<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?>
<rss version="2.0" 
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom">
<channel>
<title>Bluestone說： 再見  二十歲    四十歲再見-不朽</title>
<link>http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/cat_18827.html</link>
<description></description>
<language>zh-tw</language>
<generator>Roodo Blog System</generator>
<copyright>All Rights Reserved</copyright>
<atom:link href="http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/cat_18827.xml" rel="self" type="application/rss+xml" />
<item>
	<title>Ken Loach</title>
	<description><![CDATA[
			失眠之後開始瀏覽網路看到Ken Loach專訪的翻譯
以下沒有力氣排版  要看全文的人到這裡
網址:http://blog.yam.com/jostar2/article/6824892
（忘記怎麼超連結，要看的人麻煩自己貼上網址）

對我來說去英國的某些理由裡面
應該是有Ken Loach的電影印象在作祟
事實上對英國的印象幾乎都是從電影裡面得來
所以去之前臨去之前懷抱相當綺麗的幻想的期待（羞）
去之後才發現觀光客能夠浸入的實在有限
待的不是很久，功課沒有做夠，BP對倫敦也不那麼熟悉
因此三個禮拜下來還是老老實實當觀光客

至於那些對英國幻想的海市蜃樓嘛
例如猜火車裡的毒品氾濫、搶劫
玫瑰戰爭裡面的足球流氓
舞動人生裡面的工人社區生活
還是回來繼續看電影比較快
唯一印證的一點是，確實如電影Fond Kiss一樣
時髦的印裔社群在倫敦的確非常多
各式各樣的移民社群在城市郊區
自成社區與獨立方言（文化）島

話說回來
雖然沒有把Ken Loach全部作品看完
但是在甜蜜十六歲裡面早熟養成的殘酷生存法則
或者「我的名字叫做喬」裡面的對工人階級宿命的悲歌
肯洛區很能夠掌握底層社會的階級與文化編制故事
或做為故事主人翁的生命際遇為題材
印象裡，裡面政治正確的樣版戲部分很少
（當然他的批判態度我是很喜歡的）
卻也多了社會寫實片該有的冷酷美

 PS最近「吹動大麥的風」好像已經下檔，很可惜沒看到。
但還是把連恩尼遜演的Michael Collins重看了一遍


 


		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			失眠之後開始瀏覽網路看到Ken Loach專訪的翻譯<br />
以下沒有力氣排版  要看全文的人到這裡<br />
網址:http://blog.yam.com/jostar2/article/6824892<br />
（忘記怎麼超連結，要看的人麻煩自己貼上網址）<br />
<br />
對我來說去英國的某些理由裡面<br />
應該是有Ken Loach的電影印象在作祟<br />
事實上對英國的印象幾乎都是從電影裡面得來<br />
所以去之前臨去之前懷抱相當綺麗的幻想的期待（羞）<br />
去之後才發現觀光客能夠浸入的實在有限<br />
待的不是很久，功課沒有做夠，BP對倫敦也不那麼熟悉<br />
因此三個禮拜下來還是老老實實當觀光客<br />
<br />
至於那些對英國幻想的海市蜃樓嘛<br />
例如猜火車裡的毒品氾濫、搶劫<br />
玫瑰戰爭裡面的足球流氓<br />
舞動人生裡面的工人社區生活<br />
還是回來繼續看電影比較快<br />
唯一印證的一點是，確實如電影Fond Kiss一樣<br />
時髦的印裔社群在倫敦的確非常多<br />
各式各樣的移民社群在城市郊區<br />
自成社區與獨立方言（文化）島<br />
<br />
話說回來<br />
雖然沒有把Ken Loach全部作品看完<br />
但是在甜蜜十六歲裡面早熟養成的殘酷生存法則<br />
或者「我的名字叫做喬」裡面的對工人階級宿命的悲歌<br />
肯洛區很能夠掌握底層社會的階級與文化編制故事<br />
或做為故事主人翁的生命際遇為題材<br />
印象裡，裡面政治正確的樣版戲部分很少<br />
（當然他的批判態度我是很喜歡的）<br />
卻也多了社會寫實片該有的冷酷美<br />
<br />
 PS最近「吹動大麥的風」好像已經下檔，很可惜沒看到。<br />
但還是把連恩尼遜演的Michael Collins重看了一遍<br />
<br />
<br />
 <br />
<br />

