MICA 3 CHU - I DON'T KNOW

  Ellen Allien推翻了我對DJ的印象。

  來自德國柏林的秀氣女生，有著標準英挺的德國鼻子，而且有著模特兒的姿態，誰能想像的到，她在DJ世界裡那股狠勁跟力道，是少數我能夠耐著性子聽著一遍又一遍還很難膩的DJ。

  其實排年終榜我思考了很久：要捨棄誰、保留誰？割捨一個我都覺得很痛苦。去年正逢我水生火熱的時期，我進入了小白兔工作，直接衝擊我對音樂以往的認知，也帶我從低潮走入了另一個階段。

  是從什麼地方受傷，就要從什麼地方爬起來。

   想當初，我第一次聽到kevin drew的時候，正好是Broken Social Scene這雙大手將我一步步推向他們的音樂生命裡，而我始終不能全身而退。

    還記得在「Gimme Fiction」裡，那首膾炙人口的「Sister Jack」。MV上，主唱Britt Daniel俏皮的穿梭在每個畫面，音樂輕快的讓人馬上可以朗朗上口，曲調在indie pop、rock中取得平衡，這是我第一次認識Spoon。

他的聲音適合任何一個需要平靜的時刻，即便是半夜，是凌晨；是失戀的每一刻，或是失落的那個當下，總是會讓冷冷的空氣，再度回溫。

　The Most Serene Republic／Underwater Cinematographer

  Broken Social Scene 的熱情灑脫，還有足以讓人熱淚四射的奔放配上Stars的青春活潑，時而奔放熱情，時而優遊自在，我想就是解釋The Most Serene Republic這個樂隊風格的最佳寫照吧！

　還記得國中哈日的熱潮正熱，身邊的同學朋友們皆受到日劇還有傑尼斯的誘惑，成日精神耗弱的上課，只因為回家全新全意鎖定日本頻道。

　所有成功的搖滾樂團，不外乎的條件，除了精英們重組再重組，要不就是每個都是天才，抑或是，偶像派。顯然的，我們當然比較常見到那些重組的精英們，畢竟，老天爺還算是公平的，連Maritime也不例外。

　由吉他兼主唱Davey von Bohlen ，鼓手Dan Didier 和貝斯Eric Axelson 在2003年分別由the Promise Ring 和the Dismemberment Plan的排列組合脫穎而出，變成及青春搖滾於一身的Maritime。

　Maritime第二張大碟，「We, The Vehicles」，比起第一張更富有旋律的編曲，柔順自然，每個音符，你都會不自覺擺動。像是Tearing Up The Oxygen，那樣令我沸騰的前奏，俐落吉他刷扣。一開始遮擋，到火力全開，當初聽到他們專輯，是午夜的兩點多，睡不著，卻很想睡。吉他聲響，一把，兩把，交疊成讓我沸騰的每個聲調，配上Promise ring招牌的輕快節奏，除了動感，還有感動。感動那些一去度赴返的青春，那些動感的當下。

　也許只是我難以這樣青春搖滾的魅力，誇張渲染，但無可置否的，不僅夜晚聽了精神百倍，連開車都可以從台北一路殺到墾丁那麼中肯。我喜歡No One Will Remember You Tonight的切音吉他，小時後學吉他總是覺得，誰會把切音切的那麼乾淨啊！？他不只切的乾淨，而且很帶勁！German Engineering一開始的吉他solo，就把我的耳朵吸引過去，輕快有味道，像是比起一般搖滾，他們的每首歌曲充滿多變的吉他鋪陳、手法，並非一貫的刷弦、刷扣、solo，其餘靠效果器闖天下的陳腔濫調。而且整張專輯的盧了熱情、活力，卻又並非吵雜或是花花草草，調性一致，從午夜動感到清晨都沒問題。

　Trembling Blue Stars在Northern Picture Library解散之後成立，也夾帶了有著the Field Mice和Northern Picture Library的縹緲感，和輕快卻又讓人心碎的節奏。以Pauline Reage的小說「The Story of O」來作為Trembling Blue Stars的誕生，也順便慶祝the Field Mice的靈魂人物Robert Wratten的加入。

