October 16,2005
不是空無也是無---看以色列「印巴 平頭」舞蹈團的演出
常常說,這個世界真的是臥虎藏龍之地,時不時的就有我們從來不知道的高明冒了出來。
事實真的這樣嗎?
事實真的這樣嗎?
今天晚上看了新舞台演出的,以色列的一個舞蹈團的作品,舞蹈團的名字是Inbal Pinto,演出的節目名為Oyster Created ,節目手冊翻譯為「蠔華馬戲團」。
看過他們的表演之後,很覺得從前對那一句話的認識不一定是對的。更為準確的說法就是:
「我們知道的、了解的,實在太少,不是有誰故意的藏起來不讓我們發現,而是,耳目心智所及,也只能有那麼一點點,人生百歲,就是天天看戲天天讀書天天看電影,天天也會驚呀不已!世界太大,人太多,偉大的藝術家跟他們的作品讓我們目不暇給,他們從來就有臥過,更不會沒事兒把自己藏起來,只怪自己來不及長進就是了,何必說什麼臥虎藏龍?」
二次大戰之後出現了超現實主義,藝術家還發表了一個宣言,主要是針對傳統的藝術表達及思想提出反抗,相信藝術是可以超越現實的,更不必以現實為唯一模擬的對象。這個想法非常寬廣,一下子就為藝術的創作打開了一條新路。
這一次演出的「蠔華馬戲團」,倒是取了一個很有意思的中文名稱,本身就有了顛覆及荒謬的意味。本來達達主義也是充滿了顛覆的,只是,只管顛覆也無法成其氣象,還要有所建立才行,超現實主義之所以至今依然存在綿綿不絕,而達達早已無蹤無影,就是源於超現實主義找到了一條出路。
他們發展出來的作品通常有一個共同一特色,姑且稱之為「純藝術」,何謂純藝術?不妨理解為創作的表達不為任何創作作品以外的目的表現,更不為他們服務。因此,作品不會反抗什麼政黨還是思想,也不會支持任何政黨還是思想。藝術不會為了某種哲學作出詮釋,他們不用處處表示悲天憫人,他們只是表現了一些不依附任何事物的純表現。
這可不簡單,要什麼都不依附,常常就很難理解。我們對於一個事物的的理解,總是隨著對其它事物已經存在的理解而相互對焦,找出定位,從而理解。不依附於任何其它事物的表達很不容易,其中常常見到的麻煩就是,作品成為每個人任意的理解,今晚的節目表現,在西方,就有人理解為是對以色列政治的嘲諷抗議,這就是個現實的例證。
超現實主義還打破了傳統所謂的美感觀念。傳統對於美的感受,有其常軌,總是「美美的」、「動人的」、溫柔的」、「雄壯的」等等。他們卻不想繼續這樣,他們一樣的要表現出對觀賞者的吸引力,否則就再也不用演出了,但是,不再是像芭蕾舞中的「天鵝湖」那樣,處處講究漂亮,要有所謂的怡情悅目。他們有意的打破了這個美感的習慣。
這一場的演出,舞者個個都打扮得怪里怪氣,個個髮型都做成紅色的放射,穿的應該算是內衣還是外衣還是小丑裝,都很難說,反正盡可能的跟我們的現實世界中之所見不要雷同就是了。
個個都傻里傻氣,好像本沒有生命,至少是我們難以理會的生命,他們好像只會跳舞,沒有什麼思想,有的只是本能反應。面部的化粧也就成了很重要的一個因素。個個面孔都塗得白白的,臉頰打上了兩個小紅餅,配合了那麼誇張的服裝,觀眾無法不全神貫注的看著。他們的每一個動作都是機器人也似,緊緊的繃著的動作,也就能讓欣賞的人聚精會神的一路看到底。
全場笑聲不絕,可是,為什麼笑?能說清楚卻不容易。也許,就是因為在我們的生活中,很少會出現這樣的動作,所以好笑?還是對那些根本沒有指望理解的現象覺得好笑?有意思的是,他們雖然逗趣,但絕不是模仿小丑,他們表演的就是他們自已的創意,一些從來沒有沾上其他的事物的影子的創意。想來在創作之初,編舞者Avsshalom Pllak花費在如何擺脫其它事物的影子之構思,要比到底要表現什麼,還要更花費精神。
當然可以理解為他們的作品讓我們回到了童年,童年就是沒有讓許多的經驗跟價值觀念干擾的年華。當然也可以解釋為表現的就是夢境,夢境就是我們人生短暫的解脫與投射。忘卻,才是這些藝術家想要讓觀眾得到的享受,欣賞如此的演出,帶給我們最大的享受也就是忘卻,只有忘卻,才會回到真實,忘卻不是一片空白而已,因為忘卻,我們才得以重新獲得天真,天真是空白嗎?
