2009年08月15日
電影原聲帶／【X 戰警 2】：嶄新變奏與人聲圍攏
2003 Superb Records / 95683
Music Composed by John Ottman
Music Conducted by Damon Intrabartolo
Orchestrated by John Ottman and Damon Intrabartolo
Additional Orchestrated by Frank Macchia, Rick Giovinazzo, Christopher Tin and Pierre Andre
Choir Arrangrd by Deborah Lurie
Score Recorded,Mixed and Produced by Casey Stone
Music Edited by Amanda Goodpaster
Reviewed by 雪蟑螂 ( June 16th, 2006 )
首部《Ｘ戰警》在全球狂賣，讓片商大賺特賺，也因而帶起將漫畫改拍成電影的時尚風潮，於是，首集導演 Bryan Singer 在 2003 年順勢推出續集《Ｘ戰警2》，故事的複雜度和動作場面隨著影片長度增加不少，導演的處理手法仍繼續維持寫實筆觸，讓首集的一些疑問在第二集獲得解答。
導演在第一集原本屬意跟老友 John Ottman 合作，但 Ottman 先生過於忙碌所以忍痛婉拒；我不得不佩服 Ottman 多方面的電影才能，他那時候忙於《下一個還是你》(Urban Legends：Final Cut) 的導演、剪接和作曲等工作，這一次，Ottman 先生終於可以參與 Bryan Singer 的團隊，而且他還擔任《Ｘ戰警2》的剪接工作。
John Ottman 過去較知名的創作，大都屬於恐怖和陰謀懸疑類型；《Ｘ戰警2》算是他首次嘗試的科幻英雄電影創作，人一旦寫出興趣就會上癮，所以後來 Ottman 更推出了《驚奇四超人》和《超人再起》等相關類型的氣勢力作。
第一集作曲家 Michael Kamen 建立了不錯的音樂基礎，但是稍嫌薄弱，接手的 John Ottman 為了保持《Ｘ戰警2》音樂主題連續性，不另創新題，採取了較為保守的方式進行，那就是在 Kamen 的舊有主題進行延展開發。
在七分鐘的開場組曲〈Suite from X2〉裡，Ottman 將 Kamen 的英雄主題樂章，做了一個強而有力、繁弦急管的氣勢變奏，而這項變奏也呈現在最後一首〈We're Here To Stay〉的曲末，我覺得這種前後呼應的編輯手法相當理想，也確保整張專輯的獨立概念性。
此外，Ottman 活用主題樂章、賦予各式動靜態的變奏，讓聽者能藉由樂音直驅作品核心，而且更能體會出 Kamen 原先筆下的主題樂章是多麼地重要且深刻。
在動作音樂上，Ottman 使用了一項 Kamen 沒有使用的元素，那就是人聲合音。
藉由人聲，可讓動作音樂更加有層次與深度，何況這是科幻電影，人聲可以烘扥出必要的磅礡氣勢，例如以層疊人聲營造出「暴風女」施展龍捲風威力的〈Storm's Perfect Storm〉，或是〈If You Really Knew〉、〈Goodbye〉中以人聲修飾交響樂的效果；不過最讓我印象深刻的，是電影開場白宮遭遇攻擊的合唱曲目，它改編自 Mozart 的《安魂曲》(Dies Irae from Mozart's Requiem in D Minor. K626)，並以流暢的動作編制和恢弘的人聲合唱鋪陳，展現出古典音樂和電影音樂其實可以巧妙地融合，擴張磅礡氣勢。 
儘管有人聲合唱助陣，Ottman 總不能每首都使用合唱吧？為了順應電影大量的戰鬥場面，長篇幅的激烈交響仍是主力，再者 Ottman 在過去的驚悚懸疑創作，以操弄傳統樂器和編曲技法為樂 ( 所以他一直跟管絃編曲家 Damon Intrabartolo 合作不間斷 )，所以我們可以聽到他典型的弦樂技法、銅管的劍拔弩張，和各式各樣的敲擊樂器，在動作音場與黑暗懸疑段落中游移穿梭。
描述特種部隊大舉入侵變種人學校的〈Mansion Attack〉，動態中極度危險暴力，靜態中卻顯的恐懼不安，兩種強烈的聲響對比也讓整首七分多鐘的曲目充滿娛樂性，也是我喜愛的曲目之一。
由英國資深演員 Brian Cox 飾演的軍事科學家，在劇情中被定位成痛恨變種人的人類，他創造了「金鋼狼」，卻想把他跟其他變種人一同毀滅掉，而一切肈因就是他那變種人兒子「Jason 143」，促使他想藉由「Ｘ教授」的力量全面性毀滅變種人；第八軌的〈It's Time〉，便以循序漸進的神秘動機和弦，逐漸烘托出恐怖陰謀即將執行的氣氛。
〈Magneto's Old Tricks〉延續 Kamen 為「萬磁王」設定的黑暗色彩，並加入漂亮恢弘的人聲，對應出「萬磁王」邪惡的詭計與圈套，其中對於主題旋律的陰沉變奏，是我頗為喜愛的部份。
此外，一些我覺得不錯的追逐、打鬥襯樂，在這也提出來分享。第 11 軌〈If You Really Knew〉後段的激烈管絃，混合著錯綜複雜的打擊樂器和人聲合音，其中更添入詭奇的風琴，頗富驚慄與黑暗質感。
〈Playing With Fire〉一開始彈性極佳的鼓樂，吸引了我的注意，而後聲勢浩大的銅管技巧，跟弦樂不和諧之拉奏，其模糊渾沌的對應關係讓我想起 Howard Shore 的黑色樂風。
描述「金鋼狼」與「死亡女」狂狠對決的〈Death Strikes Deathstryke〉，將不規則的動作和弦，跟激烈的電子樂器混奏，曲末則以憂傷的女聲暗示「死亡女」的悲慘下場；我覺得從一開始的詭異動作樂段，到結尾的女聲嘆息，都滿類似 Marco Beltrami 會使用的手法。最後一首動作曲目〈Goodbye〉，人聲和迴旋繚繞的弦樂拉奏，堆疊出驚人的氣勢，讓人印象深刻。
跟第一集無趣的電子效果編排比起來，John Ottman 採用傳統交響編制的創作方向，可說被樂論大為讚賞與喜愛，甚至有樂迷立文論述究竟是 Kamen 的音樂比較好，還是 Ottman 的。除了氣勢威懾的科幻交響之外，作曲家還特別放入了柔情的元素，調和整部作品的陽剛戾氣；從開場組曲〈Suite from X2〉中後段的柔性鋪陳，包括感性的鋼琴彈奏、木笛和幽然的弦樂，我們便可從中體會。
〈Finding Faith〉的神秘探索、〈Cerebro〉的優美提琴，和〈We're Here To Stay〉的平靜與堅決，都是一些不錯的情緒調和樂章。
就整張《Ｘ戰警2》的豐富度和精采曲目之安排，我們可以感受到 John Ottman 在他首部科幻氣勢作品中所投入的驚人語彙，光聽他在主題旋律的雄偉變奏，就可了解為何有人認為是他提升了 Kamen 的典範。
某方面來看，將鮮明的主題樂章導入續集音樂創作加以活用，並藉由人聲和激烈的動作編制，創造出音場更為響亮、動態更為驚人的成果，我想是 John Ottman 樂迷和影迷們所樂見且滿意的。
2003 Complete Score 2CD Album
《Ｘ戰警2 》亦有 Complete Score 2CD 版本釋出，收錄了更完整的音樂片段，包括襲擊美國白宮的精采人聲曲目〈White House Attack〉。
● 延伸閱讀：《Ｘ戰警》、《Ｘ戰警3：最後戰役》
● 專輯評比：3.60 / 5.00
主題旋律：5
整體長度：3
樂曲編排：3
重播價值：3
主觀經驗：4
●Track Listenings:
01. Suite from X2 (7:11)
02. Storm's Perfect Storm (2:18)
03. Finding Faith (1:31)
04. Sneaky Mystique (3:30)
05. Cerebro (1:27)
06. Mansion Attack (7:34)
07. Rogue Earns her Wings (1:35)
08. It's Time (3:40)
09. Magneto's Old Tricks (4:59)
10. I'm In (4:11)
11. If You Really Knew (3:21)
12. Playing with Fire (2:45)
