，KK，

我的看戲經驗不多，而且大多不好。高一的時候看過一兩齣國家戲劇院的大戲，都是大陸氣息的梗（甚至包含俚語，鄉音），和我很有距離，於是我覺得劇場的趣味和我無關。高三課業苦悶的時候，不知道怎樣的拿到DM， 跑到建中看一齣實驗小劇場，連劇名我都忘了，看著演員們輪流表演著抓狂，把桌椅搬來搬去好是忙碌，不時唸誦著破碎的文字，看得我坐立難安；於是我覺得小劇場是我看不懂的東西。

組了樂團之後，偶爾會去看朋友和劇場合作的表演，也看了幾個朋友（作為演員）的戲，感覺依然很距離。一直到去年我看了一齣阿濕波，終於開始喜歡劇場。因為戲的文本是從小看到大的印度神話，我看得懂。現場觀眾和劇情的互動也非常有趣。繼續叉題......那現場有小孩子，他們看到戲會用非戲的方式吐槽，例如砍頭就會大叫＂那是假的！！＂而我就會期待著戲外戲，看演員會不會閃屎。

一直到上個月，阿飛西雅和台藝大的研究生合作布蕾斯特，才開始更深入的理解劇場。布蕾斯特嚴格說來是個畢製，卻大手筆做成售票演出，當我們和導演兼主角陳瀞坐在咖啡店裡討論劇本和音樂，就開始進入一趟奇妙的旅程。本來只是個純粹的觀眾，突然間要調整看待戲的角度，站在創作者這邊，以理解創作者為主，這其中的體會是很微妙的。不管技術方面，感情方面，戲這個東西都瞬間變得深刻，作為單純的觀眾，只是接受舞台方面傳來的訊息，而這次的合作過程，卻大大開啟了我的想像之門，開始思考所謂的劇場語言，說故事、表演、聲音、場設......各方面都有玩不完的梗，如果音樂是時間的藝術，劇場就是時間，空間和語言的藝術，撇開我的不幸福經驗，劇場本身還是大有可為的。