雪蟑螂：Snow Cockroach Productions

Score Composed & Produced by Tyler Bates
Orchestrated by Timothy Williams
Choral Arrangements by Tyler Bates & Timothy Williams 
Featured Vocalist: Azam Ali
Score Mixed by Robert Carranza
Orchestra and Choir Recorded by Peter Cobbins 
Supervising Music Edited by Darrell Hall


Reviewed by 雪蟑螂 ( April 28^th, 2007 )

改編自美國漫畫家 Frank Miller 同名史詩類型作品的《300 壯士：斯巴達的逆襲》，將發生在西元前波希戰爭中著名的色摩比利山 (Thermopylae) 隘口戰役，即斯巴達王率領菁英部隊勇猛抵抗波斯帝國大軍攻勢的壯烈史實，以煽情戲劇手法與讓人驚奇的電腦虛擬背景技術重新詮釋，劇中「Come and Get Them」、「This is Sparta」更成為雄性霸氣的熱血台詞！

因此，這是能讓男性原始暴力本能不禁滾滾翻騰的陽剛殺戮片，視覺藝術風格也極為強烈炫目，然而，Tyler Bates 的音樂創作卻毫不掩飾地暴露出劣質粗暴的抄襲行為，我只能感嘆這位年輕音樂工作者仍屬於初學者的模倣階段，尚待時間磨練，否則自成一家遙遙無期。

在評斷這部作品之前，待吾人複習一下「電影原著音樂」(Original Film Music) 的英文字義。

所謂的 Original，在電影音樂領域是指具有原創性與個人獨特性的藝術創作，不在此類則為「非原著音樂」(Non-original)，例如既成音樂或歌曲等等。顯然地，Tyler Bates 在《300 壯士：斯巴達的逆襲》有丈二金剛搞不清基本概念的狀況發生，嚴重到移植他人創作卻沒有註明概念出處，而這已經不是風格上的模倣了，硬要掰成「改編」也落於強詞奪理。那麼，究竟是哪一段音樂讓我這麼傻眼又憤慨？正是專輯第四首〈Returns a King〉。

這一首描述斯巴達王者之尊的合唱主題，其氣勢憾人、波瀾壯闊之力道不可否認，管絃編曲也成功烘托出一股難以直視的霸氣，但是，Bates 可沒這麼強，因為這是抄襲 Elliott Goldenthal 的作品《堤圖斯：聖詩復仇》(Titus) 第一首〈Victorius Titus〉！

兩者仔細相較，不論是合唱的結構、對位，或是管絃配器的編輯型式，都讓人難以信服這只是個巧合。像這種輕率更動幾個音符、幾個小節，而且也不註明引用或改編出處的大膽行徑，實在讓樂迷們聽的瞠目結舌、無法言語。到了第 21 首〈Xerxes' Final Offer〉曲末的管絃齊奏，更高招！他老兄別以為抄襲《堤圖斯：聖詩復仇》的〈An Offering〉不會被人抓包。


圖：Elliott Goldenthal 的作品《堤圖斯：聖詩復仇》充滿後現代思考的音樂設計，我個人相當喜愛與推崇，然而 Tyler Bates 卻拿它來當作「取樣」，堪稱樂壇上一大糗事。


這讓我想起 Tyler Bates 之前的恐怖創作《撕裂人》(Slither)，他非常明顯地「改編」Alan Silvestri 的名作《終極戰士》主題旋律，我透過他的個人網站詢問他本人這個情形，然而他卻不承認有「改過」別人的東西。這樣的態度，對應這回〈Returns a King〉的明目張膽，簡直不可思議。。

除了 Elliott Goldenthal 慘遭移植，被譏樹大招風的 Hans Zimmer 也難逃此劫。第一首〈To Victory〉乍聽之下非常狂野動感，但充其量僅是《末代武士》(The Last Samurai) 的太鼓節奏，或是口味比 James Newton Howard《血鑽石》(Blood Diamond) 還重的搖滾電吉他和弦，伊朗女歌手 Azam Ali 的合音或是中東風格的樂器撥彈，則表現平平，反倒是 Don Davis 在《駭客任務：最終戰役》(The Matrix Revolutions) 給人強烈的印象衝擊。

