2007年10月19日
【變形金剛】：「他們」的戰爭，在我們的地球
電影音樂 /【Transformers】：「他們」的戰爭，在我們的地球
Conducted by Nick Glennie-Smith
Orchestred by Bruce Fowler & Suzette Moriarty
Recorded and Mixed by Alan Meyerson
Orchestra Recorded at the Newman Scoring Stage
除了 Gustavo Santaolalla 連莊奧斯卡獎、【300壯士：斯巴達的逆襲】音樂抄襲事件之外，【變形金剛】( Transformers，2007 ) 究竟會不會發行電影配樂，恐怕才是大部分樂迷近期最關注的焦點，這也讓它成為今年電影音樂界最具話題性的議題之一。
公司花了大筆鈔票，請人作曲、錄製配樂，卻未發行專輯上市，此況對樂迷而言，早已司空見慣、見怪不怪。公司有公司的考量，「市場利潤、成本回收、版權移轉出現狀況」，這些都是他們常見的官腔答問。樂迷無奈，作曲家更無奈。有哪位音樂工作者會很開心自己作品打入冷宮，無緣分享給眾多樂迷？
這種鳥例子實在太多，Steve Jablonsky 的【變形金剛】只是冰山一角。幸運的是，國外樂迷為了表示聲援，特地製作相關網頁與部落格，希望藉由全世界各角落網友力量，共同連署向各大唱片公司請願，讓這部作品獲得釋出機會，而先前發行的「偽物」歌曲原聲帶，想當然被罵到臭頭。
最後結局當然圓滿落幕，Warner Bros.高層同意發行；商業戰爭終告段落，弱勢族群 / 樂迷獲得滿足。透過這場網路運動，大家可以發現幾個現象：消費者對公司大老闆影響力有多大？能否直接或間接影響商業體系的既定決策？雖然【變形金剛】我不敢說是多虧眾網友力挺，說不定他們內部早已安排上市進度，故意製造銷售話題，促成兩造上下交相賊、打舉陰謀牌，但我寧可相信是老闆良心發現，決定為廣大聽眾謀福利。
圖：這位 Christopher Knight 先生，就是帶頭發起網路聲援的號招者。為了感謝他全面力挺支持【變形金剛】獲得上市，Steve Jablonsky 特地致贈他簽名版 CD。
回到重點，【變形金剛】如此廣受歡迎愛戴，人氣百分百，它的內容真有這麼優秀嗎？優秀到需要一人一信、聲援出版的程度嗎？就整個 Hans Zimmer 體系歷屆團員所累積的旋律來看，Jablonsky 此次表現坦白說，普普通通，實屬平庸之作；既無 Zimmer 熱血氣勢之道，也無 Badelt 狗血煽情之功。換句話說，【變形金剛】並沒有【神鬼奇航】任一系列所擁有的流行主義氣質，也沒有 Klaus Badelt 那股【時光機器】( The Time Machine，2002 )、【無極】( The Promise，2005 ) 懾服聽眾的蕩氣迴腸。對我而言，Jablonsky 最成功的獨立作品仍是日本動畫【蒸氣男孩】( Steamboy，2004 )，隔年的【絕地再生】( The Island，2005 ) 尚且有趣，到了【變形金剛】，我已感覺他翻滾不出新把戲了。
很明顯地，「Autobots」與「Decepticons」是善與惡、博派與狂派的兩大主題。若照 Zimmer 主題式思維來看，Jablonsky 的確有在聽師傅的話；「Autobots」主題威武雄壯、豪邁壯烈，相對地「Decepticons」就變得冷感不安、邪惡黑暗，雙方對比鮮明強烈，就連人聲運用也各霸一方。若就動機論，這些都是「政治正確」，絕對過關的商業模式；另就成果論，則全屬老梗續炒，淪為資源回收式的拼湊回泡。
「Autobots」的反覆和弦，超─級─明─顯，幾乎跟【蝙蝠俠：開戰時刻】( Batman Begins，2005 ) 雷同，隨後出現的主題旋律、人聲或節奏編排，則明顯移自【亞瑟王】( King Arthur，2004 )。「Decepticons」情況還好，其電子節奏引用 Jablonsky 自己另一部驚悚作品【陰宅】( The Amityville Horror，2005 )，起碼不是 Zimmer 寫過的東西，但「Frenzy」最後段就挺讓人駭異，因為美國貞子爬出來了！
除了美國貞子、蝙蝠俠或天王亞瑟，「Deciphering the Signal」更大方展現 Jason Bourne 的神秘魅力；之前一齣科幻影集【The Triangle】( 2005 )，作曲家 Joseph LoDuca 便「大膽借用」John Powell 的「Bourne's Motif」來描述外星力量，亂詭異滑稽的。「Downtown Battle」的打擊聲效跟【絕地再生】差不多，專輯後段的動作曲目則氾濫作響〝登-登──登-登〞，登到後來真的一點都不酷。唉！同是動作管絃，Jablonsky 怎麼可以寫的比【蒸氣男孩】還無趣透頂？
