茄苳樹窠

本篇寫作於兩年前(2006年3月)，為介紹鄭仰恩牧師的著作《定根本土的台灣基督教》而寫，發表於《台灣教會公報》。 ...繼續閱讀

《囧男孩》是一部相當文學性的片子，影評似乎該由文藝青年來寫(事實上現在網路上一查就有一大票這類影評)。我看了這齣電影，很感動，但由於不是文青，對寫觀後感一事其實頗為遲疑，害怕淺碟又粗鄙的看法惹人訕笑。不過在朋友鼓勵下，決定還是把自己的觀影心得分享一下。

10月4日中午和好友CL 吃飯，閒聊到前天看《海角七號》的爽快經驗，她說：台北不是只有海角七號看到的那一面，另一部好看的電影《囧男孩》拍出了台北舊社區的生活，有些場景感覺上像龍山寺附近市場，拍得真好。我原本就很想看這齣電影，被她這樣一說，就更想看了。

結果趕了當天下午4:30絕色的導演場。不但看了電影，還見到導演和三位可愛的兒童演員。

大體而言，囧男孩是一齣有創意又有內涵的電影。主要演員都很出色，特別是主角「二號」潘親御，自然活潑得不像在演電影，是全劇的靈魂，梅芳演的阿嬤亦非常精彩，還有市場裡的婆婆媽媽們，真的很生活化。動畫的風格和穿插方式，很令人驚艷。音樂動聽、很能左右情緒，主題旋律真是太催淚了，完全表現出這部片子天真幽默又傷感多愁的內涵。

看電影時，起先只是覺得「還不錯」、「很有趣的構想」，隨著劇中安排的笑點笑著，有點距離地欣賞頑童的天真與狡頡。不過從卡達天王模型爭奪事件開始，我覺得很震撼。孩子們和模型店老闆的交涉，好像NGO(或有異見的人民)和政府的交涉情形。遊戲規則都他訂，還拿槍恐嚇人。在鬥不過強敵與利益矛盾下，友情受到嚴重考驗。「一號」拿石頭衝過街那幕，是我覺得最難過的時刻。深刻地回想起童年受到不公平待遇時的憤恨，以及想要挽回什麼卻越弄越糟的魯莽行動，同時心裡也湧起對所有被侮辱被傷害者的同情，和贊同反抗的義憤。從這一幕開始，眼淚就掉個不停。甚至看完回到家，好幾個鐘頭過去了，心頭仍悶鼻仍酸。

我想，我會推薦《囧男孩》，主要就是因為這一段，不露痕跡表現出權力不平等的關係，「吃人夠夠」的遊戲規則制定者，一再修改自己設定的規則，不講信用，終於激起無力者奮力一博的反抗行動。

...繼續閱讀

九月間逛書店時，隨手買了范毅舜的新書：《海岸山脈的瑞士人》。初看，以為是介紹白冷外方傳道會在台東的工作，所以就買了。很快翻完，才發現全書重心並不在宣傳主打的前半部「海岸山脈的瑞士人」，而在於後半部的「翼下之風」，在此作者記下與幾位外籍神父、修士來往的經驗，帶出自己的的信仰歷程，或說，與天主教的長期拔河。

作者是專業攝影人，書中收錄多幅他以「外國傳教士」主題而拍攝的作品，影像相當有力動人。書中透露他因自己的性傾向而和自小接受的天主教信仰有相當多的戰鬥。他寫下與幾位神父在信仰上的交流、對抗，以及他們在他生命中的意義。

前半部的描寫，看到的是天主教的正面形象：修道人的簡樸生活和無私奉獻。後半部的真情告白，才比較有血有肉，雖仍戴著特定面具，不過已經比單純感動的那一種好很多了。

這是很奇特的素材。我們常見的有關基督教或天主教信仰的書寫，內容常常大同小異，盡管有質疑有逃避，結局一定是回轉到教會的懷抱。但是這本書一方面讓我們看見修道人的美好奉獻精神、基督教信仰之美好，一方面又不斷以頑童姿態質疑教會的僵化、無力，對神父們既敬愛又忍不住嘲諷挑戰。作者誠實、任性的態度，反而比一般見證或護教的作品更為有力地表現出教會的神聖之愛。

