Just Blue

微寒的、下著雨的幽黯傍晚，從刮著冷風的露台進到室內，冰凍的臉頰和手指頭乍然溫暖起來，音響正播著海飛茲演奏韓德爾D大調小提琴協奏曲。

很莫名其妙，我突然體認到海飛茲果真是位無可比擬的傑出天才演奏家，好像心裡被輕輕撞擊了一下。

也是樂覽的稿子，側寫報導蕭滋作品音樂會。

行前我研讀了大量關於蕭滋教授的相關資料，瞭解得越深入，越感動。有興趣的人可以上網搜尋一下，這位奧地利籍音樂家將他的一生都奉獻給了台灣，對台灣音樂界影響深遠，那是偉大而無涯的愛，非常動人；我邊感念這位不凡的前輩音樂家，邊寫下了這篇側寫文稿。

不過，在自己的Blog當然要說幾句實話，國台交的小提琴團員實在太混了！不但對不起認真的首席，更對不起蕭滋！

第一小提琴後方有兩位成員，一位年紀頗大，坐姿散漫不說，拉得一副快睡著的樣子，令人懷疑他的琴到底有沒有聲音啊？另一位噸位極大的女演奏者更離譜到讓我想當場開罵，樂句的空檔她插腰、打呵欠、玩衣角、坐立不安樣樣都來，拿著弓的手還甩啊甩一副很痠的樣子、醜態畢露渾然忘記她身在舞台上而且正在演奏中，讓我不禁要懷疑她是怎麼考進國台交的？上舞台的人，至少要有一點基本常識，那就是在燈光下妳的每一個動作細節都是被放大的呀！每次都是這些人拖累國台交整體水準，大部份團員的認真演出、幕後工作人員的辛苦努力，往往都被台上這些打混的傢伙給抵銷了，快要氣死！

這場音樂會由前魔鬼團長陳澄雄擔任指揮，他把奧地利鄉村小調詮釋得像首軍歌，讓我不得不"佩~服~"他的功力，蕭茲音樂的解說很少，節目單也寫得像音樂班教科書，所以我只能就儘量詮釋指揮和演出者想要表達的情境，我真的盡力了。

以下是我感動中寫出來的完稿，請多指教。

國台交明年度有個很棒的計劃，要以『國家別』做主題規劃音樂會，也就是說可以系統性地聽見德奧、義大利、西班牙、法國、俄國...等作曲家的曲目，一場音樂會一個國家，真是個蠻棒的idea!

在專訪新任指揮邱君強談起這些計劃時，也聊到異業整合行銷的可能性，例如以貝多芬為主題，可以橫向整合誠品或Fnac推出樂聖相關系列書展；以西班牙為主題時，不但可整合相關書籍，還可以結合美食秀和舞蹈活動，拉大整個活動格局。

不過，以國台交的行政效率，只希望不要停留在紙上談兵吧。

以下是為《樂覽月刊》寫的專訪稿，裡面有一些被視為機密的「非機密」訊息，演奏組還特別交待必需經過審稿修改後才能刊出，我也不知道是哪些不能透露公開，總之我照指揮說的忠實寫下來囉，明年度的音樂會的確精彩可期，國台交的票價都非常平價($200起跳)，希望大家可以省下一頓麻辣鍋吃到飽的錢，走進音樂廳餵養一下自己快長出蘑菇的耳朵唄。

前陣子柏林愛樂整團來台，轟動了台灣音樂界和新聞界，不管是不是樂迷都想搶張票進去躬逢其盛。

我對台灣這種一窩蜂迷信大牌明星的音樂現象蠻感冒的，在牛耳超強行銷炒作後的高額票價，已經遠遠超過一般樂迷能夠負擔的程度。猶記帕華洛帝來台那次，老公身為超級帕迷，大手筆投資買了萬元貴賓區的票券，結果冒雨聆賞的我們感覺還不如在家看DVD...

柏林愛樂一票難求，其實柏林愛樂的音樂家們，常另外組成小型的室內樂團四處演出，像知名的「柏林愛樂十二把大提琴」、「柏林‧維也納愛樂木管五重奏」都曾來台演出，一樣是頂尖優秀的音樂家，這次《柏林愛樂Divertimento重奏團》甚至是由柏林愛樂的首席親自率團來台，雖然新聞熱度上不像牛耳一樣炒得沸沸湯湯，票價也十分平易近人(最貴票價才$800元，想當時牛耳主辦的柏林愛樂$8000不是坐最前面還買不到)，但精緻動人的演出水準一點都沒有縮水。

我很幸運，因為《樂覽》月刊要為這場音樂會排一篇側寫稿，於是我們有機會近距離聆賞；至於國台交的表現，我看見賣力又耀眼的首席，也看見那頹廢的老團員，只能輕輕嘆息。

因為樂覽雜誌的關係，接觸了好幾位國臺交樂團聲部首席，形形色色的音樂家各自擅場，而這位打擊樂首席蔡哲明，是一位「很音樂家的音樂家」，不論是不羈的外表、對音樂的狂熱，還是訪談之間的真情流露，都讓我直接感受到他對藝術的熱情。