貫穿其中的電提琴裝飾技巧，非常容易塑造出強烈的異國氛圍，自《黑鷹計劃》以降蔚為異國風尚，就連 Harry Gregson-Williams 也是愛用者，而近期 Clint Mansell 的《真愛永恆》(The Fountain) 則將此道玩出不一樣的味道。Tyler Bates 的三百壯士也同樣加入這種電提琴效果，不時穿插於諸如〈Xerxes Tent〉陰沉、恐懼與懸疑的音色中，但頂多是種音效目的設置。

Azam Ali 的聲樂，在一些抒情軟調曲目裡確實有不錯的潤飾效果，例如〈Goodbye My Love〉、〈Tonight We Dine in Hell〉、〈The Council Chamber〉以及〈Glory〉，和諧的管絃與女聲皆堆砌出契合電影畫面的悲傷戲劇效果，而〈Message for the Queen〉是整張專輯我唯一最喜愛的曲目，或許是它開場的木管獨奏太吸引了我吧！不過，這些樂曲的氣質，都不禁讓人聯想起《神鬼戰士》(Gladiator) 或《王者天下》(Kingdom of Heaven) 之類的創作。

有樂論評之，本片擁有兩軍交戰的氣勢素材，照理說音樂可以大玩豐富的主題遊戲，可是 Tyler Bates 卻未在旋律性上做出鮮明的色彩，實在可惜。喔！對了我差點忘了，抒情主題是把《堤圖斯：聖詩復仇》的〈Finale〉偷拿過來改一改的。

講了半晌，那還有屬於 Tyler Bates 風格的東西嗎？答案是有的 ( 雖然很少 )，一些電子氣息濃烈，甚至淪為刺耳吵雜地步的驚悚、動作橋段，都是 Bates 先前《撕裂人》、《活人生吃》(Dawn Of The Dead) 的延續。或許是導演要求，厚重的搖滾節拍與電吉他和弦先後出現於〈The Hot Gates〉或〈Fever Dream〉，就跟〈To Victory〉一樣，搭配影像的強烈運鏡，確實有不錯的影音張力。。

在當代電影音樂界中，擁有強烈個人風格的音樂家相當有限，這些情況也會促成一些渴望獲得發展空間 ( 例如接大片的機會、躍居主流價值領域的舞台等等 ) 的音樂家進行模倣主流風格之行為發生，尤其以近年於世界影壇竄起的韓系電影最為明顯。

然而，在進行模倣的同時，如何去突破這些既有成規的困境，應是 Tyler Bates 這些年輕工作者們必須尋求解答的探問。對我而言，風格上的模倣不是太大的問題，實在是〈Returns a King〉這般廉價霸氣已變為投機的抄襲，那究竟是音樂家投機還是導演在惡搞，吾人不得而知。


● 專輯評比：1.00 / 5.00


主題旋律：0
整體長度：2
樂曲編排：2
重播價值：1
主觀經驗：0 

●Track Listenings:
01. To Victory (2:34)
02. The Agoge (2:24)
03. The Wolf (2:10)
04. Returns a King (2:24)
05. Submission (2:40)
06. The Ephors (1:59)
07. Cursed By Beauty (1:41)
08. What Must a King Do? (1:05)
09. Goodbye My Love (3:22)
10. No Sleep Tonight (2:33)
11. Tee of the Dead (2:25)
12. The Hot Gates (3:00)
13. Fight in the Shade (3:17)
14. Come and Get Them (2:05)
15. No Mercy (2:23)
16. Immortals Battle (1:53)
17. Fever Dream (2:33)
18. Xerxes' Tent (3:20)
19. Tonight We Dine in Hell (1:15)
20. The Council Chamber (2:34)
21. Xerxes' Final Offer (2:39)
22. A God King Bleeds (2:16)
23. Glory (1:44)
24. Message For the Queen (2:31)
25. Remember Us (2:56)
Total Time: 59:57