2012年02月9日
電影原聲帶／【狗仔終結者】：以侵略式曲風緊扣無孔不入的人身不安全
2004 Varese Sarabande/ 302 066 606 2
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Music Composed & Produced by Brian Tyler
The Northwest Sinfonia Conducted by Brian Tyler
The City of Prague Philharmonic Conducted by Adam Klemens
Orchestra Recorded in Prague, The Czech Republic and Seattle, Washington
Orchestrated by Dana Niu, Christopher Lennertz, Brian Tyler and Brad Warnaar
Percussion, Guitars & Piano by Brian Tyler
Vocals by Azam Ali
Music Edited by Reed Ruddy
Mastered by Erick Labson
Reviewed by 林紙鶴 ( February 9th, 2012 )
電影的虛擬性，總是帶給人們逃離現實世界、寄予某種心理幻想的可能。好久之前，英國王妃Diana的死，讓全世界開始憎恨娛樂產業的必要之惡「狗仔隊」；我不知道「必要之惡」是否措詞得宜，但它就像我們這種平凡老百姓之於媒體的觀感：邊看、邊罵，不斷地循環。好萊塢明星痛恨狗仔隊的跟拍，狗仔攝影師同樣需要「忍辱負重」、「投入工作」，才能捉到第一手資料、賺進那卑微、不甚道德的鈔票。
這部《狗仔終結者》(Paparazzi，2004)，其實就是好萊塢明星內心世界的劇場寓言：一位事業剛起頭的動作男星，在一場狗仔瘋狂跟拍的汽車追逐中發生重大意外——就像Diana的悲劇，「所幸」妻子胰臟破裂、獨子陷入昏迷，沒有人死亡；但狗仔卻得寸進尺，還想繼續「報導」男星的後續狀態。在陰錯陽差下，男星間接造成一個狗仔攝影師摔死在山谷，而整件「意外」突然讓他覺得很爽，陰霾心情一掃而去。
身為電影監製，且在片中臨演一個精神疾病患者的「大明星」Mel Gibson，恐怕就是在透過這個有趣的劇本，來「幫忙發洩」影星們平日對於狗仔的不滿。找到自我心靈療癒的動作男星，開始計畫將那群傷害他家人的惡劣攝影師，一個接一個殺掉，當然他還得設想製造不在場證明；《狗仔終結者》的復仇計畫，於是成了痛恨八卦小報、爛記者的人們，一場華麗報復狗仔隊的非現實行動。
初執電影導演筒的Paul Abascal，於CD內頁文章中表示：我需要能為電影帶出侵略性節奏跟主題氣勢的配樂。在遍尋一堆CD和作曲家名冊卻苦無頭緒後，導演的美術監製Robb Wilson King跟他引薦了一個新面孔Brian Tyler，而他正是導演所要的人選。專輯開場三曲〈Cat and Mouse〉、〈Aftermath〉跟〈Solitude〉，確實符合導演所要的感覺：激烈的追逐節奏、悲傷壯闊的主題旋律、恰當的電子節奏，還有女聲配合管弦的獨唱。
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2012年02月2日
電影原聲帶／【心靈獨奏】：貝多芬的經典，以及作曲家精心操刀的改編
2009 Decca Records/ 178 9282
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Music by Dario Marianelli
Album Produced by Dario Marianelli
Featuring Esa-Pekka Salonen and The Los Angeles Philharmonic Orchestra
Featuring Cellist: Ben Hong
Orchestra Conducted by Esa-Pekka Salonen and Benjamin Wallfisch
Additional Music Performed by USC Orchestra and Hollywood Studio Symphony
Recorded & Mixed by John Richards
Mastered by Andrew Walter
Reviewed by 林紙鶴 ( February 2nd, 2012 )
