但 至少 AT LEAST

Ajin收藏了許多東京圖像創作書籍

simpleness and purity.

black-white rationalism, drawing of sensitivity.

every picture tells it's own story.

living is an exhibition from

the conversation and communication with spaces and objects.

create the unique room gallery belong to everyboby. 

沒有人能擺脫戀物

究竟是先有場景，還是先有聲響呢？

我是先愛上你，還是先喜歡上你不斷重複聆聽的那首歌呢？

一個作曲家與一個聆聽者之間發生的情感，

經過了亂序的輸出，以及錯置的組合，產生了某些感想。

重金屬的澀苦，搖滾的包袱，電子音樂的孤獨，古典音樂的恐怖。

我在聲響唱片行裡流連，留下了一些感想，還沒有整理的慾望。

text＼Kiefer Wang（Dream Case 02 聲響唱片行）

除了書 雜貨之外

室內光臨時店舖Room Gallery裡還有好多吸滴

一點點的古典 許多搖滾 一些後搖滾

人聲 實驗 電子 電音 流行

每張吸滴只要150元

凡購買即贈送明信片一張

買1000元即贈送自選禮物

這裡的吸滴不準備分類

期待你前來尋找音樂 情緒 與場景

許多人看見這棵被覆蓋上白漆的小樹

我最好的作品是我的生活。

我喜歡生活，喜歡呼吸甚於工作。

我不認為我的作品將來對社會有任何重要性。

所以，我的藝術就是生活，每一秒，每一呼吸都是一件銘刻於無處的作品，

既不是視覺的，也不是思考的，那是一種恆久的，陶醉。

Marcel Duchamp 杜尚

我必須承認，這一次的策展使用了我僅有的，支離破碎的時間，

策劃了一個名為生來自由的明信片展。

但我們書寫明信片不就是運用著支離破碎的時間，

對著遠方傾訴情念？

 

我也必須坦白這樣的自由是來自於空想，

因為自由其實並不存在，成為一顆星星後，

就不能留在自己的世界裡頭。

這句話是在一個夢裡，不曾存在的某位親人告訴我的。

 

我更必須接受完成這次的作品後，將不能再施予任何留戀，

因為我將繼續往前走，無論有沒有盡頭。

但是能夠在畫下一張明信片後，

接受一杯伏特加賜與的暫時暈眩，

然後能靜靜觀察所身處的城市一段時間，

醒了就繼續埋首生活與工作之間。

 

我也完全了解長期以來，

總是在甜美與憂傷之間打轉，

不知道是否，因為自己是個

曾經住在倫敦兩年的台北人？

所有的殷切盼望都不需要存在了，

因為我已經藉由意識自焚而得到自由，

榮獲重生。

（攝影　陳又維）

敬祝我　以及我們的自由

生來自由　明信片裝置展

http://www.pixie.com.tw/

http://www.art4p.com/events/postcard2display/ex.htm

第二屆4p明信片徵選展
國內新生代創作家通力合作打造會說話的明信片
啟動台灣二次文藝復興運動革命

今年初最嶄新的生命力，即將在本月19日於台北東區鬧街裡誕生！只要是在1月19日至2月12日之展期裡，凡是對自由有自覺的您，就有資格參予出色創意與art4p一同為自由打造的盛宴。第二屆4p明信片展將以「born to be freedom，生來自由」做為主題，活動內容除了展出二十位創作家的作品之外，現場更規劃了即席互動的「自發性創作」，讓尚未為自由發聲的您亦或是來不及參與作品評選的您，皆可透過此次機會一展身手；在展場空間的設計規劃部份，則是以裝置藝術的手法，將取材於日常生活中最不經意之物品，透過創作家們的創意激盪，再次展現不同的生命面貌。想為自由吶喊的您還等什麼？就趁現在，與我們一同拉開這場劃時代的序幕！

國內創意團隊，提攜新人不遺餘力
一向致力於推廣新生代創作者的出色創意與art4p，為讓更多的優秀新銳得到更大的演出舞台，持續以貫徹開辦明信片展的初衷，讓國內創作者都能以個自的意念發光發亮。
出色創意執行長陸承蔚以及曾與庫卡合作共同發行第一屆4p star明信片展的art4p團隊同時表示，「Born to be freedom」不只是聯展，我們希望呈現的是整體自由感，而非僅關注在單一作品風格。

