緊身褲的冬天

　還記得國中哈日的熱潮正熱，身邊的同學朋友們皆受到日劇還有傑尼斯的誘惑，成日精神耗弱的上課，只因為回家全新全意鎖定日本頻道。

　記得前一天興奮的到辦公室，把剛出爐的周邊商品包裝整齊，順便迎接我生平第一次的野台之旅，套句毛毛的話，活像要參加畢業旅行的小學生，只不過我沒有他那麼誇張，緊張興奮到失眠。

    如題.....

MARITIME/We, The Vehicles

　所有成功的搖滾樂團，不外乎的條件，除了精英們重組再重組，要不就是每個都是天才，抑或是，偶像派。顯然的，我們當然比較常見到那些重組的精英們，畢竟，老天爺還算是公平的，連Maritime也不例外。

　由吉他兼主唱Davey von Bohlen ，鼓手Dan Didier 和貝斯Eric Axelson 在2003年分別由the Promise Ring 和the Dismemberment Plan的排列組合脫穎而出，變成及青春搖滾於一身的Maritime。

　Maritime第二張大碟，「We, The Vehicles」，比起第一張更富有旋律的編曲，柔順自然，每個音符，你都會不自覺擺動。像是Tearing Up The Oxygen，那樣令我沸騰的前奏，俐落吉他刷扣。一開始遮擋，到火力全開，當初聽到他們專輯，是午夜的兩點多，睡不著，卻很想睡。吉他聲響，一把，兩把，交疊成讓我沸騰的每個聲調，配上Promise ring招牌的輕快節奏，除了動感，還有感動。感動那些一去度赴返的青春，那些動感的當下。

　也許只是我難以這樣青春搖滾的魅力，誇張渲染，但無可置否的，不僅夜晚聽了精神百倍，連開車都可以從台北一路殺到墾丁那麼中肯。我喜歡No One Will Remember You Tonight的切音吉他，小時後學吉他總是覺得，誰會把切音切的那麼乾淨啊！？他不只切的乾淨，而且很帶勁！German Engineering一開始的吉他solo，就把我的耳朵吸引過去，輕快有味道，像是比起一般搖滾，他們的每首歌曲充滿多變的吉他鋪陳、手法，並非一貫的刷弦、刷扣、solo，其餘靠效果器闖天下的陳腔濫調。而且整張專輯的盧了熱情、活力，卻又並非吵雜或是花花草草，調性一致，從午夜動感到清晨都沒問題。

Trembling Blue Stars / A Certain Evening Light

　Trembling Blue Stars在Northern Picture Library解散之後成立，也夾帶了有著the Field Mice和Northern Picture Library的縹緲感，和輕快卻又讓人心碎的節奏。以Pauline Reage的小說「The Story of O」來作為Trembling Blue Stars的誕生，也順便慶祝the Field Mice的靈魂人物Robert Wratten的加入。

　總覺得在曼徹斯特應該連街頭廣播都會播出的歌曲，清晰暢快的旋律，卻又略帶空曠感的寂寞，如果有幸可以走在那樣寂寥的街頭，我希望我的耳機裡播的是「As Long as She's Needed」。那樣虛無卻又帶著輕快的節奏，充滿木吉他刷弦的舒暢，時而帶上幾分電子音效的合成，時而卻又成為標準Brit-pop的暢快曲調，這個95年成立的五人編制樂隊，充分的讓我感受到另一種英國團的氣味。

　第一首「The Rainbow」一出場，溫暖的合聲，隨後配上像是北歐lounge的輕快節拍，坦白說，我會以為是聽到哪張沙發音樂。接著「ABBA on the Jukebox」開頭俗氣的電吉他單音，配上輕鬆的節奏，跟背後空曠的吉他撥弦，再一次十足的北歐感。「Slow Soft Sighs」則是開啟了「A Certain Evening Light」整張專輯大部分的曲調表現方式：清柔的吉他、清柔的歌聲，略帶哀傷，卻又溫暖的讓人可以療傷。

　而結局就像「Smoke and Steam」唱著If you want me to die for you，Then that is what I'll do，I will give my life，To be always by your side，那樣煽情的吉他聲中，悠悠的唱出，當釋出讓人窒息的付出，簡單又溫暖的聲音，卻撫慰著那樣脆弱的心。