了【黑暗騎士】，類似時機讓它又上演一次。
時機就選在 Rachel Dawes 與 Harvey Dent 身陷汽油桶與番仔火的肉醬危機裡，拯救者從 Alfred 變成蝙蝠俠自己，然而，鋼琴最終未讓 Rachel 獲得希望的機會，象徵救援成功的弦樂變奏也沒有出現，所以這段旋律已不如上一集動人，相反地，它不但教人心碎難過，也讓 Howard 原先的「希望」初衷更加諷刺。
混亂堆砌與悲慟獨語
能讓「Agent of Chaos」突顯出心碎鋼琴的焦點，並讓整首堆砌成不安動勢的，當屬一段反覆上行和弦的功勞，而整首就倚賴這段和弦，串聯出分秒必爭的緊湊質感；上一集【開戰時刻】，這段和弦則被用來描述影武者組織進行毒氣釋放的混亂過程。
一陣小丑雜訊音波過完門之後，【開戰時刻】的「Barbastella」鋼琴獨奏再次憂傷浮現。這段旋律總是代言著 Bruce Wayne 的絕望與悲慟，每當他想起雙親慘遭謀殺的時候，旋律就會伴著淚光而出現；但，這次卻不是為了父母，而是為了青梅竹馬，為了全世界僅剩的朋友、親人與愛人。
忽然，這麼簡單的數語琴奏，悲哀地讓人不禁鼻酸起來。
激昂壯烈的動作加碼
嚴格說來，【開戰時刻】動作音樂其實相當少，「Myotis」是 Bruce Wayne 擊敗忍者大師、燒毀影武者集團秘密基地的打鬥過程，「Molossus」則是彙整全片動作段落之組曲。【黑暗騎士】在這方面，倒是跟電影同步，提供精彩的動作組曲，激昂壯烈程度甚至強過上一集的演出。
其中，當屬「Like A Dog Chasing Cars」、「I'm Not a Hero」與「Aggressive Expansion」三段最精彩，其他部分，「Introduce a little Anarchy」雖有收納各曲精采片段的終戰企圖，但對我而言，缺點就銜接太混亂，聽覺凝聚力太虛弱，第十首「And I Thought My Jokes Were Bad」也是一樣毛病，編曲起伏平淡，可有可無。
然，屏除上述缺點，整張原聲帶依舊擁有最佳的動作質感，況且，變異自「Molossus」的「Like A Dog Chasing Cars」好聽到爆，印象加分居功厥偉。這首之所以這麼精采，完全歸功於優異編曲與俐落調度，從開場佈局、高潮堆砌、激起火花到最後收尾的組曲式構思，確實花了很多工夫，每分每秒都沒冷場。
分析其佈局策略，手法其實相當商業化，起承轉合步驟都在計算之內。它一開始採用提琴群組，不斷進行反覆和弦，兩音銅管則在一旁低鳴作響，不久，兩音銅管蛻變成新的樂句，試圖凝聚出對峙不安的氣氛。至此，這些仍屬前奏，在 1 分 43 秒的提琴拉弦之後，隨即引入強勁霸氣的「Molossus」四拍主奏——或，前身為【黑雨】動作音樂的四拍和弦。緊接著，一段由四拍和聲引申出來的新主題，藉由銅管齊奏豪情現身，猶如正義騎士以光明聖劍橫掃罪惡陰影般鼓舞人心，鏗鏘節奏與英勇銅管則搭配地天衣無縫，簡直就是蝙蝠俠少見的勝利之歌，最後，再由小丑主題接手收尾，並劃下句點，構成一道優美流暢的壯麗聲線。
唯一遺憾，就是「Molossus」的英雄銅管主題在【黑暗騎士】中被遺忘，不復出現矣；截至目前為止，那道主題最完整演繹，僅於【開戰時刻】的 End Credits 組曲內。
連接「Why So Serious?」的第二軌「I'm Not a Hero」，主要收錄香港擄人任務的動作片段。開場的蝙蝠俠和弦與新主題，在「A Dark Knight」還會再被用到，那 0 分 43 秒所開始的大提琴和弦，則是我相當喜愛的懸疑動機，可惜篇幅過短，後來也無從發揮。之後一連串的動作編曲，泰半都引申自【開戰時刻】的舊主題，敵明我暗的交叉效果也寫不賴，不過 3 分 14 秒的四音階提琴動機，倒是新的，而 6 分 02 秒的段落，則來自【開戰時刻】End Credits 組曲開場。