音樂部分也非常有意思,許多我熟悉的樂章旋律,都成為他們表現的配樂,但是,作為那些荒謬的聲音背景,卻又不得不感到嚴絲密合,就是非常超現實的經驗,超乎我們認知的什麼音樂應當就是什麼感受的經驗。
舞蹈本來就是對身體的挑戰,舞者無不具了備嚴格的訓練。這就好像作詩,總要深通音律才能開始表現。只是,音律也可能成為表現的阻礙,很多要表現的感受,不一定跟音律必然相關,於是,因辭而害意在藝術作品中時時可見。於是後來有人就作現代詩,不再以音律為表現之必然手段。然而更重要的是,他們以無法為法,這要比以有法為法更為困難。這些舞者,他們無法像傳統的舞者一樣,的可以穿上好看的舞衣,把自己打扮得漂漂亮亮,又有很好看的佈景,悅耳的音樂,單單這些形式也就很吸引人了。但這正是這些超現實主義的藝術家之大忌,因為,如此一來,就破壞了他們真正想要表現的「純藝術」,讓人聯想到許多其它的事物而忘了觀賞他們的藝術的本身。打破格律,這麼表現,要這麼看,就抓住了重點。
也常想到對舞者所遇最大的挑戰是什麼?
大概可以這樣說:「如何的把最深的感覺完整的表現出來,卻不受現實地心吸力的限制。」
人不可能不受地心吸力的限制,所以舞者無不辛苦,但是,他們卻可以讓觀眾在欣賞他們的表演的時候,忘掉了這個世界上無所不在的地心吸力。他們的輕盈、靈活,一如隨意而為,在整個舞台上,由於他們,讓我們清楚的看到了一個原本不存在的,沒有地心吸力的世界。
這要付出多麼大的努力與辛苦才能達到這個境界?我們輕輕鬆鬆的看舞者的演出,爆笑連連,而他們的肺葉卻可能已經到達即將爆裂的極限。
好感謝這些遠從以色列來台灣的舞者,雖然,那樣忘我的一夜只是一個小時的演出,卻成為無牽無掛的,隨時可以幫助我們重入赤子純真的基因。
看過他們的表演之後,很覺得從前對那一句話的認識不一定是對的。更為準確的說法就是:
「我們知道的、了解的,實在太少,不是有誰故意的藏起來不讓我們發現,而是,耳目心智所及,也只能有那麼一點點,人生百歲,就是天天看戲天天讀書天天看電影,天天也會驚呀不已!世界太大,人太多,偉大的藝術家跟他們的作品讓我們目不暇給,他們從來就有臥過,更不會沒事兒把自己藏起來,只怪自己來不及長進就是了,何必說什麼臥虎藏龍?」
二次大戰之後出現了超現實主義,藝術家還發表了一個宣言,主要是針對傳統的藝術表達及思想提出反抗,相信藝術是可以超越現實的,更不必以現實為唯一模擬的對象。這個想法非常寬廣,一下子就為藝術的創作打開了一條新路。
這一次演出的「蠔華馬戲團」,倒是取了一個很有意思的中文名稱,本身就有了顛覆及荒謬的意味。本來達達主義也是充滿了顛覆的,只是,只管顛覆也無法成其氣象,還要有所建立才行,超現實主義之所以至今依然存在綿綿不絕,而達達早已無蹤無影,就是源於超現實主義找到了一條出路。
