2008年12月22日
「卡漫風，憑啥卡漫？！」 Part 2 ( 文／吳宥鋅)
「卡漫風，憑啥卡漫？！」Part 2
PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008
Written by 吳宥鋅‧ZN ( December 22th, 2008 )
六、卡漫風＝卡漫？
“卡漫風作品可以賣幾億，那為什麼同人誌不行，同人誌更道地啊，如果那個村上可以賺一百億，那現在的尾田老師、井上老師的手稿應該也可以賣上千億吧？﹗”
卡漫風不等於卡漫，卡漫風是指用卡漫的造型「趣味」，與造型「美感」，帶入藝術表現的風格：
| 人物方面 | 相對關係 |
|
卡漫(同人) | 依附在故事上(圖像的意義依附在卡漫劇情、內容上) | 運用「藝術性」輔助視覺效果 | 同人對原有物件進行複製、再造 |
卡漫風 | 依附在作者的企圖本身 | 運用卡漫造型之「趣味」與美感「形式」 | 將熟悉的品味帶入創作 |
問：
如果說同人沒有原創性，這大家還可以理解，但是這些走紅的漫畫哪個人設沒有原創性？故事沒有原創性？何況同人裡面也有原創角色啊？
答：
村上隆的利害與矛盾就在此處，他先將卡漫風跟美術史銜接，使其有論述，讓他原創出來的卡漫造型變成是藝術性的卡漫畫，而非商業性的卡漫，所以他會把作品給予一個故事(註1)，他的故事也很有趣，多少帶點人文關懷與藝術性，但是他所提的超扁平其中一項就是挖掉深度啊，哪還會有故事？！仔細品味他的論述，會發現他的故事多半是針對買家設計的。
個人觀點：講簡單點，其實卡漫風跟同人、卡漫、插畫的關係很模糊，村上搞的“真的”是包裝手法與觀念論述，這才是他真正的價值，所以不要太在意作品了。
Painting by Takashi Murakami©2008
七、卡漫迷思(一)：卡漫風開低走高！
人云「普普藝術不普普」，即使普普藝術運用了大量的大眾文化，高喊擁抱大眾品味，但是他們的論述還是讓大多數百姓看不懂，更不懂為什麼這種東西是藝術，這就是開低走高。
為什麼會這樣？以往藝術品消費是靠貴族，中產階級興起後需求面向改變，擁抱大眾是「必然」趨勢，但是要進入歷史，與強調藝術的專業性，學術力量不可廢，所以就需要論述，所以要把取自大眾的元素包裝成偉大的哲學用詞，所以看起來會像國王的新衣。
八、卡漫迷思(二)：台灣不能搞？
背景派藝術批評常用分法，“種族、文化、歷史”或“時間、空間、民族”，我們有時空的理由玩卡漫風，但是不能成為卡漫風的主流群，原因是卡漫風接軌西方藝術史，從西方觀點看，卡漫風多指日系，換句話說，是在消費日本次文化，台灣不被認定為卡漫王國，沒有文化資產可以被消費，所以很容易被評為「跟風」。
台灣有什麼？提供幾點國外收集來的訊息供參考：
台灣是民主進步後的中國（女性主義是亞洲之冠）、台灣就是政治（迷信）、台灣就是多次殖民化後的無根族群（所以很多元？）。
那台灣搞卡漫要搞什麼？基本上是可以被啟發而不是平行移植，可以模仿形式但不能直接複製日本卡漫圖像；所以真的不要以為畫個 HELLO KITTY 還是無敵鐵金剛就是正港的卡漫風藝術，其實還不止如此呢。
九、卡漫風步入主流後？
一般說來有次文化、主文化；又可以分潛流、主流、末流。
幾年前，有個學妹受到浮世繪影響，畫中人物頭大身小，富有卡漫「笑」果，當時沒有一個教授能接受，認為只有KUSO沒有內涵，一來她的技術確實不夠成熟，二來那時候村上隆也還沒崛起。但是今年這類風格反而成為教授們支持的「新」表現風格，這就是潛流在時機成熟時，進入了主流，不過要注意的是「大多數進入學院的新風格都會因為學術力量而成為主流，但也宣布進入保守化階段，準備步入末流」。
這也在村上隆《藝術創業論》中，後段文中所點到的部分。所以「當你看到大潮來時，要跟已經來不及了」。
個人觀點：估計卡漫風藝術在 2008 年將是頂峰，維持高原期一年，衰退兩年，2011、2012 以後就準備再提出下一個風潮。
十、卡漫風，啟蒙？