　總覺得在曼徹斯特應該連街頭廣播都會播出的歌曲，清晰暢快的旋律，卻又略帶空曠感的寂寞，如果有幸可以走在那樣寂寥的街頭，我希望我的耳機裡播的是「As Long as She's Needed」。那樣虛無卻又帶著輕快的節奏，充滿木吉他刷弦的舒暢，時而帶上幾分電子音效的合成，時而卻又成為標準Brit-pop的暢快曲調，這個95年成立的五人編制樂隊，充分的讓我感受到另一種英國團的氣味。

　第一首「The Rainbow」一出場，溫暖的合聲，隨後配上像是北歐lounge的輕快節拍，坦白說，我會以為是聽到哪張沙發音樂。接著「ABBA on the Jukebox」開頭俗氣的電吉他單音，配上輕鬆的節奏，跟背後空曠的吉他撥弦，再一次十足的北歐感。「Slow Soft Sighs」則是開啟了「A Certain Evening Light」整張專輯大部分的曲調表現方式：清柔的吉他、清柔的歌聲，略帶哀傷，卻又溫暖的讓人可以療傷。

　而結局就像「Smoke and Steam」唱著If you want me to die for you，Then that is what I'll do，I will give my life，To be always by your side，那樣煽情的吉他聲中，悠悠的唱出，當釋出讓人窒息的付出，簡單又溫暖的聲音，卻撫慰著那樣脆弱的心。

  這個自稱是Fuzz-folk的Lo-fi團體，大概是玩Lo-fi中了毒，才會有重複組團卻「死了都要玩Lo-fi」的理念。

Neutral Milk Hotel 是分別由the Apples (in stereo)和the Olivia Tremor Control 以及Secret Square的團員出錢出力出腦袋而生的。主要核心人物Jeff Mangum, 是個愛好Neo-Psychedelia的傢伙。從他自己組的Neutral Milk Hotel、Circulatory System就可以看出端倪。撇開Jeff Mangum不說，Neutral Milk Hotel的團員，也是從不同的Lo-fi團萃取，想要玩Lo-fi的心願，大家是義無反顧，義無反顧啊！

  King Of Carrot Flowers Part 1這首歌起頭很輕鬆快活，傳統式的民謠風格，不拘小節的刷弦跟放蕩不羈的嗓音，接下來的Part2&3開始讓人發噱。強開破音的background配上無所謂的唱腔，在聽到前面幾首歌，就會被他的豪爽氣魄吸引。有時候充滿異國情調的民謠配上另類的搖滾鋪陳，往往會讓我想到充滿中東味的Beirut。乍看之下，以為他是單純的民謠專輯，其實不然，時而爆破的破音造型，時而簡單刷弦，簡單的旋律。游牧人的歌聲，滄桑的連牛羊都可以感動。

  是民謠人的精神吧！畢竟這樣的人都有種念舊跟喜歡老陳人事物的癖好，就像是Lo-fi一樣。可以聽到旋律最原始的樣貌，可以享受沒有修飾、沒有太多花招的嗓音表現！

Six parts seven/Things Shaped in Passing

  如果說「天空爆炸」是灑狗血的浪漫派，那想必Six parts seven在我心中，就是溫柔的淒美浪漫吧！

　這個95成立、由Allen Karpinski、Jay Karpinski兩位吉他和鼓手的兄弟黨為主軸所編制的六人樂隊，有著鐵漢柔情的胸懷，靠著雙吉他、貝斯、鼓、鋼琴，創造出他們獨特的「情歌」曲調，讓我在剛開始聽「Things Shaped in Passing」這張專輯的時候，大為感動。與其說他們運用了樂器的技巧來呈現動人的旋律，倒不如說他們用樂器在唱歌。

　說他們溫柔，一點也不為過。一開始「Where Are the Timpani Heartbeats?」的吉他聲一出現，彷彿要溶化人的感動馬上湧出，雙吉他合奏的旋律，時而滑音、時而單音搭配，加上悠揚的鋼琴聲，在初次聆聽的過程中，像是聽到一張令人哀傷又暖意十足的鋼琴演奏專輯。這也再次證明了Six parts seven在雙吉他的編曲過程是多麼的細膩跟傳神。

  「Things Shaped in Passing」這張專輯的感覺，就像是一段令人感動落淚的愛情電影。緊緊的、卻又鬆軟的情緒表現。緊的是令人心頭上鎖的激動，鬆軟的是整個情緒的鋪陳及調和，好像電影的台詞寫著「我用生命來愛你」那樣的淒美，「如果不能永遠，就讓它成為美麗的痕跡」那樣的心痛，卻還是如此溫暖。