2008年09月2日
電影原聲帶／【黑暗騎士】：悲劇鋼琴與激昂壯烈的動作加碼
2008 Warner Sunset Records Special Edition / 7697243
Music Composed by Hans Zimmer & James Newton Howard
Additional Music by Lorne Balfe
Ambient Music Design: Mel Wesson
Conducted by Matt Dunkley, Bruce Fowler and Gavin Greenaway
Orchestrated by Bruce Fowler, Jeff Atmajian, Brad Dechter, Elizabeth Finch, Kevin Kaska, Randy Kerber, Suzette Moriarty and Walter Fowler
Synthesizers: Hans Zimmer
Piano: James Newton Howard and Simon Chamberlain
Score Mixed by Alan Meyerson
Soloists: Ryeland Allison, Michael Levine, Heitor Pereira, Satnam Ramgotra, and Martin Tillman
圖：唱片內頁收錄一篇導演對於配樂的小小手扎。
小丑、白騎士，以及象徵黑騎士的氣韻長軸「A Dark Knight」，是【黑暗騎士】最重要、也最活躍的聆聽主題，尤其最後終曲，簡直是【末代武士】的再版，而這兩部作品都有個共通點：以縝密弦樂為經，以緩慢起伏為緯，共同交織出一波波充滿悲壯語彙的煽情音樂。縱然 Hans Zimmer 過去寫過不少短小精悍、俗稱「熱血沸騰」、「備極哀榮」的主題動機，但「A Dark Knight」卻是一首必須花十六分鐘才能全然感受到悲壯價值的大曲，並證明了這位德國佬激盪人心與市場討論的專業實力。
除了上述三大重點主題，【黑暗騎士】還有不少激烈緊湊的動作片段，將於下述論之。
希望渺茫的悲劇鋼琴
當影武者組織焚毀韋恩宅邸，而管家 Alfred 及時撘救 Bruce Wayne 逃出火海時，影像背後傳來一段小巧卻亮眼的動人鋼琴，教人印象深刻，不過【開戰時刻】原聲帶卻未收錄這段旋律。當初，我只能從【開戰時刻】片尾 End Credits 聽到它短暫的身影，好在，【黑暗騎士】收錄進去了，曲目是「Agent of Chaos」( 0 分 30 秒處 )。
那，這段鋼琴是誰寫的？原先我以為是 Zimmer 助手 Ramin Djawadi 的「Additional Music」，不過我搞錯了，它應該是 James Newton Howard 的，又，透過電影本身與這段鋼琴所搭配的時機， 更可得知它的幕後表徵與選用意義。
透過下段對白 ( 摘自【開戰時刻】的火場救援 )，我們即可瞭解它所代表的意義；它不僅是一種拯救者與待援者的緊密關係，更是象徵一種極度絕望下的渺茫希望：
Bruce Wayne: You still haven't given up on me?
Alfred: NEVER !!
且對白同時，鋼琴樂句一旁襯奏，話畢，主僕兩人不棄不離，奮力逃生成功，鋼琴亦隨即昇華成弦樂伴奏，觀者我對此當下竟淚光滿盈，可知這段旋律瞬間扣人心弦的力量；到了【黑暗騎士】，類似時機讓它又上演一次。
時機就選在 Rachel Dawes 與 Harvey Dent 身陷汽油桶與番仔火的肉醬危機裡，拯救者從 Alfred 變成蝙蝠俠自己，然而，鋼琴最終未讓 Rachel 獲得希望的機會，象徵救援成功的弦樂變奏也沒有出現，所以這段旋律已不如上一集動人，相反地，它不但教人心碎難過，也讓 Howard 原先的「希望」初衷更加諷刺。
混亂堆砌與悲慟獨語
能讓「Agent of Chaos」突顯出心碎鋼琴的焦點，並讓整首堆砌成不安動勢的，當屬一段反覆上行和弦的功勞，而整首就倚賴這段和弦，串聯出分秒必爭的緊湊質感；上一集【開戰時刻】，這段和弦則被用來描述影武者組織進行毒氣釋放的混亂過程。
一陣小丑雜訊音波過完門之後，【開戰時刻】的「Barbastella」鋼琴獨奏再次憂傷浮現。這段旋律總是代言著 Bruce Wayne 的絕望與悲慟，每當他想起雙親慘遭謀殺的時候，旋律就會伴著淚光而出現；但，這次卻不是為了父母，而是為了青梅竹馬，為了全世界僅剩的朋友、親人與愛人。
忽然，這麼簡單的數語琴奏，悲哀地讓人不禁鼻酸起來。
激昂壯烈的動作加碼
嚴格說來，【開戰時刻】動作音樂其實相當少，「Myotis」是 Bruce Wayne 擊敗忍者大師、燒毀影武者集團秘密基地的打鬥過程，「Molossus」則是彙整全片動作段落之組曲。【黑暗騎士】在這方面，倒是跟電影同步，提供精彩的動作組曲，激昂壯烈程度甚至強過上一集的演出。
