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2008年12月10日
Demon Bible：村上隆《藝術創業論》閱讀筆記 Part 2 ( 文／吳宥鋅)
Demon Bible：村上隆《藝術創業論》閱讀筆記 Part 2
Written by 吳宥鋅 ( November 23th , 2008 )
Source: Flickr
★藝術家的態度
P.43、在現實生活中，強韌地生存下去，強韌才是藝術家勝利的秘訣，因為光靠才能而想要在社會生存下去，幾乎是沒辦法、不可能的事情。
P.76、經濟無法自立，就會變成棋子。
——藝廊：對分，不算材料費，你花 10 萬買的作品，最後可能只有 3、4 萬是畫家賺的；拍賣公司與收藏家：落槌價的 10% 是拍賣公司的手續費，拍出一張一千萬的畫作，拍賣公司就會跟買家多收一百萬手續費，而收藏家可能賺了 990 萬，因為去年他是花 10 萬買的；馬克斯說創作者就是勞動階級，永遠被上層商業剝削。
P.83、日本應該倚賴的資產是技術，歐美應該倚賴的資產是發想…所以日本有製作物美價廉的商品為基礎，我覺得未來可以著眼在這一點上…。
——所以歐美是物奇價高，俗話說，看不到的東西才會高價。
P.98、買我作品的人，我想也是有「把村上推上世界舞台的人是我」的這種援助者心態，所以藝術家必須回應買方的心情。
P.105、顧客要消費的話，需要的是枝葉，而不是莖幹。
——他要的尾端的標題、故事與炫耀，歷史名畫的歷史不是重點，而是擁有歷史片斷所帶來的痛快。
P.114、在海外的世界，會不會被認為「了不起」是勝負的關鍵…「有沒有新的提案」「有沒有對歐美美術史的新解釋」「有沒有故意打破規則」…這就是遊戲規則。
P.117、在理解精緻藝術與低階藝術界線的前提下，刻意將低階藝術已經制藝術來操作的樂趣，因為提出了這點，所亦被認為是一種新解釋。
——日本御宅族一部份人士很痛恨村上隆，因為他賣的是外國人對於御宅族歧視、好奇的幻想，他的東西只是包裝的很藝術的御宅族，不是御宅族。
P.150、一開始如果只有喜歡的人願意買的話，就會永遠停在那個程度，作品再流通市場被拿出來拍賣時，如果沒法創造數十倍、數百倍的價值，是無法成為藝術商品的……藝術作品的現實面在於它是會成為投機對象的商品。
——投…機…。
P.152、我開始思考如何創造附加價值。
P.191、大家所渴望的是「不可能實現的東西」…。
圖：看了許多病童後的創作…，個人覺得不錯。
( Source: Flickr.com )
★歐美
P.93、美國人非常喜歡定新規則，然後遊戲，享受其中…
——就是很蠢但覺得是享受人生的事情。
P.95、藝術世界的中心重鎮還是美國。
——半年一次的流行，趕上就是你的，年輕藝術家的天堂，老畫家的地獄。
P.96、我們應該體認到，自己本來就是白人所忌誨的黃種人…所以…
——我們要主動扮猴子耍猴戲，才能分到羹，然後空降回亞洲當老大，詳細可參考藝術陰謀論，大陸的怪書。
P.123、享受設計或遊戲，才是歐美的美術世界對藝術的基本態度。
P.178、至今，美術的價值標準已經變成一個難懂的東西，也脫離了世界的興趣範圍，會成為畫題的只有海外藝術家的展覽。
——例如米勒展與朱德群展，米勒展是破紀錄的多人在觀賞，報紙天天刊，似乎是要把平常缺乏藝術營養的台灣媒體，在幾年內所需要的營養劑都打下去一樣；對於朱德群的乏人問津，這或許不能武斷的認為是重洋媚外，應該說是米勒展滿足了台灣社會的某些慾望與想像吧，所以才願意掏錢組團租車來朝拜，高明的藝術家就是要看透這點，是吧？