「蛋塔風」是台灣用來形容來時風火，去時無聲的流行，不過蛋塔其實也改變了台灣許多甜食連鎖的型態，走過的都會留下痕跡，嚴格說來，卡漫是將次文化與藝術的界線解除，許多美術院校的學生，高中曾是動漫社的成員或社長，更多人成長過程也多少沉迷過卡漫，把這類曾被大人視為幼稚，被壓抑的經驗流露出來，一方面也含有反動意識。
反動＋啟蒙，一直以來都是藝術批評、藝術發展的必要齒輪。故我們可以來臆測卡漫風的下一波會是什麼？
也許是視覺刺激的精緻化：如時尚風。
類次文化形式的運用：如電影海報風、PHOTOSHOP 風。
卡漫本土化：ㄤ仔標造型運用，民間信仰的趣味造型。
卡漫風精英化：跨過超扁平等等。
十一、結論與個人觀點：秀出繪畫才能、莊嚴形式之美
Painting by Takashi Murakami©2008
仔細參觀日系所為卡漫風作者的原作 ( 松浦浩之、奈良美智等 )，雖然造型簡單，平塗用色，但是該平的平、該均勻的均勻、該對齊的部分絕對是絲毫不差、不該超線的也絕不會超線，然目前就筆者所見過的台灣本地卡漫風藝術，這點基本的作品誠意都沒處理好：用色誇大俗艷還可以算特色，但是塗色居然漏水又滲線，如此也難怪被業界稱為「手槍稿」、大陸稱「飛機稿」。
日系卡漫風至少還稱的上精緻藝術，因為能看到繪畫才能，卡漫風看似＝好畫、好學、正夯好賣錢(註2)，但卡漫風的投資訊息曾告訴買家「選基本功好的才能保值」，有人不解「卡漫不是很簡單嗎？高中動漫社就很強的吧？為啥要基本功？」，但是多看原作、多比較就能清楚辨別，這裡絕不是褒彼抑己之說。不過筆者的取樣或許也有誤差，這裡所提的日本畫家都是被篩選過的精英份子，大多四十歲以上，而台灣的大多只是二三十歲的年輕人，這確實有些不公平，但反過來說，藝術的成就高低跟年齡有關嗎？主要還是心態問題。
多元的藝術面貌，是大家樂見的，回應文章開頭的SARS說，如果不下點功夫就跟隨流行，被這麼說也是難免的，但是筆者贊成卡漫風對於大眾趣味的重視，但也認為台灣本身在這塊上很難搞得過日本，即使加入水墨；所以傾向還原卡漫風的根本企圖：面對大眾文化與趣味、面對自身的成長環境，將這些納入自身的創作中，如此才可能有新的機會掌握下一個潮流。
〝泰戈爾：「你可以從外表的美來評論一朵花或一隻蝴蝶，但你不能這樣來評論一個人。」〞；藝術也是。
全文完
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人云「普普藝術不普普」，即使普普藝術運用了大量的大眾文化，高喊擁抱大眾品味，但是他們的論述還是讓大多數百姓看不懂，更不懂為什麼這種東西是藝術，這就是開低走高。
為什麼會這樣？以往藝術品消費是靠貴族，中產階級興起後需求面向改變，擁抱大眾是「必然」趨勢，但是要進入歷史，與強調藝術的專業性，學術力量不可廢，所以就需要論述，所以要把取自大眾的元素包裝成偉大的哲學用詞，所以看起來會像國王的新衣。
八、卡漫迷思(二)：台灣不能搞？
背景派藝術批評常用分法，“種族、文化、歷史”或“時間、空間、民族”，我們有時空的理由玩卡漫風，但是不能成為卡漫風的主流群，原因是卡漫風接軌西方藝術史，從西方觀點看，卡漫風多指日系，換句話說，是在消費日本次文化，台灣不被認定為卡漫王國，沒有文化資產可以被消費，所以很容易被評為「跟風」。
台灣有什麼？提供幾點國外收集來的訊息供參考：
台灣是民主進步後的中國（女性主義是亞洲之冠）、台灣就是政治（迷信）、台灣就是多次殖民化後的無根族群（所以很多元？）。
那台灣搞卡漫要搞什麼？基本上是可以被啟發而不是平行移植，可以模仿形式但不能直接複製日本卡漫圖像；所以真的不要以為畫個 HELLO KITTY 還是無敵鐵金剛就是正港的卡漫風藝術，其實還不止如此呢。
九、卡漫風步入主流後？
一般說來有次文化、主文化；又可以分潛流、主流、末流。
幾年前，有個學妹受到浮世繪影響，畫中人物頭大身小，富有卡漫「笑」果，當時沒有一個教授能接受，認為只有KUSO沒有內涵，一來她的技術確實不夠成熟，二來那時候村上隆也還沒崛起。但是今年這類風格反而成為教授們支持的「新」表現風格，這就是潛流在時機成熟時，進入了主流，不過要注意的是「大多數進入學院的新風格都會因為學術力量而成為主流，但也宣布進入保守化階段，準備步入末流」。
這也在村上隆《藝術創業論》中，後段文中所點到的部分。所以「當你看到大潮來時，要跟已經來不及了」。
