超 齡 演 出

翁詩晴是「女神Aphrodite」的兩大製片之一，也是我大學四年唯一一個遇到雙眼發亮要默默推動電影系製片制度的好漢，明年她就要出征了，我衷心希望堅強可愛 的她能帶領某一部學生片風光踏出電影圈……

李安導演甫離開台灣就落下國片不景氣的總結：那便是缺乏優秀的製片人才和編劇。是的，在台灣稱得上電影製片的，十根手指都屬得完，在所有有電影工業的國家，誰不知一部電影是要由製片人來推動，靠導演來推動的只能說少之又少。而碰巧台灣電影界的怪習，便是給予導演無限的光環和權力，以致於一部片的成敗是導演負責、票房也怪導演、連拉贊助找錢拼輔導金如今大部分還是導演自己寫企劃書，然後找個製作公司靠行。最後導致一個狀況便是，台灣大多的製片都是有錢拍片後才找的，在一個不健全的拍攝條件下，還是淪為導演行政面的助手（跟副導演搶跑堂工作），天啊，這是何等荒謬的事。台灣若想在這十年內，電影往真正的工業邁進，能在華語亞洲市場卡一位，培養十個好製片比培養一個好導演重要。





而本電影系出了一個翁詩晴，只能說天佑台灣，在電影系一片導演制的舊習下，很多人當製片變成了一種不得不的畢業選擇，一個電影系不是只用來養作者的，那就太浪費國家資源，這樣就沒有把電影當作一個完整的系統，願電影系或研究所在招募新生時，能將製片人才納入招生重點。而製片為何重要，我已經連「天佑台灣」這樣過時的語調都搬弄出來，製片常被誤解一定都要「惟利是圖」，好像他們天生就是得要把市場獲利當作最大前提般，這樣可就小看了製片可以做的事情。如果說，目前的世紀承認只有百年歷史的電影堪為人類文化溝通非常偉大的發明，那麼一個有眼光有理想的製片人，他所能透由電影主導文化的推動有甚者更強於導演本身，導演藉電影美學的穿透是唯心的，可是電影製片所能帶動的文化潮流卻是唯物的，一個優秀的電影製片必須要有相當程度通才且專長的訓練，他可說是和世界各國文化競爭的大主帥，台灣若開始導向製片養成的方向，以訓練製片人才所需具備的能力開發，放諸相關領域，所有文化藝術的製作人都是一樣的，把飽含理想的國際眼光和國際能力超然於獲利之上，台灣恆久能經得起考驗的競爭力是指日可待的。


那現在範圍縮小，回到一個電影系，或說一部學生電影的製片要學習哪樣的工夫呢，我們不能把學生製片當作業界製片，因為學生對於拍電影的熱忱和快樂這件事都相較於其他事重要，拿翁詩晴這位未來的製片來說，他除了已經具備對電影工作的愛以及好人緣外，他掌握到了製片的重要法門：培養眼光，當他哼著氣說自己要拿著好劇本去找好導演時，他已經邁出製片制的第一步。





（以下是我試想翁晴的學生製片制所要付出的心力步驟）


犧牲暑假：

 暑假專心培養好眼光，先釐清自己喜歡的類型，因為是學生，所以不用先考慮市場需求。
 確定了類型，開始蒐集劇本的元素及原始故事，製片可以自己寫故事，然後找專才的人改編劇本。
 故事大綱出來，再初步假設故事的風格搜尋適合的編劇及導演加入。
 請導演和編劇開始專心發展故事，製片開始召集工作團隊。
 搜尋所有政府機關可以補助影片製作的格式，注意截止日期與相關細目。
 如果無能力自己撰寫企劃案，可以尋求專業協助（支付經費），以短片輔導金為例，
暑假再開始都嫌晚，最好是大三下學期就開始蒐集系上企劃案參考資料然後先著手進行。
 備妥申請企劃案，分內外，外部為政府補助，內部為電影系三萬五千元補助金，暑假後投遞。
 就導演組提出的劇本，給於製作方向和製作成本的建議，並就此開始訂出初步的預算表。
 預算表：預算表要訂的越紮實越好，不要過於寬裕，
通常製作實際成本超出算表的比少於預算表的機率高。
 製作行程表：一部短片從開始到完成的日程以及需要達成哪些工作。