照這樣的寫法，繼續胡扯瞎掰也只會往死水鑽。就整體而言，實在多虧「Arrival To Earth」、「Soccent Attack」、「The All Spark」、「Optimus」跟「Bumblebee」這些熱門片段在撐場，也多虧曲目編輯安排作的好，Jablonsky 方能穩住聆聽度基本盤。他今年另一部韓國電影【魔龍戰役】( D-War，2007 )，也是在進行類似的資源回收，相形之下，【變形金剛】的編輯策略就高竿許多。
對我而言，這部作品除了「Arrival To Earth」這類熱門曲目外，其他部份──尤其是動作經營──實在是無以言喻的粗劣簡陋，就連三十分鐘宣傳版本的「Solders Arrive」、「Hoover Dam」，不就抄襲【世界末日】( Armageddon，1999 ) 的「Harry Arrives At NASA」？然而，這張原聲帶在市場上的話題性，早已掩蓋過它現實反映的貧乏窘態。或許，Jablonsky 目前所享有的榮光與矚目，多少得感謝 Michael Bay 把片子拍得好，以及陪伴無數影迷熱血歲月的變形金剛吧？
●延伸閱讀：
02. Decepticons (3:52)
03. The All Spark (3:35)
04. Deciphering the Signal (3:09)
05. Frenzy (1:57)
06. Optimus (3:16)
07. Bumblebee (3:57)
08. Soccent Attack (2:07)
09. Sam at the Lake (1:58)
10. Scorponok (4:56)
11. Cybertron (2:46)
12. Arrival to Earth (5:27)
13. Witwicky (1:57)
14. Downtown Battle (1:33)
15. Sector 7 (2:05)
16. Bumblebee Captured (2:17)
17. You're a Soldier Now (3:28)
18. Sam on the Roof (2:03)
19. Optimus Vs Megatron (4:00)
20. No Sacrifice, No Victory (2:58)
02. Soldiers Arrive (0:32)
03. Camaro On The Run (2:50)
04. Skorpinok (3:36)
05. Pink Bike Pursuit (0:52)
06. Are You Ladies Man 217 ? (1:26)
07. Autobots To The Rescue (1:20)
08. When Feds Attack / Bumblebee Captured (3:48)
09. Hoover Dam (0:50)
10. Stumble Bumble (1:57)
11. Soldiers Retreat / Take The Cube / Megatron Vs Optimus (3:56)
12. No Sacrifice, No Victory (4:03)
13. Sam Our Hero (2:28)
引用URL
推~我聽完第一次後 就又直接拿蝙蝠俠跟亞瑟王起來聽了~
小弟昨天去stardust了 電影不錯看 配樂有些旋律很吸引人ㄟ但不解為啥都是片段?連發行的ost也是
另外聽到安泰人壽死神篇的那段差點爆笑
唉唉唉
最近好多音樂家都在資源回收+觀摩他作
案子有這麼忙嗎？好好坐下來寫一部自己真的滿意的作品有那麼困難嗎？
不過我自己也是遜ㄎㄚ，創作的時候也不會讓自己多滿意啦～XD
其實這篇一直想回應的，只是沒時間，殘念。
最初看到宣傳海報，看到是Steve寫這部配樂時，非常期待，還一邊跟同行看電影的朋友介紹Steve的音樂。迷上Steve只有一個原因，當然就是因為聽過他的前作Steamboy了。雖然The Island寫得沒啥特色，但當時我認為這只是他的一時失手，又或者電影導演沒給他機會發揮而已。
當時我是這樣想的。
好了，看到我把話說成這樣，你大概也能想像到，我到這張配樂的評價了。
對，跟你一樣，是負面評價。
當初未看電影時，認為這是張「很可能會買」的配樂。看完電影後對它的配樂興趣缺缺。聽到沒機會發行原聲帶也是覺得「沒所謂」的。
先說電影的問題。後半部看得人頭大、不明所以、到底出現了多少機械人、誰在打誰、什麼人或機械人領了便當、發生了什麼事等全弄不清楚也算了。
編劇前半部是很有心經營的，最少主角Sam的文場比珍珠港的文戲好看。但不知是否花了太多時間寫伏線，結果拋了不少東西出來卻都是草草收尾。或者該說是，很多劇情都變得很無謂。(而真正的「主角」機械人們，除了一台之外其他幾乎沒半點刻劃)
比如說那破密碼的一男一女，做了國防部長的顧問，原以為之後會有所表現，結果卻只是大家一起困在房裡打打機械人、又或者那個雷聲大雨點小同樣是沒什麼刻劃的「什麼局」。
其他劇情的大抄雜(襲)，藍先生已說過，不重覆了。
音樂嘛，不知是否受劇情所限還是導演要求，除了幾段有點旋律的佳句外，其餘部分電子鼓太重，或者該說，除了電子鼓還是電子鼓!
