Just Blue

萊納‧克諧爾，一個在台灣很陌生的名字，長達35年的維也納愛樂首席，他帶著一把價值近兩億台幣的1725年史特拉底瓦里名琴，給了我們一個非常感動的音樂之夜。

協奏演出的普羅交響樂團，團員都十分年輕，編制上有一點不太平衡，小提琴聲部高達26位左右，中提琴、大提琴和低音大提琴加起來也在廿多位之譜，但管樂只有兩支法國號、兩支巴松、兩支小喇叭，單、雙簧管各一支，打擊也只有一座定音鼓而已。

指揮廖嘉宏和小澤征爾是同一個路線的，溫和優雅、層次分明，比肯特中野好上一百倍，哈哈，這是題外話啦，管樂部太弱了實在也不太容易表現完整的樂曲精神。

克諧爾出場後，我承認我有好幾度完全忘記後面有個交響樂團...不管是耳朵、眼睛都完全被克諧爾徹底迷住了！琴聲細膩飽滿，這把281歲的超級名琴，歲月與風華透過演奏者完美的技巧忠實呈現，克諧爾真不愧被封為『首席中的首席』，優雅迷人的樂聲飄揚在整個音樂廳，我發現很多觀眾都不知不覺地把上半身往前傾，兩眼發直、嘴巴跟我一樣微微張開，無限神往地專注聆聽。

獨奏的部份結束時，觀眾的掌聲快掀掉屋頂似的，久久不願停歇，克諧爾出來謝幕、安可達五六次之多，觀眾就是不肯放過他，我的手也拍得好痠喔～台中人的熱情感動了這位大師，我們賺到三首高難度的安可曲！這種事在台北絕對不會發生的，台北人太有見識，太文明又太優雅了，大概頂多謝幕兩次就歇手了吧，頭一次我不再抱怨台中的場地爛、演出少，反而以台中人的熱情為榮。

安可曲我要提一下，我和老公都是古典樂迷，不敢算行家但也絕不是井底之蛙，可是我從來沒見過、聽過如此華麗、神乎奇技的演奏方式！克諧爾明明就只有一人一琴一弓，但是樂曲裡面同時表現了高昂細緻的主旋律、輕快低沉的伴奏旋律，最不可思議的竟然還夾著雙弦和絃間奏，如果我們不是在現場親眼所見，無論如何我都不會相信這是一把小提琴的獨奏喔！從小到大也聽了數百場音樂會了，我第一次想用目瞪口呆、如癡如醉來形容自己。

下半場開始的時候，更不可思議的事發生了，指揮廖嘉宏說，克諧爾教授被觀眾熱情的掌聲感動，決定坐下來跟樂團合奏整個下半場的交響樂！天哪！天哪！我再一次由衷感謝台中人那熱情無限、完全不受所謂國際禮儀規範的超長掌聲！對照他的地位與精彩絕倫的演奏功力，克諧爾不但優雅迷人，更毫無身段架子，我們深刻地感受到他的誠懇專注以及身為音樂大師的典雅風範。

上半場獨奏時，由於樂團扮演成功的協奏配角，雖然被大師深深吸引，卻不一定感受得出名琴的威力，下半場有了這難得一見的合奏，終於明白為什麼名琴要兩億台幣了。

剛才不是說有26支小提琴嗎？可是連克諧爾的27支一起合奏，同樣的節奏、同樣的旋律，同步起落的弓弦，為什麼我們只聽到一支小提琴的聲音哩？那細膩婉轉、如泣如訴的琴聲，嘹亮溫柔、含蓄飽滿，卻完全蓋過了整個聲部的演奏，就連我們故意把注意力和眼神放到其它聲部，還是不知不覺會被克諧爾的琴音拉回來，不但無法移開目光，也無法控制耳朵不被吸引；妙的是，老公偷偷地問我：「是不是我的錯覺？我覺得好像整個小提琴聲部的水準突然提高了，抑揚頓挫也變得更有力量了...」親愛的老公，I can't agree you more ...其實我也深有同感呢！

