室內光 Room Gallery

我要先聲明，這不是我自己合成設計的。
這來自於一份流行時尚與人文藝術，有趣的網路雜誌。內容很豐富。
現在夜深了，我沒力氣解釋得太清楚，也許下次吧。
不過有興趣的朋友可以瀏覽以下網址，另還有LJ雜誌，封面是Nini，大家別忘記一起閱讀喔。

GJ君子網路雜誌
http://gj.yuanmatch.com/index.asp

我在裡面的專欄
http://gj.yuanmatch.com/Article.asp?cuNo=1&wNo=218&pno=189&DocNo=810

看膩了市面上的雜誌，也聽膩了市面上的電子音樂嗎？最近周遭的朋友也都這麼覺得，我，倒是還好。

我想是因為大家逛書店總習慣直接到雜誌區的某一處角落，拿了幾本每個月都會買的雜誌就走，也沒有想看看其他新雜誌的慾望。

說到這裡，你會告訴我，那是因為時尚雜誌每一本的主題都差不多，拍攝手法也都是知名攝影師的取鏡，不是砸大錢請當紅模特兒，就是搭了大場景，大家的頭髮都很亂，每張照片的眼神都很迷離，腿張開低胸能露四點就露三點。

男性時尚雜誌就更少了，雖然許多女性雜誌也都出了男生版本，不是鼓吹全身要有多汁肌肉，就是骨感一副要死不活的樣子，當男人好像也不比女生容易了。

最近倒是有些小小發現，在這裡與罹患時尚冷感的城市男子們分享。

深受國際時尚人喜愛的Another Magazine，最近也出版了AnotherMan，雖然封面人物很有名，但是更有名的是這本倫敦男性時尚新雜誌的總編輯Jefferson Hank，這位三十三歲優雅的潮流男士可是大有來歷，不只kate Moss是他的前女友，更是倫敦西裝街第一品牌Gieves & Hawkes新一季的代言人，拍廣告賺足荷包不說，說他以男性時尚雜誌人搶走男明星、男模特兒的光采，不以為過。Hank希望這本雜誌不是要吹捧知名人是在鎂光燈下的表現，而是呈現出他們在幕後生活的真實觀察，而不是刻意的塑造形象。

看雜誌的時候，最討厭有人在旁邊七嘴八舌，先不告訴你裡面的內容有哪些，我的建議是搭配著位於倫敦的MINISTRY OF SOUND的一張舞曲選集SESSIONS PRES. NASTYDIRTYSEX MUSIC同時聆聽，享受著倫敦時尚的原汁原味。

全球電子舞曲 Club Culture 的文化龍頭 Ministry of Sound 再戰經典 DJ 現場演出錄音出版，果然不同凡響。MoS 所策劃的系列主題合輯，不論深度廣度，皆對今日蓬勃興盛的電子舞曲文化有著耕耘與開發的汗馬功勞，而 " DJ Session " 這一張挑戰所有 DJ 現場表演功力與收音後製技術的區域，自然是在全球擁有最佳 Clubbin'Vanue 與技術團隊的 MoS 的拿手絕活。

Sessions 系列第一輯邀得歐洲最受歡迎的兩位 DJ Smokin Jo 與 Tim Sheridan 擔綱演出，標題定名為 " NastyDirtySexMusic "，兩位 DJ 在天馬行空的選曲品味以及讓人驚豔的混音手法，一定會帶給所有口味挑剔的時尚男子們有一種展新潮流風貌的感動。

隨便找一個地方，翻著AnotherMan，聽著這張專輯，給自己一段難以想像，調皮骯髒又性感的刺激倫敦小旅程。

假如你想從倫敦直達巴黎，其實也是很近的。到書店幾次，盼呀等的，終於看見最新一期的Purple，這次附了一本Dior Homme的設計師Hedi Slimane的黑白攝影集，他的堅持，為男性時裝定義出新的外觀輪廓，除了瘦弱，還可以發愁。不敢斷言他的男裝有詩意，我只確定有著失意。

另一本平常不太好買的ENCENS也出版了，這一期裡的攝影風格與現在流行的趨勢完全不同，有著古典與低調生活的氣味。也許是因為紙質以及印刷與現有時尚雜誌不同，我看見在好幾家書店裡，ENCENS被歸類在攝影藝術類雜誌，這也許是好的，可以去掉某些時尚帶來的汙名。

寫到這裡，我正聽著PASCALE BOREL的OSERAI JE T’AIMER? (英譯是Will I dare loving you?)

