雪蟑螂：Snow Cockroach Productions:電影原聲帶／【決戰 3：10】：作曲家的西部夢

2008年01月30日

電影原聲帶／【決戰 3：10】：作曲家的西部夢

電影原聲帶／【3:10 to Yuma】：作曲家的西部夢

2007 Bootleg Edition / 00541 21292-2

Original Score Composed and Conducted by Marco Beltrami
Score Produced by Marco Beltrami
Orchestrations by Bill Boston, Rossano Calante & Dana Niu
Score Recorded and Mixed by John Kurlander
Edited by Jim Schultz

Reviewed by 雪蟑螂 ( January 30, 2008 )

簡言之，這張原聲帶的「氣氛」很不錯，很有 Marco Beltrami 自我詮釋西部片配樂的強烈風格，正如我之前的簡短心得：『採用大量的吉他刷彈元素，不過他慣性使然的不協調管弦共鳴依然充斥整個聲線』。然而，此次我並不打算闡述自己的想法，因為這裡有一篇創作者的訪談，不過要全文翻譯實在是滿累人的。翻譯如有錯誤，也敬請指正。

原文出處：Soundtrack.Net 訪談：David A. Koran 翻譯：雪蟑螂

電影原聲帶網站 SoundtrackNet 已經有好一陣子沒訪談 Marco Beltrami 了！在這十年內，他逐漸成為好萊塢最受重視的作曲家之一，如今，在奧斯卡最佳配樂頒獎前夕，就讓 Marco 談一下【決戰 3:10 】，以及他近期的作品。

上一次我們聊到，你夢想為一部西部片配樂，正好這次你獲得奧斯卡提名的【決戰 3:10】，就是一部典型的西部片。我們想問的是，這次終於接到西部片的案子，你很興奮嗎？

當然！西部片產量在現代是很少數的，所以當我聽說【決戰 3:10 】要開拍，我當然非常興奮，也很有興趣。能有機會參與這個案子，我很開心，也很多樂趣！

想必你一直渴望為西部片寫一部配樂，那麼，當你在作曲時，你要如何去想像西部片音樂的樣貌？如何為這部電影帶來你所想要的音樂？

這個嘛...我總會生出一些如何去描述不同類型電影的點子。【決戰 3:10】不是一個適合傳統氣勢管絃的西部片，但我仍會想出一些管弦點子，並從中潤飾點個人風格。我最喜歡做的，也是我一向愛做的，是製造一些非傳統管絃規格，但可以結合環境、背景音效共同演出的音樂類型；透過這樣子的點子，我認為你會從中獲得許多樂趣...在這部西部片裡面。

片中這些角色，有一種被時代沖刷、社會淘汰的感覺，也是自由秩序的破壞者，就以音樂而言，我認為可以寫出很多有趣的東西，並藉由呼應他們所處時空的樂器，以現代的技法呈現。事實上，配樂裡所使用的樂器，都是真實樂器，也可能是他們那個時代可能會用到的樂器，像是風琴 ( Pump Organ )、鋼琴 ( Tack Piano )、尼龍吉他、印地安打擊樂器、斑鳩琴、笛子或錫笛；即使這些聲響不夠「管絃化」，但我們還是可以玩出很韻律的效果。即使有這些想法，也持續我一向所擅長的技法，我依然認為過去的西部片，為這部配樂提供一個完美的典範。

感覺你就像一個小朋友在一間餅乾店裡面喊著，「哇嗚～我得好好享用這些東西了！」

是呀，你可以照自己的意思作，並不一定要依照傳統 ( 西部片 ) 配樂法則，這樣才有趣呀，因為你自己內心有一個開放性的模組。

我曾聽過你的【馬奎斯的三場葬禮】( The Three Burials of Melquiades Estrada，2005 )，這也是一部很西部片的配樂，可是它的風貌跟【決戰 3:10】不太一樣。請問，這兩者有相互影響嗎？

在聲音的類型上，它們風格的確很接近，但成果有很大差異。【馬奎斯的三場葬禮】場景很壯闊，而你也知道，我很講究聲音上的效果，所以當 Tommy Lee Jones 跟另一個演員...我忘了他叫啥了 ( 按：Barry Pepper，【搶救雷恩大兵】的神猛狙擊手 )，在跨越沙漠塵土的時候，我就在想，這部份需要更多當地居民會使用的聲效。舉個例子，這位老兄 Buck Sanders，從 1997 年就在我身邊協助處理電子音樂工程，他這個時候就幫我做出一種很像在拔扯仙人掌刺的音效，並將它 Loop Out 成為背景音效，所以它們有很類似的點，但音效卻大不相同。如你所言，【馬】片是一部西部片，但不是【決】片那種風格的西部片。

