Bluestone說： 再見 二十歲 四十歲再見

各位新年快樂，我到這裡兩個月了，有時間也沒有那個心思力氣在這寫文章，缺水很久...
倒是可以去看看flickr

世代意識指的是，經歷特定歷史過程的一整個世代，會產生某個歷史時空與社會過程上的世代共同價值，亦即對於特定的事務產生共同意識。

H從世代意識的角度出發，其實主要並非批判這部片本身的歷史、社會描述的失真。H的意思應該是，這部片恰好點出我們這一代所抱持的世代意識，而這一代的世代意識缺乏追尋深度歷史的興趣，與批判性的眼光，僅僅是浮光掠影的輕描淡寫。換句話說，面對歷史與台灣社會，面對我們對自己文化的態度，《海角》輕的讓人感受不到台灣近代歷史的沈重，而這個輕，正是我們這一代大多數青年人在片中感受到一種對歷史親近卻反映出我們處於疏離陌生的窘態。

從敘事研究的關懷與方法來看，我們至少要接受電影創作所具有的社會性的前提。電影文本可以視為一種導演的世代（亦即我們這一代）對當代社會的論述方式，運用做為製造人們感受的一種社會過程，透過電影敘事引導的情感建立對於台灣社會過去、現在與未來的理解方式，進而再現「我們」這個世代的人對台灣歷史、社會認識的層次。從電影文本再現的層次出發，那麼或許成長於90年代的我們有別於70年代世代的悲情以及本土化運動開始的覺醒、80年代的憤怒轉而成為一種尋求自我的力量，顯現出我們這一代大多數人的「空白」是什麼？

然而，《海角》除了表現這一世代的空白之外（所以並非是歷史考據不夠），也有一定的誠實自省的批判意識存在，淡淡的；不然說教太多的電影，票房可能會從4億掉到剩4百萬（就是”抱著前一世代問題意識”所拍攝的得獎國片叫好不叫座的命運，因為他仍是抱著上一代的問題意識，仍在建構前一代的故事。

對前一代觀影者來說，若接受世代意識理論者（如H師）會認為《海角》的敘事結構與歷史詮釋手法的粗糙，透露著這一世代的問題意識缺乏追尋深度歷史的興趣，缺乏批判性的眼光，以愛情故事象徵曖昧複雜的台日關係，而對上述諸如城鄉差距等問題抱持悲觀看法，略顯的不夠重，沒有方向感，沒有承擔引領歷史與文化走向的勇氣。

《海角》儘管某些部分有所缺憾，但我仍認為《海角》所透露的世代意識，其實也帶著批判與自我質疑，呼告一種新的激情的力量存在。這就是我認為電影敘事本身雖然是粗糙的，不過他仍有一種自我批判的可能存在。

透過電影的描述，年輕人在城市中失意歸鄉的茫然回到地方，另一方面則同時透過地方小人物面對地方文化的失落感。電影確實也點出了許多問題所在。從導演前一部籌拍《賽德克》重現霧社事件的用心，不難猜想到敘事者在《海角》裡面夾帶的隱喻與敘事之後的企圖，身兼編劇的導演確實有這樣向觀眾提出問題的用心：城鄉差距是什麼？台灣味是什麼？地方性是什麼？生態環境的破壞與變遷？電影裡透露多重的叩問，而不僅僅傷感於我們缺乏尋求自我文化認同的執著，漠視本土文化、卻又不願意正視歷史的沈重與美麗所在。

電影企圖想要告訴這一代一些弦外之音？這一切似乎在召喚一個動機出現…主人翁從歸鄉、從摔吉他到重新拾起吉他、重拾理想開始、從尋找七封情書的地址開始介入一段六十年前關於二次大戰造成戀人兩地分隔的政治愛情事件，主人翁從尋找過去的故事出發，而成就了一段自己的未來故事線。

進步性的答案或許不在電影裡，不過他卻把不停的將提問擲向觀眾。我們是否曾經關注過身邊事物，大如關於被社會性遺忘的歷史與記憶，那是我們上上一代與上一代所經歷的遭遇，小到我們日常生活世界裡錯身而過的小地方、小人物，我們所生活你重新認識過嗎？或者我們真的活過嗎？關於身份認同、環境生態的破壞，你對自己的所處的社會位置有沒有自覺？我們意識到電影之外，我們正走向去歷史、去環境、去地方感…去掉一大堆屬於我們自己原本面貌的單面向生活。

我們是不是還有缺一點什麼----一個關於自我跟這塊土地一點一滴累積情感的愛情故事。你感受到了嗎？你的海角七號在哪裡？還是走出戲院之後，還是寧可繼續空白？

《海角七號》讓有些人閉嘴，也讓某些專業電影人傻眼，這部國片成功近乎奇蹟、振奮許多媒體的炒作。不過身為一個激起民族情緒與全民共識的全民運動，政治機遇也很重要。例如在王建民受傷停賽以後，整個社會的集體鬱悶找不到出口，洗錢案醜聞跟經濟恐慌不停的放送，老百姓都悶壞了。 chance chance之外，《海角七號》結構的確很紮實，每個梗都非常到位，該哭的時候哭、該笑的時候笑、該感動的部分感動，既有娛樂又能夠這麼通俗地點到台灣社會當前的幾個重要課題。

