September 6,2006

樂生院的菊花與魚

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去跟片當劇照師。片子叫「萬壽菊」故事和照片皆歡迎領取:http://www.monkeyview.net/kilasme.wu@msa.hinet.net/

(此為劇照:男女主角小時候)


趁著提案空檔去跟了學長蕭力修的短片,先恭喜他接著要拍二千萬的科幻大片。這應該也是第一次把拍劇照當作是正式工作,雖然是義工性質,但不像以前玩票式的拍。帶著古董機械式相機,和歐美廠已經關閉的數卷富士軟片,一切將見證影像世界逐漸從底片轉向數位。據新聞所言,未來坊間可能沒有地方可以沖洗底片了,因此我格外珍惜每次能按下快門的機會。


底片和數位的質感爭議一直存在這個過渡期,而在資本主義科技飛快的必然演化以及每個個人的主觀條件,其實沒什麼好爭議的,對我而言,使用底片是因為他的無常性,無法預知每道光線最後在感光乳劑上會產生怎樣的變化,而曝光值是隨著個人經驗和美學做決定,經驗和曝光精確度成正比,最後沖洗也會依每個沖洗師傅的感覺而論。使用機械式相機,能運用最少的能源產生最高的動力,這和腳踏車的功用很像,因此這一套半古老的拍攝行為,撇開沖洗藥水所帶來的污染,其最大的意義在於人類差別的智慧藉此得到一個更為完整的呈現。當然每個攝影師對於被攝者的補抓觀點,並不會因使用的媒材而能被比較取代,所以對於想把拍電影當作工作的我,拍劇照是很好的訓練,訓練自己在很短的時間很擠的空間挖掘一部電影裡頭每個場面的inside。


拍攝的場景選在迴龍的樂生療養院,一個眾所皆知的漢生病毒患者療養社區,樂生院是我聽聞後大力跟全程的主因。早先已在美術館商品店拜讀過攝影師周慶輝關於紀錄樂生院的黑白攝影集,周慶輝說道他不是用「人道」和「關懷」的角度紀錄樂生院裡的人兒,因為那是不一樣高的態度。而是站在藉由報導攝影來反省「人」是否為生活的主體。用我們是一樣的虛心態度來反求諸己。


「人」是否為生活的主體?樂生療養院在被選為「捷運新莊線機廠工程預定地」後,本應在今年(2006年)全部剷除,所有院民被強制搬遷至新建的醫療大樓。可在各界角力之下,目前最新的發展為保留百分之四十院區。在樂生院區裡待了五天,有好幾處幾乎成廢墟的空房,美術選擇一處病房粉刷成嬰兒藍,幾片白色紗簾飄著,頓時變得虛幻許多,加工道具時打開遺留手術台的大燈,裡頭穿梭著一群拍電影的人,樂生院在這樣的時刻,又變成了舞台。一個空間,共構著許多「生活」在其中的人。拍電影的一個劇組,不見得全部的人能以此當作糊口的工作,每個人在勞動條件極差的狀況下賣夢,用一個糖衣包裝最真實的等待,又苦又累,但又甜又需千萬相信。這些拍攝場景曾經住過也死過許多因病毒所苦,四肢和顏面消融的人們,年青歲月即被迫隔離在此,忍受污名化的對待,一生在此進行漫長的等待,等待死亡和重生。山腰上的老樹群古木參天,映著日式屋瓦,好不典雅,幾株連霧樹兀自在地上掉著成熟的果子,果子飄著發酵腐敗的味道,老人們騎著電動車穿梭著,社區不時傳來歌聲,他們共生成一個完孰的社區,健全的醫療和居家化的生活型態以及週遭美麗的生態腹地,結婚生子,相互扶持…,不遠處,捷運工程正在興建,興建著一群通勤族的期待及一群因捷運帶來蓬勃商機利益的人們的勝利。而有一處工舍就設在樂生入口,捷運一貫深藍色的鐵圍籬鑽出許多顆從遙遠印尼來的外勞,他們大口灌著「維士比」藥酒,承受著高度剝削建設台灣奇蹟,外勞們黑只見雙眼,他們殷切呼喊你為他們拍一張照片。行經外勞前快速上坡是幾個背書包的社運幹部,他們盪著社區內的鞦韆,和老人招呼說著想多趁此看看他們,這些曾在烈日下六步一跪救樂生院的年輕人。出了樂生院是城鄉排擠效應下的邊緣地帶:迴龍,有著大量的原住民和外勞,低收入、低治安,低醫療設備,低交通建設,人們在其中貧窮,資源的貧窮。