他們發展出來的作品通常有一個共同一特色,姑且稱之為「純藝術」,何謂純藝術?不妨理解為創作的表達不為任何創作作品以外的目的表現,更不為他們服務。因此,作品不會反抗什麼政黨還是思想,也不會支持任何政黨還是思想。藝術不會為了某種哲學作出詮釋,他們不用處處表示悲天憫人,他們只是表現了一些不依附任何事物的純表現。
這可不簡單,要什麼都不依附,常常就很難理解。我們對於一個事物的的理解,總是隨著對其它事物已經存在的理解而相互對焦,找出定位,從而理解。不依附於任何其它事物的表達很不容易,其中常常見到的麻煩就是,作品成為每個人任意的理解,今晚的節目表現,在西方,就有人理解為是對以色列政治的嘲諷抗議,這就是個現實的例證。
超現實主義還打破了傳統所謂的美感觀念。傳統對於美的感受,有其常軌,總是「美美的」、「動人的」、溫柔的」、「雄壯的」等等。他們卻不想繼續這樣,他們一樣的要表現出對觀賞者的吸引力,否則就再也不用演出了,但是,不再是像芭蕾舞中的「天鵝湖」那樣,處處講究漂亮,要有所謂的怡情悅目。他們有意的打破了這個美感的習慣。
這一場的演出,舞者個個都打扮得怪里怪氣,個個髮型都做成紅色的放射,穿的應該算是內衣還是外衣還是小丑裝,都很難說,反正盡可能的跟我們的現實世界中之所見不要雷同就是了。
個個都傻里傻氣,好像本沒有生命,至少是我們難以理會的生命,他們好像只會跳舞,沒有什麼思想,有的只是本能反應。面部的化粧也就成了很重要的一個因素。個個面孔都塗得白白的,臉頰打上了兩個小紅餅,配合了那麼誇張的服裝,觀眾無法不全神貫注的看著。他們的每一個動作都是機器人也似,緊緊的繃著的動作,也就能讓欣賞的人聚精會神的一路看到底。
全場笑聲不絕,可是,為什麼笑?能說清楚卻不容易。也許,就是因為在我們的生活中,很少會出現這樣的動作,所以好笑?還是對那些根本沒有指望理解的現象覺得好笑?有意思的是,他們雖然逗趣,但絕不是模仿小丑,他們表演的就是他們自已的創意,一些從來沒有沾上其他的事物的影子的創意。想來在創作之初,編舞者Avsshalom Pllak花費在如何擺脫其它事物的影子之構思,要比到底要表現什麼,還要更花費精神。
當然可以理解為他們的作品讓我們回到了童年,童年就是沒有讓許多的經驗跟價值觀念干擾的年華。當然也可以解釋為表現的就是夢境,夢境就是我們人生短暫的解脫與投射。忘卻,才是這些藝術家想要讓觀眾得到的享受,欣賞如此的演出,帶給我們最大的享受也就是忘卻,只有忘卻,才會回到真實,忘卻不是一片空白而已,因為忘卻,我們才得以重新獲得天真,天真是空白嗎?
