台湾氫年

最能溫暖臺灣人心靈的旋律 是臺灣上水的詩歌~~~~

望春風-鄧雨賢
獨夜無伴守燈下　冷風對面吹
十七八歲未出嫁　見著少年家
果然漂緻面肉白　孰家人子弟
想要問伊驚歹勢　心內彈琵琶
想欲郎君做翁婿　意愛在心內
等待何時君來採　青春花當開
聽見外面有人來　開門該看覓
月娘笑阮戇大呆　予風騙不知

在台語流行歌曲之中，有所謂的「四、月、望、雨」，指的便是〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈望春風〉、〈雨夜花〉四首台語歌謠，這四首台語歌謠在當初面世之時都曾造成一時轟動，甚至達到大街小巷人人傳唱的地步；即使現在時間已超過一甲子，它們仍然是全世界的臺灣囝最溫暖的詩歌，而這些充滿台灣特有情調的旋律，全都出自我們偉大的先輩作曲家-鄧雨賢。

鄧雨賢，明治39年 7 月 21 日出生於桃園縣龍潭鄉，家族為書香世家，3 歲時因父親擔任台灣總督府國語學校的漢文老師，全家舉遷台北大稻埕。鄧雨賢的小學教育是在台北萬華的「艋舺公學校」完成，而於於 15 歲考進台北師範學校，受音樂教授「一條真一郎」先生指導與賞識，
當時該校為了培養全能之教師，非常重視學生未來音樂教學之能力，因此每間教室裡幾乎都配置有一架鋼琴，雖然現今仍缺乏關於鄧雨賢音樂啟蒙之資料來源，但或許可推斷，當時台北師範學校之音樂教育對鄧雨賢日後的音樂生涯當有相當程度的影響。大正14年於台北師範學校畢業之後，鄧雨賢於台北日新公小學擔任教職，每月領到薪餉後，第一件事就是去購買有關音樂理論的書籍研讀，秉持著對音樂的執著，更於 昭和4年毅然決然辭卸教職，負笈內地，於東京音樂學院進修。一年之後返台，為了生計，曾於台中地方法院擔任翻譯官，但不到一年，他即離職。

昭和7年，當第一首台語創作歌曲《桃花泣血記》以灌錄成唱片的形式，奇蹟似地風靡全台後，不少唱片公司老闆對台語創作歌曲產生高度投資的興趣。在此時，鄧雨賢應文聲唱片之邀請寫了一首《大稻埕進行曲》，雖是初試啼聲，卻獲得多方賞識。古倫美亞唱片公司也因此禮聘他為專屬作曲家，並擔任歌手訓練。當時擔任哥倫比亞唱片公司負責人的是伯野正次郎先生，而伯野正次郎正持續而積極地大力倡導台語流行歌曲的發行，他並且鼓勵當時台語歌謠作家的詞曲創作務必要具有所謂的「台灣味」，一再強調如今若發行仍帶有東洋味較重的作品，只要直接引進日本的「演歌」即可，何必需要台灣音樂人才苦心創作？此舉無異是再次肯定了具有台灣本土情味的台語歌謠之價值。之後，哥倫比亞唱片公司由黃韻柯先生擔任經理，並於西元一九三三年聘請當時於台灣新文學文壇上十分活躍並具有相當影響力的陳君玉先生，出任該公司之文藝部部長。

之後昭和8 年鄧雨賢即以《望春風》、《月夜愁》、《老青春》、《跳舞時代》》等作品，在歌壇上爭得了一席地位。第二年又推出《雨夜花》、《青春讚》、《春宵吟》等動人歌曲，一時間人人傳唱，當時的鄧雨賢可說是與當代流行歌曲眾作曲家們攜手合力將台語歌曲帶入百花爭綻、令人耳目一新之美好新境界。之後的幾年間，鄧雨賢更以《滿面春風》、《碎心花》、《南風謠》、《想欲彈同調》、《琴韻》、《四季紅》等支支動聽之旋律，贏得當時最受歡迎流行歌曲作家的美譽；甚至有人將他與蘇桐、王雲峰、邱再福四人並列為當時流行歌壇作曲界的「四大金剛」。

昭和9年，台灣新文藝作家們決定要成立所謂的「台灣文藝聯盟」，經過半年的計畫與籌備，終於創辦了「台灣文藝」月刊雜誌。該雜誌曾邀請當代美術、音樂、戲劇、書法等著名藝術工作者舉行一場「文聯主辦綜合藝術座談會」。西元一九三六年三月，鄧雨賢以音樂家的身份參加該座談會，會中，他對未來創作台語歌謠的走向提出了個人深切之感想與檢討：

「……站在藝術家的立場，對今日台灣社會有什麼抱負或要求？關於這一點，我是一位音樂工作者，知道的不多，只是每天不斷的努力研究，平常總覺得，不但是音樂家，我想，畫家、文學家也一樣，認為藝術只是他們這些研究者的獨佔品，是和大眾游離的東西，自己高高在上，有輕視一般大眾之嫌。……如果可能，藝術家應該和大眾更緊密的結合在一起，從而完成他本來的使命。幸而我和唱片公司有關係，有較多的機會去接近大眾；我能不客氣的說：現在的台灣藝術已經成為一部份白領階級的娛樂機關，實在需要改進和大眾一同鑑賞藝術的態度。」