新世代創作代表性作家聯合出擊，引領國內創意新風尚
此番活動特別邀請到時尚作家同時也是出色創意的品牌總監王信智為第二屆4p明信片展操刀策劃，被誠品好讀遴選為「六十年次新生代作家」的王信智，一向以書寫時尚文字著名，在這次展覽中應art4p團隊之邀約，以「策展人」的身份擔任此活動的靈魂角色，除此之外，本活動更特別邀請到I Prefer的藝術指導同時也是國際知名插畫家River Kuo，以聯展的方式與信智合作。出色創意執行長陸承蔚指出，此次聯展組合是一次美麗的邂遘，更是為未來創意平台開發與舞臺發展的革命延伸，尤其透過此次的贊助廠商，對其藝術與商業的結合也是一次難得經驗；這次「born to be freedom」明信片展覽，可藉由「新生代創作家，以兩個代表性作家的合作交流中，得到近距離學習的機會；而兩位創作家又何嘗不能從新生代的豐沛創意能量中，激發許多思考與想像呢？」

開門瞬間，您也是我們的參展人之一
此次特別邀請到國際知名品牌酩悅香檳MOËT & CHANDON旗下來自波蘭的雪樹伏特加以及瀚斯寶麗Hannspree的創意液晶電視之贊助協力；透過雪樹伏特加瓶身上的波蘭總統官邸The Belvedere House於雪中美景以及花園中樹枝之元素加添活動現場在視覺上的時空層次感，同時我們也在入口處特別設置整牆面的空白主題明信片，讓現場蒞臨的來賓以及觀眾都能在明信片上簽名甚至即興創作，凡是參與現場明信片即興創作者皆可免費享有雪樹伏特加特調一杯；除此之外瀚斯寶麗也特別提供了創意液晶電視於主櫥窗內作為裝置藝術其中設計配件，讓靜態的櫥窗設計裡，加添動感的生命創意。活動本身除了集結所有創作家的創意成果之外，同時透過知名品牌之合作，首度自由開放，讓所有的藝文愛好人士以及創作家們都能親臨這齣特別爲自由生命而導的戲碼，第二屆4p明信片展「born to be freedom，生來自由」將以最誠摯的心，敬邀各界蒞臨指教，並透過現場的即興演出，讓您成為我們當月的參展人之一。

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悠閒 以及
無所事事的漫走
特別適合 空氣涼涼的時候

帶著頹廢 在巷道間晃晃
積極地想像 逆著光
隨著影子決定方向

下一個路口
會不會遇見一隻狗

應該是三點四十五分
帶著黑黑的眼圈
好像應該打個哈欠
證明自己 存在

沒有什麼要緊
也沒有什麼值得興奮

只是想浪費點時間

不急 也不忙
讓自己安心 閒蕩

頭髮把臉全都給遮上
耳朵裡沒有什麼音樂
像是提不起勁的舞會

很有精神
不想空等
也不需要期待

下午將要過去
天色一點都不暗

風緩緩經過
夢慢慢成就

牆上的塗鴉說著話
白日將近
沒有目的
革命是永恆的

思緒如煙
卻不想換錢






附註一：
這是第一次River Kuo以自己的畫與攝影cross over，mix & match搖蕩出詩意，即將在 I Prefer今年秋冬的視覺形象曝光，也許他是膩了，也許只是想作點什麼，隨意與即興之間，說了一個女孩在下午的巷道散步悠閒，有著很大很圓的黑眼圈，看起來無所事事，心裡好似描著現實之外的風景，不知所以。
我們不就是這樣子過生活的嚜？誰知道今天發的夢明天能不能成真呢？但沒有因為不實際而不值得在時間的某一頁裡折角作記，有些人事物，過了就是過了，但的確存在過。
不需要想在筆記本裡寫些什麼，才能在生活中胡亂製造些什麼。
有些東西是不需要問為什麼的。譬如說，悠漫不代表沒有事發生，頹廢不代表思緒不積極，走走路而已。
討論價值，一點意義也都沒有。
下午很美。
而個人偏好：悠漫的頹廢。

附註二：
stylist, photo and drawing by river kuo
text by kiefer wang
special thanks: i prefer

