到世界末日那邊野餐

觀賞1969年拍攝、以膠捲放映的黑白台語電影〈安平追想曲〉是非常新鮮的經驗。這部電影雖然年代距今已經將近四十年，整部電影的運鏡、角色的表現、語言對話都相當生動成熟，悽楚的愛情故事背後，不時穿插著陳達儒作詞、許石作曲的〈安平追想曲〉的旋律，字句牽動著觀眾的情緒起伏：

身穿花紅長洋裝,風吹金髮思情郎 ，
想郎船何往，音信全無通，伊是行船遇風浪 。
放阮情難忘，心情無地講，想思寄著海邊風，
海風無情笑阮憨。啊...，不知初戀心茫茫。

想思情郎想自己，不知爹親二十年，
思念想欲見，只有金十字，給阮母親做遺記。
放阮私生兒，聽母初講起，愈想不幸愈哀悲，
到底現在生也死。啊...，伊是荷蘭的船醫。
想起母子的運命，心肝想爹亦怨爹，
別人有爹痛，阮是母親襁，今日青春孤單影。
全望多情兄，望兄的船隻，早日倒轉安平城，
安平純情金小姐。啊....，等你入港銅鑼聲。

這部電影由當年英俊的石軍飾演古都富家少爺志堅，敏玲則飾演出身安平港邊的窮苦人家阿敏，王哥與周遊則是片中具有對照與逗趣效果的一對平凡夫妻，每天出海捕魚維生，對話像是唱雙簧似的，一搭一唱，非常好玩。阿敏在回到淳樸的安平之前，在志堅家裡幫傭，雖然從黑白電影中看不出阿敏衣裳的布料與質感，但兩條辮子的ㄚ嬛形象，與志堅家中的其他女性，形成身分上的極大對比，母親及後來日本回來的玉萍都是穿著旗袍，作梳頭打扮，戴著精緻耳環。

片中的安平海港，是主要場景，但說穿了只有幾條簡單不過的漁船罷了，劇情的開展，是因為志堅與阿梅日久生情之後，阿梅帶志堅去一個「很特別的地方」，那就是將近40年前的安平，一個「下女」生活的重要場景。

志堅母親知道後，將他派到日本，然後把阿梅解雇，阿梅重回安平生活之後，發現自己有了愛的結晶，卻得不到眾人的祝福，之後父親病死，阿梅展開顛沛流離的生活，被一戶人家收留。整部電影沒有任何的冷場，劇情發展一直把觀眾的心抓得緊緊的，透過六○年代的電影，看見了當時的繁華生活，有錢人與日本的關係是非常密切的，家裡開的是黑頭轎車，住洋房，還有院子，即使是四十年後的台南市區哩，仍然可以找到當年的富裕人家的豪宅蹤跡，某許姓企業家的胞兄，他的二層樓洋房就隱身在市中心的巷子裡，其院子甚至比房子的地坪還大，很有味道。

安平漁家女孩阿梅，竟然使志堅少爺不作，日本回來的千金不愛，離家出走，來到安平與阿梅團員，實在是當年思想進步的男性，他穿著西裝揹小孩的那一幕，實在令人難忘，後來志堅在一次颱風夜，被浪打進海裡，阿梅因思念而發瘋，令人鼻酸，而最終仍是大團員的快樂結局，志堅獲救，阿梅醒來，最後被一台黑頭轎車迎回市區小豪宅。

(照片：亞安提供)