...繼續閱讀

紅到令人不想看的電影，終究還是去看了。

為的是，幾年前對「賽德克‧巴萊」的期待與關心仍然一直在心裡。另外，也好奇這部電影為何成為2008下半年台灣人走出低迷沮喪的救贖。

雜七雜八寫了些感想。


一、海角之夢

海角七號是個動人的台灣童話，充滿了夢想，但這些夢想又建築在台灣生活場景中。

這些都是夢，但並非遙不可及的夢。或許，當人們像魏德聖那樣不放棄夢想、一步步想辦法去實現時，夢就真的會成真。 ...繼續閱讀

知道這齣電影的劇本原著是李喬，就厚著臉皮要了一張特映會的票。

原先並沒有太大的期待。看官網，介紹的方式不是很吸引我，反而讓我捏把冷汗，很怕看到的又是一齣企圖心太大而眼高手低的電影。

不過，開演十分鐘後，我的眼淚就沒停過。除了跟著劇情情緒起伏，還因為心裡不斷浮現以往閱讀李喬作品時的感動。一邊看電影，一邊在心裡向李喬先生說話：「您還是這麼執著於對台灣的愛與認同。您筆下的女人，是那麼強悍、那麼勇敢！你至今仍致力謳歌不屈的、無私的靈魂，發揚勇敢反抗的硬頸精神。這些古舊而美好的價值，現在以精緻的電影語言呈現出來了。您持續堅定地寫作，累積了台灣精神史的資源，豐富台灣文化再生產的能量。感謝台灣有您！」

電影比原先預期好看。在成本不足的情況下還能用各種巧思拍出動人畫面、把故事盡力說好，也是一種台灣特色吧。

故事的歷史背景是乙未抗日戰爭，主角為客家義勇的要角吳湯興。在主題鋪陳上，一方面歌頌反抗者不屈的精神，一方面並不妖魔化日本，特地刻畫日本占領者盡力要完成使命的責任感、對堅強的反抗者抱存敬意，使得這齣電影不致於淪為觀點太過扁平單一的愛國片。

英文片名：Blue Brave ，感覺比「1895 」更能點出片子的主旨。Blue，是客家婦女自染的藍布，象徵客家文化，也象徵女性的吃苦耐勞。Brave，是「勇」(志願軍)或「敢字營」(姜紹祖的部隊)的翻譯，也標出了「勇敢」的主題。

《一八九五‧乙未》上映日期：2008年11月7日

【以下內容涉及電影情節(有雷！)，請自行決定是否往下閱讀】

...繼續閱讀

上個禮拜六跑去看台權會辦的人權影展，放映一部有關中國愛滋病村的紀錄片：《好死不如賴活著》。

這齣陳為軍導演拍的86分鐘片子，是跟拍一個農村愛滋家庭一整年後剪成。一家五口，年輕的父母都因賣血得了愛滋，兩個較小的孩子由母親垂直感染、生下來就是愛滋帶原，只有八歲的大女兒是健康的。片子一開始，母親躺在罩著蚊帳的搖籃中哭叫、喊娘，因為她已經發病，知道自己活不久，心裡很難受。到深秋她就去世了。很多鏡頭放在最小的男寶寶身上，他叫做馬占槽，一生下來就有病，可是還是很可愛，圓臉大眼，到處爬來爬去、學走，但是他只要多吃一點東西就會拉肚子，鏡頭幾次帶到他拉稀的情況，即使在隆冬他穿的褲子都是露屁股的。片子最後停在的大女兒終於知道一家人都得了愛滋、不知道如何是好的表情。

鄉村景色其實是很美的。有一幕是秋天玉米收成後曬在院子裡，一片金黃，三個孩子在那裡玩耍。田地遠處有樹林，樹林和田之間有一些土墩，一直沒意識到那就是墳，以為是草堆，直到這個家庭的媽媽被埋在那裡，才知道原來都是新墳。

片中的爸爸馬深義說：我們這裏有三多，賣血的人多、鰥寡的人多、不能上學的小孩多，簡潔地說明了整個悲劇的情況。
 
在放映之後，台權會理事、人類學者劉紹華說明故事背景：

...繼續閱讀

我的老師先是詩人，才成為學者。成為學者後，詩就減產了。最近身體不得自由(一周洗腎三次)，他的精神卻更加昂揚，彷彿回復青春，再度成為文學少年！近幾個月他寫了不少詩、散文，從個人生命的體會到關於歷史、社會的思考。