		
		]]>
	</content:encoded>
	<link>http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/2681017.html</link>
	<guid>http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/2681017.html</guid>
	<category>不朽</category>
	<pubDate>Tue, 30 Jan 2007 05:59:21 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>穿越那道恐懼</title>
	<description><![CDATA[
			在倫敦時候，有幾次在半夜驚醒的經驗。
都已經逃到倫敦了，事情的恐懼突然又跟著過來
尤其是"論文"這件拖延很久的事情
其實不管有沒有那些事情，還是會找到別的事情來悲傷，
好像人生就是持續的尋找那些值得感動、哀傷、憤怒與恐懼的循環
並且試著穿越過那道幽暗玄冥的牆…
因為現在正在聽的《六翼天使》，
讓我想寫點東西記載。
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			在倫敦時候，有幾次在半夜驚醒的經驗。<br />
都已經逃到倫敦了，事情的恐懼突然又跟著過來<br />
尤其是"論文"這件拖延很久的事情<br />
其實不管有沒有那些事情，還是會找到別的事情來悲傷，<br />
好像人生就是持續的尋找那些值得感動、哀傷、憤怒與恐懼的循環<br />
並且試著穿越過那道幽暗玄冥的牆…<br />
因為現在正在聽的《六翼天使》，<br />
讓我想寫點東西記載。
		<a class="acontinues" href="http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/2655399.html">(繼續閱讀...)</a>
		]]>
	</content:encoded>
	<link>http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/2655399.html</link>
	<guid>http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/2655399.html</guid>
	<category>不朽</category>
	<pubDate>Thu, 18 Jan 2007 16:50:37 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>飛越杜鵑窩之二：「瘋狂」之於人的自我認同的聯想？</title>
	<description><![CDATA[
			這是補充前一篇所來不及寫的，同樣地，我反覆的在這裡藉由電影文本的討論，嘗試進行自我對話，因為對我來說，那也是我尋求自我察覺的方式之一。我無意賣弄什麼！因為我也在故事中對照主人翁與自我？
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<p>這是補充前一篇所來不及寫的，同樣地，我反覆的在這裡藉由電影文本的討論，嘗試進行自我對話，因為對我來說，那也是我尋求自我察覺的方式之一。</p><p>我無意賣弄什麼！因為我也在故事中對照主人翁與自我？</p>
		<a class="acontinues" href="http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/1627921.html">(繼續閱讀...)</a>
		]]>
	</content:encoded>
	<link>http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/1627921.html</link>
	<guid>http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/1627921.html</guid>
	<category>不朽</category>
	<pubDate>Thu, 18 May 2006 01:25:15 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>飛越杜鵑窩</title>
	<description><![CDATA[
			昨天半夜交出作業後，睡到近午辦理事情，下午偷個小閒，跑到視聽中心借一部片《飛越杜鵑窩》＝One Flew Over the Cuckoo's Nest（1975）來看，反省醫療人道倫理的電影，根據Ken Kesey 1962年的小說改編而成。
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<div class="pict"><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-pagination: widow-orphan"><span style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt">昨天半夜交出作業後，睡到近午辦理事情</span><span style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-ascii-font-family: ">，下午</span><span style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt">偷個小閒，跑到視聽中心借一部片《飛越杜鵑窩》＝</span><b><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 13.5pt">One Flew Over the Cuckoo's Nest</span></b><span style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt">（<span lang="EN-US">1975</span>）來看，反省醫療人道倫理的電影，</span><span style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: ">根據</span><span lang="EN-US">Ken Kesey 1962</span><span style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: ">年的小說改編而成</span><span style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt">。</span></p></div>
		<a class="acontinues" href="http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/1622338.html">(繼續閱讀...)</a>
		]]>
	</content:encoded>
	<link>http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/1622338.html</link>
	<guid>http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/1622338.html</guid>
	<category>不朽</category>
	<pubDate>Wed, 17 May 2006 00:07:00 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>等待果陀～日安、貝克特先生</title>
	<description><![CDATA[
			轉載自BP的blog，介紹貝克特與等待果陀，描述貝克特的劇場所具有的強烈震撼，不僅是幽了上帝跟人類一默，讓人類嘗試換一個方式去凝視自己跟世界的存在，尋找（或者重新確認）自己的果陀。從那本叫做&quot;傅柯的什麼生死愛欲&quot;書裡面，提到等待果陀對傅柯也是意義深刻。~ 果陀～是希望的意思劇本片段：  　艾斯特拉岡：我們上吊，好不好？ 瓦拉第米爾：用什麼？ 艾斯特拉岡：你沒有繩子嗎？ 瓦拉第米爾：沒有。 艾斯特拉岡：那就不行。 （沉默。） 瓦拉第米爾：我們走吧。 艾斯特拉岡：等一下，我有皮帶。 瓦拉第米爾：太短。 艾斯特拉岡：你可以抓住我的腳。 瓦拉第米爾：那誰抓我的？ 艾斯特拉岡：對哦。 
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<p>轉載自BP的blog，介紹貝克特與等待果陀，描述貝克特的劇場所具有的強烈震撼，不僅是幽了上帝跟人類一默，讓人類嘗試換一個方式去凝視自己跟世界的存在，尋找（或者重新確認）自己的果陀。</p><p>從那本叫做&quot;傅柯的什麼生死愛欲&quot;書裡面，提到等待果陀對傅柯也是意義深刻。~ </p><p>果陀～是希望的意思</p><p><tr bgcolor="#666666"></tr></tr /></tr /></tr /></tr /><td bgcolor="#0e8798" width="23%" height="30"></td></td /></td /></td /></td /><strong><font color="#000000">劇本片段：</font></strong> </td /><td bgcolor="#ffffff" width="77%" height="20"></td></td /></td /></td /></td /></td /></tr /><tr></tr></tr /></tr /></tr /></tr /><td bgcolor="#000000" height="1" colspan="2"></td></td /></td /></td /></td /><font color="#ffffff"><img height="1" src="http://www.pwshop.com/html/t.gif" width="1" /></font></td /> </tr /><tr valign="top"></tr></tr /></tr /></tr /></tr /><td colspan="2"></td></td /></td /></td /></td />　<br />艾斯特拉岡：我們上吊，好不好？ <br />瓦拉第米爾：用什麼？ <br />艾斯特拉岡：你沒有繩子嗎？ <br />瓦拉第米爾：沒有。 <br />艾斯特拉岡：那就不行。 <br />（沉默。） <br />瓦拉第米爾：我們走吧。 <br />艾斯特拉岡：等一下，我有皮帶。 <br />瓦拉第米爾：太短。 <br />艾斯特拉岡：你可以抓住我的腳。 <br />瓦拉第米爾：那誰抓我的？ <br />艾斯特拉岡：對哦。 </td /></tr /></p>
		<a class="acontinues" href="http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/1411978.html">(繼續閱讀...)</a>
		]]>
	</content:encoded>
	<link>http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/1411978.html</link>
	<guid>http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/1411978.html</guid>
	<category>不朽</category>
	<pubDate>Fri, 14 Apr 2006 04:29:47 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>巴爾幹龐克：Kustruica、Goran Bregovic、No Smoking Orchestra</title>
	<description><![CDATA[
			庫司托力卡（Kustruica）是前南斯拉夫最出色的導演，「黑貓白貓」、「地下社會」就是他著名的作品，也是現今國際大獎級導演裡貝斯彈最好的樂手，同時身兼無煙樂團（No Smoking Orchestra）裡的貝斯手成員。
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: "><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 24pt; mso-char-indent-count: 2.0"><span style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: ">庫司托力卡（</span><span lang="EN-US"><font face="Times New Roman">Kustruica</font></span><span style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: ">）是前南斯拉夫最出色的導演，「黑貓白貓」、「地下社會」就是他著名的作品，也是現今國際大獎級導演裡貝斯彈最好的樂手，同時身兼無煙樂團（</span><span lang="EN-US"><font face="Times New Roman">No Smoking Orchestra</font></span><span style="FONT-FAMILY: 新細明體; mso-ascii-font-family: ">）裡的貝斯手成員。</span></p></span>
		<a class="acontinues" href="http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/1405580.html">(繼續閱讀...)</a>
		]]>
	</content:encoded>
	<link>http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/1405580.html</link>
	<guid>http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/1405580.html</guid>
	<category>不朽</category>
	<pubDate>Thu, 13 Apr 2006 00:16:34 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>註定追不上偶然  之二</title>
	<description><![CDATA[
			

