10月4日中午和好友CL 吃飯，閒聊到前天看《海角七號》的爽快經驗，她說：台北不是只有海角七號看到的那一面，另一部好看的電影《囧男孩》拍出了台北舊社區的生活，有些場景感覺上像龍山寺附近市場，拍得真好。我原本就很想看這齣電影，被她這樣一說，就更想看了。

結果趕了當天下午4:30絕色的導演場。不但看了電影，還見到導演和三位可愛的兒童演員。

大體而言，囧男孩是一齣有創意又有內涵的電影。主要演員都很出色，特別是主角「二號」潘親御，自然活潑得不像在演電影，是全劇的靈魂，梅芳演的阿嬤亦非常精彩，還有市場裡的婆婆媽媽們，真的很生活化。動畫的風格和穿插方式，很令人驚艷。音樂動聽、很能左右情緒，主題旋律真是太催淚了，完全表現出這部片子天真幽默又傷感多愁的內涵。

看電影時，起先只是覺得「還不錯」、「很有趣的構想」，隨著劇中安排的笑點笑著，有點距離地欣賞頑童的天真與狡頡。不過從卡達天王模型爭奪事件開始，我覺得很震撼。孩子們和模型店老闆的交涉，好像NGO(或有異見的人民)和政府的交涉情形。遊戲規則都他訂，還拿槍恐嚇人。在鬥不過強敵與利益矛盾下，友情受到嚴重考驗。「一號」拿石頭衝過街那幕，是我覺得最難過的時刻。深刻地回想起童年受到不公平待遇時的憤恨，以及想要挽回什麼卻越弄越糟的魯莽行動，同時心裡也湧起對所有被侮辱被傷害者的同情，和贊同反抗的義憤。從這一幕開始，眼淚就掉個不停。甚至看完回到家，好幾個鐘頭過去了，心頭仍悶鼻仍酸。

我想，我會推薦《囧男孩》，主要就是因為這一段，不露痕跡表現出權力不平等的關係，「吃人夠夠」的遊戲規則制定者，一再修改自己設定的規則，不講信用，終於激起無力者奮力一博的反抗行動。

原先並沒有太大的期待。看官網，介紹的方式不是很吸引我，反而讓我捏把冷汗，很怕看到的又是一齣企圖心太大而眼高手低的電影。

不過，開演十分鐘後，我的眼淚就沒停過。除了跟著劇情情緒起伏，還因為心裡不斷浮現以往閱讀李喬作品時的感動。一邊看電影，一邊在心裡向李喬先生說話：「您還是這麼執著於對台灣的愛與認同。您筆下的女人，是那麼強悍、那麼勇敢！你至今仍致力謳歌不屈的、無私的靈魂，發揚勇敢反抗的硬頸精神。這些古舊而美好的價值，現在以精緻的電影語言呈現出來了。您持續堅定地寫作，累積了台灣精神史的資源，豐富台灣文化再生產的能量。感謝台灣有您！」

電影比原先預期好看。在成本不足的情況下還能用各種巧思拍出動人畫面、把故事盡力說好，也是一種台灣特色吧。

故事的歷史背景是乙未抗日戰爭，主角為客家義勇的要角吳湯興。在主題鋪陳上，一方面歌頌反抗者不屈的精神，一方面並不妖魔化日本，特地刻畫日本占領者盡力要完成使命的責任感、對堅強的反抗者抱存敬意，使得這齣電影不致於淪為觀點太過扁平單一的愛國片。

英文片名：Blue Brave ，感覺比「1895 」更能點出片子的主旨。Blue，是客家婦女自染的藍布，象徵客家文化，也象徵女性的吃苦耐勞。Brave，是「勇」(志願軍)或「敢字營」(姜紹祖的部隊)的翻譯，也標出了「勇敢」的主題。

《一八九五‧乙未》上映日期：2008年11月7日

【以下內容涉及電影情節(有雷！)，請自行決定是否往下閱讀】

這齣陳為軍導演拍的86分鐘片子，是跟拍一個農村愛滋家庭一整年後剪成。一家五口，年輕的父母都因賣血得了愛滋，兩個較小的孩子由母親垂直感染、生下來就是愛滋帶原，只有八歲的大女兒是健康的。片子一開始，母親躺在罩著蚊帳的搖籃中哭叫、喊娘，因為她已經發病，知道自己活不久，心裡很難受。到深秋她就去世了。很多鏡頭放在最小的男寶寶身上，他叫做馬占槽，一生下來就有病，可是還是很可愛，圓臉大眼，到處爬來爬去、學走，但是他只要多吃一點東西就會拉肚子，鏡頭幾次帶到他拉稀的情況，即使在隆冬他穿的褲子都是露屁股的。片子最後停在的大女兒終於知道一家人都得了愛滋、不知道如何是好的表情。