由「Barbastella」曲末主題震撼開場的「Aggressive Expansion」，雖然其中仍有一小撮 Rachel Dawes 的琴弦動機 ( 位居 2 分 54 秒處 )，但後段驚人的懸疑氣勢才是重要聆聽點。本首背景，主要描述小丑接連用計暗殺高譚市法官、警察局長與檢察總長 Harvey Dent ( 暗殺未成 )——這段驚心動魄的恐怖過程，所以它的音量越到後來越大聲，弦樂也愈趨急促，不斷加速推移，張力效果亦如電影開場的銀行打劫，而這一切直到小丑雜訊拍擊現身才罷休。說到小丑主題，它還真是不厭倦地死纏爛打，只要出現蝙蝠峽，小丑的音樂就一定會在旁干擾，可見電影內鬥的火熱，電影外也打的難分難捨。
仁慈與否的神鬼再現
除了上述動作曲目與前文論及的重點樂曲，原聲帶其餘部分就比較沒什麼了，像「A Little Push」便是一首我不知該怎麼講的怪東西，電子音效感覺就像 George A. Romero 的殭屍電影，至於「Watch the World Burn」，不論節奏、低音貝斯、弦樂，整首神韻幾乎就是再版【神鬼戰士】戀姐皇帝嘶吼大喊的「Am I Not Merciful?」，我承認第一次聽到這首的時候，是頗傻眼的。
那，撇開讓人傻眼的缺點不談，綜合三篇文章所討論的各大優點，這張專輯依舊是 2008 年最值得聽一聽的好配樂。動作？它比【開戰時刻】更豪邁煽情；氣勢？最後一首去聽看看吧；賣點？小丑的冷血雜訊，夠讓人頭皮發麻了吧；抒情？唔～惟獨這一點【黑暗騎士】就偏弱，【開戰時刻】反而豐富許多！
總之，電影猛，後勁強，當然也不可錯過 Hans Zimmer 與 James Newton Howard 的好配樂。
● 延伸閱讀：
黑暗騎士的兩道新主題、黑暗騎士悲壯暗潮、陰鬱英雄的內斂四拍子
● 專輯評比：5.00 / 5.00
主題旋律：5
整體長度：5
樂曲編排：5
重播價值：5
主觀經驗：5
●Track Listenings:
01. Why So Serious? (9:14)
02. I'm Not A Hero (6:34)
03. Harvey Two-Face (6:16)
04. Aggressive Expansion (4:35)
05. Always A Catch (1:39)
06. Blood On My Hands (2:16)
07. A Little Push (2:42)
08. Like A Dog Chasing Cars (5:02)
09. I Am The Batman (1:59)
10. And I Thought My Jokes Were Bad (2:28)
11. Agent Of Chaos (6:55)
12. Introduce A Little Anarchy (3:42)
13. Watch The World Burn (3:47)
14. A Dark Knight (16:15)
Total Time: 73:36
2008年08月23日
電影原聲帶／【黑暗騎士】：黑暗騎士悲壯暗潮
2008 Warner Sunset Records Special Edition / 7697243
Music Composed by Hans Zimmer & James Newton Howard
Additional Music by Lorne Balfe
Ambient Music Design: Mel Wesson
Conducted by Matt Dunkley, Bruce Fowler and Gavin Greenaway
Orchestrated by Bruce Fowler, Jeff Atmajian, Brad Dechter, Elizabeth Finch, Kevin Kaska, Randy Kerber, Suzette Moriarty and Walter Fowler
Synthesizers: Hans Zimmer
Piano: James Newton Howard and Simon Chamberlain