也許……
其實可能是這樣的……
應該是這樣子的……

我與你 或 我與這些物件 瞬間與以為的永恆
之間的關係 是如此脆弱
遺失了就沒了 分開久了
記憶無法完整當時發生的一切

還記得Audrey剛剛從北京洽公回來
神秘兮兮地拉我到抽菸室
說是要給我一個驚喜
還說 這本書一定是你喜歡的
很你 很你

很我 很我？
我是什麼？什麼東西很我？
陽光透過窗有點刺眼
反射著書面 一時無法清晰看見

怎麼樣？怎麼樣？
有沒有很你？很你？

等等 等等
我還沒看清楚……

捧著這本書到了逆光的角落
才發現這四個字 日常 易碎

在很深很深的擁抱之後
已經忘了當時有沒有道謝

Audrey到北京工作 已經快要兩年了
雖然不算是很遠的距離
但卻不如預期的時常連絡
這本書的封面也已經脫落

連絡方式 當然是有的
就像許多情緒總在見面時 瞬間蒸發
卻也一時間不知道能分享些什麼

中國當代藝術家劉建華在書中寫的序言
也許能夠傳達此時此刻自己的想法

日常易碎 我們的堅強與掙扎
也許……
其實可能是這樣的……
應該是這樣子的……
誰知道是不是……

如下……

有关《日常-易碎》

在今天，生活到处都表面充满丰富过剩、急速变化的过程中，"单纯"、"纯粹"似乎都远离了人们的视线和向往的意境。

用这些我们生活中熟悉的现成品翻制，又通过青白瓷材料高温烧制的物品，都是人们非常熟悉和留恋的，在转换了一种方式后，不同的环境、不同的空间、不同的置放组合方式、不同的观者经历给人又产生截然不同的想象、快乐、痛苦、兴奋、梦幻、隐秘、恐惧等。

同时瓷的特点是表面坚硬、又特别易碎、易裂，这意味着现实中各种方式和幻想都不可能长久，人们永远生活在一种不知结果的情景和虚幻的心态里……

----刘建华 2003 3月

附註：這件《日常 易碎》的作品是為了第50屆威尼斯雙年展而製作，並也在巴黎龐畢度藝術中心的中國當代藝術展中呈現。

幾年時間，Elizabeth Peyton靠著幫一些名人畫肖像變得有名氣起來。

雖然這聽起來像是幾世紀前，為皇家貴族服務的復古工作，但是她並不是如我們猜想的畫出名人的尊貴威權，而是透露出每個人的憂鬱氣質，淺淺暗暗的靈氣，淡淡幽幽的回憶，觀者常被Elizabeth Peyton的輕描淡寫，那立即的抒感以及表情觸擊了心。

《Prince Eagle》這本書裡的主角是Tony Just，這位也熱愛創作的男人瀰漫出愛，影響她並改變了日常生活中每一件事。製作這本書雖然是一件獨特的工作，但也親密的記錄如何與這個人相遇的經過，他讓Elizabeth Peyton感應了關於拿破崙改變世界的脈絡，這是非常魔幻而且性感的，不難想像，Tony在書中是一個多麼美麗而且帶有漂亮視野的男子。

當他走入房間，大家都會感到空間裡的氣息好似也改變了，但他並不刻意作些引人注目的動作。Elizabeth Peyton只是靜靜地觀察他，根本不算熟識的狀況下，拍下他自然卻優雅不過的姿勢以及作息，畫下他全身瀰漫的舉止，沒有預期，就是想以這樣的方式記錄一個男人完整成一本書。

這本書的靈感來自於莎士比亞的詩作，幾乎花了一年的時間這麼接近Tony，當相機的鏡頭描準他，Elizabeth Peyton還是會感到一陣微微的害羞的，創作影響著心理狀態以及情感的流向。

這位敏感的藝術家是這麼說的：「The book is inspired by a Shakespeare poem - One of those sonnets. Shakespeare wrote to this young man and said that all the wars in the world can happen, everything can change, but I'm going to make art inspired by you, and you'll live forever. That's a beautiful idea.」

附註：
1. 要是你更想了解Elizabeth Peyton的作品以及創作心理，不妨連上The Blow Up雜誌網站，除了有完整的訪問內容，還能看見其他作品。
http://www.theblowup.com/springsummer2006/

2. 假如你也想看看Tony Just的作品：
http://www.gavinbrown.biz/artists/just.html