本來九點半就該結束的音樂會，因為安可曲太多而延到快十點才結束，散場後克諧爾還在現場為觀眾簽名，長長的隊伍裡，鍊著一張張興奮感動的表情。

克諧爾大師不論是高難度的選曲、豐富的演奏技巧、情感豐沛的詮釋或安可上，都釋放出十足的謙虛與誠意，在每一個音符和他的微笑中都能感受到歷經粹鍊的大師風範，難怪可以在世界頂級的維也納愛樂中擔任長達卅五年的首席而屹立不搖。

最近三個大師級小提琴巨星接著訪台，克諧爾後面是慕特，接著有張莎拉，樂迷們真是太幸福了！

遺憾的是，只有安蘇菲慕特在牛耳經紀的包裝下，成為台灣人耳熟能詳的巨星，昂貴的票價中有一半是廣告行銷費用，卻依然一票難求；反觀克諧爾國際地位崇高、張莎拉更是八歲就成名的天才巨星，票價平易近人，也不難購買，卻因為主辦單位的不擅宣傳而悄悄來悄悄走，讓很多台灣樂迷錯失第一線接觸巨星的機會，多年來我最扼腕的就是聽鋼琴之神德繆思來台那一次，整場坐不滿三成，後來跟音樂界朋友一聊，她們都快哭出來了，說早知道的話就算打地舖也要去排隊買票，因為這位被認為像神一般偉大的鋼琴大師已經高齡八十，這輩子再也不會來台灣了。

古典樂迷要接觸到這些訊息的管道實在太少，然而擅於行銷的藝術經紀公司如牛耳之輩，大打廣告的結果就是反映在拒人千里之外的超昂貴票價上；不擅宣傳推廣的如國台交，也只能眼睜睜看著國際巨星演奏會賣座不佳，國內的古典樂推廣真是艱辛而矛盾啊！

之前有人抱怨我寫美食時，照片都不捨得多放一點，那是因為我的相機太爛了，拍不出好效果，有些還是十萬畫素的手機亂拍一通，這次託了朋友手上六百萬畫素相機之福，總算拍下一些像樣的照片了。

當然，前提還是因為這次用餐經驗相當美好，食物排盤費用心、餐點也美味精緻啦。

這是國立美術館附屬的『麗禧美術館餐廳』，一般都認為這種公家場域的餐廳一定又難吃又貴，美術館的麗禧餐廳應該可以打破這刻板印象，不但好吃、精緻，裝潢低調、空間寬敞，落地窗外綠意盎然，重要的是以它的價格跟美術館附近綠園道餐廳相較，完全稱得上物超所值。

一入座先上小小杯的水果養生醋，梅子跟洛神調配的鮮紅色澤很誘人，入口毫無醋的酸澀味，十分開胃。

沙拉有三四種可以選擇，朋友的瑪芝瑞拉起司搭牛蕃茄切片，還有我的鮮蝦水果沙拉都相都不錯。

前菜選了旭日烤鮮筍和南瓜蔬菜派，就是這兩張圖片，美得像藝術品一樣，蔬菜派雖然美麗，不過口感並沒有特別誘人，反倒是這道旭日烤鮮筍棒呆了，把微烤過的筍子放回筍殼中，清鮮甘美。點進去照片放大仔細看的話，上方有一塊小小的炸過的東西，黑黑黃黃地不太起眼，那是用海苔捲起山藥和香蕉塊去炸的小點心，滋味搭配之巧妙，我每次吃都覺得真～讚！創意讚！口感也讚！

湯品沒有拍照，我點了菊花排骨湯，陶盅中放了一小塊子排、一整粒無花果乾和幾朵菊花，金黃色的原盅湯品十分清爽可口，無花果乾發揮了很好的效果，和西式的套餐一點都不會不搭調，在家也很適合自己做這道簡單卻清鮮無比的湯品。

主菜點了松露紅酒菲力，應該用的只是松露漬油，香氣並不是非常濃郁，不過菲力的肉質鮮嫩，而且沒有放嫩精，保持了牛肉的咬感和鮮甜，而且不會煞風景地問妳要黑胡椒醬還是蘑菇醬，這一點是我很欣賞的。