（此階段建議：野心不要訂得太大，可以就自身實力和拍攝資金額度訂立達成目標，以免有小孩開大車或因小失大的遺憾）


狗腿不停蹄的大四：


 提出兩個月暑假驕傲的劇本和製片企畫書：重點會是想建立製片制的努力目標為何？
具體呈現為何？電影核心意念為何？拍攝成本和拍攝計畫有無落差？
準備豐盛的提案資料，開學不久就要提報，拿出誠意感動評審，絕對讓你標到三萬五系上補助金。
 確立符合製片制的工作團隊，向團隊表達製片制理念，並全力帶領團隊起跑。
 若是拿到輔導金即開始執行，沒有別氣餒，開始訂定贊助計畫，
擬出一份贊助合作企劃書，逐一協尋人脈投遞，投遞至片子誕生後都要繼續投遞，
一部電影的回收期為兩年，而期間每天至少打三通電話，一個星期拜託不同的人，
隨時電腦準備五款不同層次的贊助企劃案，建議印製個人專屬名片，上有片子基本特色，
逢人便遞出，探詢相關奧援。
 和其他製片與畢展小組商討本屆畢業展的走向，也可將低價收費機制當作畢展轉型的可能。
 等初步雛形建立，找一到兩名學弟妹擔任執行製片，協助較行政面的工作與檔期，
開始在拍片初期一邊著手監督全組工作並擬定影片宣傳計畫。
 充足的宣傳計畫時間和人力經費將有助於影片曝光度的推動。
 畢業影展（啟動片子宣傳計畫、嘉賓邀請…）


一夕白髮拼影展：


 具備中英文翻譯的電影相關資料一字不漏在手上，參賽光碟數十片在腳上，
演職員相關證件影本在嘴上。
 報影展的經費一定要準備好。
 衝，國內報名時間到，請在此之前申請電影准演執照（金穗獎要求），
仔細思量自己影片的參賽贏面落點在哪，分析各類影展的口味，
投遞影展要像選填志願一般精準，這是台灣最複雜最玄奧與令人費解的大觀園。
 再衝，如果覺得自己片子夠好，就往外送吧，報國際影展很難，各憑本事，
聽說有專人在江湖上救援，因此若能藉此建立參展經驗和資料庫，
你可以開始收顧問和行政費，賺外快，
比如收多少費用幫忙報到哪些影展之類的，這絕對變成獨門生意。


還沒死的進階：


 經費核銷（針對有申請到政府補助）
若以上都做的俐落漂亮，那就繼續來評估學生短片發行和策展的可能，不要以賺錢為考量，
因為不太可能，以不虧本的狀況下當作更深度的曝光。
 人脈整理：拍完一部片後，一定累積了厚厚一疊人脈芳名錄，
請歸納整理並記得表達致意，不論他幫到什麼了。
 總檢討：經費和執行面是否都如預期，將情感面和事務面分開，科學的去分析可以改進的地方。
 成果報告書，將此部片子的製片全記錄整理成冊，可當作申請國內外研究所的輔助資料，
也可以當作申請下一部片子的重要資料。





最後，還是要隨時回到原點，不論怎樣的技術都可以靠努力來精進，而且每個製片都有一套私家祕訣，但唯有良善和真誠是製片的酵母，每個人會因為你對電影的良善和真誠來幫助你的，我相信制度是因人而異，真的期待將來的翁晴能大展身手，快樂的當個好製片，我一直都是個心甘情願被製片領導的導演，未來的未來，不論翁詩晴當不當製片，我都認為他會因為努力的學習而成就在各行各業的，而到時候，我也要躺在他堅實的手臂裡溫柔的撒嬌。他自己的故事就留待日後他自己來說吧。


Ps 不能偷懶、不能逞強、不能裝傻、不能欺騙自己。累了call我吧。
Ps1 「女神Aphrodite」是一部製片導向的電影喔，希望你有眼光能發現，這整個過程即是。