雪蟑螂‧林子賀：Snow Cockroach Productions

我們知道一個人一天要吸收多少鈉，鎂，鉀，水，維他命 ABCD 加蛋白質....其他都不需要，所以我們就只吃這些營養的抽取物，像太空包，什麼牛肉麵、貢丸湯、PIZZA、可樂、珍珠奶茶都含太多不需要的東西，所以就可以廢掉啦！吃太空包才是進步的象徵！如此一來那我寧可多吃一些廢物…人生這樣多無趣，是唄？

對當代來說，最低限的平面繪畫，如果在美術館展出，大概會有小朋友說，這我用小畫家的油漆桶灌一灌就出來啦… ( 是啦，但是當時這樣搞還不簡單哩 )。

所以延續平面繪畫的原理，照相寫實為何要抄照片，因為他是平面的轉移，而非傳統寫實的立體空間的平面模擬。

不知大家有沒有注意到，這幾張作品都很大張，是的，不管是照相寫實還是抽象畫，當時都是往大張去發展，有一點原因：因為相片洗不出那麼大啊~

這麼蠢的理由誰相信？不過後來有人提出照相寫實企圖超越照相的理由中有一點就是這，但對現在人來說，你要洗多大張，只有有錢都辦的到，所以這理由在當代也說不通了 ( 其實當時很難通 )。




圖：冷軍。
(Sourece: http://rumotanart.com/?323 )

不過，畫跟真人一樣的比例又要很寫實就比上面的〝大頭〞更難了，但大陸就是有這種奇人，冷軍，現在在武漢畫院服務，聽說他這種作品要畫一整年以上，他現在也不想搞這種東西了，因為他覺得這根本是苦行，是筆者很欣賞的猛將，所以圖放大一點。


( Source: http://www.drublair.com/index.htm )

回到開頭這位〝人間噴墨印表機〞，論圖像寫實能耐比上面的都更強，論藝術〝可能〞就比較弱了，他用了 20 幾張相片，70 的小時就做到 ( 這筆者一定要說一下，在討論板上很多人都說 70 個小時好久喔、好有耐心，但在繪畫裡面，這已經是高鐵等級了 )，他的創作大概在藝評中常會被貶抑為無意義的作品。

但是 Dru Blair 認為，這類作品不只是複製相片的外觀而已，而是藝術家用他們自己的手眼，去描述真實的世界。或許最後只是一張跟照片一樣的作品，但是不斷揣摩真實的「過程」，才是這件作品真正可貴的地方。

有趣，正如同上面題的，照相寫實到後來往往不是要人去看他的作品，而是他的過程，不過，他又沒錄影起來，憑觀者自己想像也真不夠意思，但是看畫面還是覺得這畫家很有誠意，因為很執著，這種執著就是感動人。

當抽象畫在紐約很紅的時候，美國另一邊懷鄉寫實的著名畫家衛斯，就說過：「當你很愛、很關心一件事物時，你就願意花很長很長的時間去觀察、去創作、去面對它，也就是因為這樣所以作品才會感動人…。」但這種說法不見得適用所有寫實繪畫。


結論：想超越相片，往往容易把繪畫弄得更扁平，寫實繪畫當今最主要的是，〝手〞感：區分人畫的感覺跟機器畫的感覺，如果要強調人的感覺，就不需要太靠攏相片的標準，幫它當工具，一種輔助的工具，所謂什麼都像就什麼都不像，有一個迷思一定要突破，相片的「客觀≠人」的真實感受，追求超寫實 ( 〝抄〞寫實 ) 到後來的盲點就是誤把相機當人眼。

所以照相寫實有一點說對了，他們是想把人間這些像廣告、電視、電影的圖像直接複製，複製出人間被機械感壟斷的氛圍，所以照相寫實的目的，是要人們感到現實中的機械冰冷，而不是要我們看他技術多好，畫的多像，這只是一種企圖讓人感覺到冰冷與機械感的手法。

但是在力求大眾化的後現代裡，這種說法真的很弔詭，因為大部分的人還是習慣看圖說故事不是嗎？而這又落入形式與內容之爭，又是另一段論述的開始。