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他也提到了日本美術在美國缺乏舞台的困難點，因為國情不同，必需如何如何適應外國人的遊戲規則，我對這一點非常感興趣。台灣的閃靈樂團剛結束一段近兩個月的北美巡迴，我覺得這實在很不可思議，我也一直在想，他們可以做到，為什麼台灣其他的樂團卻沒辦法，這本書也讓我找到一些線索。更有趣的是，因為對村上隆太不熟了，所以上網找一些他的資料，發現他的生日竟然和閃靈的Freddy是同一天，會不會太巧！

村上隆提到許多問題都是值得想要一輩子從事創作的人好好思考。其中我深感認同的地方是＂藝術家也是社會人＂這一點。作品無法被人理解，也缺乏讓人理解的意願的藝術家，他的藝術真的存在嗎？或許藝術家的天份不在創造經濟事業，但是我也同意與其花時間撿紙箱，為了買材料而苦惱，還不如放下身段研究如何讓自己的作品被人理解和認同。我一直覺得這是身而為人最基本的尊嚴。開口閉口就說別人不理解自己，環境容不下自己，等到真的有說話的機會，卻只能說創作來自我們的日常生活，這種創作者其實非常邋遢。

雖然他沒什麼誇耀自己的藝術成就，但是因為書裡的內容，有很多都可以叫作＂手段＂，可能會讓人覺得他很市儈，不過，我卻可以感受到這個人的確是抱著除了藝術我什麼也不想做的決心，硬著頭皮學做生意的。幾乎是同樣的命運，讀起來反而產生了一種像是在看台灣霹靂火的樂趣。各種領域的創作者，如果對商業vs創作，有著難以釋懷的困擾，真的可以找這本書看看，大推！