個人觀點：估計卡漫風藝術在 2008 年將是頂峰，維持高原期一年，衰退兩年，2011、2012 以後就準備再提出下一個風潮。
十、卡漫風，啟蒙？
筆者認為，任何一種「流行」風格，都屬於時代產物，便可以是一種啟蒙，就看我們怎麼運用。
「蛋塔風」是台灣用來形容來時風火，去時無聲的流行，不過蛋塔其實也改變了台灣許多甜食連鎖的型態，走過的都會留下痕跡，嚴格說來，卡漫是將次文化與藝術的界線解除，許多美術院校的學生，高中曾是動漫社的成員或社長，更多人成長過程也多少沉迷過卡漫，把這類曾被大人視為幼稚，被壓抑的經驗流露出來，一方面也含有反動意識。
反動＋啟蒙，一直以來都是藝術批評、藝術發展的必要齒輪。故我們可以來臆測卡漫風的下一波會是什麼？
也許是視覺刺激的精緻化：如時尚風。
類次文化形式的運用：如電影海報風、PHOTOSHOP 風。
卡漫本土化：ㄤ仔標造型運用，民間信仰的趣味造型。
卡漫風精英化：跨過超扁平等等。
十一、結論與個人觀點：秀出繪畫才能、莊嚴形式之美
Painting by Takashi Murakami©2008
仔細參觀日系所為卡漫風作者的原作 ( 松浦浩之、奈良美智等 )，雖然造型簡單，平塗用色，但是該平的平、該均勻的均勻、該對齊的部分絕對是絲毫不差、不該超線的也絕不會超線，然目前就筆者所見過的台灣本地卡漫風藝術，這點基本的作品誠意都沒處理好：用色誇大俗艷還可以算特色，但是塗色居然漏水又滲線，如此也難怪被業界稱為「手槍稿」、大陸稱「飛機稿」。
日系卡漫風至少還稱的上精緻藝術，因為能看到繪畫才能，卡漫風看似＝好畫、好學、正夯好賣錢(註2)，但卡漫風的投資訊息曾告訴買家「選基本功好的才能保值」，有人不解「卡漫不是很簡單嗎？高中動漫社就很強的吧？為啥要基本功？」，但是多看原作、多比較就能清楚辨別，這裡絕不是褒彼抑己之說。不過筆者的取樣或許也有誤差，這裡所提的日本畫家都是被篩選過的精英份子，大多四十歲以上，而台灣的大多只是二三十歲的年輕人，這確實有些不公平，但反過來說，藝術的成就高低跟年齡有關嗎？主要還是心態問題。
多元的藝術面貌，是大家樂見的，回應文章開頭的SARS說，如果不下點功夫就跟隨流行，被這麼說也是難免的，但是筆者贊成卡漫風對於大眾趣味的重視，但也認為台灣本身在這塊上很難搞得過日本，即使加入水墨；所以傾向還原卡漫風的根本企圖：面對大眾文化與趣味、面對自身的成長環境，將這些納入自身的創作中，如此才可能有新的機會掌握下一個潮流。
〝泰戈爾：「你可以從外表的美來評論一朵花或一隻蝴蝶，但你不能這樣來評論一個人。」〞；藝術也是。
全文完
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1. 村上隆，《藝術創業論》，台北：商周出版，2007年10月，參見頁49、50、53、54。
2. 《典藏今藝術2007年6月號》〈無敵鐵金剛來了，然後？—台灣卡漫風格藝術再探〉，吳垠慧撰。文中一段「我們再也無法天真的認為，這樣的作品看起來應該比較好畫、風格比較好學或是在市場上比較好賣而尾隨他人的腳步，因為藝術品價值的確立，最終還是得被放在同一平台上接受檢驗。若想在這道語系中另闢蹊徑，我們或許應該要思考的是，如何能在太過熟悉的日本卡漫語彙中突出重圍？」。
引用URL
http://cgi.blog.roodo.com/trackback/7917667
回應文章 
不過我要說喔
卡漫風是表演形式
卡漫可是很具內涵的喔
之前
長達五年的時間
先由押井守製作 池賴廣監製音樂的OVA
最後的吸血鬼打頭陣
5年後推出動畫連續劇 血戰
音樂可是聘請了漢斯季默的班底
由漢斯季默監製音樂
這原聲帶也是既埃及王子之後
第二次我對漢斯感動的作品喔
話說
這五年幹啥呢
其實血戰比最後的吸血鬼畫風差很多
可能會是讓板主見笑的那種
然而
文化人 或是裕宅族很注重的三大因子
人物性格 劇情 聲優
完全補齊
讓漢斯的音樂穿梭其間
一出動畫
就是完美 平衡
因為
就算畫風不好
觀眾還是會對劇情 人物性格的熟習而買帳
因此同人作品的成功
有一半是編劇的功勞