13. Death Strikes Deathstryke (4:52)
14. Getting Out Alive (3:59)
15. Goodbye (5:28)
16. We're Here to Stay (1:48)
Total Time: 60:17
●Track Listenings(Complete 2CD Version):
01 - Main Title
02 - White House Attack
03 - Alkali Lake
04 - Permission
05 - Cerebro
06 - Sneaky Mystique (Film Version)
07 - Sneaky Mystique
08 - Meeting Nightcrawler
09 - 'Sorry Charles'
10 - Mansion Attack
11 - Opening Cerebro
12 - Jason's Story
13 - Harmless Kiss
14 - Magneto Escapes
15 - 'What Bobby Can Do'
16 - Finding Faith
17 - Playing With Fire
18 - 'Where Is Everyone'
19 - Storm's Perfect Storm
20 - Fireside Chat
21 - Jean And Logan
22 - I'm In
23 - It's Time
24 - Lovers Quarrel
25 - Ddeath Strikes Deathstryke
26 - Deathstryke Dies
27 - Reconfiguration
28 - Xavier Escapes
29 - If You Really Knew
30 - Getting Out Alive
31 - Rogue Earns Her Wings (Film Version)
32 - Rogue Earns Her Wings
33 - Goodbye
34 - We're Here to Stay
35 - 'Life Goes On' - The Lake
36 - Suite from X2
Total Time: 94:43
2009年08月3日
電影原聲帶／【X 戰警】：科幻英雄樂章連番上陣
2000 Decca Records / 302 066 732 2
Music Composed, Conducted, and Co-Produced by Michael Kamen
Music Co-Produced by Stephen McLaughlin, Christopher Brooks
Music Recorded by John Rodd
Music Mixed by Stephen McLaughlin
Orchestrated by Robert Elhai, Brad Warnaar and Michael Kamen
Cello Solos by Steve Erdody, David Shamban and Dennis Karmazyn
Additional Electronic Percussion by Klaus Badelt
Performed by The L.A. Allstar Orchestra
Reviewed by 雪蟑螂 ( June 4th, 2006 )
美式漫畫，可謂美國人的心照。
美式漫畫創造出來的英雄人物，總是力大無窮、身懷絕技，樂以救世助人，志以剷奸除惡，然而英雄一律都有天生人為的無奈背景，淚花有時便成為他們堅持信念的動力，或是從戰鬥中獲得一絲救贖。
改編自系列漫畫的《Ｘ戰警》，表面上是藉由聲光效果擬真化來吸引特定族群和看熱鬧的觀眾，但它背景卻有一種複雜的情感對立著，而這種對立，或是從小種下的怨恨，很難化解的開，就如同一種原罪，總讓英雄們背負沉受。
種族間的對立，或是仇恨、殘害，是人類文明史上必備的存在；很多戰爭，也是屬於種族之間的對立，諷刺的是，這些戰爭往往是促成人類文明發展的關鍵，和必要條件。
《Ｘ戰警》的議題是擴張至人類與新人類的鬥爭，所謂的新人類是經歷演化、變種而發展出來的，於是所謂的權益先鋒啟蒙者，便懂得去點燃他們之間的仇恨，和平共存的願景就在誤解、固執和情緒化中被掩蓋。
現實社會是如此，以科幻題材包裝的故事想當然爾，會從這裡去著墨，去調侃我們盲目的正統觀念。
導演 Bryan Singer 原本屬意跟電影剪接師出身的 John Ottman 繼續合作，但 Ottman 那時候分身乏術，所以導演找了 Michael Kamen 來接任，之後《Ｘ戰警 2》才交給 Ottman。
根據國外報導，最初 Kamen 寫的音樂遭到片商退貨，於是他只好重寫，並且順應出錢老闆的「指教」，加入一堆電子音效在傳統交響上面。原先充滿詩意的的優美創作，部分則被保留在電影中，然而原聲帶卻未將之輯錄，頗為可惜。 
《Ｘ戰警》的音樂調性，和《終極警探》、《俠盜王子羅賓漢》這些 Kamen 寫過的動作音樂，有很大的差異。科幻質感的音樂語言，和強而有力的英雄主題，架構整部作品的風格品味；電子節奏的激昂起伏，和傳統管絃凝聚的黑暗氣勢，亦包含著兩大陣營之間的戲劇張力。
然而，欠缺統整性的曲目編排，讓聽者欣賞這張作品時感到吃力和不解：吃力的是音樂本身有些艱澀，不解的是艱澀的語彙可藉編排技巧讓聽者易於吸收，製作專輯的人為何不這樣作？
〈Death Camp〉描述的是「萬磁王」年輕時代的悲慘遭遇，由於德國二次大戰迫害猶太人，讓他從此與人類為敵，即便有一千條一萬條說理也無從改變一個人從小種下的怨恨。死亡蔭谷的屠殺和欺凌，讓這首音樂的管絃聲線得以發揮，情感撕裂的悲劇與「萬磁王」超能力出現的玄奇，Kamen 將之詮釋的很棒。
不過，這種戲劇管絃沒有繼續發展下去，電子音樂反而從第二軌〈Ambush〉開始取代了它。加入電子元素不是不好，問題就在於 Kamen 比較適合關注在管絃編曲上，所以對我來說，Kamen 在《Ｘ戰警》所運用的電子音樂非常不搭，甚至有點無趣。
於是，較能吸引聽眾注意與迴響的，便是 Kamen 所設定的英雄樂章。
這個主題第一次現身在〈Ambush〉的 2 分 43 秒處，簡而有力的銅管吹奏，和它不斷拉高聲階的旋律設計，讓《Ｘ戰警》能夠有個明確而且能夠吸引目光的命題，而 Kamen 在之後的動作對峙場景，便不斷運用這個命題變奏，迅速拉開動作片必要的格局，例如〈Museum Fight〉、〈The X-Jet〉或是〈Final Showdown〉。有人認為，這個命題如能持續發揮擴張，想必能跟其他經典漫畫樂章 ( 例如《蝙蝠俠》或是《超人》) 互別苗頭。
〈Mutant School〉的起音有些神秘、玄幻，不過隨後便出現和諧、平靜與溫暖的弦樂，在這兒可以聽到 Kamen 試圖為「Ｘ教授」主持的變種人學校，賦予正義、光亮和希望的質感。
〈Magneto's Lair〉開場的弦樂音色經過電腦處理後，呈現出模糊渾沌的緊張氣氛，之後並導入懸疑、動作的不和諧動機，曲末管絃樂凝聚的黑色大氣壓就如同「萬磁王」在〈Death Camp〉展現的驚人力量，氣勢懾人。
描述執行任務、充滿機動氣息的曲目，例如〈Cerebro〉或是〈The X-Jet〉，也是專輯中不錯的動作音樂段落，像〈The X-Jet〉開場的弦樂動機和英雄主題的反覆變奏堆砌，足以在接連懸疑音樂演奏下的情況下，再度燃燒出熱血動能；之後一些戰鬥組曲〈Museum Fight〉或是自由女神島上的決戰曲〈Final Showdown〉，都持續地注入這種動能。
不過在〈The Statue of Liberty〉，Kamen 卻放入了 Hans Zimmer 式的標準電子鼓，讓人有些訝異；後來我查看音樂幕後名單，才發現是 Klaus Badelt 在這裡擔任電子樂的加工。
最後一首〈Logan and Rogue〉，是描寫「金鋼狼」跟「小淘氣」之間模糊不清又帶些曖昧的情愫，Kamen 用他慣有的詩意管絃與豐沛的情感，為這兩個從一開始就生死與共的男女，寫下一篇耐人尋味的溫暖樂章。曲末則以懸疑的鋼琴彈奏，做出一種未完待續的感覺，如同電影的伏筆一樣，兩大陣營的頭頭在亦敵亦友的情況下，這個戰爭還會持續下去。