以下這首詩〈彷彿看見了曙光〉，刊載於《鹽分地帶文學》第17期。此詩有老師堅持「身土不二為文學根源」的精神，道出大半生為台灣奮鬥者的近日心聲。 ...繼續閱讀

去看了「閹雞」。

本來是抱持著可能會失望的心情去看的(因為不大能認同「月里是台灣的阿信」這種宣傳詞)，沒想到出乎意料之外的好看。

首先是舞台的布景相當吸引人，簡單、色調好，分別呈現中藥鋪、舊式街屋商店、廳堂、廚房、狹隘小屋等等場景。用窗格或門扇的意象來分隔舞臺，效果不錯。木格門外的布幕打光所呈現的天空變化，並無出奇之處，但竟然讓人覺得光看這個就感動，如上半場中藥鋪外的藍，給我屋外是觀音山影的錯覺，整個陷入深深的鄉愁。

第二是音樂非常動人。是現場演出伴奏，小提琴、吉他、手風琴、爵士鼓，柔柔奏出我們這個時代台灣歌謠的風味，某些場景還加上鎖吶。是大家熟悉的歌謠，但卻又有很多變化，旋律若隱若現，讓你隨著音樂追著某種懷念的氣息，卻又不至於被音樂干擾到忘記舞台上的故事進行才是重點。這音樂，像舞台光線的處理一樣，看似平凡卻蘊含無限力道。

上半場主題不明顯，有些感覺太枝節的表現，讓人看得有點想睡。下半場節奏比較緊張，越來越讓人欣賞。看到最後一幕，真的深受感動，眼淚奪眶而出。

林摶秋原本劇本重點放在阿勇，這齣戲阿勇的確被刻畫得頗成功。善良但軟弱無能，會嫉妒但無法顯出男性的勇氣，真的是很悲情。看他從無憂無慮的少年紳士變成無力養家活口的勞動者，每次想振奮總是找不到出路，就不免想到自己的軟弱，以及過往作為殖民地的台灣無從改變自己命運的悲哀。

為了這次演出，加了頭尾兩段戲，把張文環原先想表達的女性生命力帶了出來。第一段是月里演出車鼓旦被父兄責備阻擋，最後一段是月里與跛腳的畫家阿凜決定一起殉情，她為阿勇做了最後一餐，喊他吃飯，然後揹著阿凜離去。

阿勇何去何從？在劇中並未像小說裡寫的那樣成為癡呆的廢人，只是病得虛弱。或許還有一絲希望吧。

...繼續閱讀

透過阿潑索取了電影《流浪神狗人》首映票，答應寫觀後感。(這種允諾帶來的壓力真恐怖，下次不敢了。)

關於這部電影，已經很多人寫過。推薦兩篇影評：

阿潑： [國片很好看]面對「殘缺」的流浪神狗人（上） 、 （下）

林木材： 《流浪神狗人》：流浪進化論


流浪神狗人官方部落格

流浪神狗人(Godmandog)，導演陳芯宜2006年完成的作品，參加過很多國際影展，獲得德國柏林影展「每日鏡報最佳影片」，以及瑞士弗瑞堡影展「e世代評審團大獎」。現正院線放映中。

以下是我簡短的觀影心得：

...繼續閱讀

 

Kenneth Branagh的The Magic Flute ，2006年作品。2008年2月才在台灣上映。
 

無意間發現長春戲院正在上映這部片子，久未上首輪電影院的我毫不遲疑地跑去看。

對布萊納並沒有很大的期待，布萊納的哈姆雷特，我始終沒看完。就是覺得看不下去。他導片的功力我肯定，但老喜歡自導自演。看不下去的理由是，他的長相有點爆笑，演滑稽人物或反派角色還可以，悲劇是怎樣演都不像的。歌劇，至少他不會自己下去演，可以放心。

但莫札特是絕對無可挑剔的，特別是魔笛，聽再多次都不會覺得厭煩。快樂悲傷忙碌閒空，都適合一聽再聽。只要不做大規模的改編，音樂原汁原味，我想即使電影不怎麼樣，也是很棒的享受。

看電影前沒有先找資料看，只大略知道設定以第一次世界大戰為背景。原本很擔心會看到一些突兀令人不舒服的場景，結果一開始就被深深吸引住：青青草原上百花盛開，有人伸手撚起兩朵龍膽花，原來是身在戰壕中的士兵Tamino。這種開頭很老套，但是很動人。

...繼續閱讀