其中，當屬「Like A Dog Chasing Cars」、「I'm Not a Hero」與「Aggressive Expansion」三段最精彩，其他部分，「Introduce a little Anarchy」雖有收納各曲精采片段的終戰企圖，但對我而言，缺點就銜接太混亂，聽覺凝聚力太虛弱，第十首「And I Thought My Jokes Were Bad」也是一樣毛病，編曲起伏平淡，可有可無。
然，屏除上述缺點，整張原聲帶依舊擁有最佳的動作質感，況且，變異自「Molossus」的「Like A Dog Chasing Cars」好聽到爆，印象加分居功厥偉。這首之所以這麼精采，完全歸功於優異編曲與俐落調度，從開場佈局、高潮堆砌、激起火花到最後收尾的組曲式構思，確實花了很多工夫，每分每秒都沒冷場。
分析其佈局策略，手法其實相當商業化，起承轉合步驟都在計算之內。它一開始採用提琴群組，不斷進行反覆和弦，兩音銅管則在一旁低鳴作響，不久，兩音銅管蛻變成新的樂句，試圖凝聚出對峙不安的氣氛。至此，這些仍屬前奏，在 1 分 43 秒的提琴拉弦之後，隨即引入強勁霸氣的「Molossus」四拍主奏——或，前身為【黑雨】動作音樂的四拍和弦。緊接著，一段由四拍和聲引申出來的新主題，藉由銅管齊奏豪情現身，猶如正義騎士以光明聖劍橫掃罪惡陰影般鼓舞人心，鏗鏘節奏與英勇銅管則搭配地天衣無縫，簡直就是蝙蝠俠少見的勝利之歌，最後，再由小丑主題接手收尾，並劃下句點，構成一道優美流暢的壯麗聲線。
唯一遺憾，就是「Molossus」的英雄銅管主題在【黑暗騎士】中被遺忘，不復出現矣；截至目前為止，那道主題最完整演繹，僅於【開戰時刻】的 End Credits 組曲內。
連接「Why So Serious?」的第二軌「I'm Not a Hero」，主要收錄香港擄人任務的動作片段。開場的蝙蝠俠和弦與新主題，在「A Dark Knight」還會再被用到，那 0 分 43 秒所開始的大提琴和弦，則是我相當喜愛的懸疑動機，可惜篇幅過短，後來也無從發揮。之後一連串的動作編曲，泰半都引申自【開戰時刻】的舊主題，敵明我暗的交叉效果也寫不賴，不過 3 分 14 秒的四音階提琴動機，倒是新的，而 6 分 02 秒的段落，則來自【開戰時刻】End Credits 組曲開場。
由「Barbastella」曲末主題震撼開場的「Aggressive Expansion」，雖然其中仍有一小撮 Rachel Dawes 的琴弦動機 ( 位居 2 分 54 秒處 )，但後段驚人的懸疑氣勢才是重要聆聽點。本首背景，主要描述小丑接連用計暗殺高譚市法官、警察局長與檢察總長 Harvey Dent ( 暗殺未成 )——這段驚心動魄的恐怖過程，所以它的音量越到後來越大聲，弦樂也愈趨急促，不斷加速推移，張力效果亦如電影開場的銀行打劫，而這一切直到小丑雜訊拍擊現身才罷休。說到小丑主題，它還真是不厭倦地死纏爛打，只要出現蝙蝠峽，小丑的音樂就一定會在旁干擾，可見電影內鬥的火熱，電影外也打的難分難捨。
仁慈與否的神鬼再現
除了上述動作曲目與前文論及的重點樂曲，原聲帶其餘部分就比較沒什麼了，像「A Little Push」便是一首我不知該怎麼講的怪東西，電子音效感覺就像 George A. Romero 的殭屍電影，至於「Watch the World Burn」，不論節奏、低音貝斯、弦樂，整首神韻幾乎就是再版【神鬼戰士】戀姐皇帝嘶吼大喊的「Am I Not Merciful?」，我承認第一次聽到這首的時候，是頗傻眼的。
那，撇開讓人傻眼的缺點不談，綜合三篇文章所討論的各大優點，這張專輯依舊是 2008 年最值得聽一聽的好配樂。動作？它比【開戰時刻】更豪邁煽情；氣勢？最後一首去聽看看吧；賣點？小丑的冷血雜訊，夠讓人頭皮發麻了吧；抒情？唔～惟獨這一點【黑暗騎士】就偏弱，【開戰時刻】反而豐富許多！
總之，電影猛，後勁強，當然也不可錯過 Hans Zimmer 與 James Newton Howard 的好配樂。
● 延伸閱讀：
黑暗騎士的兩道新主題、黑暗騎士悲壯暗潮、陰鬱英雄的內斂四拍子
● 專輯評比：5.00 / 5.00
主題旋律：5
整體長度：5
樂曲編排：5
重播價值：5
主觀經驗：5
●Track Listenings:
01. Why So Serious? (9:14)
02. I'm Not A Hero (6:34)
03. Harvey Two-Face (6:16)
04. Aggressive Expansion (4:35)
05. Always A Catch (1:39)
06. Blood On My Hands (2:16)
07. A Little Push (2:42)
08. Like A Dog Chasing Cars (5:02)
09. I Am The Batman (1:59)
10. And I Thought My Jokes Were Bad (2:28)
11. Agent Of Chaos (6:55)