《適合夏天聆聽或是具有海洋風情的古典音樂》剛接到樂覽月刊開出這個題目時，我覺得非常有趣。

沒想到在請教幾位專業的古典音樂演奏家的時候，大家一致露出傻眼、不可思議、一頭霧水、躊躇為難的反應，眼看截稿時間越來越近，我才發現麻煩大了，古典音樂博大精深、浩瀚如海，即便是職業的交響樂團首席，一時要撈出符合定義的樂曲真不是件容易的事。

幸好，最後還是及時開出了樂曲的清單，但是只有「清單」而已。因為不好意思一直煩擾忙著準備演奏會的老師們，我只好乖乖自力救濟，一首首查證音樂家的背景、樂曲的介紹，甚至把家中的CD全翻遍、上網找試聽，儘量把每一首曲子都聽過後才下筆，花了我大概四天功夫才全部搞定。

如果從稿費的角度來看，當然是非常不符合經濟效益的；但是從個人提昇的角度看，收獲真的很多。從小在爸爸的薰陶下，雖然是個喜歡古典樂的狀況外小樂迷，但對各樂派、音樂家、樂曲總是停留在說得出皮毛說不出所以然的狀況，這次為了稿子乖乖下苦工研究，雖然只是打開一點點古典音樂大門的門縫，還是挺開心的。

有機會大家可以聽聽這些樂曲，消消暑意。

一世英名，都毀在這篇專訪稿了。

這是每個月固定幫《樂覽月刊》人物映象單元寫的專訪稿，這回訪的是法國號聲部首席，吳老師是位木訥、謹實、溫和的好人，偏偏他我最害怕的受訪者類型......

基於早年新聞工作的訓練，我總是設計開放式的問題，例如「您最偏好的音樂家或樂派?」「您對跨界古典的看法?」並絕對避免「...是不是...」「.....對不對?」是非式的訪問方式，結果還是遇到了一位回答『....大概吧。』『應該....還好。』『....沒有特別的意見啊。』的受訪者:::>_<:::

最後我使出絕招：「能不能請您具體舉例呢？』或當他表達某種回憶時，我直接問『可否麻煩舉個令您印象深刻的小故事，讓讀者更瞭解當時的氣氛呢？」回答是．．．『嗯....我想不出來。』回家對著寫不滿四頁的採訪筆記，跟訪問前兩位首席時隨便都十幾頁的筆記對照，我真是欲哭無淚....

長達3000字的稿子，我就在努力ㄠ贅字贅詞的方式下硬著頭皮寫完了，還很白癡地介紹了法國號這種樂器以撐字數，(讀者都是專業音樂人，有誰不知道法國號啊？我真是厚著臉皮耍白爛到底了)嗚~我對不起主編跟讀者，也對不起吳老師.../__\...寫完只有一個感覺，我的一世英名毀了，唉。

雖然我不是大作家，但是從小到大文字就是我最好的朋友，從來沒遇過寫不出來或如此不滿意的狀態...把這篇文章放上Blog，算是自己寫作生涯第一次遇到瓶頸的污點紀錄吧。

台北電影節又到了，是我平常太喜歡看非主流電影嗎？好幾個朋友不約而同問起今年我會推薦哪些片子，妳們都忘記我現在住台中嗎？只能看片單卻不能去趕場的感覺，對我這種影癡而言非常殘忍:::>_<:::在這種時候就會深深感受到台中人被列為次等文化公民的悲哀啊！

在MSN上一個一個問又答真是太累了，我還是盡責地以自己個人口味挑出幾部「如果我在台北一定會去看的電影」，太冷澀的或是太強調導演手法的、看了可能會睡著的、只玩手法沒劇情的....都沒放進來。

大家一定要好好享受這些難得的各國電影，不要老是看好萊嗚的公式片，尤其要好好把握住在台北特有的人文福利，代替我這大肚婆多看幾部好片，彌補我只能在台中看網路過乾癮的悲憤。

以下是我的不負責任VS流口水超想看推薦片單：