音樂部分也非常有意思,許多我熟悉的樂章旋律,都成為他們表現的配樂,但是,作為那些荒謬的聲音背景,卻又不得不感到嚴絲密合,就是非常超現實的經驗,超乎我們認知的什麼音樂應當就是什麼感受的經驗。
舞蹈本來就是對身體的挑戰,舞者無不具了備嚴格的訓練。這就好像作詩,總要深通音律才能開始表現。只是,音律也可能成為表現的阻礙,很多要表現的感受,不一定跟音律必然相關,於是,因辭而害意在藝術作品中時時可見。於是後來有人就作現代詩,不再以音律為表現之必然手段。然而更重要的是,他們以無法為法,這要比以有法為法更為困難。這些舞者,他們無法像傳統的舞者一樣,的可以穿上好看的舞衣,把自己打扮得漂漂亮亮,又有很好看的佈景,悅耳的音樂,單單這些形式也就很吸引人了。但這正是這些超現實主義的藝術家之大忌,因為,如此一來,就破壞了他們真正想要表現的「純藝術」,讓人聯想到許多其它的事物而忘了觀賞他們的藝術的本身。打破格律,這麼表現,要這麼看,就抓住了重點。
也常想到對舞者所遇最大的挑戰是什麼?
大概可以這樣說:「如何的把最深的感覺完整的表現出來,卻不受現實地心吸力的限制。」
人不可能不受地心吸力的限制,所以舞者無不辛苦,但是,他們卻可以讓觀眾在欣賞他們的表演的時候,忘掉了這個世界上無所不在的地心吸力。他們的輕盈、靈活,一如隨意而為,在整個舞台上,由於他們,讓我們清楚的看到了一個原本不存在的,沒有地心吸力的世界。
這要付出多麼大的努力與辛苦才能達到這個境界?我們輕輕鬆鬆的看舞者的演出,爆笑連連,而他們的肺葉卻可能已經到達即將爆裂的極限。
好感謝這些遠從以色列來台灣的舞者,雖然,那樣忘我的一夜只是一個小時的演出,卻成為無牽無掛的,隨時可以幫助我們重入赤子純真的基因。
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回應文章 
"如何的把最深的感覺完整的表現出來,卻不受現實地心吸力的限制。"
好句,已經放到MSN上當暱稱了。
簡單的事物會感動人,因為無牽無掛。
真正感受到所謂的"赤子之心"是延畢那年跑幼稚園教書時。一開始只覺得那群"生物"很難搞,"I'm never a kid person. What the hell am I doing here?"上課上到一半心裡常會無端冒出這句。受到口傳的洗禮,凡事講溝通,我開始跟"小生物"做朋友,才發現這個世界單純的讓人會在失戀時還能笑的出來。Maybe those kids were easy. Maybe my life was easy and the money was easy as well.總之那一年過的很無憂無慮,比大學四年還carefree.
大人很愛裝成熟外加穩重,至少我是這麼認為的。大多時候為了要與外界溝通,我會把高跟鞋穿的高一點,聲音壓的低一點,講話專選社會學老師的調,還兼拿出打辯論的理性,這是我的"社會化"。而其實"反社會化"一直是我維持赤子之心的方法。
好句,已經放到MSN上當暱稱了。
簡單的事物會感動人,因為無牽無掛。
真正感受到所謂的"赤子之心"是延畢那年跑幼稚園教書時。一開始只覺得那群"生物"很難搞,"I'm never a kid person. What the hell am I doing here?"上課上到一半心裡常會無端冒出這句。受到口傳的洗禮,凡事講溝通,我開始跟"小生物"做朋友,才發現這個世界單純的讓人會在失戀時還能笑的出來。Maybe those kids were easy. Maybe my life was easy and the money was easy as well.總之那一年過的很無憂無慮,比大學四年還carefree.
大人很愛裝成熟外加穩重,至少我是這麼認為的。大多時候為了要與外界溝通,我會把高跟鞋穿的高一點,聲音壓的低一點,講話專選社會學老師的調,還兼拿出打辯論的理性,這是我的"社會化"。而其實"反社會化"一直是我維持赤子之心的方法。
Posted by 甯之
at October 20,2005 02:36
We are trained to be socialized. We are educated to be civilized. Isn't it funny that we have to get rid of all this crap, civilization and socialization, to reach the original nature in the deep side of our heart and mind?Can anyone hear that I'm screaming out loud when I say those things above?
Posted by skinner
at October 20,2005 03:08