但 至少 AT LEAST

姊姊Bette迷上手工製作配飾，
一直想去學縫紉，卻都沒有多餘的時間，
好不容易等工作告一段落，
結果已經截止報名了。

在書店看到這本書，
覺得title挺有趣的，
希望姊姊可以因為簡單的圖解以及順序，
自己學會一些基本縫紉方法。

我也用了一塊手工縫製的棉布當這小小禮物的包裝。
裡外呼應 sew easy !

http://www.friezeartfair.com/

Opening Hours
Thursday 12 October 11am -7pm
Friday 13 October 11am -7pm
Saturday 14 October 11am -7pm
Sunday 15 October 11am -6pm

Box Office & 24 hour credit hotline
See Tickets +44 (0)870 890 0514
Group Bookings +44 (0)870 899 3342
Online Bookings www.seetickets.com/frieze

Book in advance, before 4 October, and benefit from discounts & fast track entry. Booking fee applies.

One Day
Concessions
Four Day Advance £12
Advance £6.50
Advance £30 Door £18
Door £10
Door £50


Frieze Art Fair Tours
Guided tours providing an introduction to the highlights of this year's fair, are available to individuals and groups. Language tours are also be available upon request.
Priced at £10, for further details contact See Tickets +44 (0)870 890 0514, www.seetickets.com/frieze

Frieze Art Fair
The Frieze Art Fair takes place every October in Regent's Park, London. It features over 150 of the most exciting contemporary art galleries in the world. As well as these exhibitors, the fair includes specially commissioned artists' projects and an ambitious talks programme. The fourth edition of the fair will take place between 12-15 October, 2006 with a preview day for invited guests on 11 October, 2006.

To keep in touch with developments for the 2006 fair, join our mailing list to receive updates as information becomes available.

We are very happy to be working with Deutsche Bank as the main sponsor of the Frieze Art Fair for the next three years.

On this website you can find practical information on visiting the fair, there is an image archive and descriptions of the artists' commissions and listen to any talks you might have missed.

You can also buy the three Frieze Art Fair yearbooks online at frieze.com.

The Frieze Art Fair is brought to you by the publishers of frieze magazine.

www.whitecube.com/

"I find the play between reality and apparition very interesting. I think my work moves back and forth between these two poles." Katharina Fritsch

White Cube is pleased to present a new body of work by German artist Katharina Fritsch, her first show in London since her exhibition at Tate Modern in 2001. Fritsch is known for creating iconic objects, imagery and sculptural installations that imprint themselves on the mind . Her work creates a tension between the familiar and the uncanny, where humour is tempered by an incessant sense of unease.

In this exhibition Fritsch has created a site-specific installation, transforming the exhibition space into a municipal park, or at least the memory of a park that she frequented as a child in the town of Essen. To create these mental landscapes Fritsch has created works from postcards sent to her by her grandfather in the 1970's and 80's. These romanticized scenes are set within the industrial landscape of the Ruhr district, referred to by the artist as her 'heimat' or homeland. Transferred onto large, individually silk-screened panels, the single-colour matt painted surface is the result of a meticulous and extremely precise handcrafted printing process that appears deceptively simple. Each panel depicts the scene in a single colour, as if the other colours in the spectrum have faded, over time, by the bleaching of the sun to leave a trace, or a melancholic memory as if viewing the picturesque scene at twilight.

Fritsch has specifically mapped out the space by dividing the gallery with two identical central enclosures, which surround the viewer with three large panels. Composed of imagery of detailed parkland, each panel, in its differing hue, provides an intimate backdrop for a single sculpture placed on a white pedestal. One is a pale grey vase, a perfect geometric form from Fritsch's imagination; the other a classical sculpture of a woman's torso rendered in pure white, carefully scaled down from a bronze sculpture Fritsch had known from her childhood. Fritsch creates a pictorial world where the materiality of an object is distilled by memory and dream.