這三部電影【決戰 3:10】、【天魔 2006】以及【鳳凰號】( Flight of the Phoenix，2004 )，都是老片改編之作，也都是你的配樂作品。我想問的是，你如何再去詮釋這些老片以及它們原有的配樂？有沒有可能去模仿它們原有作曲家的作品？例如 【決】片 1957 年版本的 George Duning，或是舊【天魔】版本的 Jerry Goldsmith？

呵呵呵，根本是不同的表現啦！不過，【天魔 2006】這個案子，我的確想要做出一些跟 Jerry 舊有【天魔】類似的主題樣貌，也參考、引用他一些主題動機、風格與寫法。我覺得，Jerry 最棒的就是他超級「簡約」的，整部【天魔】配樂都從那四音階延伸出來，簡單直接夠坦率，根本無須刻意模仿就可直接發展出來，所以當我在編寫【天魔 2006】的時候，我可以深深感受 Jerry 的丰采，從中也獲得許多樂趣，而且這種樂趣與熱情是發自內心的，因為我唸大學的時候，曾經是 Jerry Goldsmith 的學生，所以他對我而言是心目中的英雄，這份挑戰對我而言也就更加重要。

但，這個【決戰 3:10】的原始配樂，也就是 George Duningto 在 1957 年所寫的，我必須說，我根本沒有進行任何參考研究、編制模組的動作。電影本身，雖然劇本很類似，但它表現的方式完全跟舊作不同，而舊作的配樂對這部重拍作品也就毫無任何關係。至於【鳳凰號】，它是導演 John Moore 對於舊作的一種新的詮釋方式，老實說我也沒看過舊的【鳳凰號】，更別提配樂了，所以重拍的版本絕對都是我自己的創作語言。

在【決戰 3:10】中， 很多人都會吹哨一首歌曲，即使是壞人也是一樣，彷彿它是貫穿全片的重點歌曲。請問你在寫配樂的時候，有沒有將一段旋律，結合劇本與演員，當作電影演出支線，像是片中這段口哨？

有嗎？我並沒有讓演員在吹哨著我所寫的旋律啊，不過我的確有寫出三段旋律，一段是 Dan Evans 的、一段是 Ben Wade 的，另一段則是 Charlie Prince 與其他壞蛋的。我必須說，幾乎整部配樂，都以一個或數個主題旋律結合作基底，並且在最後一同現身；而他們所吹哨的，應該跟我寫的音樂沒什麼關係。

我們剛剛有討論了一下【天魔 2006】，也有講到你跟 Jerry Goldsmith 間的師生情誼，並幸運地參與重拍版的【天魔】。我注意到你傾向去找出更具現代的 Jerry Goldsmith，像是電子音樂的運用，就有那種區別 1970 年代 ( 舊電子 ) 的意味在。請問，這是你在作曲的時候，特意去執行的嗎？

我能理解你所說的現象，但這可能是因為我在試著處理這部配樂、揣摩 Jerry 想法的時候，所產生來的現象吧。如你所言，因為 Jerry 很喜歡在某些作品、環節使用電子效果，也滿講究電子音色運用後的效果，所以就從那個點來看，我覺得這是個巧合，並沒有什麼新舊區別的問題。

了解！那，【天魔 2006】最後一首「76/06」，是根據 Jerry Goldsmith 的經典旋律「Ave Satani」重新改編的，請問你是如何進行所謂的〝升級〞？

嗯，我想你應該知道，這只是一種很普通的直引法罷了，不過我認為，當你在改編原曲的時候，必須心無旁鶩、胸有成足，並了解它的原理原則。原版的「Ave Satani」聲音相當特別，弦樂聲響在削弱的鋼琴樂音中共振，形成一種非常微妙細緻的表現，而這也是我所專注要求的部份，之後再搭配吟誦拉丁文的合唱團，完成這首「76/06」。雖然它沒有被廣泛地運用在電影內，但它依然存在；我忘了原聲帶有沒有收錄電影這段劇情配樂：當 Julia Stiles 的兒子在公園內意外走失時，「Ave Satani」的音樂已在背景中緩緩流出。

接下來這個問題，恐怕也是跟已故的音樂家有關。你在 2007 年暑假為【終極警探 4.0】( Live Free or Die Hard ) 擔綱配樂，接替 Micheal Kamen 在過去三集配樂的棒子。我很喜歡 Michael Kamen，而我也有注意到你的管絃編曲以及音樂結構；你所使用的弦樂與管號，都頗富旋律性與節奏感，即使這些都是你自己寫的音符，但它們還是讓人回想起 Kamen 所寫的三集配樂。請問這是刻意的？還是電影本身的關係？你這部作品是否有延續三部舊作的筆觸呢？