法國實力派女伶唱將Pascale Borel首張大碟，跨越爵士、流行、法國香頌，我從前全然陌生的名字，從聆聽過之後很難忘記，就像是巴黎。

Bossa Nova式的情歌卻讓人不感到過膩，民謠式的吟唱也不會讓人離現實太遠，在日常生活中瀰漫著所謂浪漫的氣味，我在倫敦常住，卻在去過巴黎幾天之後永遠記得那裡。

我在台北這裡，因為翻著聽著這些東西，好像在瞬間身處了那裡。 ...繼續閱讀

[家暴 Domestic Violence] 再造空間設計案
何佳興 王信智 聯展 Jai-Hsin Ho & Kiefer Wang

流動與擴散 時尚華美的暴力家宴

壁面上的裝飾需作調整，為了家務的維運。 當房間削去了一半，窗戶還在、靜默時坐著的沙發還在、角落還在、植物仍沿著地板前行， 但必須思慮的是裝飾，壁面上的裝飾……。何佳興這麼敘述著。

誤闖者的心態需作調整，為了展覽的進行。 當美感削去了一半，期待還在、走動時晃著的影子還在、音樂還在、思緒仍沿著畫作前行， 但必須調整的是心態，誤闖者的心態……。王信智這麼回應著。

文字×繪畫 時尚×家居 跨界合作四重奏

很難想像，在台北東區，可以看見這樣一個展覽。恍惚之間我們好像來到了倫敦的Old Street附近的Hoxton Square、北歐的Oslo、東京的表參道後巷的小畫廊，或是世界上我們沒有去過，卻感到熟悉的地方。Here is everywhere，當我們對於所居住的城市裡能夠產生更多的自覺，而不是過多的態度，身處這個展場，空間已經逐漸緩慢的上下游移，到了地下樓、二樓公寓、山間小室、私人住所……。

何佳興： 若將文字塗抹于身上，筆畫漸漸分解、擴散，而包覆了人性，這是一種流動屬於信智的書寫。

王信智： 若將屍體埋葬於地上，肢體漸漸分解、腐化，而包覆了意識，這是一種擴散屬於佳興的繪畫。

何佳興的圖像上，使用著那僅剩的，那一點點小小的氣、力拉距著現實與虛幻之間的縫隙，那就是時尚。王信智善於以藝術經驗將看來毫不相關的蛛絲馬跡裝置一室，指出城市人的時尚焦慮，同時緩解、復健、逐漸自癒。兩人聯手，以文學為氣氛、以繪畫為裝置、以時尚為符碼、以家居為結構，跨界（抑或是無界）合作四重奏。

SAM的前身是一家古典咖啡館，一些裝飾的細節還保存著，與裸露出的壁面因為被白色油漆覆蓋過一遍，像是一張寂靜的樂譜，何佳興與王信智長期以來雖然各自在不同的領域中工作著，合作成了一首新風格的曲子，聽來時尚，卻瀰漫著濃濃藝術氛圍。不過，什麼是時尚，什麼是藝術，在這首曲子裡我們嗅見的氣味雖帶有前衛，卻也瀰漫著懷舊風味。
在一個renew、remake的年代，在一家販售重製與無法複製的空間裡，除了衣物與配件，走到地下室，我們還能看見一場再造空間設計案，甚至也可以在這裡喝著花茶……，究竟是什麼介入了什麼？是一家店介入了一個略嫌無感的城市，或者是一個觀者介入了一次家居的美好實驗？但是這都是被允許的家暴事件，在世界上的每一個城市不斷上演。

有機空氣 閱讀新體驗

何佳興的圖像以及王信智的文字雖看來曖昧不容易消化，他們卻吞嚥吸收著彼此，吐納出有機的城市空氣，提供給當代人閱讀的新體驗。
這是一個存在於過去與未來的展覽，但不是現在。這裡的舊傢具與牆面上的新貼上的畫作，竟如此相互呼應，但絕對不是刻意製造的巧合，而是在這個時間與空間裡必須意識到的存在證明。