這是一張很難評定的配樂專輯。《心靈獨奏》(The Soloist，2009) 是英國導演Joe Wright與他的愛將作曲家Dario Marianelli，第三度合作的電影；他們上次因為《贖罪》一片而獲得不少金獎，包括Marianelli的奧斯卡最佳配樂。導演喜愛的詩意感，並不會因為文本變換而流失；從高空俯瞰而下、像極了蜘蛛網的洛城高速公路，在他稀鬆平常卻顯得優雅的鏡頭運動下，居然也能跟著背景音樂化為一種對城市脈動的生命禮讚。而詩意的來源、聚焦的對象，則是Jamie Foxx所飾演的天才音樂家Nathaniel Ayers；整部電影的靈魂，盡在這個讓人困擾、卻教人憐憫的精神分裂患者。
在CD內頁自述中，Marianelli提到：Nathaniel Ayers對Beethoven的投入與狂熱，促使他跟導演都同意將Beethoven的音樂作品作為整部配樂的重心。因此，聆聽《心靈獨奏》的角度不能從過去聽「配樂」的方式來切入，也不能從作曲家對於案子撰寫的「原創音樂」來切入；因為這是一張改編古典樂曲的演繹專輯。
幸運的是，它不是那種收錄一堆古典音樂、歌劇的「經典大雜燴」。透過Marianelli受過學院訓練的嚴謹背景，《心靈獨奏》就算是部改編之作，它確實也是藝術家「經手」過後的嶄新樂章。這讓我想起英國作曲家George Fenton，因為他一些歐洲古裝題材的配樂作品，也都採取這種重新改編古典樂曲的創作手法。總而言之，Marianelli為了因應故事發生地，特地邀請洛杉磯愛樂 (The Los Angeles Philharmonic Orchestra) 來擔任配樂演奏，也就是片中Ayers去音樂廳聆聽的交響樂團；另外還有樂團的現任指揮、來自芬蘭的Esa-Pekka Salonen先生，也出現在Joe Wright的鏡頭裡。
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作曲家可能認為，由專業編制的樂團來詮釋電影所有的管弦聲響 (以及電影拍攝)，不僅可以讓它的聲音效果變得更「真」，同時也能更精確掌控作業實況；因此，他另外再聚集一批音樂家，包括南加大的校園樂團，協助錄製他另外譜寫的管弦段落。
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2012年01月20日
電影原聲帶／【絕命終結站5】：宿命之聲，響起系列最終章？
2011 Varese Sarabande/ 302 067 109 2
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Music Composed & Produced by Brian Tyler
Score Performed by Brian Tyler and The Slovak National Symphony Orchestra
Music Recorded at Brian Tyler Studios and Slovak Radio Concert Hall
Score Conducted by Allan Wilson
Score Mixed by Alan Meyerson
Orchestrated by Robert Elhai, Dana Niu, Brad Warnaar, Andrew Kinney and Rossano Galante
Music Arrangements: Keith Power and Pakk Hui
Edited by Joe Lisanti
Mastered by Patricia Sullivan Fourstar
Reviewed by 林紙鶴 ( January 20th, 2012 )
雖然劇情格式一模一樣，但《絕命終結站5》(Final Destination 5，2011) 的開場大災難可說是整個系列最「磅礡壯觀」的。第一集的空難、第二集的連環車禍、第三集的雲霄飛車，跟第四集的賽車場；過去這些災難與恐怖，應該都不及第五集整座大橋被摧毀倒塌的喋血場景。編導鋪陳大橋崩塌的野心固然很酷，不過真正讓我 (以及這系列的忠實影迷) 大感驚喜的，是結局銜接第一集空難的時間安排，就好像走失很久的電影靈魂，因為一些巧妙的手段，再度讓它回到正軌。
若片商決定不再繼續拍《絕命終結站》，也不會因為譁眾取寵的血漿票房收益而動搖信念，那麼第五集的收尾，應當可以讓它成為死神索命劇場的完美最終章。第五集的命運鐘錘，則繼續由Brian Tyler發聲，顯然他一直跟續集電影的案子都很有火花，例如很受歡迎的《玩命關頭》系列。如果，這一集真的是系列終點，那麼Tyler的音樂就確實有把這個目標做到位，而這種到位的感覺，就從片頭序曲〈Main Title〉開始。
在第四集向前三集的已故作曲家Shirley Walker致敬完後，Tyler決定把主題旋律以自己的想法帶出來。於是，第五集的片頭音樂，雖然跟第四集一樣採用搖滾節拍、電吉他、管弦聲響的風格，但裡面的旋律都是全新的；唯一不變的，是Tyler跟Walker都使用陰鬱沉重的符號式動機。我個人是比較喜愛第五集的搖滾演出，因為第四集太「金屬」風了，只差沒有配唱嘶吼的叫罵歌詞，而且第五集聽起來感覺更為成熟，編曲的氣勢力道彷彿要將死神加以具像化；重要的是，力道同時也把故事「最終篇」的感覺給推出來。因此，以悲劇結局收尾的〈Infinite Finale〉就像首驚天動地的壯烈輓歌，將所有死神操盤下的可憐靈魂帶進史詩般的宿命終點。