整體而言，Michael Kamen 適切地提供出這部電影的基調，就如同典範，後續接手的音樂家也會繼續維持他所架構的音樂語言和風格，即使他在這部創作裡，給予聽眾的似乎不是很完整，有些過於片段、零碎與不完整，也可能讓一些原本期待他會是氣勢磅礡、蘶然愴然的人感到失望與疑惑，但是 Kamen 筆下的《Ｘ戰警》，足以讓而後接手的 John Ottman、John Powell 等人，能夠繼續在舊有樂章上堆砌、開發。
● 延伸閱讀：《Ｘ戰警2》、《Ｘ戰警3：最後戰役》
● 專輯評比：3.20 / 5.00
主題旋律：4
整體長度：3
樂曲編排：3
重播價值：3
主觀經驗：3
●Track Listenings:
01. Death Camp (3:05)
02. Ambush (3:26)
03. Mutant School (3:48)
04. Magneto's Lair (5:01)
05. Cerebro (2:13)
06. Train (2:35)
07. Magneto Stand Off (3:01)
08. The X-Jet (3:47)
09. Museum Fight (2:21)
10. The Statue of Liberty (2:38)
11. Final Showdown (2:31)
12. Logan and Rogue (5:57)
Total Time: 40:27
2009年07月13日
電影原聲帶／【黑暗騎士】2CD 蒐藏版：混音單曲意外比配樂好！
2008 Warner Sunset Records / 511104-2
Music Composed by Hans Zimmer & James Newton Howard
Additional Music by Lorne Balfe
Ambient Music Design: Mel Wesson
Conducted by Matt Dunkley, Bruce Fowler and Gavin Greenaway
Orchestrated by Bruce Fowler, Jeff Atmajian, Brad Dechter, Elizabeth Finch, Kevin Kaska, Randy Kerber, Suzette Moriarty and Walter Fowler
Synthesizers: Hans Zimmer
Piano: James Newton Howard and Simon Chamberlain
Score Mixed by Alan Meyerson
Soloists: Ryeland Allison, Michael Levine, Heitor Pereira, Satnam Ramgotra, and Martin Tillman
Reviewed by 雪蟑螂 ( July 13th, 2009 )
入手不到半年、而且還是限量 Digipack 版的《黑暗騎士》(The Dark Knight) 原聲帶，我最終還是打折轉賣給朋友，因為我禁不住萬惡資本主義商人於去年十二月上旬推出的雙 CD 蒐藏版，所以我把轉賣的錢、再加上幾百元預算買了那張。
訂貨過程中出了個頗大的意外。我委託的網拍賣家，以為弄到全世界最便宜的進貨價，而對方是個香港人，經營唱片買賣有一段時間，沒想到對方捲款落跑、下落不明，網站不久也隨即收掉，在這種追不回錢、殺不到人的情況下，網拍賣家只能默默承擔損失的金額，並退回我以及其他十幾名訂購人的預付款項，最後，我只能乖乖向 Amazon 報到。
那個香港人之所以落跑，推測可能跟當時的國際匯率跌幅有關，為了避免自己折損，所以倒了這個可憐的網拍賣家一票，當然，不只有他這個受害者；總之，這張專輯足足耗掉兩個多月，加上它貴得嚇人，擺明要來削錢的，所以我不禁猜想，這一切都是「Joker」的「Joke」作祟嗎？
特別版其實是一本唱片精裝書，相當相當厚，拿來砸人都可能致命，裡面除了附彩頁劇照、兩片 CD，其他甚麼作者手扎、樂曲導讀都沒有，頂多一頁跟 Digipack 版同樣的導演筆記而已，老實說我有些失望，感覺它只是一本作得比較精緻、質感比較提升的攝影書，相形之下，《魔戒》的完整版系列我就高度肯定，豐富的文本資料給人更扎實的蒐藏感。
第一片 CD 的內容，其實就跟普通版一樣，那蒐藏版「特別」在哪？除了包裝升等之外，重點應該就是第二片號稱最完整配樂的部分，即「Previously Unreleased Cues」，但其所彰顯的面向，卻讓我聽完後頗感失落。
第一首〈Bank Robbery[Prologue]〉紊亂的情況尚可接受，因為它是貼合影像步調行進的，譬如你可以在 48 秒處，聽到配合電影開場小丑背影登場、上車的滴滴答答電子節奏，然而〈Buyer Beware〉之後，零散剪輯的狀況就越來越糟，如果特別版把第一片 CD 的〈I'm Not a Hero〉重新剪輯，並交錯置於〈Bank Robbery[Prologue]〉、〈Buyer Beware〉與〈Halfway to Hong Kong〉之間，才能真正呈現「銀行搶劫」至「香港逮人」劇情順序線的完整配樂。
再者，某些樂段延用《蝙蝠俠：開戰時刻》的感傷自白，像〈You’re Gonna Love Me〉後段、或〈Chance〉前中段，不然就是白色騎士哈維丹特的主題變奏，但這些部份都相當平淡，存在感可有可無，深刻度遠遠不及舊有曲目。
此外，過於瑣碎的片段拼貼，也讓第二片 CD 的聆聽功能大大下降，例如長達九分鐘的〈The Ferries〉，冗長並淪為音效背景的現象讓我個人頗感困擾，這並不是音樂本身的錯，而是佈局的問題，不僅完整配樂呈現的初衷大打折扣，也讓《黑暗騎士》配樂結構在這邊暴露出鬆散的窘態，唯有〈A Watchful Guardian〉才能拉回聆聽專注度，可能因為這首是電影結尾時、吉姆高登那一串關鍵台詞的襯樂，我才產生這種專注的感覺吧！
俗話說：隱惡揚善，但這個特別版卻把惡的窘態「完整」呈現，反倒是先前發行的第一片 CD，才擁有最高水準的編曲。
除了「Previously Unreleased Cues」，第二片還增加四首重新混音的電子單曲，其操作模式跟《神鬼奇航》4CD+1DVD 如出一轍，找幾位電音玩家搏版面，諷刺的是，我覺得這四首電音比「Previously Unreleased Cues」還好聽咧！假若整張 CD 都是電音玩家們的混音作品，那這個版權可以交由映像唱片來代理，說不定到時候夜店放的音樂，都是《黑暗騎士》！
然後，我最愛的單曲是 Paul Van Dyk 的〈Poor Choice of Words〉，名家果真是名家，Trance 電流與蝙蝠俠的兩音銅管爆發力完全流洩！在「Remote Control」專職電音服務的 Mel Wesson、Ryeland Allison 兩人，其混音單曲也都作得不錯，〈Rory’s First Kiss〉便擁有一股纖細的氣氛特質。
最後，我希望萬惡資本商人行行好，就算要弄個豪華精裝辭典版，也不要賣這麼貴，好嗎？附註：絕版唱片不在我的乞求內。
● 延伸閱讀：《黑暗騎士》悲劇鋼琴與激昂壯烈的動作加碼
● 專輯評比(CD2)：2.80 / 5.00
主題旋律：4
整體長度：2
樂曲編排：2
重播價值：3
主觀經驗：3
●Track Listenings(CD2):
01. Bank Robbery [Prologue] (5:24)
02. Buyer Beware (2:56)
03. Halfway To Hong Kong (3:43)
04. Decent Men In An Indecent Time (2:51)
05. You're Gonna Love Me (4:41)
06. Chance (3:34)
07. You Complete Me (4:50)
08. The Ferries (9:57)