Katharina Fritsch was born in 1956 in Essen. Solo exhibitions have included those staged at Institute of Contemporary Arts, London (1988); Dia Center for the Arts, New York (1993); San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco (1996); Museum für Gegenwartskunst, Basel (1997); Tate Modern, London (2001); and K21 Kunstsammlung im Standehaus, Düsseldorf (2002). Fritsch represented Germany at the 46 th Venice Biennale in 1995 alongside Martin Honert and Thomas Ruff. Fritsch lives and works in Düsseldorf. ...繼續閱讀

then I scan my inner landscape
let the answers come from
my heart
my soul

as the answers come
I don't give them any attention
I just make a mental list of them

die and reborn

kiefer project in london 2003

每個時代都有其美感主義，風格犀利。

超現實幻覺不斷延燒，造成機動主義激動不已，這之間也許沒有絕對關係，但對於低限主義的式微，新表現主義以及新及物主義肯定是脫不了關係，地景藝術刺激我內心中偶發創作形式的火山爆發。

受爆發於虛無主義和悲觀主義出發的存在主義影響。和抽象藝術溫和共處，並主張依據傳統的精神把握真正的真實，且利用具象繪畫來表現潛藏於內心的「曖昧性」。

我不能完全否定用筆塗抹的繪畫，也尊重以刀雕鑿的藝術，圖布上的顏色及直立的雕像，在心裡都已經失去了意義。

繪畫、攝影、書寫是第一空間，將心熨得相當平整，靈魂浮雕的第二空間，身形雕刻的第三空間；而時間是屬於第四空間的藝術。時代說的是一段時間所流行的事物。

流行的，並不是屬於我的。我正在進行中的，有可能會成為流行的。但我並不能只是在這兒，等著讓人喜歡。

我的身體以及靈魂狀態就是日記，我就是唯一的作者。我是一名獨舞者，或是獨幕劇演員，卻不希望自己被貼上個人主義的標籤。充其量我也只能確信自己只是個跟不上時代的人，但我也能談形而上的個人主義（只有個別的事物才存在），知識論上的個人主義（只有個別的心智，才能擁有知識），以及政治上的個人主義（尊重個人權力）等些微理解。在優雅的倫理學上，個人主義是獨特的，不重複行為的受惠者。

然而，說了這麼多。我只是喜歡待在家裡，寫寫字、畫畫圖、發發呆、插插花、講講電話，等著下一個季節來臨的不事生產者。

偶爾回憶過往的美好時光的風格匱乏者。

附註：
因為am pm雜誌邀稿，我把旅居倫敦期間塵封已久的作品取出來，才發現那project自拍的模糊照與島的自拍照極其類似，也許我們都想以晃動的不確定形體示人吧。

世界上的人，只有抽菸與不抽菸兩種。這句話，是五年前Audrey在吸菸室告訴我的。

後來，我在Mo!relax Cafe裡與Dizzy聊起這件事，我沒有記得太多當晚所提及的細節，只記得，我們約定好了，要一起出版一本書，後來就像是我們之間有太多太多約定好了卻因故無法實現的許多許多一樣。我們卻不會因為昏眩而產生的念頭破局而產生尷尬。以前不曾聽說這樣的模糊情狀，但我的確相信它（這個事件）是適合創作的其中一種去向。

激進份子、半激進份子、激進份子同路人，甚至是沾到邊的激進份子同路人，全都努力要利用創作的死，從可恥與煽動的宣傳中獲利，藉由卑鄙的抄襲然後些微改造的方式。

他們努力。今日仍然如此，要讓自己成為創作英雄。

Nao Sugimoto一直不是這樣的人，但很巧的是，我們抽同一種菸，而且吞吐的方式、工作上的頻率及跨越界限的狀態是類似的，我在他的身上看見自己的價值。

我不是激進份子，但是面對自己的創作是努力的，帶有一點不顧一切的。

Nao從小學習鋼琴，大學修讀民族音樂學，並以吉他手身份參與數個樂隊同時發展用電腦創作音樂的個人興趣。他曾專為電視廣告作配樂，目前擔仕Plop的經理並創立自己的音樂廠牌Spekk。Nao的創作專輯散見於許多國際（如Hefty Records、Lo Recordings及Fuzzybox）及日本音樂廠牌。他另外還參與許多屬性相當不同的計畫，同時並從事唱片封面與其他視覺設計，可以說是一位多樣性創作人。他希望可以完成手上這個樂團『RdL』的錄音工作。