鄉村景色其實是很美的。有一幕是秋天玉米收成後曬在院子裡，一片金黃，三個孩子在那裡玩耍。田地遠處有樹林，樹林和田之間有一些土墩，一直沒意識到那就是墳，以為是草堆，直到這個家庭的媽媽被埋在那裡，才知道原來都是新墳。

片中的爸爸馬深義說：我們這裏有三多，賣血的人多、鰥寡的人多、不能上學的小孩多，簡潔地說明了整個悲劇的情況。
 
在放映之後，台權會理事、人類學者劉紹華說明故事背景：

本來是抱持著可能會失望的心情去看的(因為不大能認同「月里是台灣的阿信」這種宣傳詞)，沒想到出乎意料之外的好看。

首先是舞台的布景相當吸引人，簡單、色調好，分別呈現中藥鋪、舊式街屋商店、廳堂、廚房、狹隘小屋等等場景。用窗格或門扇的意象來分隔舞臺，效果不錯。木格門外的布幕打光所呈現的天空變化，並無出奇之處，但竟然讓人覺得光看這個就感動，如上半場中藥鋪外的藍，給我屋外是觀音山影的錯覺，整個陷入深深的鄉愁。

第二是音樂非常動人。是現場演出伴奏，小提琴、吉他、手風琴、爵士鼓，柔柔奏出我們這個時代台灣歌謠的風味，某些場景還加上鎖吶。是大家熟悉的歌謠，但卻又有很多變化，旋律若隱若現，讓你隨著音樂追著某種懷念的氣息，卻又不至於被音樂干擾到忘記舞台上的故事進行才是重點。這音樂，像舞台光線的處理一樣，看似平凡卻蘊含無限力道。

上半場主題不明顯，有些感覺太枝節的表現，讓人看得有點想睡。下半場節奏比較緊張，越來越讓人欣賞。看到最後一幕，真的深受感動，眼淚奪眶而出。

林摶秋原本劇本重點放在阿勇，這齣戲阿勇的確被刻畫得頗成功。善良但軟弱無能，會嫉妒但無法顯出男性的勇氣，真的是很悲情。看他從無憂無慮的少年紳士變成無力養家活口的勞動者，每次想振奮總是找不到出路，就不免想到自己的軟弱，以及過往作為殖民地的台灣無從改變自己命運的悲哀。

為了這次演出，加了頭尾兩段戲，把張文環原先想表達的女性生命力帶了出來。第一段是月里演出車鼓旦被父兄責備阻擋，最後一段是月里與跛腳的畫家阿凜決定一起殉情，她為阿勇做了最後一餐，喊他吃飯，然後揹著阿凜離去。

阿勇何去何從？在劇中並未像小說裡寫的那樣成為癡呆的廢人，只是病得虛弱。或許還有一絲希望吧。

以下是我簡短的觀影心得：

無意間發現長春戲院正在上映這部片子，久未上首輪電影院的我毫不遲疑地跑去看。

對布萊納並沒有很大的期待，布萊納的哈姆雷特，我始終沒看完。就是覺得看不下去。他導片的功力我肯定，但老喜歡自導自演。看不下去的理由是，他的長相有點爆笑，演滑稽人物或反派角色還可以，悲劇是怎樣演都不像的。歌劇，至少他不會自己下去演，可以放心。

但莫札特是絕對無可挑剔的，特別是魔笛，聽再多次都不會覺得厭煩。快樂悲傷忙碌閒空，都適合一聽再聽。只要不做大規模的改編，音樂原汁原味，我想即使電影不怎麼樣，也是很棒的享受。

看電影前沒有先找資料看，只大略知道設定以第一次世界大戰為背景。原本很擔心會看到一些突兀令人不舒服的場景，結果一開始就被深深吸引住：青青草原上百花盛開，有人伸手撚起兩朵龍膽花，原來是身在戰壕中的士兵Tamino。這種開頭很老套，但是很動人。