12. Introduce A Little Anarchy (3:42)
13. Watch The World Burn (3:47)
14. A Dark Knight (16:15)
Total Time: 73:36
2008年08月23日
電影原聲帶／【黑暗騎士】：黑暗騎士悲壯暗潮
2008 Warner Sunset Records Special Edition / 7697243
Music Composed by Hans Zimmer & James Newton Howard
Additional Music by Lorne Balfe
Ambient Music Design: Mel Wesson
Conducted by Matt Dunkley, Bruce Fowler and Gavin Greenaway
Orchestrated by Bruce Fowler, Jeff Atmajian, Brad Dechter, Elizabeth Finch, Kevin Kaska, Randy Kerber, Suzette Moriarty and Walter Fowler
Synthesizers: Hans Zimmer
Piano: James Newton Howard and Simon Chamberlain
Score Mixed by Alan Meyerson
Soloists: Ryeland Allison, Michael Levine, Heitor Pereira, Satnam Ramgotra, and Martin Tillman
Reviewed by 雪蟑螂 ( August 23th, 2008 )
圖：限量版原聲帶附的劇照卡片
黑暗騎士悲壯暗潮
專輯最後一首「A Dark Knight」非常長，感覺就像 James Horner 常做的事，把片尾樂曲接的落落長，好在，這首並沒有 Horner 挑戰聽眾耐性與睡意的拖沓功夫，對我來說，十六分鐘的篇幅很快就聽完了，一點都不長，且讓人有種蕩氣迴腸、餘韻繞樑——這些俗爛成語的滿足感。終曲能這麼成功，精采編曲絕對是主因，它不但集合蝙蝠俠最重要主題，更以流暢動人的綿長弦樂突顯深富情感的抑鬱魅力，為黑暗騎士扛起惡名、自攬黑鍋的痛苦犧牲，帶出一波又一波直擊人心的悲壯暗潮。
所以，它既是蝙蝠俠身為黑夜守護者的英雄禮讚，也是蝙蝠俠無力挽回悲劇下場的深沉泣訴。倘若，整張原聲帶沒有最後十六分鐘鋪陳經營，以及 Hans Zimmer／James Newton Howard 長篇說書，【黑暗騎士】說不定就缺乏這股足以讓人感佩不捨與湧現複雜思緒的後勁了，「A Dark Knight」的起承轉合也不會出現氣韻兩字。
氣韻，是華人世界常提到的一種感官名詞。通常，它的概念常被用在水墨書畫領域，藉以描述作品運墨行筆之間展現的結構、形式、節奏與佈局，所統合的視覺與心理效果，而這種效果更可延伸成一種精神層次取向的虛幻體悟。
現在，我試著以這套品味系統，帶入「A Dark Knight」，以氣勢雄偉的山水長軸意象，將結構厚實的終曲象徵化，讓綿延不止的旋律流動轉化成川河佈勢，如此一來便可明覽整首樂曲的格局概念。雖然這個點子唬爛到爆，但它卻可以讓我獲得更多聆聽趣味，而這種趣味，是 Zimmer 過去【赤色風暴】、【戰略殺手】長篇組曲項目中所欠缺的。
終曲氣勢山水格局
一開始的低沉音效，以山水畫而言，是君不見五指的迷霧雲煙，也是墨韻起染的初奏。接著，D、F 小三度和弦反覆浮現，帶出【開戰時刻】「Eptesicus」的弦樂變奏，其旋律起伏、音量強弱，有時明顯、有時隱晦，就像綿亙的山勢，在雲霧氤氳間若隱若現、虛實交融，並延續了將近三分鐘，而電子鍵盤與龐大弦樂混合出來的細膩質感，更勝【開戰時刻】舊有樂曲。
樂曲進行三分鐘之後，一股充滿脅迫意味的不安旋律，扭曲了「Eptesicus」弦樂段落，讓平緩的山巒突然陡峭崎岩，靈動的雲海瞬間狂風暴雨，象徵蝙蝠俠的兩音階銅管長音則緊跟其後，並於陣陣鼓聲下撫平慌亂的氣息。鼓聲，一向是 Zimmer 作曲的強項，最近幾年我比較喜歡他對日本太鼓的運用，印象深刻如【末代武士】；根據唱片內頁導演手扎，Zimmer 對於鼓聲相當龜毛，因為他相信鼓聲是蝙蝠俠主題最重要的能量，從【開戰時刻】的四四拍設計即可得知。
接著，小三度和弦又帶出「Eptesicus」弦樂變奏，擾動的氣旋慢慢穩定下來，起伏的山巒繼續隨著雲霧虛實顯現，有時候山勢還會隨著筆鋒運墨的力勁而爬升，忽然吹起的強風更讓人寸步難行。行了一段平緩降坡，來自第二軌「I’m Not A Hero」的新主題，突然現身，接著又隱沒，彷彿一陣短暫的強風，如蝙蝠俠神出鬼沒；這道主題，最先運用在蝙蝠俠信號探照燈，當燈光高掛在高譚市迷茫夜空時，隱晦迴轉的旋律隱喻出犯罪猖獗的墮落亂象，同時它也可以代表高譚市民與罪犯幫派對於蝙蝠俠成為黑夜新世界的神，所抱持的恐懼心理。
