書肆小姐【MISS KL 】

對畫家而言，還有哪一種舉止比描繪戀人的肖像更能表達自己的愛意？
所以世人見到畢卡索將戀人的身影留存在畫布上，羅丹將女子型態化成手中黏土搓揉，模特兒與藝術家之間的曖昧，往往是讓人心照不宣地臆測，也因此著迷於維梅爾Johannes Vermeer畫作的作家崔西．雪佛蘭 Tracy Chevalier便以此做為她筆下的主題，觀看這幅畫作之後，她以四天的時間刻劃出一幅畫作背後，畫家Vermeer、模特兒Griet、贊助商、經紀人(畫家的岳母)以及畫家妻子交織成的愛憎故事。


在真實中架構虛假是謊言、小說、電影最常運用的，《達文西密碼》可說是最佳的範例，以達文西畫作來「點」出故事，挑戰數千年之宗教觀，是一危險又不失為強大行銷的高超手法。但要拍攝以維梅爾畫作為題材的電影，如何讓觀影人立即信服，導演Peter Webber則用了維梅爾畫作裡的光影與場景做為素材。
拍攝電影，光影本就是該注重的環節，電影運用寬銀幕的拍攝比例，每個鏡頭宛如隨時可以停格解讀，每個畫面彷彿似曾相識，重現了畫家作場景，長方影格中，房間門框透著光暈，泛著灰塵光點浮點的窗框，畫家逐筆描繪的畫框與房間，影片成框，框中有畫，畫裡有框……慾忘在曖昧界線中流動著，也以界線點出了畫家與模特兒之間的關係。


以食物的顏色，仔細的廚藝手法，電影開始便是以此揭露女主角Griet對藝術的敏感，在她離開家要前往畫家幫傭時，因故瞎眼手殘的父親遞給她一塊磁版，說這是她看著他畫的，一句話、一幕少女柔夷的鏡頭，道出Griet對顏色的敏感是出自於繪磁工匠的父親以及父親受傷無法工作，以至家道中落不得不外出幫傭的事實。
電影以音樂帶動氛圍，小說則是以轉換場景，電影觀者以第三人旁觀視點去看待劇情發展，但小說卻是以第一人稱的簡單語句說出面臨的情境，是兩種不同的呈現。


在電影中，Griet初到畫家家裡，女傭堂娜克告知打掃畫室也是她的工作，她見到畫室門縫所透出的光暈，下意識地步向前去，卻被阻止。「不是現在，他在作畫……」(在此提醒一下，畫家作畫之時，門前都要畫一條惡犬才是XD)


以畫室當成畫家的心房，畫家的妻子只能與兒女在畫室門口徘徊觀望，因她曾經砸毀他的心血，而他也讓妻子從此不得進入他的世界；女主角能真正堂而皇之地進入，是因為她成了畫家的繆斯，並說出了雲的顏色：「黃的、藍的、灰的，雲裡有各種顏色……」那是畫家所認知的世界，她懂得，所以才得以讓畫家信任，並要她替他研磨顏料。兩人私下研磨顏料，沉默中總有日久生情的舉止，畫家想碰觸Griet的手，畫面卻只是若有似無的氛圍，將愛戀壓抑到極至。


所有情感上的壓抑才讓最後畫家妻子在得知自己丈夫竟拿自己珍愛的珍珠耳環，私下描繪自家女傭，在妻子瀕臨崩潰之際，畫家猶是對她說出那句話：「妳和孩子們不是這個繪畫世界的一部分，你們本來就不應該是；而她卻是。」他說出自己的心聲，卻也為這份愛戀的終點畫下。
最終，一如結束時的畫面，如同他所畫的畫作般，頭戴藍黃頭巾、衣著樸素卻戴上珍珠耳環的她回首，那雙明眸凝視著他，微啟的朱唇欲言又止，隱藏著幾分嬌羞與期待，原以為伸手可及，但是那是畫作，也在在地提醒你，留住的僅是霎那間的永恆，並非是她的永遠。


PS.這本書中提及不少維梅爾的名作，台夫特即景(View of Delft)、倒牛奶的女傭(Milkmaid)、戴珍珠項鍊的女人(Woman with a Pearl Necklace)、寫信的太太(Lady Writing Letter)、合奏(Concert)，拿著水罐的女子(Young Woman with a Water Jug)、當然，也包括本書的主角畫作──戴珍珠耳環的女孩(Girl with a Pearl Earring)。

2006年適逢荷蘭黃金時期──林布蘭特 Rembrandt Van Rijn、梵谷Vincent Van Gogh、維梅爾 Vermeer，是享譽全球的三位荷蘭國寶級大師。今年適逢林布蘭特Rembrandt四百週年誕辰，若說三人的畫作於我，林布蘭特的畫作在於表現自身苦澀、樸實無華的心境，梵谷VanGogh揮灑出燃燒生命的烈焰，點綴黯然夜空成就星河，維梅爾Vermeer則是將描繪歌頌著寧靜世界。

Ps.2我實在覺得那幕兩人四手合磨顏料，怎麼看都像第六感生死戀一起塑陶的畫面。


電影原聲帶：Girl with a Pearl Earring

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