Steamboy和Time Muchine之所以出色顯眼，是因為兩者捨電子樂而以傳統管絃為重心(當然，古裝片若用電子鼓也太不倫不類了)。有關電子合成樂的問題之後還會再多說兩句。
我聽的是2CD的完整版配樂(看來是52tracks版再加上官方版，但有些曲目卻是這兩個版本都沒有的。而且總共有超過93分鐘的音樂，應該很齊全了)。我喜歡聽Bootleg，是因為音樂內容比較原始，沒經過音樂家的重新編曲、加工整理，沒有「作弊」，音樂家為電影寫了什麼，清清楚楚，一目了然。
Transformer後半部的動作音樂，除了電子鼓仍是靠電子鼓在死撐，沒重心沒高潮，基本上頭幾軌的調子感覺跟後半部一樣，大同小異。而且沒怎樣編成連貫的段落，只是cue和cue一段接一段。
動作音樂可以整理得得好的。聽聽星球大戰、Starship trooper、The Mummy Return、ID4的完整版，一大段長篇的動作音樂，條理分明清晰，即使多年前只看了一兩遍，聽音樂時仍可以清楚知道每段音樂到底是在寫什麼情境，當時是什麼畫面。但這部Transformer呢?你在完整版的前半部抽一段電子鼓和在後半部抽一段電子鼓來聽聽，分得出到底是寫什麼嗎?或者說，分得出有分別嗎?最少我分不出。整部93分鐘的音樂我有印象的不會超過15分鐘。但我可以告訊你，ID4和The Mummy Return等我可以整部完整版給你哼出來。
(Mulan完整版我不能給滿分也是同樣原因。後半部的高潮大戰沒整理好，也是一cue接一cue的播放(而且幾個當中出現的theme風格非常不協調)，基本上如果它能像D.A.的動作音樂，或者Disney一貫的音樂劇那樣來個Finale，把幾段音樂連成一首有起承轉合結尾，而不是現在那樣兩段沒有好好地收尾的絃樂的話，感覺上會完整很多)
唉，扯遠了。
諷刺點說一句，這一張當初不是說會發完整版的嗎? 即使只有單CD，最初也說有可能會超過70分鐘的音樂。但為什麼現在只會發行60分鐘的音樂呢? 是不是因為能拿出來見人的只有這些許音樂呢?
音樂家的炒冷飯，其實古已有之。Jerry Goldsmith的銅管動作、John Williams的進行曲以致John Barry的文藝片音樂，其實也是類似編曲換了個旋律就算了。為什麼沒有人像批評MV派那樣嚴厲地批評他們呢?
原因很簡單。因為即使是炒冷飯也好，H.Z.的音樂是有什麼都交給電子鼓，但其他人仍是用傳統的管絃編曲。你聽聽到底哪個比較花工夫、哪個比較細膩精緻?