嗯，事實上，的確是刻意安排的。我跟此片導演 Len Wiseman 都認為第四集電影應該要保留一些 Michael Kamen 配樂的元素，因為 Kamen 的音樂非常經典，即使他並未寫出任何一個真正且明確的【終極警探】系列主題旋律。劇組們想用一些方式向 Kamen 致敬，可是剪接室卻需要更多現代感聲效的配樂，畢竟此片拍法跟以往不同，所以我就決定這樣做，兩者儘可能地兼顧到！方法是這樣的，將你剛剛提到的管號和聲、動機以及一些弦樂的特徵，以更現代感的編制呈現，並持續使用舊有動機與概念。我認為，這樣不僅兼顧到 Kamen 的音樂，也可滿足電影本身的需求。

我想談一部你在 2002 年擔綱配樂的電影【The Dangerous Lives of Altar Boys】，這是一部很異乎尋常的作品，配樂也是，尤其是你歷任作品中最特別的一部。我想問的是，你是如何參與這個案子的？還有，你的一些經驗？

我不清楚他們為何會找上我，我只記得當時面談的有導演跟 Jodie Foster，然後就簽約加入了。就我做過的案子中，這算是最困難的其中一部，難到爆！我不知道這是不是那位導演的第一部電影，或是他跟 Jodie 合作的第一部，但導演確實有些經驗不足，在某些情況下他無法描述、瞭解他自己要的是什麼。我跟他時常陷入代溝窘境，直到 Judie 前來解圍，才適時化解一些麻煩。那陣子心中ＯＳ真的是滿囧的！

看樣子那位導演並沒有像其他導演，懂一些音樂術語，對吧？

應該吧，總之我們花了很多氣力在配樂製作與溝通上，或許這是必經程序吧，但我真的覺得非常囧。

上次我跟你的訪談，已經是十年前的事了，而那時候你也才剛踏入好萊塢的工業體系而已。在那段日子裡，你擔任的職務是管絃編曲 ( Orchestrator )，所以我滿好奇你這幾年轉戰作曲領域的一些體悟與心得。

這個嘛…我覺得商業本身總是不斷變化著。當自己以極低成本製作配樂的時候，我就會預期到很多結果，像是無法獲得發行、變成商品販售，但我是不會去介意啦！事實上，你根本可以預期到自己創作的管絃作品，根本沒人會去在乎它是怎麼完成的，他們不會去管檯面下的過程，他們只會看作品有沒有賣到海外市場。每一行都有甘苦談，但我仍覺得自己很幸運，可以不斷地有案子可以工作再工作。此外，經歷一些配樂實際案例後，你會聽到很多重複的點子、熟悉的節奏，卻也很難保持原創性，容易做出類似的東西，然後，它就形成電影元素中，越來越保守的一環了。( 按：感覺有些哀傷，這是商業體制通病嗎？)

看樣子，很像是藝術與商業之間的爭執。

或許吧，但我自己不會因而變的鬱鬱寡歡。以前的作曲家，總是會抱怨這種商業市場體制，然而這或許只是一個我們常拿來碎嘴的問題罷了，講久也讓人厭煩，不然你就不要加入這個體制。

所以，我依然很滿意我現在的工作，還有我的作品，而且現在我還有一部很棒的案子【In the Electric Mist】，導演是法國新浪潮的 Bertrand Tavernier，亞洲啟發了不少我音樂靈感，這份工作我也樂在其中。因此，你並不是樣樣都得要求藝術的原創，不被他物啟發或影響，況且我自認為現在寫的音樂，是一部嶄新的嘗試，我也很興奮。我剛剛所講的，都是商業下的整體趨向；我不知道自己最後結果會怎樣，但我可以肯定的是，我這條路會越來越好、漸入佳境。我是不知道啦，我覺得作曲家們都會陷入一種待價而沽、渴望獲得廠商青睞的市場交易窘境，或許是因為我們沒有團結起來 ( 形成一種抗衡 ) 吧！

感覺有點像是政府以最低價在招標廠商的樣子...