在前天跟恩師H聚餐的談話裡，H師聊了很多海角七號觀後感，大致上描述這部商業片雖然成功，但是某方面卻讓人微微失望的部分。「這部片要拍給誰看？」「用誰的角度說故事？」H師這樣提問，反應導演或如我們這一代的世代意識，反應出我們這個世代缺乏的歷史深度，以一種令人困惑與模糊的姿態去描述台日關係與殖民地歷史，只能以浪漫的愛情故事交待。 片中對諸多台灣社會的批判也顯的淺薄。沒有上上個世代的悲情，也缺乏上一個世代的批判力道，簡化且美化僅僅是複製一種引人爭議的刻板印象。

我想，如果僅僅是商業娛樂其實也就無傷大雅，偏偏在國片作為一種具有通俗效果的社會文本，我們總會期待看到的是我們自己（台灣社會）的形象。有些媒體跟政客搭順風車不長進，硬是想要偷渡或附會地炒作這部片的邊際效用，那這部片所引發的政治、歷史解讀效應就有批判的必要。（這個問題Futuru學長也頗有微詞…特別是第二篇）

對照來看，我隱然覺得似乎H師比較欣賞的類型是新浪潮電影人的典範，拍出寫實批判兼具歷史深度的侯孝賢、吳念真、楊德昌之流，不過那種典範成為電影界裡面一種魔咒，也是一種怪獸，眾家紛紛逃亡到各個邊緣角落。但無論如何，畢竟那個世代電影緊緊跟隨社會的前進與衝撞，與政治社會的變動緊緊鑲嵌(不過那又是另一種政治機遇)。但確實，這也延伸引發出我另一種略略不平之感，或許是不甘心成為「空白世代」的感嘆吧？

海角七號看完之後大家都很感動，然後呢？

純樸的客家小鎮---鳳林



九月三號一早，用熱力軟膏按摩完”鐵腿”之後，下樓綁好馬鞍袋牽鐵馬準備上路才發現小帽不見，裡外檢查沒看到小帽，跟櫃臺人員反應，櫃臺問過清潔人員及夜班之後緊張的表示並沒發現，他們似乎也挺緊張的，大概是因為這種遺失如果報失竊的話他們會很麻煩。後來經理出來跟我疏通，不想為這小帽耽擱太久便匆匆上路了。

這天早上晴空萬里，花蓮基地起飛的揮凌機咻…在天空揮來揮去都看的清清楚楚。在花東縱谷路上陸續看到幾台單車，有一組女生，很酷，經過打招呼都不太理人。到志學時轉進東華大學，雖然九月初學校還沒開學吧，不過整座諾大的校園人未免也太少了？。繼續上路之後下個休息點應該是鳳林，沿著台九線指標走差點就從外環道直接繞過，差點也就錯過這個留著純樸農村風情的客家小鎮，幸好。



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十一號的晚間八點左右回到淡水，從八月三十一號傍晚出發算起大約十一天半，總里程數約一千三百五十公里。過程中實然沒有太多閒工夫去追尋自我，每天白天閒晃一下之後，便是不停的趕路，到了預定落腳的地方已經累癱，連寫日記的力氣都只能靠勉強擠出一點力氣紀錄些片段。

最早的念頭是在部隊裡剛升一兵那時候開始的，放假開始跟朋友騎河濱公園、跟部隊的同梯騎車到北橫，越騎越遠。開始想來一趟徹底任性而隨意的漫遊，去經歷一些事情。浪漫一點的理由是自我放逐式的遊蕩，或者，僅僅只是，騎單車漫遊是一件簡單而持續性的事情，可以不用想太多，一直騎一直騎…趴趴趴，踩到麻痺下車只能像企鵝一樣走路、踩到大腿失去知覺一早起床會馬上癱下去。從一個地方到另一個地方，好的跟不好的念頭如同兩旁風景，會一直過去，一直過去。

無論如何，沿路上碰到很多跟我一樣單車環島的人，可能有一百個人，有一百個故事、一百個理由…不管找工作，不管家人碎碎念，不管女人要不要我，不管戶頭呆水位，不管有沒有地方住，不管啦、不管啦、不管啦…我就是要上路！！以下靠著片段的筆記，略述這十一天半旅程的心靈風景…

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退伍這件事剛開始還有點不太真實，不過終於退伍了。在這一年要感謝很多人，忍受我的各種（非常強調）情緒。。。

第一個應該是G君，他不吝於與我分享他的生活跟家庭，還有他跟馬子的約會經常，雖然有幾次我感覺到他很想揍我...懇親日等G來把我領出去，等了一整天下午四點G回電給我說睡過頭！！我雖然很$%@#$%#但是我也是能理解。還是很感恩。。（G君總說我把他當女朋友..）

第二個是B君、U君、M君還有一干人等，在人生低潮的時候，有你們真好。。

第三應該是J君。感謝J在入伍前後陪我走了一小段路，雖然後來那變成一場災難。不過，還是很感謝在退伍的聚會上，J仍意外地來露個臉，祝福J的新工作以及新感情。至少我學會了，還沒整理好自己前，任何嘗試的感情都會變成災難...特別是J最後跟我說過一句話"我好像對著你跟別人說話"，當下真是一語驚醒夢中人，當我準備好的時候，我會認真看著對方，聽對方說話。

最後是老媽，雖然她大概不會看到這裡...我大概知道別人說的是
什麼意思了。"沒有愛人的時候，就好好愛身邊的人。" ...繼續閱讀

我覺得單車應該是我的新馬子。。
我想到這個問題，就一邊騎單車一邊笑，我想還是PO在這裡比較不礙眼。。
其實從高一點的地方往下看，這兩件事情在某些特徵跟心態上差不多。。
我覺得卡達車應該是我的新馬子。
因為我有空就跟它去趴趴走。
而且我的錢都花在它身上。

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