09. We Are Tonight's Entertainment (5:37)
10. A Watchful Guardian (6:45)
11. Why So Serious? [The Crystal Method Remix] (5:30)
12. Poor Choice Of Words [Paul van Dyk Remix] (6:15)
13. Gunpowder And Gasoline [Mel Wesson Remix] (4:34)
14. Rory's First Kiss [Ryeland Allison Remix] (6:04)
Total Time: 72:52
2009年07月11日
電影原聲帶／【巴比倫密碼】：感恩冰島老兄為超級爛片的貢獻
2008 Varèse Sarabande / 302 066 925 2
Music Composed & Produced by Atli Örvarsson
Conducted by Andy Brown and Atli Örvarsson
Music Arranged & Programmed by Atli Örvarsson
Executive Music Producer: Hans Zimmer
Mixed by Alan Meyerson and Steve McLaughlin
Orchestrator: Bruce Fowler
Synth Programming by Clay Duncan
Performed by the London Metropolitan Orchestra and the Metro Voices
Featured Vocalist: Thorhildur Örvarsdottir
Featured Electric Cellist: Martin Tillman
Reviewed by 雪蟑螂 ( July 11th, 2009 )
之前被我嫌到流涎的《刺殺據點》配樂——好啦，它的主題旋律還算好聽——其作者 Atli Örvarsson 下一部創作《巴比倫密碼》，感覺就好很多了！
電影本身極致破爛，雜亂程度跟《紫光任務》不分上下，據說是因為法國導演 Mathieu Kassovitz 得罪片商老闆，導致剪接匆促、凌亂上片，事後又反應不佳造成整部電影陪葬，不然，片頭傭兵社區的場域氛圍是很吸引我的；導演上一部作品為 2003 年的《鬼影人》，很不幸地也相當失敗。
即使如此，它的情況仍比《紫光任務》好很多——《紫光任務》不僅電影廢，Klaus Badelt 的配樂也一樣令人髮指，但《巴比倫密碼》卻擁有情緒主旨更鮮明的旋律做基底，簡言之，Atli Örvarsson 為這部爛片的貢獻，實在讓我很感動。
全作大致上有兩部分，一是女主角奧羅拉的主題〈Aurora’s Theme[Agnus Dei]〉，一是動作主題〈Babylon Requiem〉，作者除了藉由此兩道脈絡逐次發展子題或變奏，也用女高音獨唱、男聲合唱加以區別旋律個性，並使其主題闡述明朗化，所以在聆聽專輯過程中，很容易讓人進入狀況。
在基督教神學內，「Agnus Dei」意謂「上帝的羔羊」，亦有為全人類祈求和平的意義，而此片劇本是建立在一個架空的未來神學背景，奧羅拉的存在更被視為一種宗教權力的關鍵，因此，Atli Örvarsson 以女獨唱 Thorhildur Örvarsdottir 的歌詠引出淒美聖潔的主題旋律，是有它的象徵情境。
以安魂曲命名的〈Babylon Requiem〉，相對而言就顯得黑暗緊湊，且偵察氣氛濃厚，其低壓的人聲合唱，與電子節奏、管弦配器之間的運用，是很典型的「Remote Control」動作風格，不過，整首佈局都相當沉穩，弦樂扭動的感覺很棒，後段也將奧羅拉的主題以合唱盛大展現，是一首出色的獨立樂曲。
上述兩首，即大致底定整張專輯的輪廓印象。〈Aurora’s Theme[Agnus Dei]〉前奏的電子氛圍，有影射未來世局的詭譎現象，像是〈Aurora Borealis〉、〈Mystery Package〉或片頭序曲〈Save the Planet〉。
中段鋼琴部分，則指向奧羅拉與傭兵圖拉普之間逐漸升溫的「愛情」關係，雖然這段關係爛到無言，但自己擔任鋼琴彈奏的 Atli Örvarsson，實在把它處理得頗唯美，諸如〈Aurora and Toorop〉、〈Toorop is Home〉或專輯最後一首〈One Child at a Time〉，而女獨唱部分亦隨時穿插其中。
〈Babylon Requiem〉中後段緊湊的弦樂扭動，也延伸至其他過場襯樂，如〈Train Travel〉或〈Leaving the Monastery〉，後者曲末的合成器節奏，亦再現於〈The Monastery is Destroyed〉的中慢板曲構，而最精采的部分，當屬〈Too Many Refugees〉，我不禁覺得，這些關於電子取樣與黑暗合唱的混錄，怎麼聽都比 Steve Jablonsky 的《變形金剛：復仇之戰》好聽。
動作音樂除了上述以外，尚有接連〈Snow Travel〉之後的〈Rover Chase〉，這段主要拿來作結尾飛車追逐的配樂，不過內容薄弱貧乏，幾乎是《刺殺據點》的無趣延伸，然後結尾又突兀接了一段 Martin Tillmann『《黑鷹計畫》式』的電音提琴，或許是為了配合電影本身不知所云的超爛決戰吧？
不過，《巴比倫密碼》已經算是 Atli Örvarsson 相當出色的創作了，對我而言，至少它有不錯的重覆聆聽度，而且奧羅拉的主題也寫得頗優，算是一個可以觀察與獨立品賞的配樂。
● 專輯評比：3.80 / 5.00
主題旋律：4
整體長度：4
樂曲編排：3
重播價值：4
主觀經驗：4
●Track Listenings:
01. Aurora's Theme [Agnus Dei] (4:09)
02. Babylon Requiem (5:34)
03. Aurora Borealis (2:31)
04. Leaving The Monastery (2:21)
05. The Cold Walk (2:47)
06. Too Many Refugees (2:53)
07. Aurora And Toorop (1:34)
08. Snow Travel (2:09)
09. Rover Chase (2:41)
10. Entering New York City (2:19)
11. Mystery Package (1:52)
12. Skyscraper (1:55)
13. The Marketplace (2:39)
14. Toorop Is Home (2:31)
15. The Monastery Is Destroyed (3:18)
16. Train Travel (1:57)
17. Are You Afraid To Die? (2:22)
18. Are You A Killer, Mr. Toorop? (2:13)
19. Sister Rebecca (2:43)
20. Future Vision (1:32)
21. Save The Planet (1:05)
22. Leaving The Monastery [Fox Version] (1:58)
23. One Child At A Time (2:45)
Total Time: 57:47
2009年07月6日
電影原聲帶／【變形金剛：復仇之戰】：強烈支持本配樂奪下奧斯卡獎！
2009 Reprice Records / 9362-49749-1
Music Composed by Steve Jablonsky
Conducted by Nick Glennie-Smith
Additional Music by Lorne Balfe
Recorded and Mixed by Alan Meyerson
Orchestrator: Bruce Fowler, Suzette Moriarty & Elizabeth Finch...etc.