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2012年01月18日
電影原聲帶／【絕命終結站4】：下藥過猛、用力過頭的致敬「蠻力」作
電影原聲帶／【The Final Destination】：下藥過猛、用力過頭的致敬「蠻力」作 
2009 Varese Sarabande/ 302 066 983 2
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Music Composed & Conducted by Brian Tyler
Performed by The Czech Philharmonic
Orchestrated by Brian Tyler, Dana Niu, Robert Elhai, Brad Warnaar, Andrew Kinney and Pakk Hui
Original Theme by Shirley Walker
Score Mixed by Brian Tyler
Mastered by Patricia Sullivan Fourstar
Reviewed by 林紙鶴 ( January 18th, 2012 )
第一集的懸疑、解謎、巧合與神秘，讓《絕命終結站》成功開啟一個連結死亡恐懼、命運召喚、意外事故的恐怖片敘事，然而它就像另一個恐怖「連續劇」系列《奪魂鋸》，愈拍愈像在關切各種死法可能，以及成堆屍體的創意秀。口味愈重愈鹹，形成敘事的趨勢。此部第四集 (The Final Destination，2009) 的片頭動畫設計，便將前面三集死者的X光照，如播送投影片般剪輯在一塊；那群對《絕命終結站》系列瞭若指掌的影迷，應該可以感受到它的幽默趣味。
專輯開場曲〈The Final Destination〉，是片頭X光照動畫的配樂；從它聲嘶力竭、逼近工業搖滾噪音的高聲量演出，就可以察覺這一集作曲家Brian Tyler勾勒續集電影的強烈企圖。死亡之聲，有時候就得從金屬搖滾開始竄升；於是這段序曲感覺就要將你的家用音響或電腦喇叭給燒爆，或者讓你的室友或鄰居覺得你發瘋了不成！即使Tyler的動作交響風格一向以狂暴著稱，但這首還真讓我感到訝異，原來他也會把玩同樣狂暴的黑色搖滾，而且比他在2004年《迴光報告》的搖滾插曲〈Hollow〉還更激進。
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另一個企圖，則顯現Tyler對於前三集配樂的高度致敬。《絕命終結站》的前三集，是已故作曲家Shirley Walker重要的恐怖片系列作，其象徵死亡訊息的六音階動機，可說是這系列的靈魂命脈；但很可惜地，迄今Walker的作品尚未被完整發行出來。活躍於〈The Final Destination〉搖滾節拍上的電吉他，正是Walker的管弦主題動機，而Tyler在這邊以金屬搖滾的風格、快節奏的戰慄曲式賦予其新貌。
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2012年01月16日
電影原聲帶／【古墓奇兵】：渙散的編輯安排，可惜了一些發展
電影原聲帶／【Lara Croft: Tomb Raider】：渙散的編輯安排，可惜了一些發展 
2001 Elektra Records/ 62681
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Music Composed by Graeme Revell
Album Produced by Graeme Revell
Music Programming: Paul Haslinger
Conducted by Rick Wentworth
Orchestrations: Nick Ingman, Rick Wentworth, John Bell, James Shearman, David Arch and Kevin Townsend
Recorded by Nick Wollage
Mixed by Wolfgang Amadeus
Choir: The London Oratory School Schola
Reviewed by 林紙鶴 ( January 16th, 2012 )