Score Mixed by Alan Meyerson
Soloists: Ryeland Allison, Michael Levine, Heitor Pereira, Satnam Ramgotra, and Martin Tillman
Reviewed by 雪蟑螂 ( August 23th, 2008 )
圖：限量版原聲帶附的劇照卡片
黑暗騎士悲壯暗潮
專輯最後一首「A Dark Knight」非常長，感覺就像 James Horner 常做的事，把片尾樂曲接的落落長，好在，這首並沒有 Horner 挑戰聽眾耐性與睡意的拖沓功夫，對我來說，十六分鐘的篇幅很快就聽完了，一點都不長，且讓人有種蕩氣迴腸、餘韻繞樑——這些俗爛成語的滿足感。終曲能這麼成功，精采編曲絕對是主因，它不但集合蝙蝠俠最重要主題，更以流暢動人的綿長弦樂突顯深富情感的抑鬱魅力，為黑暗騎士扛起惡名、自攬黑鍋的痛苦犧牲，帶出一波又一波直擊人心的悲壯暗潮。
所以，它既是蝙蝠俠身為黑夜守護者的英雄禮讚，也是蝙蝠俠無力挽回悲劇下場的深沉泣訴。倘若，整張原聲帶沒有最後十六分鐘鋪陳經營，以及 Hans Zimmer／James Newton Howard 長篇說書，【黑暗騎士】說不定就缺乏這股足以讓人感佩不捨與湧現複雜思緒的後勁了，「A Dark Knight」的起承轉合也不會出現氣韻兩字。
氣韻，是華人世界常提到的一種感官名詞。通常，它的概念常被用在水墨書畫領域，藉以描述作品運墨行筆之間展現的結構、形式、節奏與佈局，所統合的視覺與心理效果，而這種效果更可延伸成一種精神層次取向的虛幻體悟。
現在，我試著以這套品味系統，帶入「A Dark Knight」，以氣勢雄偉的山水長軸意象，將結構厚實的終曲象徵化，讓綿延不止的旋律流動轉化成川河佈勢，如此一來便可明覽整首樂曲的格局概念。雖然這個點子唬爛到爆，但它卻可以讓我獲得更多聆聽趣味，而這種趣味，是 Zimmer 過去【赤色風暴】、【戰略殺手】長篇組曲項目中所欠缺的。
終曲氣勢山水格局
一開始的低沉音效，以山水畫而言，是君不見五指的迷霧雲煙，也是墨韻起染的初奏。接著，D、F 小三度和弦反覆浮現，帶出【開戰時刻】「Eptesicus」的弦樂變奏，其旋律起伏、音量強弱，有時明顯、有時隱晦，就像綿亙的山勢，在雲霧氤氳間若隱若現、虛實交融，並延續了將近三分鐘，而電子鍵盤與龐大弦樂混合出來的細膩質感，更勝【開戰時刻】舊有樂曲。
樂曲進行三分鐘之後，一股充滿脅迫意味的不安旋律，扭曲了「Eptesicus」弦樂段落，讓平緩的山巒突然陡峭崎岩，靈動的雲海瞬間狂風暴雨，象徵蝙蝠俠的兩音階銅管長音則緊跟其後，並於陣陣鼓聲下撫平慌亂的氣息。鼓聲，一向是 Zimmer 作曲的強項，最近幾年我比較喜歡他對日本太鼓的運用，印象深刻如【末代武士】；根據唱片內頁導演手扎，Zimmer 對於鼓聲相當龜毛，因為他相信鼓聲是蝙蝠俠主題最重要的能量，從【開戰時刻】的四四拍設計即可得知。
接著，小三度和弦又帶出「Eptesicus」弦樂變奏，擾動的氣旋慢慢穩定下來，起伏的山巒繼續隨著雲霧虛實顯現，有時候山勢還會隨著筆鋒運墨的力勁而爬升，忽然吹起的強風更讓人寸步難行。行了一段平緩降坡，來自第二軌「I’m Not A Hero」的新主題，突然現身，接著又隱沒，彷彿一陣短暫的強風，如蝙蝠俠神出鬼沒；這道主題，最先運用在蝙蝠俠信號探照燈，當燈光高掛在高譚市迷茫夜空時，隱晦迴轉的旋律隱喻出犯罪猖獗的墮落亂象，同時它也可以代表高譚市民與罪犯幫派對於蝙蝠俠成為黑夜新世界的神，所抱持的恐懼心理。
緊臨其後的，是一陣陣的三音階反覆弦樂，不斷堆積出壓迫的感覺，甚至帶出一段不短的單音上揚弦樂，雖稱不上刺耳，不過這種不舒服的懸疑質感剛好跟小丑主題頗類似，【開戰時刻】有些驚慄橋段亦是如此。
這個弦樂，其實是個過門，除了扭曲聲線，也有轉折功效，暗示最終的一股高潮；可以這麼說，一開始的「Eptesicus」變奏是樂曲的〝起〞，「I’m Not A Hero」的新主題是〝承〞，而這段上揚弦樂是〝轉〞，也是最難走、天候狀況也最差的山路。