Choir Conductor: Gavin Greenaway
Music Programmer: Ryeland Allison
Featured Vocalist: Lisbeth Scott
Reviewed by 雪蟑螂 ( July 6th, 2009 )
跪倒！今年最強電影配樂，無疑當屬《變形金剛：復仇之戰》！與麥可貝三度合作的 Steve Jablonsky，快去報名明年奧斯卡最佳配樂！
號稱此次「動真格」的麥可貝，爆炸與戰鬥畫面多得嚇人，誇張程度彷彿《世界末日》跟《珍珠港》合體同戰，感覺地球快被這群鋼鐵人踩爛！坐在偌大的西門國賓電影院裡，頂級音響所傳來的，除了配合霹靂連環炸的轟隆聲效，更有 Jablonsky 超激超猛、完全貼合爆炸音效的動作配樂，其功力之凝練，金球獎評委若不給他一座獎項，實在得切腹自殺！
原聲帶序曲〈Prime〉，堪稱當代經典，銅管主題正氣凜然、氣壯山河，連千年之前的《亞瑟王》或無堅不摧的《X戰警：金鋼狼》都自嘆弗如！也難怪，這群機器人早在《史前一萬年》就來地球了，音樂理當反映他們的久遠歷史才行！
下一首〈Einstein’s Wrong〉更猛，吹笛動機狠狠擊退《靈異象限》的破爛外星人，後輩猛成這樣，耕耘數十載的 James Newton Howard 可以考慮退休了，《天使與魔鬼》這張唱片甚至也可以扔了，Hans Zimmer 你哪天擔任 Jablonsky 的打雜助手，別忘了通知全球所有樂迷。
——換言之，光這首〈Einstein’s Wrong〉的構思創舉，Jablonsky 就足以打敗兩位樂壇大咖，簡直就是青遠勝於藍！
如果你說〈The Shard〉的前奏提琴和弦，是抄襲《X戰警：金鋼狼》的〈I'll Find My Own Way〉，那一定是你的耳朵或智力有問題，趕快去給「老畜牲中醫診所」檢查，因為 Jablonsky 是下一屆大獎得主，怎會作出抄襲蠢事？
墮落金剛〈The Fallen〉曲風太前衛、太當代，我思想淺薄、無法理解，〈Heed Our Warning〉黑暗合唱力道強、口味重，我年紀太小、無法消受，而專輯後半段永無止境的連環動作編曲，更是比第一集還專業、還複雜，導致我根本聽不懂，按下停止播放鍵又太對不起大師。
好在有兩段我至少還聽得懂，一個是〈Matrix of Leadership〉的前段——啥？這不是《神鬼戰士》嗎？拜託！這叫作「致敬」，因為 Zimmer 是 Jablonsky 的老師，所以弄了一段《神鬼戰士》來向老師致敬，況且這首是 Lisbeth Scott 唱的，不是 Lisa Gerrard。
——可見 Jablonsky 是很有禮貌的，默爺不用擔心被學生幹掉啦！
另一個則是號稱大亮點的〈Nest〉，其旋律改編自 Linkin Park 為本片寫的主題歌曲〈New Divide〉，有鑑於這首跟其他首比較起來過於「通俗」，我就不多說甚麼了，我自己心裡默默喜歡它就好。
總之，整張《變形金剛：復仇之戰》堪稱今年最無人能及的強檔配樂，我聽得都兩行熱淚了，什麼《靈異象限》、《亞瑟王》還是《天使與魔鬼》，一比之下簡直就像坨屎！強烈支持當代猛將 Steve Jablonsky，永遠幫麥可貝的電影寫配樂！永遠製造橫跨時空、統御宇宙的超震撼配樂！永遠為樂迷帶來更多的眼淚與感動！奧斯卡，乾脆快頒一個終身成就獎給他吧！
● 延伸閱讀：他們的戰爭，在我們地球。
● 專輯評比：0.40 / 5.00
主題旋律：0
整體長度：1
樂曲編排：1
重播價值：0
主觀經驗：0
●Track Listenings:
01. Prime (2:14)
02. Einstein's Wrong (3:35)
03. Nest (2:08) written and performed by Linkin Park
04. The Shard (2:42)
05. The Fallen (4:03)
06. Infinite White (3:58)
07. Heed Our Warning (4:26)
08. The Fallen's Arrival (3:47)
09. Tomb Of The Primes (2:47)
10. Forest Battle (2:04)
11. Precious Cargo (1:38)
12. Matrix Of Leadership (3:50)
13. I Claim Your Sun (3:06)
14. I Rise, You Fall (3:35)
Total Time: 43:56
標籤：Transformers: Revenge of the Fallen, Steve Jablonsky
2009年06月28日
電影原聲帶／【顏尼歐莫瑞克奈 2000 年電影音樂精選專輯】：讓我接觸老大師的第一張選集
電影原聲帶／【Cinema Concerto: Ennio Morricone at Santa Cecilia】：讓我接觸老大師的第一張選集
2000 Sony Classical / SK 61672
Music Composed by Ennio Morricone
Live Conducted by Ennio Morricone
Live Performed by Orchestra of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Chorus of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia and Children's Chorus of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Album Producer: David Mottley
Executive Producer: Ennio Morricone
Recording Engineer: Mike Sheady
Recording on 7, 9 & 10 November 1998 at Rome
Reviewed by 雪蟑螂 ( June 28th, 2009 )
坦白說，真的頗慚愧。其實，我對老大師 Ennio Morricone 的 CD 蒐藏量不到十張，實在感到愧疚，好在《海上鋼琴師》、《教會》、《四海兄弟》和《新天堂樂園》這些樂迷必備的名盤都在架上，否則，哪來的臉去台北小巨蛋晉見大師呢？
在台灣，老大師名氣很響亮 ( 當然，響亮程度或許仍趨於小眾 )，尤其介於四五六年級生的世代階段，與其常拿出來討論、分享感動的《新天堂樂園》，這可能跟電影本身知名度、曝光度或廣播媒體在台灣的間接行銷有關，不過此類乃屬文化脈絡研究，我便不多作臆測；然，可以確定的是，老大師的「大師」地位為全球公認，就像一個時代象徵標的、跨越文化與國界的音樂巨人、電影音樂藝術的代言人。
現在的高、中小學音樂課程，幾乎也將《海上鋼琴師》或《新天堂樂園》列入介紹電影配樂的教材，《海上鋼琴師》更是音樂老師的首選影片。
回想起我在記者會上有幸親眼見到老大師，甚至當面送他小禮物、合照，縱有語言上的隔閡，但我眼神是...激動的眼淚啊... 忍不住就奪眶就噴出來了！