P.179、一直以來，日本在藝術的領域，只能倚賴海外各國所建立的權威，來建築自己價值體系，不是舉國共同創造世界通用、屬於自己的權威，而只借用或倚賴別人的權威。
——比起反對與批評，哀傷與痛哭，村上選擇面對現實︰既然如此，那就這樣吧！
P.208、藝術的消費者，是娛樂中毒的現代人。
P.214、將生病的文化視為溫床，在惡劣的環境下創作出好作品…經濟衰退，外交亂七八糟，沒人相信政府…。
——哇！Taiwan！
★給草莓族
P.149、為什麼遊手好閒的人會想來從事藝術，利害的藝術家，雖然看起來好像無所事事，實際上卻都是很用努力的人啊！
P.153、在日本，藝術之所以不夠活潑，是因為比起「靈光一閃」的新發現，「大家共同擁有相同的想法」這件事情比較高的關係吧！
P.154、歐美美術評論家…對於藝術這種非理論性的東西之所以感到興趣，是想要挑戰「用理論來談論不知所以然的東西」。
P.158、說了那麼多，其實我就是藝術中毒，就像愛喝酒的人一樣…。想像的東西具體成行了，「哇！有放手去作，真的太好了」這種心情一年大概只有一次，差不多三秒就結束。
——人類的所有高潮都很短暫，但是為了那三秒死的人卻很多。
P.196、毛澤東說：年輕、窮、無名，是從事創造性工作的三個條件。
P.198、最近眼光很少被提及，我想應該是看到好東西的機會變少了，但眼光是越訓練會越銳利的。
—— 搞了一輩子現代普普的安迪沃荷，晚年還贊助紐約藝術學校建設素描教室，台灣那些鼓催廢除基本功、傳統的「前鋒」們…這段你們念到了嗎？
P.219、成為作品的奴隸。
——畫不出來再畫，逼死自己，像充滿怒氣的燥鬱症強迫狂；東方前輩則告訴我們，要越畫心越安…寧靜才能看到永恆，你選擇什麼？經驗告訴我，選後者。
★本土味
P.156~P157、無法忘記的日本醬油味。
——回家吧，在國外多成功也只是隻成功的猴子，在家裡至少還是個人？是這樣嗎？
P.215、明治以後的日本，目標在趕上歐美，把明治以前的文化遺產全部捨棄，用從歐美那裡拼湊而來的碎片重新出發，所得到的卻只有永遠百擺脫不掉的「欠缺感」。
——看來看去就覺得這幾段念起來最有人性。
★反省
如果日本的御宅族文化本身沒有潛力，或許就不會在有機會在歐美擴散開來…………成為主流也是一件危險的事情。
——成功者的反省永遠力道強烈。
★筆者筆記︰
當代藝術有兩大難懂
1. 畫的讓你看不懂
2. 畫的讓你不懂為什麼這也是藝術
多元文化下的資本主義藝術型態
什麼都可以，什麼都不奇怪；但是階級與高低是一定會有的啊？藝術品與人溝通一定會有藩籬啊！那標準在哪裡呢？ 答：在於你鈔票的高度。
ex：截取一段對於村上隆的描述，請大家細讀看看，他是用什麼樣的角度來報導村上隆的藝術。
…他的作品不僅在全世界許多著名博物館中展出，在商業上他也是個炙手可熱的人物，曾取得了令人驚歎的業績。不僅有曾在紐約克利斯蒂拍賣會上拍出了56.7萬美 元天價的金髮卡通美女Ko2小姐（玻璃纖維製，高約2米 ）；讓全世界女性追捧的LV也頻頻與他合作，裝飾有他設計圖案的LV手袋，每只售價高達5000美元。Mr. DOB的形象也曾被印在T恤衫和氣球上大量發售，成為深受年輕人喜愛的潮流品…
Written by 吳宥鋅 ( November 23th , 2008 )
Source: Flickr
★藝術家的態度
P.43、在現實生活中，強韌地生存下去，強韌才是藝術家勝利的秘訣，因為光靠才能而想要在社會生存下去，幾乎是沒辦法、不可能的事情。
