室內光 Room Gallery

KIEFER WANG

WORKSHOP @ ROOM GALLERY

王信智 室內創作工作坊

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室內創作工坊06 .doc

王信智 長期研究各種面向創作

將在此次開設課程中

試圖誘發 並引導學員 發現自我價值

在數次互動 建立基礎共識過後

一同量身定制 養成個人成就

請即刻詢問 相關細節

共同討論 主導方向

預定開設課程 包括：

1. FLOWER CRAFTS 生花剪接手感包裝

日常花藝與禮物包裝 室內裝飾 發現屬於自己的生活實用創作力

2. AUTOMATIC WRITING 自動性書寫

招喚五感 並連結各種覺知 施行寫作超體驗

3. DRAWING & COLLAGE 繪畫拼貼實驗

運用多種媒材與技巧 平面與半立體創作 擁有自己的美感經驗

4. EDIT & PLANNING 編輯與企劃

圖文創作與編輯整合 出版自己的純粹閱讀

5. EATRIP & TEA TIME 食旅行 與 輕料理

關於飲食與料理的實作旅行 手指與味蕾 自己的小遊戲

6. MIX & MATCH 生活混搭課程

關於生活各面貌 多重體驗課程拼盤 包含寫作 繪畫 花藝 飲食等日常創作

或是 想從王信智這裡

得到什麼 知道什麼 互動什麼

請直接留言回應

或是 e-mail至

kieferwangtw@yahoo.com.tw

現在就開始預約自己的美好創作

擁有別於以往的不可思議生活選擇

王信智 Kiefer Wang

最高學歷

英國倫敦中央聖馬丁藝術學院 繪畫系肄業

London Central Saint Martin College of Art & Design Fine Art Painting (2002)