看到一這部電影不錯的推介文章
為了慫恿來到Kekiunn's Blog的朋友趕快去看
決定還是再補上這篇
來源http://march.is-a-geek.com/paris/archives/000116.html
以下是該文全文
-----------------------------------------------------
偶然與巧合 (Hasards ou Coincidences)

朋友推薦我看《偶然與巧合 (Hasards ou Coincidences)》 這部片。

「妳會喜歡」, 朋友說。
「是什麼樣的一部片子?」

我還沒看過,但是很期待.......


~摘自中華日報閱讀網

《偶然與巧合～傷心和快樂的結伴人生》 蘇惠昭／著 
　　「我連續看了三天，仍想再看，如果時間容許，我覺得可以一直看到把法文學會為止，把劇本的對白背熟為止----」，對一部電影的癡迷狂愛大約很難超越這番表白了，我在網路上讀到它，電影是克勞德雷路許的「偶然與巧合」，2000年起，它曾經在台北連演二十餘周，橫掃文藝青年，爾後一再上映，一直到2003秋天我才看了它，而且驚訝於電影院裡坐滿了人，是什麼樣的偶然或巧合讓「偶然與巧合」刻進了許多人的人生？「我想我人生已經不一樣了」網路上也有人這樣留言，沒有人在看過「魔鬼終結者」、「駭客任務」或「魔戒」後會這麼說，但「偶然與巧合」確乎有這種魔力。
　　魔力來自演員、劇本、取景，過去現在交叉的敘事方式，以及那令人愉悅的抒情運鏡美學，因此這成了一個不容易用文字說的故事，勉強地說，就是一個母親梅莉安為了旅行中意外喪生的兒子塞吉和情人皮耶繼續帶著攝影機踏上他們未完成旅程的故事，這是主軸；而梅莉安的攝影機被偷，一位展望學教授馬克貪小便宜買下它，卻被影像的內容所眩惑，一步步離開他認為可以算計的人生，離開了妻子，天涯海角去追尋梅莉安的行蹤，兩個各不相干的人生逐漸趨近，這是另外一條線。
　　梅莉安是義大利人，美麗的舞者，她和同是舞者的男人生下了塞吉，男人離去，多年以後她帶著八歲的塞吉回到威尼斯憑弔逝去的戀情，但塞吉真正想看的是北極熊，在那裡她邂逅了專為拍賣公司仿造蘇汀畫作的皮耶，而紐約有個開蘇汀BAR的收藏家無論如何非拍到一張蘇汀不可。魅力難當的中年男人皮耶來自土耳其，他也是技藝高超的爵士鋼琴手，馬克除了教授展望學，同時演出舞台劇，一種結合影像與真人的舞台劇。
　　舞蹈、繪畫、音樂、舞台劇加上天涯海角的旅行，匯集了這豐富多元的元素，視覺自然流麗瑰奇如萬花筒，而串連起它們的則是生命中穿越時空的偶然與巧合，從梅莉安與皮耶邂逅開始，編劇（也是克勞德雷路許）就把兩人的談對話寫成一場處處閃著機鋒的高手過招，他們討論著偶然、巧合、謊言、人生的遊戲種種，其實是一回猜謎，一場誘引，是春風吹縐了春水，愛情這樣開始，幸福這樣開始，而不幸也是這樣開始的。
　　「越大的不幸越值得去經歷」皮耶對梅莉安說過，但是當他帶著塞吉揚帆船出海卻意外落水，同時也看到塞吉驚慌地跳水，那是他們對世界的最後一眼，怎麼會這樣呢？無論曾經多麼認真熱情活過，當沒有任何預備動作的死亡來到面前，語言已經沒有意義，人生哲學也沒有意義。
　　活著，就是被偶然與巧合拋來拋去，一直到死亡，而自殺則是作弊，嚴重的犯規，皮耶一定來不及這麼想了，他把一切最煎熬的功課留給梅莉安，她穿著沉重的黑衣帶著哀傷獨自一人去完成預定的旅程，把一切收錄進攝影機裡，她也作過弊，卻沒有成功，另一個偶然與巧合出現在生命中----。
　　人生是一場與傷心和快樂結伴同行的旅行，不過旅行並沒有想像中那麼傷心也沒有那麼快樂，如果「偶然與巧合」改變了我什麼，也許就是這樣的想法吧。 