可不是畫風獨攬的喔
題外話
池賴廣的音樂
應該像漢斯取法
Posted by 雪兒
at 2008年12月23日 00:34
舉手!對於"同人"的解釋，我覺得有相當大的誤解喔^^
"同人"的意義並不在於"複製"或是"再造"
大家所看到的針對某個"原作"來進行衍生的同人誌是被稱為"衍生同人誌"
同人一詞的意思是在於"志同道合的一群人"
之所以叫"同人誌"正是因為是由"志同道合的一群人"所做出來的"書"
跟任何的創作物與創作形式是無關的
而同人活動同時也是一種非商業體制下的運作
這邊的商業指的是"正式的業界"，
只要出版社的合約沒有限制
一個漫畫家可以同時出版商業誌跟同人誌
(同人誌是自費的私人出版，商業誌則是由出版社出版)
前幾天我說村上隆對於藝術市場有他的理想
但是由同人創作體系出來的創作者其實對於村上氏是有一種反思的
我們會認為回歸到"同人"這種志同道合的精神上，
作品為什麼一定要被什麼人認可接受？
現在的市場這樣玩，就無法有另外的選擇來邁向我的成功嗎？
喜歡的人雖然不是有錢人難道就不能肯定一件作品的價值嗎？
如果相信就是這樣的人，那麼自己也就被捲入這個浪潮中了呀
這樣還能保有自我嗎？(抖)
所以我堅持絕對有其他的路可以通
即使我還不知道這條路到底會走到哪...
不諱言我個人從小受日本漫畫的影響太深太深了
怕的不是漫畫風格，而是有沒有思考...
我們終究不是日本人，每個人的成長方式也不同
認真的面對自己，怎麼可能沒有差別呢...
還有日本漫畫這麼多到底哪個漫畫家的畫風代表了日本風格...
不是身為日本人就不能畫嗎？
日本漫畫家也相互影響，
怎麼台灣人受了日本漫畫的影響就成為原罪？囧
我覺得還是完成度和細膩度高低的問題啊...
(這邊我已經不用"好"和"不好"，因為喜好真的太主觀了)
當代的繪畫創作已經走向個人主義了，
我覺得再怎麼報導做這些的人就是這麼多，
看到就想跟風的人我想根本就不會在我們的討論之列(爆)
管他什麼風格呢～連自己都感動不了的東西憑什麼要別人喜歡？
要買的人只能說他蠢還能說什麼呀(死)
畫畫是比畫得久不是比畫得好的我真的這樣覺得耶...(唉)
大家都要加油啊～！
Posted by 阿橘
at 2008年12月26日 03:06
本文作者回覆
Dear 雪兒 & 阿橘：感謝補充
也讓本文:卡漫風非卡漫的語意更加清楚
至於措辭與名詞界定的問題
等筆者比較幾篇學術相關論文後再行斟酌修正。
by ZN
Posted by ZN
at 2008年12月26日 14:40
如果是指"同人"一詞的話...
這是在日文字典中可以查到的辭彙
並不是一個新產生名詞，也不是曖昧的抽象名詞
它的定義是很直接也純粹的喔^^
http://dic.yahoo.co.jp/dsearch?enc=UTF-8&p=%E5%90%8C%E4%BA%BA&stype=0&dtype=2
因為台灣實在太多人用自己的意思去解釋"同人"
又或者是僅看到在台灣呈現出來較為普遍的情況，
就認定所見即為同人活動的全貌
台灣也很喜歡扭曲外來字詞並加以自我定義...
這點總是我比較擔心和在意的部分^^
能這樣討論真的很棒！
Posted by 阿橘
at 2008年12月27日 14:51
其實
有一個很鮮明的例子
就是 變形金剛
就是卡漫內涵的最強代表
只是被麥克貝搞爛了
經歷5年的時間
變形金剛的世界觀與內涵
在金剛王+恐龍王中展開
來到地球
並非只是神火源
而是改造自己的星球 賽博宙
狂派與博派的爭議
並非正義邪惡這麼簡單
而是對他們的母星生存的關愛
拯救的方式也不同
這樣的戰爭就這樣從柯博文 密卡登
繼承到金剛王 恐龍王
這個世界觀很深沉 悲痛
但也讓人有認同感
這也是大家喜歡卡漫的原因
不過看完變形金剛
真的覺得季默的曲風是必要的
因為要展現戰爭的野蠻與狂放
那種野性的色調
不能用到太精緻的配樂
哎
各取所需啦
雖然我認為
這部變形金剛
和金剛+恐龍的震撼度差遠了
Posted by 雪兒
at 2008年12月29日 16:12
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