2008年12月20日
「卡漫風，憑啥卡漫？！」 Part 1 ( 文／吳宥鋅)
「卡漫風，憑啥卡漫？！」Part 1
PowerPoint PrintScreen by S.C. Productions. 2008
Written by 吳宥鋅‧ZN ( December 20th, 2008 )
一、前言
近幾年「卡漫風」藝術盛行，不僅僅是市場價格翻紅，學院體系的學生也開始大量出現類「同人誌」的作品，從歐美到亞洲的當代藝術也多少出現卡漫效應；借用 2007 年《典藏今藝術》，吳根慧的標題，〈無敵鐵金剛來了，然後？〉(註1)。
林教授：卡漫風是２１世紀藝術界的ＳＡＲＳ...........？！
摘自《藝術家雜誌》，2008年11月。
但是筆者相信，任何流行都吐露了當代社會與藝術的隱藏思想，為了這點，即使是 SARS 也要一探究竟！
Painting by Hiroyuki Matsuura©2008
二、卡漫風個什麼勁？
“畫一些可愛的卡漫圖案就說是當代藝術會不會太淺了啊？”
這年頭藝術風格要紅需有兩大要素，一是市場力量，二是學術力量。對於市場來說，卡漫風這幾年的價錢迅速翻紅，我們這資本型的社會自然會關心、媒體也自然會報導，光今年產業情報中關於當代藝術投資的版面激增之情形便可應證：藝術變成了投資品，而有投資性就會紅。
那翻紅為什麼？卡漫風是歷史重演？價錢會翻紅有兩點要觀察，一是打動買家的首次契機，二是持續的因素。
“抽象繪畫風行時，因為論述太過象牙塔，所以許多中產階級悶的發荒，只能理解好藝術＝新；之後出現普普藝術，一來很新，二來看的懂了，所以普普藝術賺了一大票。”
卡漫風好像也是如此？！在混亂的當代藝術中，終於有個比較看得懂的，而且還不是那種很醜很噁心的藝術，是美的、可愛的、熟悉的，這是所謂的潛在心態；加上打著擁抱大眾品味與精巧的策展包裝，確實有爆紅的潛在因素；而台灣又跟人家紅什麼？根據個人觀察：關鍵在海洋堂登陸與 2008 藝博會後的媒體效應。
而對於學院，村上隆夾帶「日本畫科博士學位」與「歐美藝評界」的熱烈討論 ( 兩大罩門 )，台灣學院派絕對不敢漠視。
補充：卡漫風的收藏家多集中在 30、40 歲的年齡層，又以台灣最多。
三、卡漫風的藝術價值？
新風格的建立需有兩大方向的建構 ( 論述 )，一是要有歷史脈絡，二是反映時代。
卡漫風被認為上接浮世繪 ( 描線、平塗、大眾品味 )，外接西方普普藝術 ( 村上隆所謂將日本藝術打進歐美美術史就是指這個 )。
補充：歐美所謂的「新普普」( Neo Pop )，或是「日系普普」。二戰以後的主要國家，小孩的成長都伴隨著卡通與漫畫，當今大多數漫畫又出品於日本，這就是反映時代。
四、卡漫風四要素
台灣策展人陸蓉之於 2004 年首次使用「動漫新美學」一詞，前後幾年論述越趨豐富，筆者約略整理出四樣以供參考，也可供「非卡漫風」的創作者研究：
1.美的回歸：大眾性理想美與幻想美。
2.受限低的國度：創作面向受限很少，恣意放縱。
3.熟悉的經驗：大眾媒體經驗的呈現。
4.泛用性高：與當代跨領域使用的概念接軌，可跨商品媒體設計。
其中筆者認為第 1 與第 4 項是藝術圈可以多加關注的要素，因為這可能是當代與未來藝術發展的新共同特質；對卡漫風沒興趣的也可以參考參考，而「美的回歸」可能還隱含著已開發社會對於「藝術療傷」與「虛擬烏扥邦的期待」，第 4 項隱含著資本社會「藝術商業化」的傾向，以及對於「為藝術而藝術」的反動，或許資本社會已經在醞釀對於藝術實用性的重新檢驗。
補充：浮世繪是室町文化 市町文化 ( 大眾生活中的視覺藝術 )，受歐洲肯定才被日本人肯定，卡漫風藝術也很接近。
五、卡漫風是形式議題高過內容議題