		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<div class=pict><a href="http://blog.roodo.com/kekiunn/0a3ed63a.jpg" target="_blank"><img src="http://blog.roodo.com/kekiunn/0a3ed63a_s.jpg" width="160" height="162" border="0" alt="Hasards_Coincidences_Milan62088.jpg" hspace="5" class="pict" align="left"></a></div><br />
<br />
看到一這部電影不錯的推介文章<br />
為了慫恿來到Kekiunn's Blog的朋友趕快去看<br />
決定還是再補上這篇<br />
來源http://march.is-a-geek.com/paris/archives/000116.html<br />
以下是該文全文<br />
-----------------------------------------------------<br />
偶然與巧合 (Hasards ou Coincidences)<br />
<br />
朋友推薦我看《偶然與巧合 (Hasards ou Coincidences)》 這部片。<br />
<br />
「妳會喜歡」, 朋友說。<br />
「是什麼樣的一部片子?」<br />
<br />
我還沒看過,但是很期待.......<br />
<br />
<br />
~摘自中華日報閱讀網<br />
<br />
《偶然與巧合～傷心和快樂的結伴人生》 蘇惠昭／著 <br />
　　「我連續看了三天，仍想再看，如果時間容許，我覺得可以一直看到把法文學會為止，把劇本的對白背熟為止----」，對一部電影的癡迷狂愛大約很難超越這番表白了，我在網路上讀到它，電影是克勞德雷路許的「偶然與巧合」，2000年起，它曾經在台北連演二十餘周，橫掃文藝青年，爾後一再上映，一直到2003秋天我才看了它，而且驚訝於電影院裡坐滿了人，是什麼樣的偶然或巧合讓「偶然與巧合」刻進了許多人的人生？「我想我人生已經不一樣了」網路上也有人這樣留言，沒有人在看過「魔鬼終結者」、「駭客任務」或「魔戒」後會這麼說，但「偶然與巧合」確乎有這種魔力。<br />
　　魔力來自演員、劇本、取景，過去現在交叉的敘事方式，以及那令人愉悅的抒情運鏡美學，因此這成了一個不容易用文字說的故事，勉強地說，就是一個母親梅莉安為了旅行中意外喪生的兒子塞吉和情人皮耶繼續帶著攝影機踏上他們未完成旅程的故事，這是主軸；而梅莉安的攝影機被偷，一位展望學教授馬克貪小便宜買下它，卻被影像的內容所眩惑，一步步離開他認為可以算計的人生，離開了妻子，天涯海角去追尋梅莉安的行蹤，兩個各不相干的人生逐漸趨近，這是另外一條線。<br />
　　梅莉安是義大利人，美麗的舞者，她和同是舞者的男人生下了塞吉，男人離去，多年以後她帶著八歲的塞吉回到威尼斯憑弔逝去的戀情，但塞吉真正想看的是北極熊，在那裡她邂逅了專為拍賣公司仿造蘇汀畫作的皮耶，而紐約有個開蘇汀BAR的收藏家無論如何非拍到一張蘇汀不可。魅力難當的中年男人皮耶來自土耳其，他也是技藝高超的爵士鋼琴手，馬克除了教授展望學，同時演出舞台劇，一種結合影像與真人的舞台劇。<br />
　　舞蹈、繪畫、音樂、舞台劇加上天涯海角的旅行，匯集了這豐富多元的元素，視覺自然流麗瑰奇如萬花筒，而串連起它們的則是生命中穿越時空的偶然與巧合，從梅莉安與皮耶邂逅開始，編劇（也是克勞德雷路許）就把兩人的談對話寫成一場處處閃著機鋒的高手過招，他們討論著偶然、巧合、謊言、人生的遊戲種種，其實是一回猜謎，一場誘引，是春風吹縐了春水，愛情這樣開始，幸福這樣開始，而不幸也是這樣開始的。<br />
　　「越大的不幸越值得去經歷」皮耶對梅莉安說過，但是當他帶著塞吉揚帆船出海卻意外落水，同時也看到塞吉驚慌地跳水，那是他們對世界的最後一眼，怎麼會這樣呢？無論曾經多麼認真熱情活過，當沒有任何預備動作的死亡來到面前，語言已經沒有意義，人生哲學也沒有意義。<br />
　　活著，就是被偶然與巧合拋來拋去，一直到死亡，而自殺則是作弊，嚴重的犯規，皮耶一定來不及這麼想了，他把一切最煎熬的功課留給梅莉安，她穿著沉重的黑衣帶著哀傷獨自一人去完成預定的旅程，把一切收錄進攝影機裡，她也作過弊，卻沒有成功，另一個偶然與巧合出現在生命中----。<br />
　　人生是一場與傷心和快樂結伴同行的旅行，不過旅行並沒有想像中那麼傷心也沒有那麼快樂，如果「偶然與巧合」改變了我什麼，也許就是這樣的想法吧。 <br />

		
		]]>
	</content:encoded>
	<link>http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/563491.html</link>
	<guid>http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/563491.html</guid>
	<category>不朽</category>
	<pubDate>Thu, 06 Oct 2005 13:59:35 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>北野武與我</title>
	<description><![CDATA[
			..北野武電影之一  暴力與幽默

【西諺說：“在我心裏，有猛虎輕嗅著薔薇。”
看北野武的電影便常做如是想。你是否注意到
《菊次郎的夏天》和《花火》都有過的一個畫
面：總是那些天使，曼妙地張開無辜翅膀，不
可置信地注視人間。】.....以上引自http://blog.sina.com.tw/archive.php?blog_id=9826&md=entry&id=1338





同學問我為什麼喜歡看北野武，我說：因為現實生活裡面
沒有機會對著討厭的人的後腦杓開兩個洞，所以才會藉由
北野武的電影來尋求釋放這股潛在的暴力欲望。

我喜歡看到北野武電影裡突發性的暴力，當然不是做作的
打鬥畫面，而是北野武的冷酷神情裡流露的細膩情感，一
種收斂深藏的抑鬱，在那裡我可以看到一種來自底層或者
家庭的情感行為慣習，因為不善於使用溫柔且精準的語言
，溝通的方式，往往被容易情緒跟衝動取代。

北野武的電影裡，粗爆的肢體語言除了帶給我們感官刺激
的快感之外，如果參照故事的脈絡，並不是因為場面，暴力
抒發了故事情節裡的張力，主人翁對生命中不可承受壓力
的反抗，不管是槍還是拳頭，我們被吸引，甚至投射我
自己的憤怒，以一種狂喜的心情享受那種生活裡無處宣洩
的不滿，現實中自我 無法反抗那無形宰制的權威，在暴力
從電影中出現的時候，無力感得以隨著我們瞳孔放大呼吸
變的急促而得到鬆弛。

暴力不只是屬於電影裡，也深藏在我們身上，在過去記憶
中，也發自內心，非常原始帶有動物性的。

北野武電影裡，突如其來的除了暴力之外，更令我震撼的
是一貫戲謔的喜劇風格，從小鳴奏曲的煙火互K，作勢開槍自
戕、玩輸耍賴的紙人相撲；甚至在菊次郎的夏天的結尾，
一大段莫名其妙的遊戲。北野武喜歡以略帶點幼稚的遊戲
或者惡作劇來襯托黑道人物性格的兩面性，暴力性格的另
一面卻是非常天真的孩子氣，甚至是幼稚也好，可以說他
彌補青少年期叛逆的延續，或者對於兒童時期被禁制欲望
的延續，但是有很大一部份卻是承受生命裡的荒謬本質，
所無法拋開的一種麻痺的出口。