《柏林日記》的作者 Marie Illarionovna Vassiltchikov (1917.1.11-1978.8.12)，是一位白俄公主，父親的領地在立陶宛。第二次世界大戰期間她和一位姊姊住在柏林，1940-1944年先後任職於國家廣播電台和外交部情報司。她有許多親近的同事和友人捲入刺殺希特勒的「7月密謀」。在戰爭末期擔任護士。

她有記日記的習慣，即使在戰爭不斷遷徙及逃難過程中，仍然努力書寫，並用心保存，但仍然部分日記遺失了。在「7月密謀」前後局勢甚為緊張，她意識到危險性，部分敏感內容遂以速記方式寫下，等到戰爭一結束，她就立刻將這些速記的日記整理出來，並把整個戰時所寫的日記重騰一遍。這份資料她保存了25年後，才決心公諸於世。1978年她臨終前整理好定稿，之後由其弟補充相關背景資料、編輯整理，於1986年出版。

原以為是會詳談楊儒門這個人及其白米炸彈行動，但事實上卻是一部台灣農業崩潰史。

作者的寫作策略很特別，是新聞剪報、讀書摘要及文學筆記的拼貼，再加上一些評論與感想，急急地以括號來嵌入事件的結果，或是記下感觸。一件事連到另一件事，不一定是靠因果關係，而是聯想來聯想去，把這些織在一起的，是某種基本關懷：對土地、對弱勢者、對正義的熱愛。大量剪入的詩句、小說、個人回憶的段落，把讀者帶入活生生的場景。特別是那些詩句，在痛苦的慢讀中好像聖誕節燈泡來閃著光，說：就是這樣！就是這樣！

那我究竟讀到了甚麼？

一直看到最後，才知道這是《商業周刊》製作的片子。

然後到今天，才知道原來這是一部片子被設計為宣導自殺防治用，而且商周還推出一個「募集兒童生命教育教材」的計劃。

主角從造型到個性，都像荷索其他電影中走出來的人物。看完，也和以前看荷索的電影一樣，被畫面的壯麗、人物的偏執、故事的殘酷弄得心情極矛盾。激動不安，深深嘆息，落入長長的沉思。

簡單記下一些感想：

每次讀石黑的作品，和讀奈波爾的感受有一點類似，一邊讀一邊會喃喃自語：「夭壽，怎麼這麼銳利，怎麼這麼會寫......」，但是那種冷靜如手術刀的剖析下，鋪陳的是讓主角陷入難以掙脫的無奈世界的故事，又讓人覺得好難過。

有人把《別讓我走》和電影《銀翼殺手》相比，因為講的都是複製人的故事，但是《別讓我走》基本上並不是要探討複製人倫理問題，和一般科幻小說把問題戲劇化的手法更是相去甚遠。

我很喜歡《銀翼殺手》，但覺得這兩個作品很難放在一起看。翻完《別讓我走》，倒是想到瑪格麗特愛特伍的《末世男女》(Oryx and Crake)，兩者風格迥異，見解不同，卻對人性、社會體制都很悲觀，雖然悲觀的理由不完全相似。

(以下文章涉及故事情節，不想知道者請自行考慮閱讀與否)

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前一陣子得知這部片子有發行DVD，遂不顧一切敗了一張回家(順路還買了同樣是法國卡通的《嘰哩咕和野獸》、《王子與公主》，所以是大敗了一筆)。

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十九世紀至二十世紀初西方人留下的有關台灣的書寫，1960年代有台灣銀行經濟研究室出版過幾種譯本，1980年代末有劉克襄譯介的《橫越福爾摩沙》(再版改為《福爾摩沙大旅行》)。這些遊記、報導或學術著作，原著多已絕版，在台灣研究熱開始興盛後，南天書局復刻了數種作品。

以往要親近這些史料，必需辛苦找尋，找到後又得克服閱讀上的重重挑戰(了解書寫情境、看懂當時的英文、找出能和當前知識能對應的名詞)，常常讀了老半天無法消化，半猜半理解。

這類文獻的譯介工作，相當不容易。一方面是資料取得不易，一方面是資料翻譯時所遇的地名、人名、專有名詞等相當棘手。若是對相關的歷史事件、地理、族群文化缺乏認識，就會出現越譯越讓人一頭霧水的情況。當看到目前某些不大負責任的譯本，出現許多誤譯、意義不明的段落，專有名詞和人名、地名想當然爾的亂譯，真覺得出版社搶錢搶得沒道德。就是因為台灣的出版環境如此，對這樣一本很用心、很費力的史料編譯註解書，非大力推薦不可。