相信當初在捷運環評時,是可以更改地方,跳過樂生院的,但在工程師的眼裡沒有經濟掛帥下在地居民的空間生存權利,樂生院老人將死,弱勢優先排除論,是許多工程評估裡最先被提出的。貧窮居民們等了三十年,或許期待捷運建設順利,而他們本身也並非都是敵視樂生院的,畢竟他們也都是相對的弱勢,可他們在投贊成票的時候,應來不及遙想,即便這裡發達了,他們依舊買不起任何一棟捷運美屋,而交通醫療便捷了,依舊改變不了那辛酸的階級命運,永遠都是既得利益者帶著資源來,繼續進行剝削。而搶救樂生院的諸多論述,也許站在尊重居民和文化保存,但文化保存並非是硬體本身,樂生院的存在,有其歷史上共同記憶的重要地位,但若今天聚落和院區在未來依舊以商品化消費的邏輯去經營,台灣可能只又多出一處養蚊子博物館,昂貴藝文沙龍,只是多一處再度和地方和群眾隔絕的場域。


當文化變成生活鬥爭,人們才會成為主體,人才是文化進行再生產的根本,不論捷運經濟、不論樂生院抗爭存廢、不論拍攝台灣國片,不論迴龍居民的安居樂業,人類勞動力和智慧的凝結才使這些運動能發生作用,如今我們都面臨選擇,其實答案很清楚,我們必須選擇一種超越道德屬於人類真善美的本質,人為不能改變的客觀自然資源需永續經營,掙脫物化的勞動,改變目前的生產關係,為現況付出具體的承擔和進行鬥爭。如果任何一個族群都只是「神聖化」自己,神聖化樂生老人,神聖化捷運經濟,神聖化社區區民,神聖化外勞,神聖化國片創作…,那神聖化的魔障將會優先矇蔽自己的雙眼,掩蓋了全面的包容。


樂生院的存廢,對我來說沒有多大意義,但就現況我贊成全院保存,都市需要更多文化場域並尊重聚落自然消長,並非硬生的讓一群老者晚年死在不熟悉的冰冷醫院,而在這消長的過渡期,必須拋開商品化的邏輯,讓樂生的社區經驗更成熟發展,成為台灣未來高齡化人口社區醫療照顧和人文互助的生活型態之參考,更重要的是投身於此的知識份子們應把走出樂生外的迴龍社區以樂生為基地當作社區總體營造的大範圍,讓文化的「軟體建設」以最謙卑的態度和最進步的思想帶入,這才是文建會要支持的範疇,而捷運局當初選擇樂生當作基地,必也有其內幕,值得全盤檢討,並當作捷運經濟在未來發展時一個重要的反省。


跟的這部片叫做「萬壽菊」。一盆盆黃澄澄的菊花埋在院子裡,有些埋得淺的,可能不久後將死去,有些埋的深的,可能繼續存活在多年後繁衍盛開,但這都要樂生院存在。最後一晚,我們沒帶走萬壽菊,但卻共同搶救一缸道具用的小魚,這些電影小工人們,即便將來有人要變大製片大導演大攝影大美術…,本想人道毀滅魚兒但眾人還是氣喘需需將近百斤的魚缸和魚抬上擔架,然後運出樂生院來到我家,這些魚比樂生老人幸福,大部分活著離開樂生院,而且目前宣稱活不過三天的他們仍舊頭好壯壯活著,魚兒身上閃著非電影中的嬰兒藍,也非捷運圍籬的正藍,而是和萬壽菊的橘黃色共為互補色的靛藍。


人類是互補的,你我皆因他人而存在。


延伸閱讀:


樂生院人間寫實http://blog.roodo.com/losheng/


「萬壽菊」導演部落格http://blog.roodo.com/am249/


周慶輝「停格的歲月」http://www.arts.nthu.edu.tw/NewWww/Exhibition/1996-04-09/


(c) 2006 「萬壽菊」所有劇照版權所有,非經同意請勿做商業行為使用。

Posted by singingmovie at 樂多Roodo! │19:09 │回應(14)引用(0)電影小心眼筆記
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回應文章
((((推推推)))
(((水水水)))
Posted by 蔓蔓 at September 6,2006 19:20
那不是可以去來妹家玩了???

幫我和蕭老猴問聲好 哈哈哈
Posted by 馬ㄦ at September 8,2006 10:49
星瑩;

謝謝你對國片的支持...
這裡很多人我們都認識哦...都是為台灣電影一起努力奮鬥的人

歡迎來看我們的電影
35釐米的碧海藍天 ...
繼「藍色大門」後, 最清新動人的電影
蘇花公路邀你一起【單車上路】

2006年11月10日起 上映
官方網站:http://www.wretch.cc/blog/roadintheair

看過的名家都說:「單車上路」拍出了年輕人的感覺,是台灣電影中難得「有深度又有偶像劇甜度」的電影!