只有最體會過最深沈悲傷的人，才懂得使用喜劇的權力。
~齊克果寓言

在花火這部作品中，檢起孩子的棒球作勢要投回去，卻突
然轉向把球扔到更遠的街道，或者如花火結束段落，仍舊
將孩子的風箏扯斷，莫名奇妙的惡作劇現身在黑道主角舉
止中，除了幽默，更多了對於自己溫柔的閃避，轉化為幼
稚的戲謔。除了惡作劇之外更令人驚懼的是主人翁內心裡
的那種巨大的壓抑，卻已然已經轉化成以有一點小殘忍的
惡作劇閃避該浮現的溫柔情懷，產一種魔幻的戲謔效果，
讓我們看不見悲痛，只見到令人愕然的幽默暴力。

對於北野武的暴力電影來說，幽默產生的衝擊，並不亞於
暴力本身，甚至幽默本身就是暴力的極致再現，我們生活
世界裡，幽默除了是人際間相處的手腕之外，也是我們轉
化生活裡的荒謬變成一種幽默：身體的殘缺、心裡的缺陷
以及情感交流的匱乏、我們無法達到的想望等等，幽默有
很多種用途，但是北野武的電影裡，幽默跟暴力卻非常接
近，或者說恰恰是暴力的影子。


關於北野武電影裡的電影配樂

北野武電影裡的久石讓配樂，主要有很大一部份是低沈的
大提琴與輕快小提琴鋼琴的節奏組成，我特別喜歡菊次郎
的配樂輕快背後卻很深沈，象徵小人物永遠在一點點希望
的甜蜜調味下去品嚐並承擔生命裡的沈重包袱，重複這樣
無止盡的人間滋味。

還沒看嗎  趕快去圖書館看吧
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			..<div class=pict><img src="http://blog.roodo.com/kekiunn/787542e8.jpg" width="136" height="173" border="0" alt="123.jpg" hspace="5" class="pict" align="left"></div>北野武電影之一  暴力與幽默<br />
<br />
【西諺說：“在我心裏，有猛虎輕嗅著薔薇。”<br />
看北野武的電影便常做如是想。你是否注意到<br />
《菊次郎的夏天》和《花火》都有過的一個畫<br />
面：總是那些天使，曼妙地張開無辜翅膀，不<br />
可置信地注視人間。】.....以上引自http://blog.sina.com.tw/archive.php?blog_id=9826&md=entry&id=1338<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
同學問我為什麼喜歡看北野武，我說：因為現實生活裡面<br />
沒有機會對著討厭的人的後腦杓開兩個洞，所以才會藉由<br />
北野武的電影來尋求釋放這股潛在的暴力欲望。<br />
<br />
我喜歡看到北野武電影裡突發性的暴力，當然不是做作的<br />
打鬥畫面，而是北野武的冷酷神情裡流露的細膩情感，一<br />
種收斂深藏的抑鬱，在那裡我可以看到一種來自底層或者<br />
家庭的情感行為慣習，因為不善於使用溫柔且精準的語言<br />
，溝通的方式，往往被容易情緒跟衝動取代。<br />
<br />
北野武的電影裡，粗爆的肢體語言除了帶給我們感官刺激<br />
的快感之外，如果參照故事的脈絡，並不是因為場面，暴力<br />
抒發了故事情節裡的張力，主人翁對生命中不可承受壓力<br />
的反抗，不管是槍還是拳頭，我們被吸引，甚至投射我<br />
自己的憤怒，以一種狂喜的心情享受那種生活裡無處宣洩<br />
的不滿，現實中自我 無法反抗那無形宰制的權威，在暴力<br />
從電影中出現的時候，無力感得以隨著我們瞳孔放大呼吸<br />
變的急促而得到鬆弛。<br />
<br />
暴力不只是屬於電影裡，也深藏在我們身上，在過去記憶<br />
中，也發自內心，非常原始帶有動物性的。<br />
<br />
北野武電影裡，突如其來的除了暴力之外，更令我震撼的<br />
是一貫戲謔的喜劇風格，從小鳴奏曲的煙火互K，作勢開槍自<br />
戕、玩輸耍賴的紙人相撲；甚至在菊次郎的夏天的結尾，<br />
一大段莫名其妙的遊戲。北野武喜歡以略帶點幼稚的遊戲<br />
或者惡作劇來襯托黑道人物性格的兩面性，暴力性格的另<br />
一面卻是非常天真的孩子氣，甚至是幼稚也好，可以說他<br />
彌補青少年期叛逆的延續，或者對於兒童時期被禁制欲望<br />
的延續，但是有很大一部份卻是承受生命裡的荒謬本質，<br />
所無法拋開的一種麻痺的出口。<br />
<br />
只有最體會過最深沈悲傷的人，才懂得使用喜劇的權力。<br />
~齊克果寓言<br />
<br />
在花火這部作品中，檢起孩子的棒球作勢要投回去，卻突<br />
然轉向把球扔到更遠的街道，或者如花火結束段落，仍舊<br />
將孩子的風箏扯斷，莫名奇妙的惡作劇現身在黑道主角舉<br />
止中，除了幽默，更多了對於自己溫柔的閃避，轉化為幼<br />
稚的戲謔。除了惡作劇之外更令人驚懼的是主人翁內心裡<br />
的那種巨大的壓抑，卻已然已經轉化成以有一點小殘忍的<br />
惡作劇閃避該浮現的溫柔情懷，產一種魔幻的戲謔效果，<br />
讓我們看不見悲痛，只見到令人愕然的幽默暴力。<br />
<br />
對於北野武的暴力電影來說，幽默產生的衝擊，並不亞於<br />
暴力本身，甚至幽默本身就是暴力的極致再現，我們生活<br />
世界裡，幽默除了是人際間相處的手腕之外，也是我們轉<br />
化生活裡的荒謬變成一種幽默：身體的殘缺、心裡的缺陷<br />
以及情感交流的匱乏、我們無法達到的想望等等，幽默有<br />
很多種用途，但是北野武的電影裡，幽默跟暴力卻非常接<br />
近，或者說恰恰是暴力的影子。<br />
<br />
<br />
關於北野武電影裡的電影配樂<br />
<br />
北野武電影裡的久石讓配樂，主要有很大一部份是低沈的<br />
大提琴與輕快小提琴鋼琴的節奏組成，我特別喜歡菊次郎<br />
的配樂輕快背後卻很深沈，象徵小人物永遠在一點點希望<br />
的甜蜜調味下去品嚐並承擔生命裡的沈重包袱，重複這樣<br />
無止盡的人間滋味。<br />
<br />
還沒看嗎  趕快去圖書館看吧
		
