Nothing At All

過去三年，「城市行動藝術節」企圖用藝術實踐，勾勒城市文化藍圖。《台北有機層》（The Organic Layer_Taipei）、《台北城市行動》（Taipei on the Move）、《城市風景》（City Landscape）是城市行動藝術節的三部曲。

第一部曲從非法聚落探討社群與領地的認同和價值；第二部曲表達對某個公共議題或特定社群的關注，尋找群眾、生活環境及城市空間之間的連結；第三部曲選擇在台北啤酒工場進行的在地創作計畫，隱喻城市工廠與居民和都市發展的共構性。

地景及城市，讓我記憶最深的是傑夫‧凱利曾說的：
「一個場所是由一個地點中，一些個人和大眾共同的價值觀，經過長時間的維護而形成記憶所緊密結合而成。一個場所要透過人們的記憶而得以保存；相對而言，一個被遺忘的場所，就成了備受蹂躪的地點。一個場所的保存，在根本上，是屬於心裡層面的；就社會而言，則具有紀念性。」

文化地景，我想大家最忘不了的是那本白白厚厚的書，康旻杰是第一個帶領我們進入這門課的老師，他是個讓我非常喜愛且崇敬的老師；從大氣科學、地球科學、景觀建築、都市計劃，領域之廣泛，對於文化地景、城市語彙、社區營造、404地景文化及建築工作室等，對於寶藏巖共生聚落、大稻埕「真操帶」、樂生療養院聚落史，'到近期的客家地區推動聚落保存，他一直不斷地推動著著城市文化地景的重要性及保存，總是吸引著我所有的注意力。

文化地景當中很重要的主題，就是人。

這句話是一直深深烙印在我心裡。這是老師曾在樂生活動時說過的話，在小媛的相本裡也見到了許多熟悉的臉孔，當然也看著老師頭上綁著布條，看著學弟妹也充滿熱情報負的參予著，那時想著自己也該在裡面盡份力才是，畢竟，每個人切入點及觀點不同時，那是我所認同的。那情緒不只是感動，而是一種人道關懷的心情。

當代藝術藉助科技或多媒體創作，與城市人文產生對應關係，其美學早已脫離了現代主義之前以藝術家為主的單純自我(所謂的主觀意識)，取而代之的是融合社會意識與觀眾感知的相互能動經驗。城市中的景觀、人群與藝術作品之間的關係，與以往的最大不同處便在於「藝術作品須透過人的參與經驗，才得以延續或累積作品意義」，而其交互主體性（Inter Subjectivity）精神，才是城市與新媒體藝術相互輝映的最大特質。

試著去讀了幾篇說明去年城市行動藝術節策劃之解讀，其試圖以數位媒體創作與裝置藝術為主軸，以台北市立兒童育樂中心為場所，藉由藝術家的在地創作及民眾參與（所謂正值目前的重點所在-從大學設計時就脫離不了的謎思），深入探測城市的另一種魅力，透過時空的轉變，尋訪自己記憶裡的遊樂場。而藝術家在場所所進行創作，必須是準備好面對每個人、每個個體其所共同擁有或各自獨擁的文化層次；相對而言，這樣的藝術創作涵構一種「互為主體性」（inter-subjectivity）的關係美學，事件、實體、形式、造型、空間、場域、人，共構一個主題，彼此建立對話與連結。

今年的策展似乎讓不同領域的人有著不同的質疑及思考面向，對我而言，也許切入點及觀察點的不同是為片面之詞，而深入去思考這樣的一個地域、文化、社會、行為等語彙時，所呈現的或許真如一些市民對所謂裝置藝術的印象－「黑黑、暗暗」，雖說我當然不這麼認為，但不可否認的是，台灣對於所謂的藝術定義為何，又有多少人願意付多少的pay給那些埋頭苦幹、挖空心思卻不到日出鳥鳴就啥都創作不出的藝術工作者（怎麼會一直想到大一建基的五樓???），也許這也是需要空間及時間的演變才能逐漸成型的。

而我也是在這城市空間中的一個市井小民，也正跟著時間的演變而蛻變著。