我們藉由購買將人事物占為己有，在實用的物質世界裡，欣賞著正被自己使用著的那些椅子、沙發、桌子、衣架、牆面上的畫作，了解非實用的含意，讓精神感官飽足。
傳播就是一種暴力，我們看書看電影看電視、買衣服、聽音樂、逛美術館、喝下午茶，了解全世界，事實上我們只是活在那暫時的時空裡，透過替代性參與，就以為明白了什麼是永恆。牆壁上的畫作也許具有絕佳的裝飾性，也許也成為為了干擾生活的噪音。無論如何，當一個新的聲音在還沒有被熟悉之前，都會是一種噪音，透過反覆聆聽以及自我詮釋之後才會產生甘霖。

如果在家暴現場，一位誤闖者。他（她）仔細瀏覽了牆壁上的畫作之後，選了一個可以暫時窩據的位置，向侍者點了一杯冰的非洲花蜜茶，不加冰塊。接著，從袋子裡拿出一本書準備要閱讀，取出筆記想寫些什麼，不知道為什麼，總覺得若有所失。

他（她）望著四周，看見一對情侶，走下樓梯。

這裡，應該還要有一隻貓的。想著。
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SAM UNDERGROUND GALLERY
Presents

[家暴 Domestic Violence]

再造空間設計案 A Designed Exhibition

何佳興 王信智 聯展 Jai–Hsin Ho & Kiefer Wang

之一
壁面上的裝飾需作調整，為了家務的維運。
當房間削去了一半，窗戶還在、靜默時坐著的沙發還在、角落還在、植物仍沿著地板前行，
但必須思慮的是裝飾，壁面上的裝飾……。

然後之二
誤闖者的心態需作調整，為了展覽的進行。
當美感削去了一半，期待還在、走動時晃著的影子還在、音樂還在、思緒仍沿著畫作前行，
但必須調整的是心態，誤闖者的心態……。 ...繼續閱讀

SAM UNDERGROUND GALLERY
Presents

[家暴 Domestic Violence]

再造空間設計案 A Designed Exhibition

何佳興 王信智 聯展 Jai–Hsin Ho & Kiefer Wang


之三

任何一個展覽都是被設計出來的，理念都是強加出來的。在合理化的過程中，這一次，我們將一種類似於「舊東西」重新改造成「新東西，而且和舊東西十分吻合」的巧合曝光。

對於原創性的藝術神話而言，還有什麼比巧合更能夠脫離「抄襲」的意義？

但我們必須承認，假如有比以上更好聽的字眼，那一定是設計了。

暫住SAM家的期間，被畫作施行最溫柔的暴力，如果可以，請救救我。 ...繼續閱讀

即興的題材攫取來自於生活片段的細微價值，珍貴卻稍縱即逝。

炭筆因為其輕盈不易保存且容易剝落的材質特性而成為此次的主體，在繪畫活動中被我們視而不見的炭筆木盒、紙盒、油漆刷、手套等，先後出現在此次的作品中，我並不把他們作為畫面的形象和主題，而將它們作為真實的客觀實體。

在即興思惟的湖面，所有媒材一律平等，所以我們得以看見，那粼光顯現。

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即興十月表演活動

即興可以是一種生活態度、即興可以是一種處世方法、即興可以是一種表演！


台北國際藝術村十月份邀請了國內以即興表演聞名的《古名伸舞團》、來自英國曾擔任DV8即興指導的接觸即興大師克斯蒂‧辛姆森(Kirstie
Simson)、及被評選為美國前25名值得矚目舞團的《鑄造廠舞團》(The
Foundry)、和在日本大阪活躍於小劇場及夜總會的打擊樂團體《原味節奏》(Original
Tempo)，期待能帶給大家不同地域的隨興風格。

此次除了表演活動外，也將結合自動性繪畫藝術創作者王信智，他將自身轉變為舞蹈偵測器，與表演藝術相互激撞發展出自動性的繪畫創作作品。
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