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每次聽到有人要去唱KTV，就會感到害怕。我覺得如果樂團有敵人的話，絕對是KTV而不是野台。

其實台灣人對音樂的認識很狹礙，用很偏激的說法就是大家認為音樂＝歌唱，雖然樂器的和聲，編曲也充滿旋律和感情，但就是沒人肯聽。這從唱片的銷售可以得到印證。沒錯，即使所謂的indie music也是完全依照這種法則在走的，而這和KTV絕對有關。

我們可以想像一下KTV如何影響人們對音樂的認識：一個人把去KTV歡唱當成重要的社交工具和娛樂活動，這個人和音樂發生互動關係的主要活動就是唱歌，這樣的人聽音樂只聽人聲那真是再合理也不過了，而且不但要聽歌還要聽唱腔，什麼地方有怪奇的咬字也要跟好。

這有點像是大家共同的秘密。來到小白兔唱片店裡，我看過不少因為音樂沒有人聲，就感到不安，緊張，覺得音樂不完整而若有所失的表情。這時候很多人都會說：我很重視旋律性。這時候連我都會很自然的認為這位客人他就是只想聽唱歌，拿個歌姬或者民謠詩人還比較恰當。

其實旋律不一定要用唱的吧？拉赫曼尼諾夫的三號鋼琴協奏曲難到會比兒歌"小毛驢"差嗎？到底是誰教我們一定要期待人聲的出現呢？

也和KTV有關，所謂華語流行歌的編曲一直都很保守，旋律就是小心翼翼的，一個字對一個音，像在唱軍歌一樣節奏平板，音域方面也要以一般人能唱的K歌才會紅，歌曲中間如果有間奏不要太長，為的是不要在KTV裡製造冷場，所以自然也聽不到太多有意思的編曲或器樂交響（寧可插入狗血劇情，讓音樂停掉，也不要來段大塊的間奏，這種思維真恐怖）。總之各方面的考慮都是能不能唱，好不好記。

這幾年越來越少看到音樂風格強烈的台灣樂團，我想可能是因為樂團本身對音樂也有這種音樂＝歌唱的認識，所以聽來聽去都是四平八穩的前奏，主歌，副歌，REPEAT，REPEAT，轉調。這樣也沒什麼不好，只是比較缺乏想像力而已，但音樂已經很普通了，大家又都重視"旋律性"，所以每個人都去學吉他，兼主唱，沒人練鼓彈貝斯。徵團員廣告幾乎都是鼓手，貝斯手的缺......這才是危機中的危機！！！

獨立音樂越來越有品質，不少替代空間或咖啡店也開始找樂團去表演，但常會要求"不要太大聲"，甚至要樂團把音樂改成acoustic版本 。也有很多樂團接受這種半套的表演形式。其實我覺得偶爾為之或許很好玩，也想過要嘗試看看，但是看到很多樂團漸漸把半套或acoustic表演當成常態，我也會怕怕的。畢竟在半套的表演形態中，只有人聲是不變的，換句話說能夠長期以acoustic方式巡唱的樂團，其實也就認同人聲才是他們音樂的重點了吧。或者本來不這麼認為，因為習慣了acoustic的表演和編曲方式，原本再兇的樂團都會漸漸改變了。

想像看看，如果以KTV為代表的主流音樂價值就這麼無限蔓延，樂團也漸漸往這個規格靠攏，那或許有一天Livehouse會漸漸取代KTV成為最重要的社交場所，因為自己唱歌還有點辛苦，又不見得好聽，去看別人唱歌不就好了！？

哦！～哦～哦！～不～～！！這就叫作＂絕種＂嗎？我也沒辦法，但總之阿飛西雅還是保持多一點大聲好了，ㄎㄎ！！