緊臨其後的，是一陣陣的三音階反覆弦樂，不斷堆積出壓迫的感覺，甚至帶出一段不短的單音上揚弦樂，雖稱不上刺耳，不過這種不舒服的懸疑質感剛好跟小丑主題頗類似，【開戰時刻】有些驚慄橋段亦是如此。
這個弦樂，其實是個過門，除了扭曲聲線，也有轉折功效，暗示最終的一股高潮；可以這麼說，一開始的「Eptesicus」變奏是樂曲的〝起〞，「I’m Not A Hero」的新主題是〝承〞，而這段上揚弦樂是〝轉〞，也是最難走、天候狀況也最差的山路。
那〝合〞的部份，就是「A Dark Knight」剩下的段落了。首先，它繼續以三音階弦樂不斷累積收尾氣勢，並轉奏成六音階的反覆樂句急促進行，再以銅管的八小節音階帶入高潮點，氣勢與能量相當震撼，如同川流飛泉高瀑、山勢極陡峭處；最後，銅管長音又回來了，小三度和弦也持續以電子音色反覆呈現，不斷不斷地 LOOP 著，而鼓聲在這時候取代之前【開戰時刻】的電子重拍，成為最重要的穩定秩序音色，且強而有力地敲擊著。
最後那段八小節音階的急促堆疊，確實具有凝聚氣勢的高點，不過，樂曲最後兩分鐘的處理，包括最後三十秒專輯企圖前後呼應的小丑雜音，才是「A Dark Knight」最重要、最關鍵的結尾，少了這段，終曲餘韻猶存的味道必然失敗，以東方畫面而言，這段也具有留白的意義，畢竟這是一幅篇幅不小的聯屏大作，若缺乏留白，貫穿整軸山水脈動的氣韻也將蕩然無存。
對 Hans Zimmer 來說，動輒十幾分鐘的曲子根本輕而易舉，他不但很會寫，也很會接，像【赤色風暴】就把一堆零散的片段接得很長，二十幾分鐘！然而，「A Dark Knight」卻不會給我這種零散感，它反而帶給我【神鬼戰士】般的完整感，一種近乎史詩企圖的霸氣作品；所以，這十六分鐘我可以很專注，甚至可以隨著聲波起伏，假想自己步入其中，在一片深藍色調的弦樂間行走著。
痛失所愛的悲劇鋼琴與激昂壯烈的動作加碼，下文續談並完稿。
圖：限量版原聲帶附的劇照卡片
2008年08月15日
電影原聲帶／【黑暗騎士】：黑暗騎士的兩道新主題
2008 Warner Sunset Records Special Edition / 7697243
Music Composed by Hans Zimmer & James Newton Howard
Additional Music by Lorne Balfe
Ambient Music Design: Mel Wesson
Conducted by Matt Dunkley, Bruce Fowler and Gavin Greenaway
Orchestrated by Bruce Fowler, Jeff Atmajian, Brad Dechter, Elizabeth Finch, Kevin Kaska, Randy Kerber, Suzette Moriarty and Walter Fowler
Synthesizers: Hans Zimmer
Piano: James Newton Howard and Simon Chamberlain
Score Mixed by Alan Meyerson
Soloists: Ryeland Allison, Michael Levine, Heitor Pereira, Satnam Ramgotra, and Martin Tillman
Reviewed by 雪蟑螂 ( August 15th, 2008 )
毫無疑問，【黑暗騎士】為今年必看、必收、必聽、必拜的重量級作品。當然，有很多私心，是我對此片奮力狂推，甚至三趟戲院朝聖的主因。
圖：Heath Ledger
必看：光 Christopher Nolan 這個招牌，以及 Heath Ledger，就值得踏進戲院了，且網路上看兩次以上的人比比皆是，所以我很後悔當初沒有去看大螢幕的【頂尖對決】。必收：蒐藏 DVD 是熱血影迷必做的事，有閒錢或設備的，亦可購入 Blue-Ray。必聽：本文所介紹的原聲帶，當然也要一併納入，還沒聽過【蝙蝠俠：開戰時刻】的，趕快想辦法買到它。必拜：千拜萬拜，如果連【黑暗騎士】也不拜，其他好萊塢電影也不用浪費時間看。
另外，有些人老愛拿 Danny Elfman 跟 Hans Zimmer／James Newton Howard 比來比去，從第一集比到第二集，然後評論新版配樂寫的有多差。講真的，比這種東西，真是狗屁，導演風格讓兩版配樂無法交集已是明確事實，若要湊一塊論誰高下，只會突顯聽力與理解能力真的有障礙。
變態小丑邪魅噪音
瘋癲變態的小丑，舔嘴、狂笑、把弄小刀或撥弄頭髮的小動作，都是全場注目焦點，Heath Ledger 在小丑腳色經營上，確有驚駭之處。原聲帶第一軌「Why So Serious?」，是 Zimmer 為小丑設定的新主題，並以九分鐘編曲呈現；有別於蝙蝠俠的抑鬱氣質，小丑主題非常神經病，集合瘋狂、暴躁、乾澀、不安特質所組成，既病態又語無倫次，像喪失理智的失心風，不過它是一種冷血式的失心風，這可從音樂編排感受到。