		]]>
	</content:encoded>
	<link>http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/556382.html</link>
	<guid>http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/556382.html</guid>
	<category>不朽</category>
	<pubDate>Tue, 04 Oct 2005 21:42:43 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>異境、回憶、鄉愁</title>
	<description><![CDATA[
			「生祥與瓦窯坑3」，是生祥和共同理念的音樂人，在交工樂隊解散後重新成立的樂團，在今年底推出了一張新專輯《臨暗》，新專輯的風格不同於過去交工樂隊時期《我等就來反水庫》，小鎮敵國那般與國家機器對決的捍衛家園氣勢，也迴異於《菊花夜行軍》農村子弟為在地農民請命的悲情氛圍，《臨暗》在最明顯的改變應該是在音樂創作故事的場景從農村轉移到都市，創作者用細緻的敏感度去描述城鄉移民的歷程，刻畫在都市社會底層打拼、求生存的多樣面貌。

在眾生喧嘩的音樂界，除了氾濫成災的情歌外，罕聞具有豐富現實感的社會意像、強烈反省力的音樂，揭露幾乎被遺忘的社會底層樣貌，音樂包含的意像更充滿著詩意與鄉愁，讓遊子貧乏而疲憊的心靈得到滋潤與撫慰。重新出發以後，生祥與瓦窯坑3的第一張專輯《臨暗》更令我們驚豔，無怪乎莎士比亞說道：「我們叫做玫瑰的這種花，要是換了個名字。它的香味還是同樣的芳香」。

序曲、〈臨暗〉

〈臨暗〉故事的場景從傍晚華燈初上街頭上展開，離鄉背景的年輕人下工後像無主孤魂似地漫步在街頭上，疲憊的身體與困頓的靈魂，遊子歸鄉的想望開始醞釀著一段鄉愁，鏡頭對準人群熙攘的街道上，都市的繁華跟都市人的冷竣臉孔，對來自鄉下的人來說，顯得不太協調，沒有人相互借問：「食飽未！」，巨大的空洞感與寂寥壓抑著年青人思鄉的澎湃意念，對比記憶裡家鄉熟悉的人際關係和熱絡的人情味，過份喧囂的華麗都市，顯得意外的冷酷。

如果還記得〈縣道一八四〉跟〈風神一二五〉，我們可以理解故事的時空背景，其實有跡可尋。民國六十年後隨著經濟起飛，台灣的農家收入中非農業的收入就開始超過農業的收入，加以台灣當時的經濟起飛加速都市化導致勞動力的需求激增，產生一股人口流動的拉力，這意味著，有越來越多的農村勞動力，必須隨著經濟成長創造的就業機會，到都市謀求比鄉村更好的工作與新生活，台灣經濟奇蹟的另一面，也是社會劇烈變遷的歷程，在這個歷史脈絡下，年輕人必須離鄉背井，生命機會是被整個大環境的社會結構所安排的，個人無從選擇。

成就的想望：〈都市開基祖〉、〈頭路〉

農村青年必須到都市求職打拼討生活，在都市立足成為一種農村裡普遍的社會期待，現實與親友的壓力，把一車又一車的年青人從鄉村載往都市找「頭路」，夜裡只能以泡麵罐頭裹腹，夜裡想起故鄉的身影，不敢辜負家人的期待，青年只能對著故鄉的方向「叩首、再叩首、三叩首」，徬徨的靈魂成為有家歸不得的孤魂野鬼，企望有朝一日可以成為阿公講介〈都市開基祖〉，在逢年過節時衣錦還鄉。民國六十年代以降，農村社會也就在這數十年兩個世代內急速凋零。

記憶中的農忙時，田裡工作雖然繁重，但是全家大小，割稻打穀，小孩吃力提著米粉湯跟熱茶，搖搖晃晃的走過田埂送來片刻的悠閒，一家忙不過來時，左鄰右舍的人交換幫工的「交工」習慣，又或者，寒冬天的夜裡全家人輪流守著煙樓，反映與農業勞作相生的緊密社會關係連帶，這些回憶對青年而言，曾是視為畏途的嚴酷工作，今在都市生活裡，卻成為夜裡心酸淒涼時，回憶的甜蜜滋味。

都市底層的勞動記憶：〈三班制〉、〈輾來輾去〉、〈沒頭沒路〉、〈痛苦像井〉

不穩定的三班制工作打亂了生理作息，休息時間永遠都不夠，異化的勞動型態扭曲人性與個人的存在價值，在工廠中二十四小時三班制運作嚴密壓抑的管理制度，強制性的身體勞動驅策人的身體不斷的工作、工作、繼續工作，雇傭關係底下，個人之於一間工廠的關係就像零件，可以被整個生產體制所安排，或者丟棄。

景氣好的時候，工廠可以不斷加班，景氣差的時候，隨時可以資遣員工叫人走路。人在這種完全被壓抑的情境底下，「過去」的生活經驗與記憶，成為多餘的存在。靈魂的自由也同樣被工廠的生產體制與勞動過程榨乾，就像機器一樣：「輾來輾去」，工作本身沒有絲毫的成就感，只是換得三餐溫飽的求生工具。那種加諸於個人身上寂靜沈悶的痛苦滋味，在深夜裡時間異常的緩慢推進，煎熬與徬徨彷彿一口古井般，深遂到光線無法穿透的幽暗。