十年前，兩款以女英雄為主角的電玩遊戲受到廣大玩家歡迎，並間接讓它們上大銀幕，變成非電玩迷也能享受的電影版。一款是已經拍了四集、準備推出第五集的《惡靈古堡》，它將Milla Jovovich從《第五元素》的花瓶角色，提升成致命女打仔的代表形象；另一款則是壽命相當不長的《古墓奇兵》。雖然電影成功將虛擬電玩角色跟Angelina Jolie的外貌連結在一起，並意外讓柬埔寨的吳哥窟爆紅，但2003年拍完第二集後就沒有下文，僅剩《惡靈古堡》還在繼續打殭屍。本文所記述的，即Graeme Revell配樂的第一集 (Lara Croft: Tomb Raider，2001)。
本來這個案子指定由Nathan McCree負責，即電玩遊戲版本的作曲家，但後來又換成已逝作曲家Michael Kamen。基於一些合作上的不愉快，Kamen決定退出案子；根據Revell的說法，這是因為導演Simon West想放一堆歌曲、電子舞曲在電影裡，讓Kamen認為自己的音樂根本沒有演出空間 (他可能在想：那幹麻還找我？)。
Kamen的友人，也是《致命武器》剪接師的Stuart Baird，將《古墓奇兵》案子介紹給了Revell，因為他們認為這種塞滿一堆搖滾、電子歌曲的電影，應該很適合Revell的專長。所以，Revell僅有十天時間，把譜曲、交響樂團錄音跟後製混音全都搞定；「我那幾天睡得不是很好」，Revell如此說道。他甚至沒空飛去倫敦監控樂團錄音，只能待在美國洛城的工作室，把錄好的樣本跟電子合成器同時混音剪輯。因此，這部作品完全是趕工出來的，堪稱某種高度效率化的好萊塢奇蹟。
即使時間緊迫，Revell還是為交響、人聲合唱的部分寫了少許樂段。〈Powell and the Illuminati〉的鐘響與男女混聲，有意識地帶入肅穆莊嚴的影像空間，某個神祕信仰組織的陰謀形象都在Revell宗教音樂般的合聲中顯現。另一段則出現於〈The Planetary Alignment〉，聖樂式的合唱樂句是整部作品最顯眼的地方，如果你喜好教堂詩歌、磅礡合唱的話；然而，這些看似有極好發揮的段落，卻也成為最讓我失望的部分。
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2012年01月13日
電影原聲帶／【地心毀滅】：終於正式發行！連作曲家也為此興奮不已的氣勢力作
電影原聲帶／【The Core】：終於正式發行！連作曲家也為此興奮不已的氣勢力作 
2011 Intrada Records / Vol. 187
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Score Composed by Christopher Young
Orchestra Conducted by Pete Anthony
Score Produced by Flavio Motalla and Christopher Young
CD Excutive Produced by Roger Feigelson and Douglass Fake
Orchestrated by Pete Anthony, Christopher Young, Jon Kull, Bruce Babcock, Frank Bennett and Bill Liston
Synthesizer Arrangements & Programming: Jonathon Price
Music Editor: Thomas Milano
Recorded & Mixed by Robert Fernandez
CD Edited & Mastered by Douglass Fake
Reviewed by 林紙鶴 ( January 13th, 2012 )
在《2012》毀滅世界之前，地球核心曾經停轉過一次；更早之前，一些國際重要都市也被外太空隕石摧毀過。多災多難的地球，讓人類 (尤其美國人) 頻於應付恐怖份子之餘，還得上太空、下地心，解救所有地球人即將滅亡的命運。導演Jon Amiel的《地心毀滅》(The Core，2003)，結合了《2012》地球表面的崩潰場面，以及《世界末日》拯救世界的菁英小組，而這群代表人類救星的科學家，將駕駛一艘超級威猛的雷射激光鑽洞機深入地層、直抵地核，並利用人類最偉大的核子彈發明，讓停止運轉的地球磁場再度復活，就像急診室的電擊原理。
原著小說於1993年八月出版，作者為Paul Preuss，數年後才被改編成電影劇本，並由英國導演Amiel付諸實現；但那些關於地心探險的科幻奇想，卻不太被市場接受，美國本土票房收益僅占成本一半，劇情同樣扯的《世界末日》反而還賣得極佳。但對作曲家Christopher Young來說，《地心毀滅》卻是一部具有指標性的代表作，喜愛龐大管弦氣勢的樂迷絕對不可錯過。