上揚的電提琴雜訊，是小丑的出場標記，犯罪席捲前的寧靜，無疑地，這段效果是【黑暗騎士】最成功顯著的導引效果；當初導演 Nolan 跟 Zimmer 討論小丑設定，就期待聽到一種能凝聚卑鄙、凶狠與失序的音樂旋律，果然，Zimmer 給他一段這麼沒有旋律的旋律，也成為電影中最搶眼的腳色。
但，你確定小丑主題沒有旋律嗎？答案是有的！它出現在樂曲最後段，是一段兩長音構成的簡短弦樂，剛好跟代表蝙蝠俠的兩段銅管長音相互對應，於是，電影一正一邪的敵對場面，也巧妙在音樂中對比浮現。
回到音效上。小丑的雜訊音效，算是原創性很高的設計嗎？
早在七年前，Zimmer 就為【人魔】寫過類似的音效作品，尖銳的平穩雜音如同吃人醫生般冷血又殘酷，【七夜怪談西洋篇】也有貌似之作；小丑組曲所使用的計時器節奏效果，便從【七】片而來。所以，我可以確信的是，Zimmer 以過去處理驚悚片的手法，植入小丑這個腳色，讓小丑如殺人魔變態駭人，如惡鬼製造恐懼。
導演說他從沒聽過這種怪音，但，我早就聽過了。不過，「Why So Serious?」依舊好聽到爆－－顯現出我某種程度的變態？
對我來說，好聽的地方在 LOOP 編寫、節奏到電吉他刷弦，同種手法亦可從【黑鷹計劃】「Synchrotone」找到，如果你嫌這首沒有旋律又太長，聽到快抓狂，不妨觀注它的節奏安排，你就可以發覺這首為何可以拖這麼長。此外，3 分 28 秒有一段超級厚實的極低頻貝斯，強烈推薦使用高級音響／家庭劇院聆聽，並將音量扭大，好好測試貴府玻璃地板耐震程度。
白色騎士萬丈光芒
相較於狂躁雜音的瘋癲小丑，「Harvey Two-Face」所象徵的白色騎士組曲，更可對比出 Harvey Dent 墮落前，身為檢察總長一身熱血的良善與正直。
樂曲一開始，James Newton Howard 便以中慢板的美式弦樂導入，並點綴定音鼓的低沉效果；鋼琴的短暫彈奏，與法國號的優美過門，都是 Howard 處理細緻情感的管弦功夫。
緊接前奏弦樂之後的，是 Dent 的六音階主題，主要以低聲部弦樂與銅管相互交錯演繹，在電子節奏推引下，管弦匯聚出白騎士主題的雄壯氣勢。Howard 慣有的鋼琴獨奏，則以主題變奏接引其後，緩和剛剛的嚴正氣勢，此時，第一集的舊旋律「Marcrotus」忽然現身，足見新舊主題的串聯有夠妙，而弦樂力道不斷累積昇華，直到最終連續三段銅管和鳴才休止。
最後那三段銅管，Howard 筆觸充滿萬丈光芒的正義與希望，無疑是白騎士最讓人感動的正向片段，也是蝙蝠俠永遠無法從面具外獲得的英雄禮讚。
「Blood on my Hands」是六音階主題的另一道變奏，不過演出空間過少，白騎士組曲的前奏弦樂反而是這首的重點。就整張原聲帶主題配額來看，Dent 或雙面人的主題舞台其實不多，大部分皆以蝙蝠俠與小丑之間頑抗為主；音樂如此，電影亦然，不過，Howard 卻為這個腳色增添不少戲劇風采，甚至讓「Harvey Two-Face」成為 CD 最搶眼的樂曲。
黑暗騎士悲壯暗潮，下文續談。
圖：Aaron Eckhart 飾演的 Harvey Dent
以下影片為【黑暗騎士】錄音情況，由官網剪輯播放。
2008年08月7日
電影原聲帶／【功夫之王】：情感滿溢、拳頭無力
2008 Amazon Productions CD-R
Music Composed by David Buckley
Score Produced by Harry Gregson-Williams
Conducted by David Sabee
Performed by the Northwest Sinfonia
Scoring Mixer: Malcolm Luker
Orchestrations: Kirk Bennett
Music Editor: Adam Samlley
Flutes & Ancient Instruments: Richard Harvey
Erhu: Karen Han
Pipa: Mei-Ye Ma
Electric Violin: Hugh Marsh
Electric Guitars: Keith Bayley
Reviewed by 雪蟑螂 ( August 7th, 2008 )
如果有一天，好萊塢片商能認真處理「翻譯年糕」亂象，我會欣慰他們的腦袋終於有些成長。「翻譯年糕」是哆啦Ａ夢一件很神奇的道具，吃下它之後，就可以和不同語言、甚至不同星球的對象對話，而且對方還能聽得懂你在講什麼；然而，好萊塢的主角不管去哪一個國家，溝通絕對不是問題，更神奇的是，他們根本沒吃「翻譯年糕」。
因此，【功夫之王】的玉皇大帝、孫悟空、白髮魔女全都滿嘴英文，就連一旁的雜魚士兵與路人鄉民也有一口流利英文，此等匪夷所思的畫面只會教人頭疼，再加上乏味的正邪大戰與救世主遊戲，整部功夫實在破爛到讓人髮指。聽聞近日上檔的【神鬼傳奇三：中國木乃伊是秦始皇的兵馬俑】，也是一部奇怪的垃圾，我不禁納悶這群寫劇本的，頭腦究竟裝什麼垃圾的。