這篇稿子要截稿的時候，正在坐月子，腰痠得不得了，人也很虛弱，在電腦前面坐不到一小時就幾乎要虛脫，因此寫起來有種一段一段分離的感覺，結語也草草結束，說起來真是有一點對不起蔡哲明首席。

這位首席私底下也是溫柔的居家好男人，和舞台上的形象差很多，當然採訪過他之後，也讓我對打擊樂大大改觀呢！呵~這是我在採訪筆記才敢放肆說的想法，要登出來的文章上面還是寫得比較保留啦。

低音大提琴給人的印象，總是巨大又笨重，然而專訪國台交低音大提琴首席呂孟君時，她給我的印象卻是十分輕快、明朗而怡人，整個專訪過程她都甜甜的笑著，是那種打從心底幸福的人，才擁有的真心笑容。

寫這篇文章的時候，我正在陣痛，現在回頭一看覺得自己還真是厲害，眼看再過幾個小時就要衝到醫院待產了(當然那時不知道~只覺得腰又痠又痛)，還趴在電腦前面努力地把稿子趕完~~哈哈哈，難怪有一些不知所云。

不過，專訪完我真的對低音大提琴有了全新的觀感，覺得它是個友善的樂器，也許是因為這位首席明明經歷顯赫，卻依然和氣友善吧！

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萊納‧克諧爾，一個在台灣很陌生的名字，長達35年的維也納愛樂首席，他帶著一把價值近兩億台幣的1725年史特拉底瓦里名琴，給了我們一個非常感動的音樂之夜。

協奏演出的普羅交響樂團，團員都十分年輕，編制上有一點不太平衡，小提琴聲部高達26位左右，中提琴、大提琴和低音大提琴加起來也在廿多位之譜，但管樂只有兩支法國號、兩支巴松、兩支小喇叭，單、雙簧管各一支，打擊也只有一座定音鼓而已。

指揮廖嘉宏和小澤征爾是同一個路線的，溫和優雅、層次分明，比肯特中野好上一百倍，哈哈，這是題外話啦，管樂部太弱了實在也不太容易表現完整的樂曲精神。

克諧爾出場後，我承認我有好幾度完全忘記後面有個交響樂團...不管是耳朵、眼睛都完全被克諧爾徹底迷住了！琴聲細膩飽滿，這把281歲的超級名琴，歲月與風華透過演奏者完美的技巧忠實呈現，克諧爾真不愧被封為『首席中的首席』，優雅迷人的樂聲飄揚在整個音樂廳，我發現很多觀眾都不知不覺地把上半身往前傾，兩眼發直、嘴巴跟我一樣微微張開，無限神往地專注聆聽。

獨奏的部份結束時，觀眾的掌聲快掀掉屋頂似的，久久不願停歇，克諧爾出來謝幕、安可達五六次之多，觀眾就是不肯放過他，我的手也拍得好痠喔～台中人的熱情感動了這位大師，我們賺到三首高難度的安可曲！這種事在台北絕對不會發生的，台北人太有見識，太文明又太優雅了，大概頂多謝幕兩次就歇手了吧，頭一次我不再抱怨台中的場地爛、演出少，反而以台中人的熱情為榮。

安可曲我要提一下，我和老公都是古典樂迷，不敢算行家但也絕不是井底之蛙，可是我從來沒見過、聽過如此華麗、神乎奇技的演奏方式！克諧爾明明就只有一人一琴一弓，但是樂曲裡面同時表現了高昂細緻的主旋律、輕快低沉的伴奏旋律，最不可思議的竟然還夾著雙弦和絃間奏，如果我們不是在現場親眼所見，無論如何我都不會相信這是一把小提琴的獨奏喔！從小到大也聽了數百場音樂會了，我第一次想用目瞪口呆、如癡如醉來形容自己。

下半場開始的時候，更不可思議的事發生了，指揮廖嘉宏說，克諧爾教授被觀眾熱情的掌聲感動，決定坐下來跟樂團合奏整個下半場的交響樂！天哪！天哪！我再一次由衷感謝台中人那熱情無限、完全不受所謂國際禮儀規範的超長掌聲！對照他的地位與精彩絕倫的演奏功力，克諧爾不但優雅迷人，更毫無身段架子，我們深刻地感受到他的誠懇專注以及身為音樂大師的典雅風範。

上半場獨奏時，由於樂團扮演成功的協奏配角，雖然被大師深深吸引，卻不一定感受得出名琴的威力，下半場有了這難得一見的合奏，終於明白為什麼名琴要兩億台幣了。

剛才不是說有26支小提琴嗎？可是連克諧爾的27支一起合奏，同樣的節奏、同樣的旋律，同步起落的弓弦，為什麼我們只聽到一支小提琴的聲音哩？那細膩婉轉、如泣如訴的琴聲，嘹亮溫柔、含蓄飽滿，卻完全蓋過了整個聲部的演奏，就連我們故意把注意力和眼神放到其它聲部，還是不知不覺會被克諧爾的琴音拉回來，不但無法移開目光，也無法控制耳朵不被吸引；妙的是，老公偷偷地問我：「是不是我的錯覺？我覺得好像整個小提琴聲部的水準突然提高了，抑揚頓挫也變得更有力量了...」親愛的老公，I can't agree you more ...其實我也深有同感呢！

