2008年10月14日
松井冬子:淺談美女畫筆下的陰沉魔界 ( 文/吳宥鋅)
下段文章,由我學長撰寫,其所介紹的是此次展覽的日本女性藝術家,松井冬子 ( Matsui Fuyuko,1974~ ),其作品《夜盲症》( Nyctalopia,2005 ) 亦於館場展出。

圖:松井冬子,去年甫獲得東京藝大日本畫科博士學位。
( Source: matsuifuyuko.com )
黑暗與美麗的衝撞:閱讀新生代日本畫畫家松井冬子隨筆
Written by 宥鋅 ( October 16th , 2008 )
女畫家、女藝術家應該是甚麼樣子?
古典理想中的女畫家,應該是氣質高雅、談吐溫和,舉手投足皆散發文藝女神的睿智與敏感,最好再帶點詩意般的憂愁。作品呢?當然就要像謬斯文學一樣,深邃而美麗。
當代的女畫家,充滿獨立與孤高傲慢的自信,散發企圖凌駕於男性之上與反動權威的氣勢,作品呢?應當要有顛覆性、有個性、在加點怪異更好,當然,這也是當代藝術家的特質。
如果兩者兼備,光話題性就接近五顆星。

浄相の持続
平成 16 年 / 絹本着色・軸 / 29.5×79.3在筆者看來,這位姑娘的外貌似乎很適合演日本古裝劇裡的大和女性,但她的作品…嗯…不是像幽靈鬼魅的人 ( 人?),就是一堆被分割的器官、肉塊。日本電視台訪問她所下的標題是《將痛苦化為美麗》,雖然筆者聽不懂日文,不知道她到底有多痛,痛到要把一個美女的器官內臟都掏出來,但筆者相信這不是故意搞恐怖或血腥以借此製造話題,因為,譁眾取寵的東西真的很難搞很久,一張可以、兩張可以、十張有人買就繼續、二十張、一百張?…算了,誰這麼無聊,又不是受現實逼迫,還是跟自己過不去,老畫一些這麼詭異的東西,連教授都受不了。
所以,至少我們可以說服自己,這就是她的企圖,這就是她的主張,這就是來自日本的松井冬子所堅持的個人語彙。
這裡至少確定松井冬子受過鐮倉時代「九相詩絵巻」的影響,參考影片:
http://www.youtube.com/watch?v=eDo2ClkoJsk
九相圖畫甚麼?一個屍體漲水、腐敗、被野狗撕咬…,很多人看了會覺得可怕、噁心,但是佛門裡面,修行人壓制、破除淫慾的方法之一:「不靜觀」,就是在新死的屍體旁觀看著這具年輕美麗的身體如何腐敗、最後塵歸塵,土歸土,終究明瞭萬般帶不去,唯有業隨身…。
而這件作品,明明是不淨相的描繪,題名卻是「淨相」…據了解,畫中的屍體是畫家自我形象的情感投射。
為什麼畫家要畫這種東西?有些人的企圖是將這種形相連結到宗教性的寓言上,有些是擇奇而造之,但一定有人會問:「這真的昰看死人畫的嗎?即使是參考照片那也很噁心吧?」,如果要簡單有力的來回答這個問題,那就是:
「只要畫的時候不把它當屍體看就好!」
或者說想辦法把「屍體=噁心」這樣的視覺到心理的連結破壞掉,你可以用宗教胸懷,也可以當成是一種極端心理的舒發,當然也可以單純把它當成一種「現象」來做觀察。
這讓筆者回憶起,當年在研究解剖學的時後,在國軍醫學院看解剖的事情…眼前那些乾乾的大體(其實很像某牌的牛肉乾),大部分都已經去皮了,講師把肌肉束一條一條拉起來,扯動它們讓我們觀察這些肌肉怎麼跟其他肌肉產生連結,當時大概對人體有興趣的人都不會感到噁心,滿腦子想的就是企圖親手把皮剝開,用手好好體會一下這些肌肉、骨頭的觸感與彈性……可惜…就差沒溫度而已,要不然更棒………
說起來,就是當下研究的慾望早已凌駕於一切。

完全な幸福をもたらす普遍的万能薬
平成18年 / 絹本着色 / 59×58.5

終極にある異体の散在
平成19年 / 絹本着色 / 124×96.5
地藏經有一段提到無間地獄的情景:有大鐵圍山,有鐵鷹鐵狗鐵蛇追逐罪人,口噴焰火,啖食罪人。
來張比較圖,就可以明顯看出什麼是「日本味」。

Zdzislaw Beksinki,聽說這個國外藝術家在一次意外中,精神彌留於地獄,回來後就開始一系列的地獄繪畫。

切断された長期の実験
平成16年 / 絹本着色・軸 / 53.0×79.5

夜盲症 平成17年 / 絹本着色・軸 / 138.2×49.6
……即使沒有燈光,也是可以在黑暗裡徒手把一隻雞的毛拔光……此話傳為作者的描述,讓人很有聯想的空間。
不過「搞藝術的美女」+「超詭異畫風」,是很有成為媒體寵兒的本錢,好吧,先不論她會不會成為話題,至少我們可以看到,這些怪異的畫面內容與氣氛,卻有著很傳統又很紮實的日本畫底子,如果有機會多多觀察,日本當代藝術大概是亞洲當代繪畫裡面,傳統美感強大到想掩蓋都會不小心滲透出來的一支畫派。
說到這,有一次看到一篇收藏家的文章,他說:「當代藝術這麼夯,可是要怎麼買法,怎樣買才真的會賺呢?其中一項,看這些創作者以前的作品,基本功紮不紮實,底子夠不夠硬。」
為什麼?這句話至少透露了一件重要的事,當代藝術很多手法大多不是太奇、太怪、太前衛(錢味?)、太莫名其妙,怎麼看好像都沒有標準,到底我買這畫家的作品會不會只是一時的炒作啊?有人發現技術在當代藝術裡好像不重要,那畫三十年的功力跟三天的分不出來,我買的這類型作品如果人人都會畫、滿街都是,那購買的就只剩這個「名」?
好吧,這就像是名牌鞋的問題一樣,但是藝術品還有一個更嚴重的問題:造假,這對拍賣時的價錢是一把割喉刀,太容易被造假的,就等於宣布上了斷頭台,除非,你真的很喜歡這件作品跟本無所謂真真假假,但對於一張上看幾十萬、幾百萬美金的當代藝術品而言,這就不是這樣輕鬆就可了事的事情…。
稀者,渺若針錐,百代恆貴;眾者,浩如桑田,其價常賤。
雖然筆者坦承,她的作品不適合掛在家裡,某種程度上是個人企圖的宣說與對藝術追求;姑且把藝術品在現實中最基本的實際功能拿掉,她的作品筆者覺得很值得細細品味,最好邊泡茶邊看畫冊,這回甘的感覺…還滿快的!
最後,另外一部影片, 亦是關於松井冬子的:
http://www.youtube.com/watch?v=XSE8xa-JdJg
引用URL
萬沒想到這麼美麗的大和撫子
畫的居然是如此詭異
不過或許我接觸的藝術多
恐怖片看的更多
我反而不會討厭這種畫風
好久不見,你應該頗忙吧?基本上,她的畫風絕對不是在搞噱頭的,查閱她的素描原稿就知道。比起當代一堆垃圾餿水作品,她的創作可看性夠多了。

真的,下圖根本就是圖鑑一般素描超強的
她的美感是一種細膩並且自我表露的東西吧
畢竟噁心那類的評價都只是某種形式的價值
而藝術家有時堅持的是另一種