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越懂得人心世情，越覺得托爾斯泰的安排或許欠缺了一些浪漫，沒有「從一而終」的神話，卻是貼近人性、符合現實的。他看重人與人之間情感的「真」，這種「真」足以勝過社會成見、驕傲自尊等限制，力量大到足以把相知相惜的人拉在一起。

這部片子雖然片名是夫妻倆的故事，但重點仍在柯旗化身上，或說，很重要的一部分是在表現蔡阿李眼中的柯旗化。這讓原本期待看到比較多女性生命史部分的我感到有一點失望。

蔡阿李救夫、幫夫的種種行動，實在是好勇敢、好感人。例如，和婆婆去綠島準備接柯旗化回家，卻等不到人，等很久後一直詢問，才知被送到新生訓導處管訓，而且不准接見，她於是站在雨中良久，直到獄官看不過去，終於給她遠遠看一眼丈夫的機會。

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在擁擠、一點也不舒適的空間中，引頸近兩小時看電影，其實是滿累的。不過內容實在相當吸引人，都忘了僵硬的背脊，只想從重重人影空隙中找出最佳視野。

放映結束後，導演談起製作這部紀錄片的種種過程、心情，和觀眾討論。很有意思的是，在場者不少是歌仔戲迷，甚至小時候看過拱樂社歌劇團演出的，全都很興奮地肯定這部片子。同時，大家也都認定這不僅是一部關於歌仔戲的紀錄片，更為台灣電影史中一直被忽視的台語片史重新發聲，是紀錄戰後台灣庶民文化發展、發現民間活潑創造力的電影。

已經看到不少有關這部紀錄片的介紹、評論、心得，我就不再詳細介紹其內容，僅簡單寫下自己觀影的一點想法和感受。

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《不要帶我走》是一本製作精美、圖文水準都極好的繪本。一位小女孩的朋友和弟弟被自殺的父母一起帶走了，她擔心父母也會這樣對她，她想著還有好多好多事情要做，還有好多心願未達成，她很想看看長大後的世界，所以大聲向父母說：「不要帶我走！」書中的結尾是：這位小女孩的父母其實只是討論搬家的事有些爭執，沒想到竟讓小女孩如此緊張，所以父母趕緊向孩子道歉。

雖然是本溫馨的繪本，但主題相當嚴肅。一看就知道是針對近來社會層出不窮的攜兒自殺事件提出勸告。這是台灣終止童妓協會所策劃出版的，該會主要工作為關心兒童人權。執行長李麗芬在這本書的序言中說出本書的目的是要讓父母和孩子了解「自己是生命的主人」，她寫道：「我們深信每一個孩子都是獨立的個體，不是父母的附屬品，生存的權利是不容被剝奪的。」

看這電影，一開始就有「又期待又怕受傷害」的心情，因為這是我們從小到大讀過無數次、很喜歡的一套書。深怕電影拍得太糟讓人失望。不過從預告片中看來，場景和人物造型都很出色，想必不錯看。

(以下內容涉及電影情節，不想知道的人請行斟酌。)

聽來聽去，愛上一首客家歌：イ厓不過四五十歲定定。

不知道作者是誰。歌聲很有味道。歌詞貼近生活，有樂觀的精神，讓人聽了很舒暢。

可惜直到我投票為止，這首歌只得到8票。

希望作者別沮喪。好作品不會永遠寂寞的。

因為OJ談到C.S.Lewis的納尼亞系列故事，所以特別貼出來給喜歡C.S.Lewis、喜歡奇幻文學的人作為參考。

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Arkun告訴我紹華有一本書最近會出版。昨天逛書店時，就買到了這本熱騰騰的新書《柬埔寨旅人》。

這可不是什麼輕鬆有趣的遊記。讀後整夜作夢，在那我從未到過的國度，聽著流水聲，看著陌生的景色，可是又彷彿回到研究所時代，幾個女孩整夜促膝長談，聽著紹華講著遠方所經歷的故事，我們評論著那裡的種種生活條件，對她的勇氣和耐力表達欽佩之意，也一同為那裡的兒童、婦女的悲劇而憤怒、難過，為這樣一個飽受苦難的國家而嘆息。