人是雜食性的動物，也擁有多重性格。但是也可以藉由一些二分法，讓日子過得單純些。

也叫做Mondii的他，其實我都直呼Nao，他除了工作就是睡覺，東京那麼多的咖啡館以及觀光客喜歡的地方，對他來說，都比不過工作提供空想實現的成就感。

每天中午十一、二點左右，從沒有吃早餐的習慣，一直要到下午四點左右才會進食。將近三年的時間沒看過一本書。文字對他而言，是棘手的。吸收大量的音樂、電影及繪畫。他是一個不看漫畫的日本人。
最近看的一部電影是Gus Van Sant的『Elephant』。關於學生時代的耽美與謀殺。

他覺得城市裡最需要的是和平、寬裕、與幸福。他對音樂、咖啡與煙成癮。他嚮往美的追求。

他的創作剛開始並不會特別去做特別聯想的，一個單純的色塊，或是一張照片，以及彈出第一個音，之後根據對那基調所反射出的心理效應，慢慢構築感覺。

他永遠活在十七歲的少年期裡。

第一次看見普妿尼，就被他優雅低調的外觀吸引，有一點害羞，但是卻又喜歡聊心事的扭捏模樣。那天是一個寒冷，路上充滿年慶的裝飾，但是街上卻都沒有什麼人。
我穿著一件淺湖水綠的長外套，風帶有一點刺骨的冷。普妿尼一直在向我展示他的靈魂，而我看起來，好似過於遲鈍，對他的內涵視而不見。
世上有知道事情是麼樣進行的人，也有不知道事情狀況是怎樣的人，你一定看過他們，他們向遊客一樣走來走去，拿出望遠鏡，找著其實就在身邊的東西。其實你是知道的，只需要打開雙眼 就能發現。只是有時候我們選擇遲鈍，譬如說冬天太冷。

他在家門口站著，邀我進門。如果有什麼能跟著自己一輩子，那麼什麼是瞬間呢。他家擁有非常強烈的穩重北歐風格，富有織理的沙發，千鳥格紋抱枕，在半空中滑行的燈，所有的時間到了這裡好像都可以慢了下來。

我在一張手把質感細緻擁有簡單弧度的沙發坐了下來，他背對著我抽著菸。我沒有主動說什麼，普妿尼抬起頭望著窗外，他說，這些都是傢俬大部分都在丹麥的二手店尋得的，除了能夠幾乎能嗅見一些時間曾經流連的氣味，保存得很好，不需要太多整理。

這些你喜歡的都可以拿走。普妿尼這麼告訴我。我想到東尼瀧谷躺在空蕩蕩的更衣間裡，所有的情感證據一件件被搬走，沒有物件存在這裡了，更大的虛空，卻根本魂厚不走。

pour annick
東京都目黑區下目黑 5-1-13
Tel 03-5722-2355
http://www.pourannick.com/

text by no. 223, image by kiefer

颜射。坐脸。深喉。以及超男和只练把脚放到脖子后的瑜珈。

我宁愿与墙说话。苍白漂亮如她坐在行李箱打电话的故事。她住在陌生小旅馆，我说我窝在沙发上看MTV。这个晚上在假装强奸与被强奸的戏分中飘到了安静。

我好像好久没有笑。皮肤干了，干得像是一笑起来，就要碎掉。我是怎么也没法把自己养得丰盛湿润一些。就这样硬邦邦地见陌生人熟悉人。一天一天，和一夜一夜。

最近就是这样在不同的白天晚上，与不同的人约见和碰面。每天每天地。那些原本只是两三个字的符号，被施了魔法还原在现实中，我们在马路边或者巴士上或者小咖啡馆或者一张圆桌上一间旅馆里微笑着见面。像是时光与时光的约定，若似虚无。一个晚上，吃有许多香蕉的沙拉的时候Ben对广州的空气很爱起来，另一个晚上，喝没有味道的奶茶的时候，文艺青年碰到文学青年立刻萎缩了，而我心里却在想着淫亵的事情。