經歷

劉其偉藝術商品授權 設計

廣角畫室 西畫專任教師

國立藝術教育館 Miro米羅「東方精神」特展導覽

Juicy西門嬉遊誌 總編輯

Mode 北京中國百老匯雜誌 報導總監

Men's Uno 男人誌 時尚報導主編

Robyn 雜誌 編輯顧問

Dream Case‭ 雜誌書 時尚與藝術總監

學學文創志業《時尚研究室》、《出版研究室》專任講師

Famous 菲夢絲美容有限公司 時尚總監

Pick a Freedom 自由活誌 總編輯

Madame Figaro 巴黎費加洛雜誌 專案主編｜巴黎費加洛報 報導總監

演講與主持

Nokia 手機與時尚記者會

Maywa Denki 明和電機 來台記者會

中華民國設計師協會 設計講堂

廣達文教基金會教師當代藝術研習營

王信智在左岸 過於敏感寫作工作坊 （統一 左岸咖啡館）

著作與合作

《時髦書寫‭ ‬Fashion Text》新雨出版

與時尚插畫家于建平合作

《室內光‭ ‬A Room with a‭ ‬View》子時出版

與左岸咖啡網站獨家合作

《過於敏感‭ ‬The Centre of Universe》 東觀出版

與知名攝影家林盟山合作

與巴黎最高等級保養品牌Joello Ciocco廣告合作

與左岸咖啡網站獨家合作

《芬芳宇宙‭ ‬The Scented Home》 東觀出版

與旅美攝影家梅國瑾合作

與Kenzo Maison、I Prefer、插畫家River合作

《Dream Case‭ 0 我就是孩子氣》東觀出版

《Dream Case‭ 01 日常劇場》藍鯨出版

《Dream Case‭ 01+ 製造風景》藍鯨出版

《Dream Case‭ 02 聲響唱片行》藍萊姆出版

《Dream Case‭ 03 創傷與缺席》藍萊姆出版

《自由活誌 01 愛自己更樂活》棋諅出版

《自由活誌 02 Needs & Wants》相映出版

《Muji & Me 就這麼自然 我們在一起三年》台灣無印良品出版

《北歐櫥窗 The Way I Live》原點出版

展覽選列

2007‭ ‬《Born to be Freedom生來自由》策展人 台北 Pixie Gallery

獲LVMH集團 波蘭雪樹伏特加贊助

2006‭ ‬《Kiniiri 所中意的人事物 聯展》台南 Ham Gallery

2006‭ ‬《Hello Hello Hello塗鴉聯展》‭ ‬ 台北 Sam Underground Gallery

2006‭ ‬《WHITE NOT? 手工筆記本個展》‭ ‬台北‭ ‬Zabu Gallery

          獲LVMH集團波蘭雪樹伏特加贊助

2006‭ ‬《ZABUTOPIA聯展》‭ ‬台北‭ ‬Zabu Gallery

2006‭ ‬《POSMANI聯展》‭ ‬台北‭ ‬Zabu Gallery

2005‭ ‬《inLove聯展》‭ ‬台北‭ ‬花徑開‭ ‬Cafe Gallery

2005‭ ‬《即興舞展》即興繪畫‭ ‬Painting‭ & ‬Dancing‭ ‬台北國際藝術村

          與世界排名前十大當代舞團《鑄造者》合作

          展演四場節目中並有魔戒舞台劇 英倫影像大師Thomas Gray

2005‭ ‬《家暴》再造空間雙人展‭ ‬台北‭ ‬Sam Underground Gallery

          與藝術家何佳興共同合作

2005‭ ‬《ASK》台北市貿禮品展邀請展

2004‭ ‬《五感知茶》農委會贊助裝置‭ ‬台北‭ ‬誠品書店敦南店

2004‭ ‬《過於敏感裝置展》台北‭ ‬Page One 書店

2003‭ ‬《Yellow Chic》舞台劇‭ ‬編導‭ ‬倫敦‭ ‬聖馬汀藝術學院

2002‭ ‬《Books of SPORTMAX》時尚劇場‭ ‬編導‭ ‬台北‭ ‬觀想藝術中心

2001‭ ‬《甜美生活》時尚劇場‭ ‬參與編導及演出‭ ‬台北‭‬皇冠藝術中心

2000‭ ‬《你作夢》舞台劇‭ ‬編導‭ ‬台北‭ ‬Orange Lounge

1999‭ ‬《光頭校園》舞台劇‭ ‬演出‭ ‬台北‭ ‬牯嶺街實驗劇場

1998‭ ‬《欲望風景》舞台劇‭ ‬編導‭ ‬台北‭ ‬晶晶書庫

1997‭ ‬《愛的教育二年級》舞台劇‭ ‬參與編導及演出‭ ‬台北‭ ‬中正藝術教育館

1996‭   ‬開始揉合文學、美學、表演藝術、時尚之間的無限可能

1995‭ 《手工紙拾人創作展》 台北 a8防空洞咖啡展場

1995‭ 《寂靜九月裝置展》 台北 a8防空洞咖啡展場

1995‭ 《禪 非禪》與詩人蕭蕭 管管 合作 台北 敦南誠品書店

1995‭   ‬追隨前國立藝術學院舞蹈系主任古名伸修習後現代舞蹈《接觸即興》至今，並參與多次平面設計、服裝與演出

經歷概述

旅居倫敦期間曾擔任ELLE、Marie Claire、Men’s Uno 駐地藝文與時尚生活記者。

曾任多本國際中文版時尚報導總監期間，以「自動性書寫技法」致力於跨界研究及合作。長時間多元創作並撰寫藝文、時尚、音樂評論。

《室內光‭ ‬A Room with a‭ ‬View》、《芬芳宇宙‭ ‬The Scented Home》連續獲得兩屆誠品書店讀書節推薦，並獲誠品好讀選為六十年次作家之一、波西米亞商人作家代表。

《過於敏感‭ ‬The Centre of Universe》在Page One書店、誠品書店、FNAC法雅客舉辦了十場以上時尚講座以及寫作工作坊。

媒體評論曾指出其作品總不是刻意吸引城市人的目光，卻又讓人心生想往。

關於創作態度與策略

創作的主題並不應只是來自於單一範圍，我一直試圖從文學、美術、劇場、舞蹈、電影混合大多數人不敢碰觸的商業範疇中尋找靈感，像是時尚、廣告、設計，以及日常生活中的靈光重新定義並給予價值，蒐集採樣各領域的討論。