藝術批評就作品可以分成兩類，一是內容批評，二是形式批評。
A、內容批評：
「米勒的作品充滿人文氣息，展現悲天憫人的胸懷，《拾穗》一作不僅讓人看到社會不平等的待遇，勞工階級的辛勞，而畫家用畫筆訴說人類的苦難，進行一場深沉而內斂的控訴，其作品帶出藝術家宗教般的偉大光輝，米勒不愧為美術史上偉大的藝術家。」(註2)
B、形式批評：
「米勒《拾穗》的農婦們在相同的檢拾動作中，經過畫家刻意的安排，呈現完美比例與佈局，顏色的運用也讓主題更加明確，另觀者眼睛賞心悅目，前景與背景的透視運用，也讓人產生適當的距離感，顏色間互補色的運用更是恰到好處，將平凡的景色處理成如此具有經典美感的畫面，畫家的繪畫造詣可謂巴比松畫派的翹楚，而其直接描繪農村生活的概念更是對美學提出一個新型思考。」(註3)
西方藝術很常二元分化，但基本上這兩種都曾走過極端，也沒徹底成功過，最後兩者依然是密不可分的，形式與內容必須同時討論；例如形式的創新也會變成內容的討論，因此弔軌的是，村上隆對媒體稱其藝術為超扁平(註4)，是一種毫無深度的概念，但是它的公仔對學術深度卻又提供內容可以探討，例如作品IROCHI、HIROPON、國王新衣等都跟社會諷刺有關係 ( 買家也比較能接受 )；比較純粹的扁平視覺刺激應該是松浦浩之。
補充：有人說卡漫風很幼稚，這是就內容美來切入，所以真正玩卡漫風的應當不需要在意，因為本來就這樣。
接續下文 PART 2...
________________
“畫一些可愛的卡漫圖案就說是當代藝術會不會太淺了啊？”
這年頭藝術風格要紅需有兩大要素，一是市場力量，二是學術力量。對於市場來說，卡漫風這幾年的價錢迅速翻紅，我們這資本型的社會自然會關心、媒體也自然會報導，光今年產業情報中關於當代藝術投資的版面激增之情形便可應證：藝術變成了投資品，而有投資性就會紅。
那翻紅為什麼？卡漫風是歷史重演？價錢會翻紅有兩點要觀察，一是打動買家的首次契機，二是持續的因素。
“抽象繪畫風行時，因為論述太過象牙塔，所以許多中產階級悶的發荒，只能理解好藝術＝新；之後出現普普藝術，一來很新，二來看的懂了，所以普普藝術賺了一大票。”
卡漫風好像也是如此？！在混亂的當代藝術中，終於有個比較看得懂的，而且還不是那種很醜很噁心的藝術，是美的、可愛的、熟悉的，這是所謂的潛在心態；加上打著擁抱大眾品味與精巧的策展包裝，確實有爆紅的潛在因素；而台灣又跟人家紅什麼？根據個人觀察：關鍵在海洋堂登陸與 2008 藝博會後的媒體效應。
而對於學院，村上隆夾帶「日本畫科博士學位」與「歐美藝評界」的熱烈討論 ( 兩大罩門 )，台灣學院派絕對不敢漠視。
補充：卡漫風的收藏家多集中在 30、40 歲的年齡層，又以台灣最多。
三、卡漫風的藝術價值？
新風格的建立需有兩大方向的建構 ( 論述 )，一是要有歷史脈絡，二是反映時代。
卡漫風被認為上接浮世繪 ( 描線、平塗、大眾品味 )，外接西方普普藝術 ( 村上隆所謂將日本藝術打進歐美美術史就是指這個 )。
補充：歐美所謂的「新普普」( Neo Pop )，或是「日系普普」。二戰以後的主要國家，小孩的成長都伴隨著卡通與漫畫，當今大多數漫畫又出品於日本，這就是反映時代。
四、卡漫風四要素
台灣策展人陸蓉之於 2004 年首次使用「動漫新美學」一詞，前後幾年論述越趨豐富，筆者約略整理出四樣以供參考，也可供「非卡漫風」的創作者研究：
1.美的回歸：大眾性理想美與幻想美。
2.受限低的國度：創作面向受限很少，恣意放縱。
3.熟悉的經驗：大眾媒體經驗的呈現。
4.泛用性高：與當代跨領域使用的概念接軌，可跨商品媒體設計。
