甦‧活‧人‧生

忙碌的星期一，收工後因為種種因素，我一個人跑去看電影。

我去看了《史前一萬年》。

為何去看這部片？事實上這個問題也縈繞在我心頭，問了我自己千百遍：明明《一路玩到掛》、《我的火星小孩》、《險路勿近》這些更棒我也超想看的電影都還沒下檔，怎麼偏偏挑中了這一部？


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其實已經有好陣子，我對工作寫稿這些事情感到有種說不上來的累，我知道這無關天氣太熱下雨太多打雷太響或者其他諸如失眠或者發胖之類讓我心情浮躁的事情，真正最重要的原因是，我已經「餓書」很久了。

想想有時候工作真是件弔詭的事情，工作當然很重要的一部分是為了賺錢，經濟穩定是許多事情的基礎，可是有時候把時間放在賺錢上，不見得會得到同等的時間來享受自己真正想要的生活或者花在想做的事情上，沒空休息也就罷了，有些人是過勞到生病，失去健康的代價才更是讓人扼腕。

已經想不起來有多久，沒有時間好好地靜下心來看書，日子如常地過，但是馬不停蹄地寫東西、只出不進的狀態比工作更讓我疲倦和閉塞。就在此時，有些東西分外珍貴，像是沙漠中的綠洲，心靈短暫的休憩比吃喝昂貴的大餐更讓人感覺快樂。

雖然書架上有不少「最愛」級的收藏，但是我就是想要找到一些新鮮的、讓人期待的新書或者電影，能讓已經飢餓甚久的腦袋稍稍感到些許飽足之意。

《姊姊的守護者》和《失物之書》在此時出現，真的是天降甘霖。


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1. 《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
詮釋音樂或者音樂家的電影不少，不過音樂再美妙，現實人生總是殘酷，約翰史特勞斯傳記電影《翠堤春曉》讓我得到「搞音樂的男人不能嫁」的結論；《阿瑪迪斯》則是在我小學的時候預告了「大人的世界還真可怕」的叢林路況報導；《鋼琴師和她的情人》證明了女人就算是個啞巴彈鋼琴，也能把男人的世界搞得天翻地覆…

是的，有很長一段時間，我對於音樂或者音樂家主題的電影，挺感冒的。

直到我看了《海上鋼琴師》。 這部電影的音樂從一開始就聽得我全身通電似的發麻，到了影片後段光是聽音樂就能讓人飆淚，上了IMDb找出影片資料一看，配樂是Ennio Morricone，《新天堂樂園》的配樂大師，難怪。

Tim Roth飾演一個從出生開始就活在船上的鋼琴師，終其一生都在海上漂泊，郵輪來往於幾個大洋之間，但總會靠岸，但是他從不下船，即便他的朋友，電影中說故事的小號手Max不斷地慫恿他離開郵輪去過ordinary life，諸如追求愛情結婚生子或者憑藉自己的天賦異稟闖出名聲等等，但是他始終不為所動，最後甚至決定與即將變成廢鐵的郵輪一起面對炸藥的命運。 片尾他決定留在廢船上等死的結果看似荒謬，但我卻感覺相對於甘於當個凡夫俗子的選擇，他其實比任何人都清醒。 這部電影沒有好萊塢浮華的陳腔濫調，但是在一個倒敘的故事裡，編劇、導演、配樂以極為巧妙的手法，在一個傳奇的鋼琴師生平中，透視了commitment這件事情，單純又極為深邃的本質。

從未下船過的鋼琴師，這個疑似虛構的人物，以一種史詩般的格局陳述了一個極具宗教性意味的主題──這世界上，有哪些人與事，值得人做出這樣義無反顧的選擇？

2. 《王牌冤家》（The eternal sunshine of the spotless mind）很多朋友跟我提到這部電影，我稍稍做了個調查，發現不論男人女人，看這部電影輕則堅強安靜地默默流淚，重則抱著面紙盒像個水龍頭似的不能自己，原因無他，因為這部電影把愛情關係中微妙的互動與掙扎，拍得細膩入微，看著電影會想起很多戀愛時相處的情景，以及說過的甜蜜傻話和氣話，這種與現實人生高度密合的故事最具催淚的魔力。