說來我也只是個聽配樂剛滿十年的七年級生，對老大師的認識與熟悉，怎可能比得上四年級以降的專業前輩們，特別是任哥，蒐集老大哥的 CD 量已超過凡人所能想像，只差全球五大洲聽每一場大師巡迴音樂會了！所以，小輩能獲此機緣一睹大師真貌，也得大力感謝台灣主辦單位新象文教，只是代勞簽名一事讓人感到非常遺憾、難過，咳～便不提罷，總之能親眼見到歷史上的巨人，足矣足矣，阿彌佗佛。
目前，市面上無論精選合輯或實況錄音錄影，唯一能跟台灣場次相近的曲目排序收錄，大概只有《Ennio Morricone Conducts Morricone》這張 2004 年慕尼黑音樂會 DVD，台灣由金革唱片代理；如果只想聆聽 CD，由 Sony 於 2000 年發行的《Cinema Concerto: Ennio Morricone at Santa Cecilia》，則為推薦首選，至於近期上市的華納版本《Ennio Morricone: Arena Concerto》，CD 編輯實在不理想，但 DVD 可以蒐藏。
《Cinema Concerto: Ennio Morricone at Santa Cecilia》蒐集自 1998 年 11 月老大師於義大利羅馬舉行的三場演奏會實況，也剛好是十年前的錄音，今日聽來卻依然感動，宛若穿越時光之門、神遊至老大師的故鄉聆聽著，可見專輯收音效果多麼出色；以下，便以這張版本行文分享。
2009年05月23日
電影原聲帶／【香水】：名團加持、香氣更濃
電影原聲帶／【Perfume: The Story of a Murderer】：名團加持、香氣更濃
2006 EMI Classics Records / 0946-3-79233-2-0 478 0461
Music Composed by Tom Tykwer, Reinhold Heil and Johnny Klimek
Conducted by Simon Rattle
Performed by Berliner Philharmoniker and The State Choir of Latvia
Orchestrations by Bronwen Jones, Dana Niu and Gene Pritsker
Vocal Performances by Chen Reiss, Melanie Mitrano and Victor De Maizière
Recorded & Mixed by Tobias Lehmann
Album Produced by Tom Tykwer, Reinhold Heil and Johnny Klimek
Reviewed by 雪蟑螂 ( May 23th, 2009 )
有一年冬天，忽然發燒重病，然後台北又是一個陰沉濕冷的鳥地方，更加痛苦不堪。多虧室友借我電暖機，以及剛買來的《香水》電影配樂，在半夢半醒間，總有床頭音響重複播放傳出的陣陣香水音樂，所以我那一整天還不算太難熬，隔天身體也漸漸恢復元氣。
──這，恐怕是我對《香水》專輯印象特別好的原因吧。
當然，這張作品也有另一個印象加分的要角：擔任演奏的柏林愛樂，以及常在媒體曝光的現任總監 Simon Rattle 擔任演奏指揮。對絕大部分的古典音樂／嚴肅音樂聽眾來說，柏林愛樂在他們心目中的地位是相當崇高的，對一般大眾或認真上過音樂課的學生族群而言，也是時常耳聞的全球知名大團；所以，他們能同意現「聲」演奏，恐怕是為了力挺自家國寶徐四金 ( Patrick Suskind ) 吧？
相較之下，作曲部份就缺乏知名大團那股吸引目光與建立聽眾期待的第一印象，就像Ｃ咖遇到超級Ａ咖，感覺有點尷尬，這也難免，畢竟 Reinhold Heil 與 Johnny Klimek 這對拍檔，曾擔任名導 George A. Romero 的殭屍片《活屍禁區》，或《異底洞》這一類的配樂，而這些都是無法再讓人想聽第二遍的Ｂ級音效。
由此可知，當我一聽完《香水》，心中那股震撼、感動與滿足的悸動是多麼強烈了，前後作品「對比」差異實在太大了！甚至他們以後曲子亂寫都沒差，反正也沒多少人想回顧以前寫的恐怖片音樂──因為，他們曾交出一部叫做《香水》的創作。
導演本人 Tom Tykwer 也沒缺席，過去他曾一同參與配樂編寫，可謂導演、編劇、作曲於一身的電影人，不過整部配樂重心，依舊由那對德國／澳洲拍檔統籌全責。
2009年04月9日
電影原聲帶／【花園裡的螢火蟲】：這是一張輕薄的空氣配樂
2008 Decca Records / 478 0461
Music Composed, Orchestrated, Arranged and Produced by Javier Navarrete
Conducted by Jonathan Stcockhammer
Music Recorded by Ansgar Wempe at Teldex Studio, Berlin
Music Mixed by Joel Iwataki at Capitol Studios, Hollywood
Music Editor: Jason Ruder
Piano: Alexander Malter
Violin: Christian Stadelmann
Cello: Dietmar Schwalke
Clarinet: Friedemann Seidlitz
Reviewed by 雪蟑螂 ( April 9th, 2009 )
初見《花園裡的螢火蟲》原聲帶封面，讓我想起小時候，畫室老師總會一再叮嚀我，靜物畫或風景寫生一定要讓「天、地」比例為 3:1，遵循這套公式，畫面才會穩定。
這是題外話，總而言之，當我看到 Javier Navarrete 的名字，高掛於一幅色調溫暖的風景圖象內，我就毫不猶豫買下這張專輯；聽過《羊男的迷宮》與《惡魔的脊椎》後，這位西班牙音樂家的創作，便成為我當下最關注目標之一。
打從一開始，〈Town of Austere〉的鋼琴獨奏便輕柔地引人入勝，主題動機以兩段上下行樂句發展，旋律性清晰易辨認，隨後引入的提琴獨奏或協奏，則添增些許寧靜的鄉愁；就這首來說，Javier Navarrete 這段簡單、小品式的淡泊樂章，確實給我舒坦、放鬆，如同唱片封面般的和煦畫面。
然，〈11:11〉以降的曲目演繹，就越來越「淡泊」，給我的精神感覺也越來越「放鬆」，因為片段式的鋼琴留白彈奏，取代主題動機的縝密旋律性，於是乎，它的內容就愈來愈散，音樂本質當然也愈趨輕薄。
這不是說它不好，如果你現在想一邊讀書打報告、一邊聽音樂，那這張輕薄的作品絕對很適合大聲放出來，且不會影響你正構築的思緒；簡單來說，《花園裡的螢火蟲》是一種「空氣式」的配樂，在聆聽過程中，你會知道它存在於空氣中，但不會想去瞭解它存在哪些內容。
——無怪乎，研究室的學長會說，聽這種音樂超舒服的。
因此，不論是五分多鐘的〈The Field Od Gold〉，還是一分多鐘的〈Fireflies Blinking〉，其內容幾乎大同小異，編曲都呈現平實簡約的一脈風格，讓人浸淫在一種優美舒緩的空氣氛圍；然而，若想在這裡挖出一些驚喜，或專注聆賞它的演出，對我來說恐怕就有些困難。
此外，專輯另附上柴可夫斯基的 A 小調鋼琴三重奏「作品 50」的變奏片段，足見 Javier Navarrete 試圖平衡原著配樂與既成音樂的統調。
● 專輯評比：3.40 / 5.00
主題旋律：3
整體長度：3
樂曲編排：3
重播價值：4
主觀經驗：4