情愛滋味：〈古錐仔〉、〈大水樵〉、〈緊來緊賤〉

「暗時若無起肖、日時會抓狂」，下班後，只好到街上尋求更解除秩序與壓抑的刺激感，駕車像瘋狗似的在無人的街上狂飆，飲酒、醉了以後開始胡言亂語，然而這樣的行為卻成為社會價值所不容，挑釁社會秩序的行為。如果說還有一種解脫的可能，那就是男女情愛帶來的解脫，對於被外在結構閹割主體性而受制約的身體，空洞感只能依賴對異性身體的渴求與佔有來獲得滿足。一種不知身在何方、而相互尋求彼此身體作為壓力的宣洩出口與暫時停靠岸，擁抱著溫暖的身體，期待天永遠不要亮…

故鄉與希望：〈路還愛行〉、〈細妹，汝看〉
    
    生命的旅途，旅伴來來去去，旅途還是繼續向前行，作者彷彿透過創作暗示，告誡與激勵孤身在外打拼的遊子，（或許包括自己與曾經的同伴），路還是會繼續走，而且絕對不向命運低頭的堅定意志告訴自己，風風雨雨下也要繼續走下去，而且步伐要更堅定。

最後一曲，我們可以看到，同樣的情愛描述，回到朝思暮想的故鄉，展現的是一種含蓄的語言來表示情愛描繪；創作者看似欲透過比喻的表達，相對於身處於都市所感受到巨大的疏離感；故鄉的含蓄保守，成為一種非常魔幻的存在於記憶與夢境中，暗示著那個萬般美好的家鄉可能不存在於現實當中，而都市裡時空的高速流動，使得人已經無法去捉摸與調適培養出認同感，人的情感空缺需要一個虛擬的故鄉，聊以慰藉那股離鄉背井的寂寥與失落感。

結語：「鄉愁」

在這個寫實的故事裡，我們可以看到一個來自農村的年青人，如何在結構底下從一個凋零的社會部門被「安排」進去另一個社會底層位置，〈臨暗〉表達出城鄉移民的流動經驗與承受者的心境而言，創作者似乎透過塑造意像，形容流浪者的命運與卑微感受，似乎是非常無奈的選擇；飄移的生命經驗與社會歷程，就像〈臨暗〉中沉緩的節奏，作為社經轉型中產生的社會遷徙與流動現象，慢慢的前進、推移，一波接著一波，就像無主孤魂般，進入一個無聲而寂靜的所在。

創作者洞察在歷史與社會的巨大洪流的時空背景下，描述人作為一種被結構安排的存在著，與時代力量與社會結構不斷地拉扯、衝突與妥協；另一方面，閱聽，音樂故事裡主角訴說的悲劇性感受，讓我們可以在《臨暗》中分享進而觀照社會現實，故事情境的變化，是以（現實中）的都市與（懷舊）故鄉兩個意象對照，故事當中都市的「異境」感受，是城鄉移民在結構下被安排命運，來到都市後，進退不得，造成身份上的失據，牽引著思鄉情緒、迷亂心境、空間錯置，等等的交集，流離失所而缺乏地方認同與歸屬感；相對於現實生活裡，那個永遠無法回歸的故鄉，懷舊感所產生的故鄉，裝載著童年、往事與回憶，於是乎「鄉愁」、成為維繫異鄉客情感有所依偎之所在。