P.76、經濟無法自立，就會變成棋子。
——藝廊：對分，不算材料費，你花 10 萬買的作品，最後可能只有 3、4 萬是畫家賺的；拍賣公司與收藏家：落槌價的 10% 是拍賣公司的手續費，拍出一張一千萬的畫作，拍賣公司就會跟買家多收一百萬手續費，而收藏家可能賺了 990 萬，因為去年他是花 10 萬買的；馬克斯說創作者就是勞動階級，永遠被上層商業剝削。
P.83、日本應該倚賴的資產是技術，歐美應該倚賴的資產是發想…所以日本有製作物美價廉的商品為基礎，我覺得未來可以著眼在這一點上…。
——所以歐美是物奇價高，俗話說，看不到的東西才會高價。
P.98、買我作品的人，我想也是有「把村上推上世界舞台的人是我」的這種援助者心態，所以藝術家必須回應買方的心情。
P.105、顧客要消費的話，需要的是枝葉，而不是莖幹。
——他要的尾端的標題、故事與炫耀，歷史名畫的歷史不是重點，而是擁有歷史片斷所帶來的痛快。
P.114、在海外的世界，會不會被認為「了不起」是勝負的關鍵…「有沒有新的提案」「有沒有對歐美美術史的新解釋」「有沒有故意打破規則」…這就是遊戲規則。
P.117、在理解精緻藝術與低階藝術界線的前提下，刻意將低階藝術已經制藝術來操作的樂趣，因為提出了這點，所亦被認為是一種新解釋。
——日本御宅族一部份人士很痛恨村上隆，因為他賣的是外國人對於御宅族歧視、好奇的幻想，他的東西只是包裝的很藝術的御宅族，不是御宅族。
P.150、一開始如果只有喜歡的人願意買的話，就會永遠停在那個程度，作品再流通市場被拿出來拍賣時，如果沒法創造數十倍、數百倍的價值，是無法成為藝術商品的……藝術作品的現實面在於它是會成為投機對象的商品。
——投…機…。
P.152、我開始思考如何創造附加價值。
P.191、大家所渴望的是「不可能實現的東西」…。
圖：看了許多病童後的創作…，個人覺得不錯。
( Source: Flickr.com )
★歐美
P.93、美國人非常喜歡定新規則，然後遊戲，享受其中…
——就是很蠢但覺得是享受人生的事情。
P.95、藝術世界的中心重鎮還是美國。
——半年一次的流行，趕上就是你的，年輕藝術家的天堂，老畫家的地獄。
P.96、我們應該體認到，自己本來就是白人所忌誨的黃種人…所以…
——我們要主動扮猴子耍猴戲，才能分到羹，然後空降回亞洲當老大，詳細可參考藝術陰謀論，大陸的怪書。
P.123、享受設計或遊戲，才是歐美的美術世界對藝術的基本態度。
P.178、至今，美術的價值標準已經變成一個難懂的東西，也脫離了世界的興趣範圍，會成為畫題的只有海外藝術家的展覽。
——例如米勒展與朱德群展，米勒展是破紀錄的多人在觀賞，報紙天天刊，似乎是要把平常缺乏藝術營養的台灣媒體，在幾年內所需要的營養劑都打下去一樣；對於朱德群的乏人問津，這或許不能武斷的認為是重洋媚外，應該說是米勒展滿足了台灣社會的某些慾望與想像吧，所以才願意掏錢組團租車來朝拜，高明的藝術家就是要看透這點，是吧？
P.179、一直以來，日本在藝術的領域，只能倚賴海外各國所建立的權威，來建築自己價值體系，不是舉國共同創造世界通用、屬於自己的權威，而只借用或倚賴別人的權威。
——比起反對與批評，哀傷與痛哭，村上選擇面對現實︰既然如此，那就這樣吧！
P.208、藝術的消費者，是娛樂中毒的現代人。
P.214、將生病的文化視為溫床，在惡劣的環境下創作出好作品…經濟衰退，外交亂七八糟，沒人相信政府…。
——哇！Taiwan！