鄧雨賢於創作台語歌謠之餘，同時也試圖採集民間傳統的民謠與戲曲，以作為他創作的題材與靈感來源。在他個人的田野採集工作中，記錄了所謂的七字背、六孔興調、客家調、山歌等等；有的他還另外加上個人的詮釋，並編寫成鋼琴伴奏譜，足見他對台灣民間音樂之重視。遺憾的是，這些被他視為珍寶的傳統音樂資源，終因日本政府掀起侵華戰爭而沒有機會被運用於他的作品當中。台灣總督府為了在台灣推行「皇民化運動」，積極推廣日語，於是所謂「新台灣音樂」也頒佈實施，規定台灣的曲調，也必須用日語歌詞演唱，完全扼殺了創作自由。鄧雨賢也被迫寫些「應時之作」，例如《月昇鼓浪嶼》、《鄉土部隊的來信》、《望鄉之歌》、《南海的花嫁》等。而他最膾炙人口的三首作品——《望春風》、《月夜愁》、《雨夜花》則被填成日語歌詞，而分別成了《大地在召喚》、《軍夫之妻》、《名譽的軍夫》，原來浪漫情愁的曲風，竟成了慷慨激昂的進行曲。在此情形之下，鄧雨賢乃辭去古倫美亞唱片的工作，與家人遷居新竹縣芎林鄉，於芎林國小重拾教鞭。即使在鄉間，鄧雨賢還是醉心致力於音樂教育的工作，期間也曾以筆名「唐崎夜雨」寫歌。不幸的是在中日戰爭趨於白熱化時期，鄧雨賢原本已不甚強健的身體，更是每況愈下，加上戰時物資匱乏，藥品奇缺， 1944 年 6 月 11 日，終因肺病與心臟之併發症病逝，得年僅 39 歲。

「……它們那種優美、動人，且又純粹本土味的風格，太切合台灣人民的需要吧！廣播、電視裏，幾乎無日無之，島上每個地方無一處不可聞。可以說，它們已經成了不折不扣的台灣人的心靈之曲子，或許它們原先只是流行歌曲，然而這也無損於它們在島上全體居民心中的地位，藝術確乎是永恆的，吾人在鄧氏歌曲上領略到此言的真實意義！」
以上是同樣身為作家兼鄧雨賢之晚輩同鄉的鍾肇政對鄧雨賢下讚譽

西元一九八四年六月一日，鄧雨賢的半身紀念銅像被正式安置於今日桃園縣龍潭鄉波光粼粼的龍潭埤畔，並由名作家鍾肇政及龍潭鄉長游日正共同主持揭幕儀式。這座銅像是第一位台灣本土音樂家的紀念銅像，台語流行歌謠創作者鄧雨賢的一生，或者真可說是「人生有限，藝術永恆」之最佳寫照。


鄧雨賢年表
明治39年 7/21日生於桃園龍潭 。
明治41年 因父親應聘為「台灣總督府國語學校」（今國北師院）漢文老師，全家遷居台北。
大正3年 就讀台北艋舺第一公學校，班上百分之九十以上為閩南語族群。
大正9年考取台北師範學校（今國北師院），受音樂教授「一條真一郎」先生指導與賞識，對音樂產生極高興趣。
大正14年 自台北師範學校畢業 。分發至台北市日新公學校擔任教員。
昭和元年奉父母之命，煤灼之言與鍾有妹結婚。
昭和2年長子出世。
昭和4年 負笈內地東京音樂學院深造。
昭和5年由日本學成歸台。
昭和6年台中地方法院任通譯官。
昭和8年 7/1日進入哥倫比亞唱片會社工作，任專屬作曲家。第一首創作為「雨夜花」，由周添旺作詞。
昭和12年因躲避戰亂疏散到新竹縣芎林鄉於芎林國小重拾教鞭 。
昭和14年辭去唱片公司職務，前往日本發展。半年後因女兒病亡回台。作「碎心花」悼念亡女。
昭和元16年創作「不願煞、空房相君」等曲。至竹東組交響樂團。
昭和19年6/12日因肺病與心臟病逝世於新竹 竹東長春醫院。

鄧雨賢主要創作歌曲一覽表
大稻埕進行曲 　 昭和7年　
一個紅蛋 李臨秋 昭和7年　 上海中影主題曲
望春風 李臨秋 昭和8年　 日軍改為「大地は招く」
月夜愁 周添旺 昭和9年　 日軍改為「軍夫の妻」
雨夜花 周添旺 昭和9年　 日軍改為「榮譽的軍伕」
春宵吟 周添旺 昭和9年　 　
單思調 周添旺 昭和9年　 　
閒花嘆 李臨秋 昭和9年　 　
想要彈同調 陳君玉 昭和9年　 　
文明女 陳君玉 昭和9年　 　
不滅的情 周添旺 昭和9年　 　
情炎的愛 陳君玉 昭和9年　 　
老青春 林清月 昭和9年　 　
不願煞 李臨秋 昭和16年　


戰後佚名
昭和20年，中國人來台。將官話北京話定為國語的國民黨政府，一向對臺灣語和台語歌曲不甚友善。於廣播媒體或後期無線電視媒體上，無法成為主流的台語歌曲，再加上在教育上和社會價值上強姦式的直接貼上台語和台語歌為庸俗的方言和樂曲 ，因此很快就沒落了。而依舊受到民間喜歡及大量傳唱的望春風，也受限於此箝制而流傳度稍稍遭到影響。不但如此，該歌曲的原唱，甚至作曲作詞者，也為國民黨政府有意無意忽視。即使出現，也常以「佚名」取代。