那〝合〞的部份，就是「A Dark Knight」剩下的段落了。首先，它繼續以三音階弦樂不斷累積收尾氣勢，並轉奏成六音階的反覆樂句急促進行，再以銅管的八小節音階帶入高潮點，氣勢與能量相當震撼，如同川流飛泉高瀑、山勢極陡峭處；最後，銅管長音又回來了，小三度和弦也持續以電子音色反覆呈現，不斷不斷地 LOOP 著，而鼓聲在這時候取代之前【開戰時刻】的電子重拍，成為最重要的穩定秩序音色，且強而有力地敲擊著。
最後那段八小節音階的急促堆疊，確實具有凝聚氣勢的高點，不過，樂曲最後兩分鐘的處理，包括最後三十秒專輯企圖前後呼應的小丑雜音，才是「A Dark Knight」最重要、最關鍵的結尾，少了這段，終曲餘韻猶存的味道必然失敗，以東方畫面而言，這段也具有留白的意義，畢竟這是一幅篇幅不小的聯屏大作，若缺乏留白，貫穿整軸山水脈動的氣韻也將蕩然無存。
對 Hans Zimmer 來說，動輒十幾分鐘的曲子根本輕而易舉，他不但很會寫，也很會接，像【赤色風暴】就把一堆零散的片段接得很長，二十幾分鐘！然而，「A Dark Knight」卻不會給我這種零散感，它反而帶給我【神鬼戰士】般的完整感，一種近乎史詩企圖的霸氣作品；所以，這十六分鐘我可以很專注，甚至可以隨著聲波起伏，假想自己步入其中，在一片深藍色調的弦樂間行走著。
痛失所愛的悲劇鋼琴與激昂壯烈的動作加碼，下文續談並完稿。
圖：限量版原聲帶附的劇照卡片
2008年08月15日
電影原聲帶／【黑暗騎士】：黑暗騎士的兩道新主題
2008 Warner Sunset Records Special Edition / 7697243
Music Composed by Hans Zimmer & James Newton Howard
Additional Music by Lorne Balfe
Ambient Music Design: Mel Wesson
Conducted by Matt Dunkley, Bruce Fowler and Gavin Greenaway
Orchestrated by Bruce Fowler, Jeff Atmajian, Brad Dechter, Elizabeth Finch, Kevin Kaska, Randy Kerber, Suzette Moriarty and Walter Fowler
Synthesizers: Hans Zimmer
Piano: James Newton Howard and Simon Chamberlain
Score Mixed by Alan Meyerson
Soloists: Ryeland Allison, Michael Levine, Heitor Pereira, Satnam Ramgotra, and Martin Tillman
Reviewed by 雪蟑螂 ( August 15th, 2008 )
毫無疑問，【黑暗騎士】為今年必看、必收、必聽、必拜的重量級作品。當然，有很多私心，是我對此片奮力狂推，甚至三趟戲院朝聖的主因。
圖：Heath Ledger
必看：光 Christopher Nolan 這個招牌，以及 Heath Ledger，就值得踏進戲院了，且網路上看兩次以上的人比比皆是，所以我很後悔當初沒有去看大螢幕的【頂尖對決】。必收：蒐藏 DVD 是熱血影迷必做的事，有閒錢或設備的，亦可購入 Blue-Ray。必聽：本文所介紹的原聲帶，當然也要一併納入，還沒聽過【蝙蝠俠：開戰時刻】的，趕快想辦法買到它。必拜：千拜萬拜，如果連【黑暗騎士】也不拜，其他好萊塢電影也不用浪費時間看。