對 David Buckley 而言，如此爛片實在難為他了，不過我覺得他應該會很喜歡【功夫之王】：東方文化、中國功夫、神話、低胸的白髮魔女、李連杰跟成龍，西方人感覺就很愛吃這套，好在白髮魔女不是劉玉玲來演，否則更令人髮指。
片子爛歸爛，配樂卻是沒偷懶，若扣除武打橋段，它的娛樂性還真亮麗。首先，Buckley 開場曲「The Mountain of Fruit & Flowers」有一段能瞬間抓住耳朵的動人前奏，東方意境無疑已成功了一半，「The Peach Banquet」開場也同樣迷人，二胡、笛與琵琶營造出的優美旋律，為天庭場景鋪寫出婉約柔美的祥和氣氛。
●下載整張專輯：
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2008年08月6日
字字珠璣的台東唬爛女王
新聞出處／NOW News
針對出國考察的風風雨雨，台東縣長鄺麗貞5日晚間召開記者會說明。她表示，4日是先撘機到花蓮再坐車回台東，今日中午睡醒後主動前往縣調站說明；她強調，出國次數不是問題，因為台東亟需「向上提昇的能量」，至於未來是否尋求連任，她百分之百尊重台東鄉親的決定。
疑惑：何謂向上提昇的能量？那，所謂向上提昇，又跟出國次數有何關係？這之間就有很大的問題了！
台東縣長鄺麗貞4日回國之後，一整天都上演失蹤記，5日一早，她就打電話向縣府請假，還發表書面聲明，表示颱風不在台東深感難過，也向鄉親道歉；不過，請假的她到底在哪裡？記者走遍了官邸、宿舍、服務處跟老家，但就是沒人在台東縣市看到鄺麗貞，直到下午3時，傳出鄺麗貞已經主動赴地檢署報到。
5日晚間8時10分，鄺麗貞召開記者會面對媒體，縣府一級主管全部站在她身後，力挺意味濃厚。鄺麗貞一開始就再次向台東縣民道歉，對縣府團隊致意，隨即發表這次考察的心得，大致與縣府5日上午所發布的新聞資料差不多。
感想：長官要你力挺，你能不力挺嗎？又，通常政客所謂的考察心得，其實都是些文字糞便。
鄺儷貞指出，她出訪一切依法辦理，「真金不怕火煉」、「勇者不懼」、「百分之百經得起考驗」，6日她會前往國民黨中央，接受連能委員會調查，她會據實以報，如果黨中央有任何指示，她也會完全配合。
驚呼：媽呀～這些句子真鬼扯，唬爛功力也真的是真金不怕火煉、百分百經得起考驗。
鄺麗貞表示，她兩年出國8次，天數為85天，個人所花的經費為86萬5814元，她強調，出訪是因為台東非常需要「向上提昇的力量」，出訪次數並不重要。
質疑：我還是搞不懂台東需要哪方面的向上提昇，我只知道她的智商需要向上提昇。
另外，有關她母親隨團出訪，鄺麗貞表示，她兩個孩子都由母親接送上下學，為了「拓展視野」，讓母親在接觸小孩時更有文化、國際觀，因此邀母親隨行。
驚訝：這算什麼狗屁文化國際觀！
至於她是否尋求連任，鄺麗貞說，百分之百尊重台東鄉親的意見，目前她會全力以赴，做好縣長工作。
叮嚀：話說回來，當初台東鄉親投票給她的原因究竟是什麼？不過，比起一些連話都講不好的濫立委，這位爽縣長的唬爛語彙，還真是字字珠璣、令人印象深刻。
2008年08月5日
油漆玩家 Axel Peemoeller 的停車場創作
這是他的個人網頁：http://de-war.de/
從這三幅組圖可以了解，你必須站在某一個角度，才可以看到「UP」的完整無變形字樣。
其他指示標語也是一樣，都在玩這種視覺趣味。
All Photos Source from http://www.kentmag-blog.com/kent/2008/08/01/axel-peemoeller-eureka-tower-carpark/
2008年08月4日
一些關於 Christopher Nolan 的「原則」感想
原則，每個人都有自己一套原則，你可以解釋成風格、慣性思維或個人態度。原則可以很簡單，可以很複雜，也可以很沒原則，但重要的是，你能不能堅持住自己最初所訂下的遊戲規則。
秩序、冷靜與理性，是 Christopher Nolan 與 Jonathan Nolan 兄弟倆編寫劇本很堅持的創作原則，看他們的電影，很容易觀察到這些氣質，所以也可當作是他們電影風格的潛意識規則。其中最讓人稱道的，是亂中有序的時間分割，如【記憶拼圖】的倒敘錯置，或【頂尖對決】的虛實並進，除非腦袋夠清醒、邏輯不打結，否則這種編劇手法很容易弄巧成拙，在整觀眾前就把自己玩死；【針鋒相對】( 他們沒有參與劇本職務 ) 與兩部蝙蝠俠電影雖然沒有大玩分割遊戲，但本質依舊脫離不了兄弟倆獨特的時間觀。
像【針鋒相對】，一開始 Al Pacino 飾演的警探在驗屍間觀察受害者屍體時，腦海所浮出的重整影像，一段段被冰冷地剪接在平行敘事上，且每個片段都不到幾秒，看似突兀，卻十足地 Nolan 風，一種很理性且不帶情感的畫面跳躍法，【開戰時刻】在描述男主角童年夢魘與雙親過世陰影的回憶片段，也是使用這種跳躍法則。
