October 8,2008
有時候就是一種絕對。
最近一直很想寫review,總覺得聽了半天卻寫不出個所以然來實在很淺。然後我想了又想,一時半刻就是沒有一個靈機一現要寫的東西。
打個岔,我最近終於把"巴黎野玫瑰"看完了。這本書我約莫看了大概兩萬年了。我看書總是個龜速。（如果減少了泡澡的習慣...）
說真的,我在這之前,並不知道巴黎野玫瑰這部片。直到看了小說,看到了書上的介紹,看到了一些電影的介紹文帶到了這部片、這個導演、這個演員。
好吧,這都不是重點,只是剛好這本書被我前前後後拖了幾個月才看完,剛好在收尾的這個片刻,我剛好在聽Mar。
巧的是,剛好又是這首歌"Mother star sun"。
"如今,我已經能夠微笑的把頭栽在貝蒂的一疊Tshirt上身呼吸,更可以眼睛直著一盒面紙,不再全身發抖。"
這首歌,配上小說裡的這一段話。百感交集。
好吧,先帶回主題。
Mar是Album Leaf的蛋。這樣說可能太偏激,它也是很多人的蛋。Jimmy LaValle是Album Leaf、Black Heart Procession的一員,Gunnar Tynes、Samuli Kosminen是MúM的成員,光看陣容就知道這個團的氣勢可想而知,非常的"後"。
"The Sound",是他們第二張專輯,這張專輯請來了Zoe Keating（ Rasputina成員）、Anton Patzner（Bright Eyes的一員）擔任提琴手。說到著,我只能先下個註解:有弦樂器真的,差很多。
這當然也不是說第一張專輯的不是,在前一張"The Silence"中,保有原始他們本身樂團的基底,大量運用了電子樂器,充滿靜謐的和諧,略帶一些詭譎憂鬱的氣氛,剛好很貼切冰島醞釀出的音樂類型。但在"The Sound"專輯中,大量使用弦樂器,使得整張專輯的份量與厚度增加約莫百分之四十。總是在很剛好的時候提琴聲的峰迴路轉,瞬間將當下的小節轉為澎湃而且激情。
我倒覺得"The Sound"是很標準的後搖滾形態,加了提琴的效益就是更加的"媚俗"。媚俗不見得不好,只是用來說明它真的很好接受。舉凡 immanu el、 epic45、 ef、GIARDINI DI MIRO、 65DAYSOFSTATIC、 AERIAL、 miaou、Pooma...這些熟知的後搖滾樂團也都與Mar在同一間廠牌下,張張都是許多人熱愛的後搖滾代表。
主唱的聲音很溫柔,而且不突兀,慵懶中帶著哀傷。歌詞裡盡是些關於精神層面的感受。保有他們原始基底的冰冷外殻,就像Album Leaf、MúM都曾有過的沈靜外衣、在加入提琴聲響之後更顯得外冷內熱,我必須要說,每首歌真的不聽到最後,真的無法想像它能夠再有什麼變化。我指的是他們靈活的運用了他們所熟知的每種器樂屬性來編曲。"Mother star sun"就是最棒的例子。最後,用提琴聲堆疊的高潮,在鼓聲完美的配製下達到巔峰,做了最棒的結尾,就像小說裡的那句話。終於,終於。
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