另外，有些人老愛拿 Danny Elfman 跟 Hans Zimmer／James Newton Howard 比來比去，從第一集比到第二集，然後評論新版配樂寫的有多差。講真的，比這種東西，真是狗屁，導演風格讓兩版配樂無法交集已是明確事實，若要湊一塊論誰高下，只會突顯聽力與理解能力真的有障礙。
變態小丑邪魅噪音
瘋癲變態的小丑，舔嘴、狂笑、把弄小刀或撥弄頭髮的小動作，都是全場注目焦點，Heath Ledger 在小丑腳色經營上，確有驚駭之處。原聲帶第一軌「Why So Serious?」，是 Zimmer 為小丑設定的新主題，並以九分鐘編曲呈現；有別於蝙蝠俠的抑鬱氣質，小丑主題非常神經病，集合瘋狂、暴躁、乾澀、不安特質所組成，既病態又語無倫次，像喪失理智的失心風，不過它是一種冷血式的失心風，這可從音樂編排感受到。
上揚的電提琴雜訊，是小丑的出場標記，犯罪席捲前的寧靜，無疑地，這段效果是【黑暗騎士】最成功顯著的導引效果；當初導演 Nolan 跟 Zimmer 討論小丑設定，就期待聽到一種能凝聚卑鄙、凶狠與失序的音樂旋律，果然，Zimmer 給他一段這麼沒有旋律的旋律，也成為電影中最搶眼的腳色。
但，你確定小丑主題沒有旋律嗎？答案是有的！它出現在樂曲最後段，是一段兩長音構成的簡短弦樂，剛好跟代表蝙蝠俠的兩段銅管長音相互對應，於是，電影一正一邪的敵對場面，也巧妙在音樂中對比浮現。
回到音效上。小丑的雜訊音效，算是原創性很高的設計嗎？
早在七年前，Zimmer 就為【人魔】寫過類似的音效作品，尖銳的平穩雜音如同吃人醫生般冷血又殘酷，【七夜怪談西洋篇】也有貌似之作；小丑組曲所使用的計時器節奏效果，便從【七】片而來。所以，我可以確信的是，Zimmer 以過去處理驚悚片的手法，植入小丑這個腳色，讓小丑如殺人魔變態駭人，如惡鬼製造恐懼。
導演說他從沒聽過這種怪音，但，我早就聽過了。不過，「Why So Serious?」依舊好聽到爆－－顯現出我某種程度的變態？
對我來說，好聽的地方在 LOOP 編寫、節奏到電吉他刷弦，同種手法亦可從【黑鷹計劃】「Synchrotone」找到，如果你嫌這首沒有旋律又太長，聽到快抓狂，不妨觀注它的節奏安排，你就可以發覺這首為何可以拖這麼長。此外，3 分 28 秒有一段超級厚實的極低頻貝斯，強烈推薦使用高級音響／家庭劇院聆聽，並將音量扭大，好好測試貴府玻璃地板耐震程度。
白色騎士萬丈光芒
相較於狂躁雜音的瘋癲小丑，「Harvey Two-Face」所象徵的白色騎士組曲，更可對比出 Harvey Dent 墮落前，身為檢察總長一身熱血的良善與正直。
樂曲一開始，James Newton Howard 便以中慢板的美式弦樂導入，並點綴定音鼓的低沉效果；鋼琴的短暫彈奏，與法國號的優美過門，都是 Howard 處理細緻情感的管弦功夫。
緊接前奏弦樂之後的，是 Dent 的六音階主題，主要以低聲部弦樂與銅管相互交錯演繹，在電子節奏推引下，管弦匯聚出白騎士主題的雄壯氣勢。Howard 慣有的鋼琴獨奏，則以主題變奏接引其後，緩和剛剛的嚴正氣勢，此時，第一集的舊旋律「Marcrotus」忽然現身，足見新舊主題的串聯有夠妙，而弦樂力道不斷累積昇華，直到最終連續三段銅管和鳴才休止。
最後那三段銅管，Howard 筆觸充滿萬丈光芒的正義與希望，無疑是白騎士最讓人感動的正向片段，也是蝙蝠俠永遠無法從面具外獲得的英雄禮讚。
「Blood on my Hands」是六音階主題的另一道變奏，不過演出空間過少，白騎士組曲的前奏弦樂反而是這首的重點。就整張原聲帶主題配額來看，Dent 或雙面人的主題舞台其實不多，大部分皆以蝙蝠俠與小丑之間頑抗為主；音樂如此，電影亦然，不過，Howard 卻為這個腳色增添不少戲劇風采，甚至讓「Harvey Two-Face」成為 CD 最搶眼的樂曲。
黑暗騎士悲壯暗潮，下文續談。
圖：Aaron Eckhart 飾演的 Harvey Dent
以下影片為【黑暗騎士】錄音情況，由官網剪輯播放。
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