●Track Listenings:
01. Town Of Austere (2:54)
02. 11:11 (4:08)
03. Fireflies Blinking (1:52)
04. A Swarm Of silver Fish (5:07)
05. The Light Of A Fire (3:26)
06. Lisa (3:26)
07. The Field Of Gold (5:36)
08. Michael Smiles (2:17)
09. Fireflies In The Garden (8:29)
10. Tchaikovsky: Trio, op.50 (4:26) Composed by Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Total Time: 41:44
標籤：Javier Navarrete, Score,Fireflies in the Garden
2009年03月11日
電影原聲帶／【一切都鳥了】：超有感覺的東歐極品
2005 TVT Soundtrax / TV-6740-2
Music Composed by Paul Cantelon
Orchestra Conducted by Ted Sperling
Orchestrated by Sonny Kompanek and Eric Hachikian
Recorded & Mixed by Gary Chester
Illuminated Gypsy Band/Band Soloists:
Sergey Ryabtzev(Violin), Jenny Scheinman(Violin),
Frank London(Trumpet), Marcus Rojas(Tuba),
Douglas Wielselman(Clarinet/Balalaika),
Robert Burger(Accordion, Marxophone, Pump Organ), Mark Ribot(Guitar)
Reviewed by 雪蟑螂 ( January 27th, 2009 )
根據實際試聽播放測試統計，《一切都鳥了》電影原聲帶廣受大眾歡迎，百分之八十的聽眾給予五顆星滿分評鑑，百分之九十九點九則喜愛它迷人外顯的東歐風格。
上述極度誇飾、恐引起商品不實且欺騙大眾的廣告文句，其實有根據的，只是我的採樣來源，乃源自系上學長學姊學弟學妹；聽過的人，都大力稱讚這張作品「極富聆聽趣味與民族風情」。某學妹這麼形容：「聽著音樂，我有一股好像走在歐洲小鎮碎石路上的感覺。」。
由於好友 Mesple 的首波推薦，我才有幸聽到這張如此傑出優秀的耐聽佳構，也讓我認識這位曾經在一場嚴重車禍中幸運生還的美籍音樂家 Paul Cantelon ( 1965～)。關於此張專輯評論，亦可參見 Mesple 所寫的〈吉普賽式的喧鬧與鄉愁〉。
此片改編自美籍作家 Jonathan Safran Foer 於 2002 年所著的同名小說，並由 Liev Schrieber 擔任導演，而他之前曾拍過《恐懼的總和》( The Sum of All Fears，2002 )。那，本片走的是獨立製片，內容則敘述一位猶太裔美國青年返鄉尋根的自身歷程故事，配樂本身也因場域本身調製成東歐民族風格，而選錄歌曲則手舞足蹈地遍布著歡樂氣息，意外地讓整張專輯在配樂／既成歌曲上呈現出商業原聲帶罕見的協調與自然。
渾身散發出迷人東歐鄉野色彩的〈Odessa Medley〉，打從一開始的手風琴與小提琴獨奏，還有它起伏的旋律聲線，就深深吸引住我的耳朵，當然，也包括 Paul Cantelon 書寫於層次豐富、各式音色器樂對於主題動機的重奏與演繹；曲末的變奏部分，琴弓與琴弦的震動共鳴，亦是相當精彩的民謠風格獨奏。
以乾淨吉他輕奏掀起聲響的〈Prologue/Babusshka〉，搭配俄國傳統器樂 Balalaka，和鳴奏出三拍華爾滋，並於輕盈中帶來憂鬱氣質的第二主題動機，隨即交由音色明亮的小提琴獨奏／鈴鼓／Balalaka 相互交錯變奏，數小節之後的弦樂部／低音管／木管器樂亦加入其中。很明顯地，透過 Sonny Kompanek 的精心編曲，整首樂曲豐富得讓人意猶未盡；在吉他暗示華爾滋暫告段落之後，輕盈曲風逐漸轉換成悲傷靜語，熟悉的文藝管弦樂聲則將人們帶入深沉的空間。
同樣典雅精緻的〈Little Jonathan/The Wall〉，接承上述的和緩恬靜，敘說著兒時記憶與種種畫面，並搭配著木琴、手風琴與提琴的迷人傷感；後半段則恢復〈Odessa Medley〉的歡樂節奏，但立即又轉入神秘情境般的收尾語句。
緊接其後的〈Bublitschki〉，乍似 Paul Cantelon 風趣橫溢的東歐配樂，然而它是道地的傳統民謠，若不見 CD 曲目註解，恐怕我會搞混在一起 ( 這首由吉普賽樂團「Gogol Bordello」編曲演奏，他們的樂手同時也為 Cantelon 的創作演奏 )，同樣情況也出現在〈Fear of the South〉，這是「Tin Hat Trio」三重奏樂團的既成作品，若不細查真的會讓人誤以為是原創配樂，足見此原聲帶對於配樂與既成音樂協調上的製作誠意。
延續傷感氣流的〈River of Collections〉，加入豎琴、小提琴或綴飾的 Duduk 之後更加沉重悲傷，組曲〈Tank Graveyard/Valse de Susana/Dee-yed〉也是這樣，既有大提琴長音聲響下的悲劇調性，亦含第二主題動機的浮現，曲末則利用下四行音階，緩緩埋藏著抑鬱與傷感。〈Sunflowers〉樂曲雖短，但將主題動機變奏成東歐民謠的歌聲印象，卻讓人相當深刻與振奮，感染力驚人，至於下一首〈War is Over/eta-Ya〉則使用手風琴／吉他繼續〈Sunflowers〉的主題旋律，後半段吉他彈奏與 Balalaka 的對話，或眾樂器交織出的大變奏，也相當相當棒。
超過十分鐘的長篇組曲〈Trachimbrod/Ressurection/Requiem〉，可視為文藝管弦的大延續與統整，也是故事劇本快要結束的時候，對於情緒起伏的醞釀、鋪陳和掌控，Paul Cantelon 也都作了許多縝密、細膩與戲劇化的寧靜書寫，尤其最後段管弦揚起的時刻，是非常真摯且動人的。豎琴這項樂器在這一首成為最重要的部分，不論獨奏或綠葉陪襯——我甚至可以想像出樂團錄音時，眾樂手們停下自己的樂器，情緒滿懷地聽著豎琴樂音於當下空間中圍繞；此外，小提琴在 5 分 19 秒處的動勢也很漂亮，會讓我耳根豎了一下。
配樂終曲〈Inside Out〉再度回到三拍舞步，樂器組合也簡單許多，並伴隨著主題變奏直至尾聲，巧妙的是，配樂開場〈Odessa Medley〉非常愉悅歡欣，然而終曲卻沉穩許多，彷彿音樂本身在故事主角旅程之下也一同進入不同的心境。
至於其他既成歌曲，誠如前述所言，在精心的選曲協調下讓人聽得非常爽快，從〈Zvezda Rok-N-Rolla〉的活潑管號、〈Dikiy Muzhchina〉的輕快小號，到第九首〈Malen'kiy Mal'chick〉的調情管樂，都是很好的暖場歌曲，而且，這些都是俄羅斯樂團「Leningrad」所貢獻的呢！〈Amari Szi Amari〉由匈牙利樂團「Csókolom」出品，同樣手舞足蹈，很輕快、很天真，而「The Con Artists」嘻哈味濃厚的〈Ya-Takoy〉也深得我心，看樣子我也滿喜歡這類民族提琴與嘻哈節奏、Scratch 的混搭趣味。