導演跟Young的上個合作案為《將計就計》，其冰冷詭譎的氣氛設計讓我不是很喜歡；但《地心毀滅》足以成為我音響上的座上賓。事實上，我等待這部作品已經好幾年了，因為當初它根本沒有發行CD的計畫，僅有網路上流傳的promo片段可聽。這就像David Arnold的《酷斯拉》，同樣大陣仗的管弦樂團、合唱團編制的氣勢交響，卻因為不知所以然的因素，讓作曲家的心血沒辦法獲得商業發行，而樂迷也無法收藏他的音樂。
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在2011年，也就是電影拍完8年後，Intrada廠牌終於將Young這部好作品以2CD的包裝正式推出，Intrada的監製Doug Fake先生甚至邀請Young按照自己想法，揀選recording session的曲目重新剪輯，然後再交付Fake重新過帶；也就是說，這份首發完整版專輯是作曲家親自獻給樂迷的重要大禮，因為連他自己也都這麼興奮：我從沒想過我這個作品可以用CD的方式呈現，所以我決定將它好好整理成100分鐘的長度。可愛的Young教授 (別忘了他還在南加大教書)，還鼓勵樂迷聽CD的時候，把自己變成偵探，看哪首樂曲藏著〈The Terranaut March〉的主題動機。
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2012年01月11日
電影原聲帶／【凍劫】(簽名版)：讓人驚艷！冷冽刺骨而又充滿極微主義的詩意
電影原聲帶／【Frozen】(簽名版)：讓人驚艷！冷冽刺骨而又充滿極微主義的詩意 
2010 2M1 Records/ 2M1-1007
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Music Composed & Conducted by Andy Garfield
Album Produced by Andy Garfield
Music Programming & Editing: Andy Garfield
Additional Editing: Kyle Newmaster
Orchestrations & Music Preparation: Kyle Newmaster
Recorded by Ed Wooley and Andy Zisakis at Firehouse Studios, Pasadena, CA
Mixed and Mastered by Andy Garfield
Special Percussion Effects: Erik Lund
Reviewed by 林紙鶴 ( January 11th, 2012 )
三個年輕男女想要在連續假期、滑雪場關門前夕，再上山好好滑一次，於是他們央求纜車操作員幫個忙，先把他們載到山上，再關掉纜車電源，但一個巧合的疏忽卻導致離譜的意外發生，讓他們陰錯陽差受困在冰天雪地的高空纜車上進退不得，而所有場區電源此時已被關閉，沒有人知道他們面臨失溫凍死的危機。
才大我十歲的美國新銳導演Adam Green，其自編自導的《凍劫》(Frozen，2010) 堪稱當年最讓人坐立不安的獨立製作驚悚片。就算它製作成本沒有很高，但劇本光靠演員間看似聊天般的對話，對應著周遭環境的風雪變化，還有處處縈繞不散的死亡恐懼，便造就它在影像顫慄氣氛上的成功。《凍劫》也讓我想到另一部同樣單場景、低成本的《活埋》，兩者在角色孤立無援、求生意志崩潰的特寫上如出一轍。
然而更讓我深感驚豔的，正是呼應《凍劫》劇情、那冷冽刺骨而又充滿極微主義詩意般的背景配樂。畢業於南加大、主修電影音樂的作曲家Andy Garfield，是一個嶄新的名字；大學畢業後，他為FOX的電視節目擔任一些配樂工作。真正開始參與電影團隊，是2006年Adam Green拍攝的B級恐怖片《鬼斧魔差》；從那時候開始，他們開始合作，而這都源自2003年一場校園短片的活動聚會。當時Green坐在Garfield隔壁，並小聊一下，直到Garfield被問及「你有沒有意願幫我想要拍的一部恐怖片作配樂」；於是，《鬼斧魔差》以及它之後的續集，都交付Garfield來製作。
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由於經費有限，《鬼斧魔差》配樂就像素人創作或「一人樂團」，Garfield完全仰賴電腦音樂來「演奏」交響音色。但這次《凍劫》擁有一家名叫「A Bigger Boat」的製作公司來投資，預算因而提高，所以《凍劫》便成為Garfield創作16年來，由真實管弦樂團進行演奏、錄音的第一部作品。Garfield回憶道：「這是我初次站在指揮台上面對整個樂團，即使在手勢下去之前，我緊張到爆，但之後我卻很享受其中。」由此可知，在我們熟悉、追隨那些A咖作曲家的好萊塢光環下，仍有不少投入於電影配樂或電玩遊戲的熱情音樂家，等待被影界、樂迷挖掘的機會。
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