 但是，他們的故事，和漢人佃農的奮鬥史，和「渡大海，入荒陬，篳路藍縷，以啟山林」的台灣先民，是那麼的相近，是充滿血淚的移民史。更悲劇性的是，他們最終放棄在此生根，再度踏上漂泊之路。

嘉南平原平常都靠「大山母」擋著，從東方來的颱風，很少對此地造成嚴重影響，怕的是「轉回南」時，帶來狂風暴雨。

可是這次海棠來襲，從昨夜就已經風聲大作、大雨陣陣，今夜也沒有減緩的跡象，明天還有「轉回南」帶來的大雨。

雖安坐屋內，聽著風聲，還是有揪心的感受。

這部紀錄片最令人感動的，就是那位在山村教書二十年的老師吧！他一個人要應付十來個四歲到十一歲的孩子，分成三班來教，還有戶外教學活動。看到他以驚人無比的耐性，陪著很容易分心、怎麼樣都學不會的孩子們，真的好欽佩。如果是我，早就大罵：「笨！」

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「竹田の子守唄 」的調子大家都很熟，鄧麗君翻唱成「祈禱」：讓我們敲希望的鐘........

可是日文的原唱到底唱什麼呢？

這兩天在家亂翻，找到一本老歌本，有這首歌，歌詞內容讀來，是一位幫主人帶孩子的傭工所唱，訴說被迫照顧嬰兒的苦情，期待中元、新年快到，才能回鄉休息。

很可憐的場景。讓人想到阿信。也想到謝雪紅自傳中描寫的幾幕。

已經有太多人寫無米樂觀後感了。不過，這麼動人的影片，真的還是會讓人忍不住寫下一點感想。

「她是一個不知道害怕的人，也是不悲觀的人，這是我和她相處四十多年對她得出的結論。」（同上，135）

 讀著楊克煌的回憶錄，在夢中跟著逃亡、坐監，沉重緊張的心情揮之不去。

 是什麼樣的理想，讓謝雪紅、楊克煌生活在貧窮、追捕、刑求、流亡、鬥爭之中，還能夠堅持下去？當同志們紛紛背叛、轉向時，是什麼樣的力量，讓他們從不放棄？

正讀著這本回憶錄的時候，在舊書攤看到一本《鋼鐵是怎樣煉成的》。這本共產主義世界最著名的教條小說，被包裝成「勵志經典」，出現繁體字版。寫的是年輕的工人在革命中成長，參與各種戰鬥，成為忠誠的布爾什維克，經歷無數苦難，在癱瘓、失明的情況下，轉換戰場，以筆代槍寫下充滿奮鬥精神的故事。

深受矚目的基督教作家、台語文學作家王貞文，在她封立為牧師前夕，有兩本新書出版：小說集《當第一道光突破黑暗》，散文集《櫸樹裡的基督》，皆由雅歌出版社出版。

在此貼出她所寫的自序，並告訴各位朋友，她將在五月十一日封立牧師。

聽說《Paictt》專輯推出時，電台的DJ都很自然地將之歸類於「世界音樂」，來自不知名國度的不知名女子，吟唱聽不懂但很好聽的歌曲。

看到封面上披著輕紗、打扮成藍色精靈的Paictt，一時之間也感到疑惑。異國風情得像漫畫人物，但是翻開介紹小冊的內頁，那山林中大大的姑婆芋葉，又是再熟悉不過的臺灣景色。

素樸的曲調，在錄音室製作的合成電子音樂烘托中，顯得空靈、多變、豐富，但又讓人感覺喪失了些什麼。或許是一點刻板的想法，總覺得原住民音樂應該更「原」些：較接近真實人聲的錄音，較樸素的配器。

然而，Paictt還是感人的。她用母語唱出對族群、對父母、對大地、對山嶺與河流、對上主的愛，純真如孩童，叮嚀如老人。聽她的歌，彷彿乘風飛翔，高高地飄在來吉部落上方，看著勤奮、充滿美感與藝術天份的鄒族人，勞動著、作夢著、愛著。

葉石濤在序中將這部作品比擬為莫泊桑的《女人的一生》，以寫實主義的手法，簡潔明晰的語言，刻劃女性人生。這本書描寫的是「臺灣女人在日本殖民地時代和戰後時代奮鬥力求上進的故事。」女主角林慧如是「跨越兩個時代，拼命求生存的府城中產階級臺灣女子的象徵」。