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1.電影導演 黃明川 推薦

一段絕崖峭壁的邊際路上,兩名亡命男人與兩名尋找未知夢想的年輕女性不期而遇。「單車上路」拍出新人類與上一代之間的衝突及自身抉擇的苦痛。它是「單車單騎」、「單車雙騎」與「並肩雙騎」的複選世界,少見地呈現東海岸上,既美麗又孤獨的遙想旅程。


2.名作家 小野 (華視總經理) 推薦

「單車上路」讓我看到了一種寂寞和堅持
就像這部電影的拍攝過程的崎嶇和不順利
其實應該知道這樣的過程很痛苦
但是或許就是他們想在這樣的痛苦中
看到最稀有的美麗景緻

台灣的電影或許就是要這樣「重新上路」
還是寂寞 需要堅持 但是美麗依舊


3.知名小說家 駱以軍 推薦

就公路電影而言,「單車上路」對台灣東海岸美得讓人不能置信的運鏡凝視,或已值回票價。但那媲美國際水準的空拍視覺震撼,與海天懸崖、隧道交錯內化的意象,更值得細細品嘗。

二男一女在那與外界隔絕、宛如密室的公路上,既逃亡又追尋,既相濡以沫卻又無能對抗尾隨追咬之惘惘的威脅。年輕的美型男女演員,使得這部台灣版的「革命前夕的摩托車之旅」+「霧中風景」+「菊次郎的夏天」,本來可能沉鬱絕望的啟蒙,轉而成為「療癒系」的青春之歌。
Posted by 單車上路 at September 8,2006 11:05
馬兒

你那邊無法收簡訊 生日那天傳給你好像沒收到
來妹現在忙著審稿中 不知他有否時間接待賓客
蕭老猴現應該忙的猴仰馬翻去了
我跟蕭老不熟 倒是孔鏘奮力幫我把百斤魚缸搬上我家
我比較感恩孔鏘

單車上路人

李導演果然是跨文學界的 找的推薦都很文藝
我會去看的
先預祝宣傳勝利 大滿座
Posted by kilasme at September 8,2006 11:32
謝啦

(我現在在美國不可能用台灣的手機門號阿 會貴死吧 哈哈)
Posted by 馬ㄦ at September 8,2006 22:13
你這次照片是故意要粗粒子質感的嗎?(底片的魅力還是在這)

p.s.剛才注意到新聞台的照片
阿...我也好想拍片阿....
Posted by 馬ㄦ at September 9,2006 20:10
馬兒

那郭就是用富士過期的八百度拍的 粒子粗到爆 曝光很特別。
對啦 笨蛋黃四軒出車禍 還好人健在 下星期要動手術 為他祈福吧。
(這孩子真是的)

另外 來妹的萬壽菊幕後花絮出來了 美麗深沉的綠色更殺更水
http://www.monkeyview.net/id/1084/marigold/index.vhtml
Posted by 星(推薦) at September 11,2006 11:50
天阿...第一男主角毀容了.................

p.s.阿飛原來是攝影阿...(那有比較快嗎?哈)
Posted by 馬ㄦ at September 11,2006 22:08
台長你好

我是從朋友的轉寄得知你的網站,原以為你是拍電影的,但竟然你還會拍劇照(驚)。我是視傳的學生,也很想有跟片的機會,不知道當劇照師好不好當,我原以為劇照師很難當,需要很高的技術才行。聽說電影的劇照師收費不都是很貴嗎?

趁機冒昧請教你幾個問題喔:

1. 我們平常使用都是數位相機,不知道這樣對你們所謂〝底片〞質感會否有影響?是否拍電影劇照都是需要用底片阿?老實說,你的技術已經超過我的想像,曝光無章法,就是很吸引人。

2. 請問你玩相機多久啦?到底平日要怎樣的練習才能拍出你這種味道?

3. 可否告知到底劇照師在拍片時該如何拍照?我真的蠻想跟片的?

以上,希望你不要覺得我很問的很瞎;p

玩攝影只有二年的新手 拜上
Posted by 吉米 將 at September 11,2006 22:56
 
各位同學,使用160T時請一定要記得正沖負!(感謝技安)
 
Posted by 13. at September 12,2006 00:50
吉米同學你好啊

基本上你問得不會很瞎啦,是我太偷懶,本來想在文章放上關於拍劇照的心得,但是實在太懶啦。但果然就會有人問,你也不是第一個問了*-*。我就勤快點詳答如下,算是對本文的補充:

1.質感是很主觀的東西,只是我們玩底片的人比較喜歡底片的畫質沒有哪麼銳利的感覺,而且電影目前大多還是底片拍攝的,即便是HD,也想追求底片拍攝那豐富的景深,現在的數位像機兩三萬的機種也能做到景深,但可能是我玩攝影多年,還是覺得底片對於景深和曝光層次的呈現比較不可掌握,這也是我覺得比較曖昧有趣的。但是隨著數位化時代的全面來臨,底片將被淘汰似乎是一種可以預見的結果,雖然心中難以割捨,但還是得學習數位相機的使用,現在業界拍照也常會要求你必須拍攝數位的,只是數位要達到沖洗海報的像素,又要品質好,價格目前還不是一搬消費者可以消費的起的。另外,電影劇照沒有規定一定要用底片拍,建議你可依跟的片種是屬於何種規格拍攝的而使用你的拍攝工具。基本上器材不是重點,而是觀點,香港最大牌的劇照師木星,他拍劇照時各種相機都帶,連傻瓜相機也不時拍著,有時感覺對了,傻瓜相機的呈現往往比單眼好,畢竟照相相機比點影攝影機小,什麼角度都切入。

2.我從十八歲就開始玩相機囉,所以已經超過十年啦(我真老),我的相機只是普通機械式NIKON FM2古董機,而且我也沒外接捲片機,等於算是很瞎的劇照師,純手工,所以拍劇照我是玩票性質,那是大家不嫌棄。建議你沒事就拍,當然這很花錢,但如果你是數位的就不怕,只是底片練習的好處在於你可以常式各種感光度的底片,比如把幻燈片底片拍完請相館用負片藥水冲,能得到偏藍綠色的質感……,然後曝光也能大膽嘗試,沒有失敗的作品喔,大膽去嘗試。平日練習我都以某一種議題去拍攝,這樣會讓你將注意力集中去紀錄某些題材,我覺得進步很快,等於在短時間去挖掘重點。攝影,本來就是一張照片講一個故事一個觀點,一種outside到inside,因此是隨經驗增長你影像的敏感和豐富度,拍的多並挖的深。但每次按快門都要尊重所有被攝者,儘量懷著某一種愛去拍吧,拍攝時將自己的視野放大一點虛心一些,這才會是一份有感覺工作。

3.基本上我是菜鳥,而且跟這部片時間很趕,我還是不想影響劇組的進度,因此就見機行事。但規矩做法是正式試戲或排戲時候,然後照著攝影師的鏡位拍攝幾張後就照自己的感覺,然後事前要熟讀劇本,知道每一場戲的重點,因此你要先抓住主戲(主要情感的戲)一定要拍著,其他隨意,必要時可以先試抓電影重點,再和導演溝通。一個正規大規模的電影,劇照師當然很重要,而且也不便宜,因為買家就是靠劇照和電影宣傳文宣下訂單。你應知道國片「盛夏光年」請來王家衛御用攝影師(據說他一次港幣20萬起跳)。劇照師的鏡頭就是現場第二個攝影師,擋他鏡頭則死,大牌劇照師,是會指揮大牌演員反覆演戲,讓他拍攝,連導演都要讓他三分,甚至更專業都是要和電影行銷先溝通,依電影的行銷風格而去拍攝劇照。當然在此之前,還是建議到片場會躲,躲個好角度(畢竟現場打了無數燈,站了無數工作人員),你得先學會快速構圖,努力挖掘。另外,我的風格是不使用閃光燈,儘量用現場光拍攝。有時候光少比光多好,往往燈打的最少的時候,拍出來的照片我最滿意。

最後,提醒你,電影是一群人的工作,合作做重要,如果沒有燈光打好燈,美術擺好景,演員演好戲,劇照也會難看。不過劇照最難之處乃是一張照片講整部電影(現在很多都是劇照直接作成電影海報),因此許多大電影都會尊敬劇照師,因為他們能挖掘肉眼看不到的靈魂。祝福!當一個有靈魂的攝影師吧!

補充:http://blog.roodo.com/kilasme/archives/1318658.html
Posted by 台長下凡來詳答(關於劇照) at September 12,2006 13:55
台長

您人真好,泣拜中........,我把自己的相簿偷偷寄給您了,還望指教。泣。
Posted by 吉米 at September 12,2006 17:39
其實,我是因為這一篇才再度浮出水面的~~

因為415樂生大遊行戰鼓擂動,想跟你邀這篇來南方刊登,不知道可以嗎?
也順帶問一下,刊登時可以用這篇文章的劇照嗎?還有你要用化名還是本名刊出呢?

再麻煩妳回個信給我喔!謝謝!
Posted by 南方執編豆腐魚 at April 7,2007 19:50
豆腐魚

文章歡迎刊登
樂生院那篇的劇照
因為我不是此部片的導演
所以煩請註明版權所屬


另外

有關女神的資訊麻煩幫我多宣傳啦
尤其2007年有好幾場放映哩
還有六月要賣女神的DVD
來為紀錄片籌募經費

總之
大家幫幫忙

讓社會議題一波又一波

從樂生到蘇花高到高學費問題
我們都能真正的贏

加油
Posted by 星 at April 7,2007 22:08