		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			「生祥與瓦窯坑3」，是生祥和共同理念的音樂人，在交工樂隊解散後重新成立的樂團，在今年底推出了一張新專輯《臨暗》，新專輯的風格不同於過去交工樂隊時期《我等就來反水庫》，小鎮敵國那般與國家機器對決的捍衛家園氣勢，也迴異於《菊花夜行軍》農村子弟為在地農民請命的悲情氛圍，《臨暗》在最明顯的改變應該是在音樂創作故事的場景從農村轉移到都市，創作者用細緻的敏感度去描述城鄉移民的歷程，刻畫在都市社會底層打拼、求生存的多樣面貌。<br />
<br />
在眾生喧嘩的音樂界，除了氾濫成災的情歌外，罕聞具有豐富現實感的社會意像、強烈反省力的音樂，揭露幾乎被遺忘的社會底層樣貌，音樂包含的意像更充滿著詩意與鄉愁，讓遊子貧乏而疲憊的心靈得到滋潤與撫慰。重新出發以後，生祥與瓦窯坑3的第一張專輯《臨暗》更令我們驚豔，無怪乎莎士比亞說道：「我們叫做玫瑰的這種花，要是換了個名字。它的香味還是同樣的芳香」。<br />
<br />
序曲、〈臨暗〉<br />
<br />
〈臨暗〉故事的場景從傍晚華燈初上街頭上展開，離鄉背景的年輕人下工後像無主孤魂似地漫步在街頭上，疲憊的身體與困頓的靈魂，遊子歸鄉的想望開始醞釀著一段鄉愁，鏡頭對準人群熙攘的街道上，都市的繁華跟都市人的冷竣臉孔，對來自鄉下的人來說，顯得不太協調，沒有人相互借問：「食飽未！」，巨大的空洞感與寂寥壓抑著年青人思鄉的澎湃意念，對比記憶裡家鄉熟悉的人際關係和熱絡的人情味，過份喧囂的華麗都市，顯得意外的冷酷。<br />
<br />
如果還記得〈縣道一八四〉跟〈風神一二五〉，我們可以理解故事的時空背景，其實有跡可尋。民國六十年後隨著經濟起飛，台灣的農家收入中非農業的收入就開始超過農業的收入，加以台灣當時的經濟起飛加速都市化導致勞動力的需求激增，產生一股人口流動的拉力，這意味著，有越來越多的農村勞動力，必須隨著經濟成長創造的就業機會，到都市謀求比鄉村更好的工作與新生活，台灣經濟奇蹟的另一面，也是社會劇烈變遷的歷程，在這個歷史脈絡下，年輕人必須離鄉背井，生命機會是被整個大環境的社會結構所安排的，個人無從選擇。<br />
<br />
成就的想望：〈都市開基祖〉、〈頭路〉<br />
<br />
農村青年必須到都市求職打拼討生活，在都市立足成為一種農村裡普遍的社會期待，現實與親友的壓力，把一車又一車的年青人從鄉村載往都市找「頭路」，夜裡只能以泡麵罐頭裹腹，夜裡想起故鄉的身影，不敢辜負家人的期待，青年只能對著故鄉的方向「叩首、再叩首、三叩首」，徬徨的靈魂成為有家歸不得的孤魂野鬼，企望有朝一日可以成為阿公講介〈都市開基祖〉，在逢年過節時衣錦還鄉。民國六十年代以降，農村社會也就在這數十年兩個世代內急速凋零。<br />
<br />
記憶中的農忙時，田裡工作雖然繁重，但是全家大小，割稻打穀，小孩吃力提著米粉湯跟熱茶，搖搖晃晃的走過田埂送來片刻的悠閒，一家忙不過來時，左鄰右舍的人交換幫工的「交工」習慣，又或者，寒冬天的夜裡全家人輪流守著煙樓，反映與農業勞作相生的緊密社會關係連帶，這些回憶對青年而言，曾是視為畏途的嚴酷工作，今在都市生活裡，卻成為夜裡心酸淒涼時，回憶的甜蜜滋味。<br />
<br />
都市底層的勞動記憶：〈三班制〉、〈輾來輾去〉、〈沒頭沒路〉、〈痛苦像井〉<br />
<br />
不穩定的三班制工作打亂了生理作息，休息時間永遠都不夠，異化的勞動型態扭曲人性與個人的存在價值，在工廠中二十四小時三班制運作嚴密壓抑的管理制度，強制性的身體勞動驅策人的身體不斷的工作、工作、繼續工作，雇傭關係底下，個人之於一間工廠的關係就像零件，可以被整個生產體制所安排，或者丟棄。<br />
<br />
景氣好的時候，工廠可以不斷加班，景氣差的時候，隨時可以資遣員工叫人走路。人在這種完全被壓抑的情境底下，「過去」的生活經驗與記憶，成為多餘的存在。靈魂的自由也同樣被工廠的生產體制與勞動過程榨乾，就像機器一樣：「輾來輾去」，工作本身沒有絲毫的成就感，只是換得三餐溫飽的求生工具。那種加諸於個人身上寂靜沈悶的痛苦滋味，在深夜裡時間異常的緩慢推進，煎熬與徬徨彷彿一口古井般，深遂到光線無法穿透的幽暗。<br />
<br />
情愛滋味：〈古錐仔〉、〈大水樵〉、〈緊來緊賤〉<br />
<br />
「暗時若無起肖、日時會抓狂」，下班後，只好到街上尋求更解除秩序與壓抑的刺激感，駕車像瘋狗似的在無人的街上狂飆，飲酒、醉了以後開始胡言亂語，然而這樣的行為卻成為社會價值所不容，挑釁社會秩序的行為。如果說還有一種解脫的可能，那就是男女情愛帶來的解脫，對於被外在結構閹割主體性而受制約的身體，空洞感只能依賴對異性身體的渴求與佔有來獲得滿足。一種不知身在何方、而相互尋求彼此身體作為壓力的宣洩出口與暫時停靠岸，擁抱著溫暖的身體，期待天永遠不要亮…<br />
<br />
故鄉與希望：〈路還愛行〉、〈細妹，汝看〉<br />
    <br />
    生命的旅途，旅伴來來去去，旅途還是繼續向前行，作者彷彿透過創作暗示，告誡與激勵孤身在外打拼的遊子，（或許包括自己與曾經的同伴），路還是會繼續走，而且絕對不向命運低頭的堅定意志告訴自己，風風雨雨下也要繼續走下去，而且步伐要更堅定。<br />
<br />
最後一曲，我們可以看到，同樣的情愛描述，回到朝思暮想的故鄉，展現的是一種含蓄的語言來表示情愛描繪；創作者看似欲透過比喻的表達，相對於身處於都市所感受到巨大的疏離感；故鄉的含蓄保守，成為一種非常魔幻的存在於記憶與夢境中，暗示著那個萬般美好的家鄉可能不存在於現實當中，而都市裡時空的高速流動，使得人已經無法去捉摸與調適培養出認同感，人的情感空缺需要一個虛擬的故鄉，聊以慰藉那股離鄉背井的寂寥與失落感。<br />
<br />
結語：「鄉愁」<br />
<br />
在這個寫實的故事裡，我們可以看到一個來自農村的年青人，如何在結構底下從一個凋零的社會部門被「安排」進去另一個社會底層位置，〈臨暗〉表達出城鄉移民的流動經驗與承受者的心境而言，創作者似乎透過塑造意像，形容流浪者的命運與卑微感受，似乎是非常無奈的選擇；飄移的生命經驗與社會歷程，就像〈臨暗〉中沉緩的節奏，作為社經轉型中產生的社會遷徙與流動現象，慢慢的前進、推移，一波接著一波，就像無主孤魂般，進入一個無聲而寂靜的所在。<br />
<br />
創作者洞察在歷史與社會的巨大洪流的時空背景下，描述人作為一種被結構安排的存在著，與時代力量與社會結構不斷地拉扯、衝突與妥協；另一方面，閱聽，音樂故事裡主角訴說的悲劇性感受，讓我們可以在《臨暗》中分享進而觀照社會現實，故事情境的變化，是以（現實中）的都市與（懷舊）故鄉兩個意象對照，故事當中都市的「異境」感受，是城鄉移民在結構下被安排命運，來到都市後，進退不得，造成身份上的失據，牽引著思鄉情緒、迷亂心境、空間錯置，等等的交集，流離失所而缺乏地方認同與歸屬感；相對於現實生活裡，那個永遠無法回歸的故鄉，懷舊感所產生的故鄉，裝載著童年、往事與回憶，於是乎「鄉愁」、成為維繫異鄉客情感有所依偎之所在。<br />

		
		]]>
	</content:encoded>
	<link>http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/46793.html</link>
	<guid>http://blog.roodo.com/kekiunn/archives/46793.html</guid>
	<category>不朽</category>
	<pubDate>Mon, 21 Mar 2005 19:36:55 +0800</pubDate>
</item>
</channel>
</rss>