本來九點半就該結束的音樂會，因為安可曲太多而延到快十點才結束，散場後克諧爾還在現場為觀眾簽名，長長的隊伍裡，鍊著一張張興奮感動的表情。

克諧爾大師不論是高難度的選曲、豐富的演奏技巧、情感豐沛的詮釋或安可上，都釋放出十足的謙虛與誠意，在每一個音符和他的微笑中都能感受到歷經粹鍊的大師風範，難怪可以在世界頂級的維也納愛樂中擔任長達卅五年的首席而屹立不搖。

最近三個大師級小提琴巨星接著訪台，克諧爾後面是慕特，接著有張莎拉，樂迷們真是太幸福了！

遺憾的是，只有安蘇菲慕特在牛耳經紀的包裝下，成為台灣人耳熟能詳的巨星，昂貴的票價中有一半是廣告行銷費用，卻依然一票難求；反觀克諧爾國際地位崇高、張莎拉更是八歲就成名的天才巨星，票價平易近人，也不難購買，卻因為主辦單位的不擅宣傳而悄悄來悄悄走，讓很多台灣樂迷錯失第一線接觸巨星的機會，多年來我最扼腕的就是聽鋼琴之神德繆思來台那一次，整場坐不滿三成，後來跟音樂界朋友一聊，她們都快哭出來了，說早知道的話就算打地舖也要去排隊買票，因為這位被認為像神一般偉大的鋼琴大師已經高齡八十，這輩子再也不會來台灣了。

古典樂迷要接觸到這些訊息的管道實在太少，然而擅於行銷的藝術經紀公司如牛耳之輩，大打廣告的結果就是反映在拒人千里之外的超昂貴票價上；不擅宣傳推廣的如國台交，也只能眼睜睜看著國際巨星演奏會賣座不佳，國內的古典樂推廣真是艱辛而矛盾啊！

《適合夏天聆聽或是具有海洋風情的古典音樂》剛接到樂覽月刊開出這個題目時，我覺得非常有趣。

沒想到在請教幾位專業的古典音樂演奏家的時候，大家一致露出傻眼、不可思議、一頭霧水、躊躇為難的反應，眼看截稿時間越來越近，我才發現麻煩大了，古典音樂博大精深、浩瀚如海，即便是職業的交響樂團首席，一時要撈出符合定義的樂曲真不是件容易的事。

幸好，最後還是及時開出了樂曲的清單，但是只有「清單」而已。因為不好意思一直煩擾忙著準備演奏會的老師們，我只好乖乖自力救濟，一首首查證音樂家的背景、樂曲的介紹，甚至把家中的CD全翻遍、上網找試聽，儘量把每一首曲子都聽過後才下筆，花了我大概四天功夫才全部搞定。

如果從稿費的角度來看，當然是非常不符合經濟效益的；但是從個人提昇的角度看，收獲真的很多。從小在爸爸的薰陶下，雖然是個喜歡古典樂的狀況外小樂迷，但對各樂派、音樂家、樂曲總是停留在說得出皮毛說不出所以然的狀況，這次為了稿子乖乖下苦工研究，雖然只是打開一點點古典音樂大門的門縫，還是挺開心的。

有機會大家可以聽聽這些樂曲，消消暑意。

一世英名，都毀在這篇專訪稿了。

這是每個月固定幫《樂覽月刊》人物映象單元寫的專訪稿，這回訪的是法國號聲部首席，吳老師是位木訥、謹實、溫和的好人，偏偏他我最害怕的受訪者類型......

基於早年新聞工作的訓練，我總是設計開放式的問題，例如「您最偏好的音樂家或樂派?」「您對跨界古典的看法?」並絕對避免「...是不是...」「.....對不對?」是非式的訪問方式，結果還是遇到了一位回答『....大概吧。』『應該....還好。』『....沒有特別的意見啊。』的受訪者:::>_<:::

最後我使出絕招：「能不能請您具體舉例呢？』或當他表達某種回憶時，我直接問『可否麻煩舉個令您印象深刻的小故事，讓讀者更瞭解當時的氣氛呢？」回答是．．．『嗯....我想不出來。』回家對著寫不滿四頁的採訪筆記，跟訪問前兩位首席時隨便都十幾頁的筆記對照，我真是欲哭無淚....

長達3000字的稿子，我就在努力ㄠ贅字贅詞的方式下硬著頭皮寫完了，還很白癡地介紹了法國號這種樂器以撐字數，(讀者都是專業音樂人，有誰不知道法國號啊？我真是厚著臉皮耍白爛到底了)嗚~我對不起主編跟讀者，也對不起吳老師.../__\...寫完只有一個感覺，我的一世英名毀了，唉。

雖然我不是大作家，但是從小到大文字就是我最好的朋友，從來沒遇過寫不出來或如此不滿意的狀態...把這篇文章放上Blog，算是自己寫作生涯第一次遇到瓶頸的污點紀錄吧。