至於【黑暗騎士】，它要講的東西太多、要思辨的題材過滿，不但亂了邏輯陣腳，Nolan 的時間遊戲沒地方擺，最後只能在片尾 Gordon 的旁白中小秀一下，不過也堅持住了一點原則。
這些，都是 Nolan 兄弟到目前為止努力遵守的敘事原則。那，他們筆下的主人公，似乎也存在著某種壓抑、約束自我的原則，就像他們的創造者，有股潛意識在催促著他們必須嚴格遵守並執行，感覺就像強迫症患者，這特質也成為 Nolan 電影中最強烈的辨識頻率。
所以我們有了好幾個幾近偏執狂的原則遵守者。【記憶拼圖】的 Leonard，原則很簡單，只要規律有條理，相信自己所紀錄的字跡訊息，就可生存下去，然而他卻選擇掩蓋事實、創造真實，因為這是他所認為的意義原則。【針鋒相對】的 Will Dormer，原則讓他冷靜去對付每件凶殺案、伸張個人認知的正義，卻也讓他成為打破原則的凶器。【頂尖對決】的兩名魔術師，原則讓他們更專注開發新魔術表演，但偏執、固執與入魔的變相競爭，也毀滅了彼此原則的良善面。蝙蝠俠的原則，與小丑沒有原則的原則，則讓他們陷入永無止境的對決，除非有一方先打破原則。
於是，原則這個概念，不但被 Christopher Nolan 認真親自執行，成為他一系列的電影思想，就連筆下的人物也都深受其「害」，為原則所悶、為原則所苦，甚至為原則而死，然觀眾只能從旁冷眼觀看他們在偏執堅守原則後造成的下場，且下場多以悲劇收場，但孰好孰壞？我們也只能從過程論以及結果論分門驗之。或許，編導除了扭轉時間軸、大玩影片重組、激起善惡二元對立，也暗中對觀眾陳述原則兩字的沉重與壓迫。
以上數語，是【針鋒相對】Will Dormer 片尾那句『別喪失妳的原則』，些微激起的感想。
2008年08月2日
電影原聲帶／【蓋世奇才】：絕妙的彌賽亞之中東創意能量
2007 Varese Sarabande / 302 066 870 2
Music Composed & Produced by James Newton Howard
Orchestra Conducted by Pete Anthony
Choir Conducted by Grant Gershon
Performed by the Hollywood Studio Symphony & the Hollywood Film Chorale
Orchestra Recorded & Mixed by Shawn Murphy
Orchestrations: Jeff Atmajian, Pete Anthony, Brad Dechter
Music Editor: Suzana Peric
"The Belly Dancer" Composed by James Newton Howard & Gingger Shankar
2007 Bootleg Version / No Lables
Reviewed by 雪蟑螂 ( July 4th, 2008 )
美國雖號稱民主大隻佬，以西方國家勢力左右世界情勢發展，但在國際政治策略上卻相當垃圾，直接或間接造成的流血衝突與戰爭永無止息，仇美反美的現象每天都在發生。以一個電影愛好者兼真實事件旁觀者的身分觀之，【蓋世奇才】的主人公 Charlie Wilson 幕前幕後運籌帷幄的戲碼上乘好看，暗中動用政治力量介入阿富汗與蘇聯戰爭的高智商運轉過程也堪稱一絕，但真實的歷史發展絕對比 Charlie Wilson 那句 ( 不知道是否發自內心說出來的 ) 感慨『...美國總是留下爛攤子...』還無奈、還醜陋，欲知醜惡濫戲碼詳情尚可參見【軍火之王】。
圖：Charlie Wilson 本人
無論【蓋世奇才】是否真的承載後九一一事件的批判潮流，或以一名美國政客的「從政歷程」來影射美國與恐怖主義的敵友角色轉移，或單純表述政治手腕的稗官野史，猶太裔導演 Mike Nichols 早已經成功透過喜劇效果 ( 尤其對白 ) 嘲弄美國佬對於世界局勢天真爛漫的一廂情願，個人印象最深刻之處即美國議院大老在難民營的麥克風演說，其愚蠢至極，有如你我身旁觸目皆可及的瞎話官場。
本片是 James Newton Howard 第一次與 Mike Nichols 合作。先談一下這位 Nichols，他四十年前就有他的名作足跡【畢業生】( The Graduate，1965 )，導戲經驗豐富，題材取向也偏非商業主流，特別是改編舞台劇，那是他的強項，因此【蓋世奇才】才有那股舞台劇的調調；接著，來查閱一下音樂家的行事曆。2007 年與 2008 年似乎是 James Newton Howard 最繁忙的時刻，接連十部作品陸續趕工上架，空檔時刻還以【全面反擊】入圍奧斯卡最佳配樂獎項；其中以【我是傳奇】、【The Great Debaters】還有這部作品最讓人滿意。
尤其【蓋世奇才】，一整個猛翻天！第一次聽到「Turning the Tide」的滿腔興奮，我還忘不了。
2008年07月30日
電影原聲帶／【蝙蝠俠：開戰時刻】：陰鬱英雄的內斂四拍子
2005 Warner Sunset Records / 71324