当一切好像秘密不起来了，那天那人有谁懂伪装的意义。Fly说过小三你要在网络放纵如现实。我在给隰夕的抽样调查中回答梦想是什么，我说梦想是超男，然后问题是如何实现梦想，我说超男不举行了我就没法实现我的梦想。我又在给Pan的采访中回答了最近关心的事情是怎样把脚放到脖子后。我最近就是在这样似是而非似非而是的yes or no中成长。不知道一切奇怪在哪里，Beck说一切不出奇。

看A片时能把身体遗忘。家庭作业的成绩，是不是都是AAAAAAAA会比较奇妙一些。双人床也言不由衷地变了性别，主角是谁，懂不了。想尽办法让自己深润一些，怎么样才会不寂寞无聊。于是试着写小说，却什么也写不成。试着喝很多的汤走很多的马路，也遇不见阴雨天。

当我开口说，A片现场，严禁在内心盗录，那些赤条条的幻觉会不会瞬间阳痿。幻灭。觊觎却不得逞。嘿，那些愚蠢的相爱的红色香蕉们。 ...繼續閱讀

抗議聲
遠景信念
心願即將成就

我不是一個這麼激烈的革命份子
但在倒扁運動的第二個晚上
顧不得 背部的疼痛
在雨的憐憫下
我聽見優雅的古典樂
葉樹涵的激昂小喇叭聲
以及帶著玉山情感的女高音

這是一場具有質感的革命
帶領台灣遠離過分的悲情

我們只要繼續努力 就要進入當代的列車了
我們在原地躊躇不前 我們的島還要繼續往前進
我們跟不上國際思潮 要讓世界知道我們的自覺
我們不是屬於國家領導人下 被牧的民
我們在六年前懷著希望 現在只剩下絕望
我們藉由悄聲 進行為了遠大理想的暴動

I am Chinese from Taiwan
我總是這麼對外國朋友講

台灣擁有的 短歷史 以及混血性格
假如統獨能夠解決現狀
意識形態也只是俗艷的一種表現

我 的確暗戀台灣的哀艷
我們都是已開發人民
我們 卻生活在開發中的建築之中

以創意治國 領導人不夠成熟
以悲情灌溉 領導人還沒有解脫

向著寶藍色的天空祈求
緩緩 洗滌台灣 的悲 的痛 的短視
還給我們 優雅清澈的生活

Dear God
please help me
and save me

beautiful future
we will see

他（她）不是故意的
但 的確傷害了你（妳）

他（她）不知道溝通的技巧
你（妳）看見事件發生了 也只能站在原地傻笑

笑著笑著 卻哭了
哭的是回不去的 笑的是他（她）竟然完全不曉得
尊重彼此 避免傷害是多麼重要

他（她）循著自己的路徑走著
完全忽視了其他風景的存在
只看見 樹被硬生生砍倒
雲被狂妄的風吹得稀薄
狗狗被踹得汪汪叫

他（她）覺得並不需要向你（妳）道歉
只說什麼都不知道 什麼都沒有意料到 一切都是誤會
一切都不是誰犯了錯 而是沒有在災難時 尋求解脫

其實你（妳）都不在那個令人心痛的時間裡了
但只要回憶起被刺傷的瞬間 太陽穴還是有麻麻的感覺
像是暫時性中暑般 全身不自在 卻不知道哪裡怪

只好開始學習假裝什麼事都沒有發生過
漸漸的 他（她）也對所有人事物都無感了

但是你（妳）還是會微笑 還是偶爾會無理取鬧
也知道這一切形而上的隱喻 都是一種人性低落的預言

你（妳）決定了自己的去向
未知的那一方

也許那裡有新的世界
每個人都是真心付出的
愉快的活著

回想起三年前在倫敦時裝週的現場
走出國家劇院 忽然下雨了 帶起平常習慣的帽子
即使打雷了 也不是那麼緊張

站在屋簷下等雨停
手上的菸溼了 還沒有踩熄
看見陽光 就會有彩虹的想像