電子鼓在電影裡可以做出很酷的效果，但並不耐聽。MV派的電子音樂，就好像熱氣的油炸薯條，初吃很過癮，但沒沒什麼營養，吃多了就會很膩，而且還會喉痛。其他人精心編曲之下的作品，比如說John Barry，即使大部分作品都手法雷同也好，精緻得卻像是法式大餐，又或者火侯很足的老火湯，當中花了多少心思，是看得出，嘗得到的。
嘿嘿，謝謝Isumi兄的分享談～
老實說，我當初就安分當個旁觀者，冷眼看這個Warner Bros.會怎麼解決這個問題。我並未參與連署，也沒有那股熱情，因為Jablonsky的音樂並沒有「那麼好」，好到要全民總動員。最後公司還是發行出來了，這是好事，但以後要是有類似情況發生，公司會不會從善發行？其實這會讓我想到最近的【酷斯拉】。
電影本身評價兩極(就跟Jablonsky的音樂一樣)，不過這是Michael Bay的作品，夠商業、夠歡樂、不要來一堆沒營養的文戲(如【珍珠港】)就好了。基本上，Bay的電影手法台灣觀眾非常熟悉，要認真討論的話可參閱Sean Woo的相關文章。
至於電子鼓，我自己是不會排斥，能在動作片類型中將電子鼓跟管弦樂融合地很棒的，我直覺第一人當屬John Powell，他的個人風格也越來越強烈，這是一個很好的現象。Jablonsky能把動作部份寫的這麼冗長無趣，除了濫用電子鼓，貧乏的管絃編曲也是事實，我想他在這樣混下去，絕對無法趕上Powell的成就...他真的該檢討檢討... :-)
我個人也很推醬爆
這個人的神鬼認證
我真是說句好
不輸007的大衛
不過
我還是想請問版主
MV派的定義是如何
為何會遭人詬病
是說
搭配搖滾的配器來喧鬧
而沒有動人的旋律嗎
你可以去聽一下《絕地任務》，那種風格就是很典型的MV風格。所謂MV不光是指配器，它是一種動作片配樂的旋律曲風與編曲手法。
用的實際的例子
駭客任務算不算MV派
又有交響
又有電子
又有搖滾
大家如何界定
不算。因為Don Davis的手法跟MV根本不一樣。Well...界定MV風格要從它的旋律去分析，而MV式的旋律有它那一套STYLE。
聽起來灑狗血的就差不多是了吧！
但我卻很愛啊ＸＤ〈吶喊〉
最近看了００７皇家夜總會，
配樂真的很搶“耳”，
尤其是動作追逐場面，
有很多電影我看到最後都只會注意劇情，
但夜總會的動作配樂卻讓我回神了，
真的超級亮“耳”！
我想我知道
為什麼我之前不太喜歡漢斯的音樂了
剛剛看了蝙蝠俠 黑暗騎士和大顯神威
把漢斯和丹尼的版本對一下
發現丹尼和漢斯最大的差別
是弦樂編製的不同
丹尼用的手法
比較接近約翰威廉斯 大衛亞綸 甚至 X-3約翰鮑爾
用銳利的樂器
例如 長笛 鋼琴 人聲 小提琴 金屬
切入恢弘的交響中
或是獨立演奏
所以可以有喘息空間
因為這些樂器會帶我們
就像 皇家夜總會
儘管有貝斯 有電子 但是總是有銳利的管絃帶方向
管絃重 也有鋼琴潤一下
但漢斯喜歡用更低頻的大提琴作主導
小提琴以電音為主
可以更快凝重氣氛 也很現代
只是聽原聲帶 對照電影
還是會有種迷惘勝過恐懼的感覺
忽然我有一種想法
如果 火焰末日原聲帶的曲子 MAGIC TIME 編制在小丑主題
會不會更神經質 吸引人
不過一切都是事後諸葛
真的說不得準
若我形容的更具體
就兩個實際案例
漢斯 埃及王子和迪士尼的 鐘樓怪人
就是凝重派和銳利派的証明
話說
如果諾蘭真的要拍第三部蝙蝠俠
真的要套用科幻小說的 平行世界理論了
這部黑暗騎士
還不錯
和大顯神威的人格發展 表達 世界觀
真的要分為二物
我覺得大顯神威是自己黑暗的無奈
黑暗騎士是小蝦米對大鯨魚的無奈
不過後者的故事比較容易寫下去
但關鍵一定要放在雙面人
比較有看頭
不然很容易淪為亂灑狗血而失焦
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