…還有還有，「Gogol Bordello」作品〈Start Wearing Purple〉也能讓我跟著搖頭晃腦，超級有趣又歡樂，讓人有種身處米黃色酒吧、眾人暢飲與哈哈大笑的錯覺。坦白說，聽完這首謝幕嗨歌，以及 Paul Cantelon 充滿詩意行句的曼妙旋律，真的會教人想走一趟東歐國度，或布拉格這類的地方。總之，強力推薦《一切都鳥了》，還有這位很棒、很特別背景的音樂家 Paul Cantelon。
● 專輯評比：5.00 / 5.00
主題旋律：5
整體長度：5
樂曲編排：5
重播價值：5
主觀經驗：5
●Track Listenings:
01. Odessa Medley (3:53)
02. Zvezda Rok-N-Rolla, Leningrad (2:08)
03. Amari Szi Amari, Csókolom (3:04)
04. Dikiy Muzhchina, Leningrad (2:37)
05. Prologue / Babuska (4:32)
06. The Wall, Little Jonathan (3:10)
07. Bublitschki, Gogol Bordello (2:01)
08. Ya-takoy, The Con Artists (2:42)
09. Malen'kiy Mal'chik, Leningrad (3:14)
10. Fear Of The South, Tin Hat Trio (4:02)
11. River Of Collections (2:03)
12. Tank Graveyard (5:30)
13. Sunflowers (1:22)
14. War Is Over / Eta-Ya (2:35)
15. Trachimbrod (11:50)
16. Inside Out (3:52)
17. Start Wearing Purple, Gogol Bordello (3:42)
Total Time: 62:17
2009年02月18日
電影原聲帶／【奪魂鋸 ２】：難以入嚥的續集配樂
2005 Bootleg Released / SAW CD-20050113
Music Composed and Performed by Charlie Clouser
Performed by Chas Smith, Peter Freeman, Danny Lohner & Wes Borland
Recorded and Mixed at home by Charlie Clouser
Reviewed by 雪蟑螂 ( February 17th, 2009 )
延續《奪魂鋸》的死亡噪音與灰暗陰影，Charlie Clouser 儼然已是此系列的遊戲代言人。
然而，代言人卻未能給聽眾最好的閱讀品質。整張專輯長度一小時，曲目卻細分多達 56 軌，有的長度甚至不到六秒鐘，由此可見：這部作品編輯相當零散瑣碎，分析樂曲差異根本毫無意義，再加上 Clouser 持續前集過量倚賴電子音效跟金屬物質，所以《奪魂鋸２》的配樂比第一集更教人難以入嚥。
——就算這種創作形式，能為殘酷影像進行有效的煽動輔助。
因此，想要從《奪魂鋸２》發現樂趣，惟有在《奪魂鋸》主題旋律〈Hello, Zepp〉的後續衍生變奏才能如願；很不幸地，兩集下來也只有這條簡單的旋律動機，比較像「電影配樂」的模樣，其他部分大概只有〈Give Me A Phone〉這類安靜的片段勉強還可以接受，但從另一個角度想，這款以暴力虐殺／視覺刺激為主軸的電影，音樂本身根本不必強求，誠如美國七八零年代的恐怖電影，清一色也都是廉價電子配樂。
總歸一句，還是創作者個人的才情問題。
● 試聽下載：
主題旋律：2
整體長度：0
樂曲編排：0
重播價值：0
主觀經驗：0
●Track Listenings:
01. Titles (00:05)
02. Mirror (01:10)
03. Puppet Video (01:06)
04. Eye Panic (00:40)
05. Bail Out (00:50)
06. Murder Scene (00:29)
07. Puzzle Piece (00:41)
08. Look Closer (00:28)
09. Hands Full (00:38)
10. Can't Sleep (00:11)
11. Wilson Steel (01:27)
12. Approach (00:32)
13. Stair Cage (00:56)
14. Jigsaw's Lair (01:22)
15. The Problem (01:05)
16. There Will Be Blood (01:07)
17. Give Me A Phone (00:19)
18. Jigsaw's Message (00:25)
19. Wake Up (00:23)
20. Mandy (00:56)
21. Greetings (01:18)
22. Eye Shot (00:58)
23. I've Played Before (01:54)
24. Open Door (00:43)
25. Game Plan (01:06)
26. Sit Down (00:33)
27. Macho Bullshit (01:40)
28. Dummy (00:58)
29. Hello, Obi (00:57)
30. Bullshit (01:46)
31. Oven (02:37)
32. The Cure (00:06)
33. Your Son (00:39)
34. Doctor's Office (00:29)
35. Car Crash (00:39)
36. You Survived (00:39)
37. It's A Trap (01:33)
38. Hello, Xavier (00:30)
39. Needle Pit (01:46)
40. That's Enough (01:15)
41. His Work (01:35)
42. Third Drawer (01:29)
43. Understand (00:31)
44. Jonas (01:21)
45. Father Photo (01:13)
46. Can't Trust You (01:14)
47. Xavier Photo (01:06)
48. I'll Take You (01:38)
49. Fucking Door (02:22)
50. Shit Hole (00:42)
51. Cut Necks (01:47)
52. Eric Approaches (00:07)
53. Not Live (00:45)
54. Stabbed (00:20)
55. Conscious (00:31)
56. Hello, Eric (03:03)
Total Time: 56:37
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