★給草莓族
P.147~ P.148、現在想從事藝術的年輕人，特有的問題在於大家相信「根本不需要苦修」，從小就被爸媽說「作你自己想做的事」…這種幻想到底是誰發明的！
P.149、為什麼遊手好閒的人會想來從事藝術，利害的藝術家，雖然看起來好像無所事事，實際上卻都是很用努力的人啊！
P.153、在日本，藝術之所以不夠活潑，是因為比起「靈光一閃」的新發現，「大家共同擁有相同的想法」這件事情比較高的關係吧！
P.154、歐美美術評論家…對於藝術這種非理論性的東西之所以感到興趣，是想要挑戰「用理論來談論不知所以然的東西」。
P.158、說了那麼多，其實我就是藝術中毒，就像愛喝酒的人一樣…。想像的東西具體成行了，「哇！有放手去作，真的太好了」這種心情一年大概只有一次，差不多三秒就結束。
——人類的所有高潮都很短暫，但是為了那三秒死的人卻很多。
P.196、毛澤東說：年輕、窮、無名，是從事創造性工作的三個條件。
P.198、最近眼光很少被提及，我想應該是看到好東西的機會變少了，但眼光是越訓練會越銳利的。
—— 搞了一輩子現代普普的安迪沃荷，晚年還贊助紐約藝術學校建設素描教室，台灣那些鼓催廢除基本功、傳統的「前鋒」們…這段你們念到了嗎？
P.219、成為作品的奴隸。
——畫不出來再畫，逼死自己，像充滿怒氣的燥鬱症強迫狂；東方前輩則告訴我們，要越畫心越安…寧靜才能看到永恆，你選擇什麼？經驗告訴我，選後者。
★本土味
P.156~P157、無法忘記的日本醬油味。
——回家吧，在國外多成功也只是隻成功的猴子，在家裡至少還是個人？是這樣嗎？
P.215、明治以後的日本，目標在趕上歐美，把明治以前的文化遺產全部捨棄，用從歐美那裡拼湊而來的碎片重新出發，所得到的卻只有永遠百擺脫不掉的「欠缺感」。
——看來看去就覺得這幾段念起來最有人性。
★反省
如果日本的御宅族文化本身沒有潛力，或許就不會在有機會在歐美擴散開來…………成為主流也是一件危險的事情。
——成功者的反省永遠力道強烈。
★筆者筆記︰
當代藝術有兩大難懂
1. 畫的讓你看不懂
2. 畫的讓你不懂為什麼這也是藝術
多元文化下的資本主義藝術型態
什麼都可以，什麼都不奇怪；但是階級與高低是一定會有的啊？藝術品與人溝通一定會有藩籬啊！那標準在哪裡呢？ 答：在於你鈔票的高度。
ex：截取一段對於村上隆的描述，請大家細讀看看，他是用什麼樣的角度來報導村上隆的藝術。
…他的作品不僅在全世界許多著名博物館中展出，在商業上他也是個炙手可熱的人物，曾取得了令人驚歎的業績。不僅有曾在紐約克利斯蒂拍賣會上拍出了56.7萬美 元天價的金髮卡通美女Ko2小姐（玻璃纖維製，高約2米 ）；讓全世界女性追捧的LV也頻頻與他合作，裝飾有他設計圖案的LV手袋，每只售價高達5000美元。Mr. DOB的形象也曾被印在T恤衫和氣球上大量發售，成為深受年輕人喜愛的潮流品…
★如果安迪沃荷是把商品變成藝術，那村上隆應該就是把商品與藝術品之間的地帶打斷。
圖：《Miss Ko2》完整版好似沒有激突，這張圖片是有；《Miss Ko2》是村上隆當年評價最爛的東西，卻是他最高價的東西，原因是「喔～原來這是那麼潑精男跟噴乳妹的前身喔～」；這是 LV 公司讓村上隆製作的廣告影片：http://tw.youtube.com/watch?v=CYBuzrdsbXM
( Source: Flickr )
全文完
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