創作不應該只是鎖在自己的城堡，需要開放給所有的人參與，希望能破除所謂階級價值，以及試圖軟化大眾思惟的既定模式。

我個人認為，文學與各個領域的創作是一樣的，需要作者個人的歷史、經驗、技巧與風格，我並不習慣用文學的材料書寫文學，用文學的用辭敘述文學，用文學的風格定義文學，文學的形式會因為時間而演變，我曾經學習過即興舞蹈以及在劇場工作過一段時間，我知道即興鎖撞擊出來的結果是最困難且珍貴的，所以我最常使用「自動書寫‭ ‬Automatic Writing」的技巧寫作，因為誠實而且充滿可能，我並不害怕書寫自己的經驗，因為當你書寫出來的同時，這些文字就已經不屬於你了，它有自己存在的價值，讀者也有權力去質疑以及定義他們所看到的是什麼，所感覺的是什麼。

即興創作的背後也需要相當深厚的基礎，我也一直這麼提醒自己。

假如一定要發掘出文學對於自身的影響，我只能說它給了我文字上的敏銳的刺激，但是也同時抑制了我其他感官的直接體驗，我希望可以達到一種心態上的平衡，也許有一天文學不再只是文學，已經是生活不須去強調的東西，就像呼吸。

身為被定義為「六年級作家代表」，也許是幸運的，沒有如以往那麼多那麼沈重的包袱，發表空間已經被拓寬許多，像是報章雜誌甚至是網路上的自由度吐吶度相對的增加，甚至書寫濫情以及自言自語等等以往不登大雅之堂的形式都已經被大眾接受，我常常覺得文學已死不是說來好玩，卻對於市場紛亂以及面對大眾價值的疑惑產生質疑。

在雜誌工作的期間，知道媒體對於大眾的力量以及相對上預設讀者群的無力，無論自己稱不稱得上所謂「新生代」作者，我並沒有特別研究觀察同輩作家的作品，因為我想專注在自己的書寫以及其他的創作形式上，直到出版社告訴我他們不再對我的東西感到興趣，雜誌也不想刊登我的專欄，即使讀者已經對我的文字感到厭倦，我還是會繼續書寫，無論有沒有人看見，我並不是因為要讓人發現所以書寫的。

關於差異

我個人認為，同輩創作者與前輩最大的不同應該是我們比較敢「放鬆」，沒有那麼嚴肅去看待自己的作品，我們不用只靠寫作與主持節目吃飯，我們還有自己的生活要過，想作的義大利麵要學，想聽的音樂要買，想念的書還要找時間念。也因為如此，在題材以及風格、態度上都比前輩作家來得隨性以及看起來沒有負那麼多的責任。

現在消息以及視聽訊息的無遠弗屆，已經沒有什麼是不可能出版，你想寫什麼而不是你想告訴別人什麼是你會的，預設讀者群以及寫作策略只是尋著市場以及廣告心理學的角度去看，現今社會分眾這麼細，即使你覺得已經作好所有的預設，出版之後的結果也常常是無法料及的，想寫什麼就寫什麼，但是你就要有能耐把它完成，而且確定它的完整度是夠的。

觀眾的重要性

寫給誰看，寫給有自己生活態度的人看，我並不希望自己的文字去抑制了讀者的自身發展，我的文章常常沒有所謂的結論以及深遠的含意，因為我不想定義任何事情，因為我無法定義任何事情。在媒體工作的期間，看見了包裝以及形象可以重新塑造一切的事實。在現今虛幻成真的世界，我什麼都不相信，我只相信我什麼都不相信。沒有什麼是不能寫的，沒有什麼可以在文學的篇幅裡被抹滅。

生活本該無界

在英國各地與巴黎旅居期間，意識到跨界交流早就已經是全世界的趨勢，像是一個國際藝展的開幕，邀請Dj播放電子音樂，或是藝術雜誌裡邀請服裝設計師分享他們對某位藝術家的看法，反觀台灣，好像大家都太專心致力於自己的作品上，沒空去別人家裡敲門拜訪。

預測與認同

看起來像是書寫日常生活經驗，但是其實文字內容已經被扭曲及虛構，我很專心的敘述一件日常瑣事，背後可能隱喻著某件事情，只是因為我處的時代背景不同，並不用害怕文字裡的內容是否涉及道德以及正面的價值判斷，像是購物、性愛以及非法藥物的觀察等等。我不能回答是不是由新世代的共通性造成，只能說我自己因為是從雜誌書寫出身，多專注在世界的趨勢，無論是美學、時尚、音樂以及文案等等領域，既然是研究趨勢而且預測趨勢，就不能在一開始要求大多數人的認同。