May 22,2007
動感的青春洋溢
MARITIME/We, The Vehicles
所有成功的搖滾樂團,不外乎的條件,除了精英們重組再重組,要不就是每個都是天才,抑或是,偶像派。顯然的,我們當然比較常見到那些重組的精英們,畢竟,老天爺還算是公平的,連Maritime也不例外。
由吉他兼主唱Davey von Bohlen ,鼓手Dan Didier 和貝斯Eric Axelson 在2003年分別由the Promise Ring 和the Dismemberment Plan的排列組合脫穎而出,變成及青春搖滾於一身的Maritime。
Maritime第二張大碟,「We, The Vehicles」,比起第一張更富有旋律的編曲,柔順自然,每個音符,你都會不自覺擺動。像是Tearing Up The Oxygen,那樣令我沸騰的前奏,俐落吉他刷扣。一開始遮擋,到火力全開,當初聽到他們專輯,是午夜的兩點多,睡不著,卻很想睡。吉他聲響,一把,兩把,交疊成讓我沸騰的每個聲調,配上Promise ring招牌的輕快節奏,除了動感,還有感動。感動那些一去度赴返的青春,那些動感的當下。
也許只是我難以這樣青春搖滾的魅力,誇張渲染,但無可置否的,不僅夜晚聽了精神百倍,連開車都可以從台北一路殺到墾丁那麼中肯。我喜歡No One Will Remember You Tonight的切音吉他,小時後學吉他總是覺得,誰會把切音切的那麼乾淨啊!?他不只切的乾淨,而且很帶勁!German Engineering一開始的吉他solo,就把我的耳朵吸引過去,輕快有味道,像是比起一般搖滾,他們的每首歌曲充滿多變的吉他鋪陳、手法,並非一貫的刷弦、刷扣、solo,其餘靠效果器闖天下的陳腔濫調。而且整張專輯的盧了熱情、活力,卻又並非吵雜或是花花草草,調性一致,從午夜動感到清晨都沒問題。
充滿北國的憂鬱星星
Trembling Blue Stars / A Certain Evening Light
Trembling Blue Stars在Northern Picture Library解散之後成立,也夾帶了有著the Field Mice和Northern Picture Library的縹緲感,和輕快卻又讓人心碎的節奏。以Pauline Reage的小說「The Story of O」來作為Trembling Blue Stars的誕生,也順便慶祝the Field Mice的靈魂人物Robert Wratten的加入。
總覺得在曼徹斯特應該連街頭廣播都會播出的歌曲,清晰暢快的旋律,卻又略帶空曠感的寂寞,如果有幸可以走在那樣寂寥的街頭,我希望我的耳機裡播的是「As Long as She's Needed」。那樣虛無卻又帶著輕快的節奏,充滿木吉他刷弦的舒暢,時而帶上幾分電子音效的合成,時而卻又成為標準Brit-pop的暢快曲調,這個95年成立的五人編制樂隊,充分的讓我感受到另一種英國團的氣味。
第一首「The Rainbow」一出場,溫暖的合聲,隨後配上像是北歐lounge的輕快節拍,坦白說,我會以為是聽到哪張沙發音樂。接著「ABBA on the Jukebox」開頭俗氣的電吉他單音,配上輕鬆的節奏,跟背後空曠的吉他撥弦,再一次十足的北歐感。「Slow Soft Sighs」則是開啟了「A Certain Evening Light」整張專輯大部分的曲調表現方式:清柔的吉他、清柔的歌聲,略帶哀傷,卻又溫暖的讓人可以療傷。
而結局就像「Smoke and Steam」唱著If you want me to die for you,Then that is what I'll do,I will give my life,To be always by your side,那樣煽情的吉他聲中,悠悠的唱出,當釋出讓人窒息的付出,簡單又溫暖的聲音,卻撫慰著那樣脆弱的心。
LO-FI的道地精神
Neutral Milk Hotel/In the Aeroplane Over the Sea
這個自稱是Fuzz-folk的Lo-fi團體,大概是玩Lo-fi中了毒,才會有重複組團卻「死了都要玩Lo-fi」的理念。
Neutral Milk Hotel 是分別由the Apples (in stereo)和the Olivia Tremor Control 以及Secret Square的團員出錢出力出腦袋而生的。主要核心人物Jeff Mangum, 是個愛好Neo-Psychedelia的傢伙。從他自己組的Neutral Milk Hotel、Circulatory System就可以看出端倪。撇開Jeff Mangum不說,Neutral Milk Hotel的團員,也是從不同的Lo-fi團萃取,想要玩Lo-fi的心願,大家是義無反顧,義無反顧啊!
King Of Carrot Flowers Part 1這首歌起頭很輕鬆快活,傳統式的民謠風格,不拘小節的刷弦跟放蕩不羈的嗓音,接下來的Part2&3開始讓人發噱。強開破音的background配上無所謂的唱腔,在聽到前面幾首歌,就會被他的豪爽氣魄吸引。有時候充滿異國情調的民謠配上另類的搖滾鋪陳,往往會讓我想到充滿中東味的Beirut。乍看之下,以為他是單純的民謠專輯,其實不然,時而爆破的破音造型,時而簡單刷弦,簡單的旋律。游牧人的歌聲,滄桑的連牛羊都可以感動。
是民謠人的精神吧!畢竟這樣的人都有種念舊跟喜歡老陳人事物的癖好,就像是Lo-fi一樣。可以聽到旋律最原始的樣貌,可以享受沒有修飾、沒有太多花招的嗓音表現!
雋永愛情搖滾
Six parts seven/Things Shaped in Passing
如果說「天空爆炸」是灑狗血的浪漫派,那想必Six parts seven在我心中,就是溫柔的淒美浪漫吧!
這個95成立、由Allen Karpinski、Jay Karpinski兩位吉他和鼓手的兄弟黨為主軸所編制的六人樂隊,有著鐵漢柔情的胸懷,靠著雙吉他、貝斯、鼓、鋼琴,創造出他們獨特的「情歌」曲調,讓我在剛開始聽「Things Shaped in Passing」這張專輯的時候,大為感動。與其說他們運用了樂器的技巧來呈現動人的旋律,倒不如說他們用樂器在唱歌。
說他們溫柔,一點也不為過。一開始「Where Are the Timpani Heartbeats?」的吉他聲一出現,彷彿要溶化人的感動馬上湧出,雙吉他合奏的旋律,時而滑音、時而單音搭配,加上悠揚的鋼琴聲,在初次聆聽的過程中,像是聽到一張令人哀傷又暖意十足的鋼琴演奏專輯。這也再次證明了Six parts seven在雙吉他的編曲過程是多麼的細膩跟傳神。
「Things Shaped in Passing」這張專輯的感覺,就像是一段令人感動落淚的愛情電影。緊緊的、卻又鬆軟的情緒表現。緊的是令人心頭上鎖的激動,鬆軟的是整個情緒的鋪陳及調和,好像電影的台詞寫著「我用生命來愛你」那樣的淒美,「如果不能永遠,就讓它成為美麗的痕跡」那樣的心痛,卻還是如此溫暖。