Music Composed by Hans Zimmer & James Newton Howard
Additional Music by Ramin Djawadi & Mel Wesson
Conducted by Gavin Greenaway
Orchestrated by Brad Dechter & Bruce Fowler
MIDI Programmer: Lorne Balfe
Music Recorded by Geoff Foster
Mixed by Al Clay
Recorded and Mixed at: Air Studios, London
Reviewed by 雪蟑螂 ( October 24th, 2004 )
個人先承認我在觀賞【蝙蝠俠：開戰時刻】之前，都還沒接觸前幾集的電影作品 ( 除了配樂 )；這樣有好有壞，好的是我可以先藉由這部前傳電影去感受蝙蝠俠的內心世界，壞的是我就會對 Tim Burton 有不客觀的看法。畢竟是前傳先影響了我以及我對這題材的觀感，所以要是再看第一集甚至第三集，我或許就會產生不能接受與認同的想法。所言鑿鑿，就是因為【記憶拼圖】( 又作【兇心人】) 導演 Christopher Nolan 所推出的【蝙蝠俠：開戰時刻】，實在是內涵與深度兼具的好片，而且還是一部漫畫改編的電影；對我而言，它是 2005 年最好看的漫畫改編電影。
圖：Christopher Nolan
之所以頗受全球推崇的原因，是 Christopher Nolan 屏除了過於卡通漫畫的誇張劇情 ( 其實這種感覺是 Danny Elfman 給我的感覺 )，反而 重新以客觀、理性、真實與合理多種元素去詮釋它。曾經作過【刀鋒戰士 2】編劇、【刀鋒戰士 3】導演的 David S. Goyer，對於黑暗英雄的 處理也的確有他一手，對於【蝙蝠俠：開戰時刻】的情節編寫與安排，不但頗富日式禪學、更面面俱到，處處展現 Bruce Wayne 內心轉折的撼 動與罪惡之城生動的描寫。
話說在 2004 年 9 月中旬，【蝙蝠俠：開戰時刻】音樂名單才由 Soundtrack.Net 公佈出來。當時可是議論紛紛，因為音樂是由 Hans Zimmer 與 James Newton Howard 共同製作；因為這兩位音樂家的風格截然不同，難免會有兩派聲音出現：一派沒什麼期許寄望這兩個人會有什麼超越 Danny Elfman 的東西出現，另一派則是給予正面支持與鼓勵。
至於兩位樂界重量級的音樂家是如何搭上線的？其實，他們倆人本來就是好朋友，而且他們彼此的工作室都近 ( 步行不到十分鐘 )，兩人也常 常對作曲交換意見。一開始導演 Nolan 找上 Zimmer 時，Zimmer 只想運用他所喜好的電子合成器來作，不過他也了解導演想要有〝 Big Orchestral Score〞的感覺，所以他就告訴導演：你不介意我找我的好友 James Newton Howard 一起來寫音樂吧？所以，他們倆個就這樣首度合作，進行蝙蝠俠的音樂創作。
乍聽之下此次蝙蝠俠的主題音樂很簡單、起伏不大，但內容其實非常豐富；就表象的主題，我們可以這樣拆解：
2008年07月28日
一定要去朝聖的年度電影
看完了！非常飽足，幾乎沒讓我感到遺憾與錯愕，而且我非常想再進電影院看一次。
無疑地，【黑暗騎士】絕對是今年後勁最強的商業電影，認真看過 Nolan 兄弟過去作品的觀眾，也絕對會認同這對導演／劇本雙組合，為長久下來破爛充斥的好萊塢注入一脈活水；【黑暗騎士】也無例外，也沒讓人失望，即使它的話題性不免圍繞過世的 Heath Ledger。
唯一缺憾，就是它包含的議題過於複雜且龐大，使角色動機與劇本合理性出現不少矛盾衝突，相關論述可參考 SeanWoo 的《黑暗騎士：被過譽的年度最佳巨片》、《黑暗騎士：原始人性的抉擇與試煉》、《黑暗騎士：再次被犧牲的雙面人》。如果想要獲得更深入的議題思索，亦可品味 JudeLaw 從哲學角度端詳小丑犯罪動機的好文章《瘋癲與文明，站在傅科的肩上來看小丑與騎士》，讀完之後，你我說不定就是假文明之名的瘋子。
此外，Nolan 這次並未使用他獨特的亂敘時間剪輯，惟獨片尾 Gary Oldman 口述橋段勉強用到，但手法過於短暫；或許直述劇情已過度繁雜，若再套用導演風格會讓觀眾腦筋打結吧！即使如此，這些缺憾與瑕疵亦不影響我對【黑暗騎士】的崇拜，劇本所承載的重量絕對擲地有聲，影像的步調絕對從頭到尾不歇息，恐懼與變態氣氛絕對讓你覺得台灣治安真的還算好，因為，台灣還未能出現一個能像小丑這麼邪惡、為犯罪而犯罪的動亂煽動者。
以下，是 Hans Zimmer 與 James Newton Howard 在七月 14 日電影首映前，進行的音樂表演，背景燈光很眩目，乍看之下這兩人可以改行去夜店打碟放音樂了。另外還有一部是簡短的採訪鏡頭，結果都是 Hans 眉飛色舞地在打公關，JNH 反而很低調地站在一旁眉頭思索。