其中筆者認為第 1 與第 4 項是藝術圈可以多加關注的要素，因為這可能是當代與未來藝術發展的新共同特質；對卡漫風沒興趣的也可以參考參考，而「美的回歸」可能還隱含著已開發社會對於「藝術療傷」與「虛擬烏扥邦的期待」，第 4 項隱含著資本社會「藝術商業化」的傾向，以及對於「為藝術而藝術」的反動，或許資本社會已經在醞釀對於藝術實用性的重新檢驗。
補充：浮世繪是
五、卡漫風是形式議題高過內容議題
藝術批評就作品可以分成兩類，一是內容批評，二是形式批評。
A、內容批評：
「米勒的作品充滿人文氣息，展現悲天憫人的胸懷，《拾穗》一作不僅讓人看到社會不平等的待遇，勞工階級的辛勞，而畫家用畫筆訴說人類的苦難，進行一場深沉而內斂的控訴，其作品帶出藝術家宗教般的偉大光輝，米勒不愧為美術史上偉大的藝術家。」(註2)
B、形式批評：
「米勒《拾穗》的農婦們在相同的檢拾動作中，經過畫家刻意的安排，呈現完美比例與佈局，顏色的運用也讓主題更加明確，另觀者眼睛賞心悅目，前景與背景的透視運用，也讓人產生適當的距離感，顏色間互補色的運用更是恰到好處，將平凡的景色處理成如此具有經典美感的畫面，畫家的繪畫造詣可謂巴比松畫派的翹楚，而其直接描繪農村生活的概念更是對美學提出一個新型思考。」(註3)
西方藝術很常二元分化，但基本上這兩種都曾走過極端，也沒徹底成功過，最後兩者依然是密不可分的，形式與內容必須同時討論；例如形式的創新也會變成內容的討論，因此弔軌的是，村上隆對媒體稱其藝術為超扁平(註4)，是一種毫無深度的概念，但是它的公仔對學術深度卻又提供內容可以探討，例如作品IROCHI、HIROPON、國王新衣等都跟社會諷刺有關係 ( 買家也比較能接受 )；比較純粹的扁平視覺刺激應該是松浦浩之。
補充：有人說卡漫風很幼稚，這是就內容美來切入，所以真正玩卡漫風的應當不需要在意，因為本來就這樣。
接續下文 PART 2...
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1.《典藏今藝術2007年6月號》〈無敵鐵金剛來了，然後？—台灣卡漫風格藝術再探〉，吳垠慧撰。
2. 所有批評內容都跟畫作物質以外的精神想像有關，藝術家偉大的價值是落在道德性、文學上的批判；簡稱外部型的專注聯想、討論的是畫什麼，低級美學 ( 非專業美術訓練過的習慣性批評法 )，但馬克思主義批判藝術裝飾、觀賞、娛樂的功能性，認為藝術家應當發揮移人也速的才能、為社會、人文情操、宗教而藝術，方為社會所需要，要不然只是垃圾跟米蟲。
3. 所有內容反應繪畫的才能或藝術性一事，雖然是最基本的，也是平面繪畫不能被其他類型藝術取代的原因，之後這種批評進入了另一種領域，純平面視覺、為藝術而藝術，這是抽象畫的理論基礎，也是普普的基礎，當然也跟卡漫有關，因為卡漫是超扁平，是追求視覺刺激的，平面的，單純的，不需解釋，讓畫面自己訴說企圖，不太需要畫題 ( 觀念類似音樂不需要曲名 )；簡稱作品內部的專注欣賞、形式美、高級美學 ( 學院象牙塔的專業美學 )，馬克思評為：資本社會的頹廢美術。
4. 超扁平一為東方繪畫勾線塗色的平面化創作方式，二為深度去除。
引用URL
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回應文章 
浮世繪是室町文化 ( 大眾生活中的視覺藝術 )
應該是「市町」，室町時代是14-16世紀
浮世繪應該是江戶時代流行的產物，而非室町時代
另外也許說浮世繪是市町藝術會比較好一些 :p
以上是我憑微薄的記憶可能也有錯誤!
本文作者回覆
Dear 愛吃鬼：感謝訂正筆誤，已修正。
by ZN
Posted by 愛吃鬼
at 2008年12月28日 01:00
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