的確很像！所以片商寧可以最低價找到作曲家簽約，很多作曲家 ( 尤其是不知名的、檯面下的 ) 也因而在一堆爛泥中打滾。我有一些認識的朋友，他們的工作環境就不是很理想，處境讓人憐惜；從實務的觀點來看，商業這種東西，現在是一種很蹩腳糟糕的玩意兒，所以我希望，日後這個體系能有更多改進的空間。

哈哈，到目前為止你好像爆了滿多關於這個圈子的料，那你過去有沒有最棒的經驗可分享一下？

最棒的喔…我不知道耶，這很難講。關於我的事業，我覺得最幸運的是我的案子都如此地獨特，所以我都很看重它們。你會跟不同的人一起合作、不同的地點錄製配樂，還有完成不同的案子；我每天都很看重這份工作，也都覺得很興奮，所以你要是問我最棒的經驗…真的很難回答，這就像你問我最喜歡的作曲家是誰，都很難回答，因為有時候你只會喜歡某位作曲家一部分的音樂小節，而不會喜歡其他部分的東西。同樣的，案子也是一樣，有時候你會很喜愛某個環節，有時候也厭惡到懶得理它，凡事的正反面總會有的。

好的，不然你曾做過什麼案子是感到很有趣的？

這就有了！當我第一次去英國倫敦的時候，我就覺得非常有趣新鮮，因為我沒去過那裡工作過，尤其是全世界最有名的錄音室 Abbey Road，所以錄製【天魔 2006】的時候，我跟導演 John Moore 都玩的很開心，每天手上都有一瓶蘇格蘭威士忌。然而，最讓我印象深刻的是 Moore 指揮我演奏錄音！當時我在彈鋼琴，他在監聽室，因為我看不見毛片播映，所以他就從監聽室出來，指揮我何時開始、何時結束，哪時候該快、哪時候該慢。我們那時候真的玩得超開心，也喝了很多酒；電影上映後，這個超棒的回憶始終留在我心中。不過，每一部電影都是很獨特的，所以我都可以回憶起每一部故事在講什麼。

有了【決戰 3:10】跟【馬奎斯的三場葬禮】的經驗後，你是否滿足創作西部片的夢想了呢？你先前的訪談也曾提過，你想做點 Nino Rota 與費里尼 ( Federico Fellini ) 風格的東西，所以你下一個計畫是達成這個夢想嗎？

基本上，這些電影還不能滿足我，因為我還有很多關於西部片的想法尚未實踐，所以，是的沒錯，我仍想做出一些費里尼風格的東西。我猜，這得看看有沒有獨立製片可以參與了，因為主流片型對這個恐怕沒興趣。獨立製片有個好處，你可以自由發揮做出你想要的，一切類型與風格都由你自己決定。但，我覺得我最沒興趣的，恐怕是浪漫喜劇類型，不過我現在有小孩了，因此做一些兒童片或許也會很有趣，像【丁丁歷險記】，我小時候也是它的粉絲，而且我的小孩都有在看它的漫畫，所以如果你問我裡面的細節、對話，我都可以回答你，甚至第幾頁是在講什麼。雖然大部分的導演都有他們自己的團隊，所以這也是一個夢想。沒錯，一個夢想。

這讓我想起在另一則訪談中，也是其他作曲家提過的，你先前漫畫改編電影【地獄怪客】( Hellboy ) 的配樂。

哈哈，沒錯，那部也是讓我最印象深刻的創作經驗。

嗯，所以你在好萊塢已經有很豐富的創作經驗了，可以問你一下在接下來的十年，會是什麼東西繼續引領著你、持續前進？

我認為，最主要的是你自己不要把一切看的太嚴重，因為這行本身就很嚴肅，它很容易讓你掌控，也很容易讓你失落，毀掉你的生活方式。我這幾年從我家人、小孩學到很多，他們也都很支持我做的每一件事。

你 2007 年相當忙碌，五部電影、六部配樂，而且今年還有一部【In the Electric Mist】。關於這些案子，你有什麼話想跟我們讀者分享？

配樂這行是這樣子的：誰都不希望自己的東西在最後成品被剪掉。現在，我因為這些電影接受訪談，所以就讓我們看看它們最後會變成怎樣再說吧！

●延伸閱讀：
天魔２００６：驚慄質感制約邪魔因子
 地獄怪客 ( 商業版)：首度挑戰地獄英雄的驚異怪客

●專輯評比：4.20 / 5.00

主題旋律：4
整體長度：4
樂曲編排：4
重播價值：4
主觀經驗：5

●Track Listings:
01. Main Title (1:07)
02. Ben Takes the Stage / Dan's Burden (5:46)
03. Man of His Word (0:59)
04. Bisbygliando (1:23)
05. Barn Burn (2:03)
06. Chinatown (1:40)
07. Indian Grounds (2:50)
08. Chinese Democracy (2:52)
09. One for the Road / Storm Clouds (4:12)
10. Trial by Fire (1:58)
11. Flight of the Princess (1:59)
12. Ben There Done That (1:36)
13. Gang Arrives (1:53)
14. Ben Arrested (4:00)
15. It's Time (1:02)
16. Hotel (0:41)
17. One Man Left (3:07)
18. William Escapes (1:45)
19. Bible Studay (2:35)
20. Who Let the Cows Out? (1:32)
21. The 3:10 to Yuma (2:07)

Total Time: 47:07