愛情裡讓人感動的細節和場景是什麼？是擁抱的力量？一個了解和接納的眼神？手心的溫度？或者心有靈犀的共鳴？

所謂轟轟烈烈的愛情又是什麼？其實說穿了，不過就是兩個人對關係中的喜怒哀樂同時感到Enjoy it罷了。

3. 《霸王別姬》
這部電影的小說原著是我最喜歡的香港小說家李碧華，她的文筆對於人性幽微的情感與關係向來有著極為犀利的表現，作品如情慾、愛情、背叛、人性的掙扎以及命運的主題都是她擅長描繪的領域，她的小說在對白和人物心境的描述每每出現讓人嘆服的警句，有著香港人一貫令人不敢逼視的現實冷峻和伶牙俐齒，張愛玲式的不多廢話和極高的視覺感，每個字詞和場景都像是子彈一樣準確，當文字的流暢性與這些寫作的特質結合，出來的作品自然帶著「拳拳到肉，刀刀見骨」的力道，因此她也是少數幾個作品會讓我擺在書架最顯眼位置的小說作者。

《霸王別姬》是從她的原著小說改編成電影，導演陳凱歌原本以這部片子角逐奧斯卡最佳外語片，但是坦白說我認為這部電影頂多獲得提名，不太可能得獎，因為裡面貫穿故事的中國式情感與京劇氣韻，豈是好萊塢這些習慣了膚淺溫情的老美所能理解？正如同Ennio Morricone這樣的配樂大師未曾獲得奧斯卡的青睞，《霸王別姬》不過是又一次證明了奧斯卡的狹隘和有限。

回到故事，現實人生如戲，霸王和虞姬跨越千百年，戲裡戲外「從一而終」的昂貴代價仍舊讓亂世兒女奮不顧身，重複地在不同的時空裡一次次訣別，在戰亂時代的蒼涼舞台上，愛情與人性溫熱的火光不過像是夜空裡的流星稍縱即逝，只留下心底一聲碎裂的嘆息。


To be continued..

那天老同事MSN上面問我：「有空嗎？幫我想五個職場專欄想問的問題吧！」我想起最近雜誌裡的職場專欄改成Q&A的內容，請現役中的職場主管來回答，的確有趣許多，比起某些老是千篇一律的專欄作者或者老話題，相對之下閱讀感比較優了。

不過坦白說我離開辦公室太久，實在不知道該問什麼，所以就問了以下六個問題：
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有時候看完電影，人還賴在沙發或者電影院椅子上，credit list 還沒跑完，第一個出現的念頭就是很想鑽到導演或者編劇的腦袋裡，看看他們到底是怎麼變出這麼多點子來的。那種心情，或許就像張愛玲想把情人藏在口袋裡那樣，差堪比擬。

這是我看完提姆波頓的《巧克力冒險工廠》的感想。


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「每部電影，都能用一句話講完。」大學時代的文學改編劇本老師如是說。

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台灣翻譯電影的名稱約略有一套公式，有時候看片名就可以猜出主演的明星是誰，這種有趣的現象以產量甚大的動作片明星最為明顯：看到片名「魔鬼」系列，就知道是阿諾史瓦辛格，「終極」二字則是老布─布魯斯威利─的個人品牌。

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只要是小孩子，大概沒有人不愛看卡通的吧！

對我來說卡通是童年重要的精神食糧，《小英的故事》、《旋風小飛俠》、《無敵鐵金剛》、《宇宙戰艦》、《霹靂貓》這些大概是六年級生童年的共同記憶，曾經和一個五年級前段班的朋友討論過卡通，我相當驚訝他竟然看過我小時候印象最深刻的《小英的故事》，他說我看過的應該是第二或者第三次重播，我簡直完全不能接受，不過我腦筋一轉想到一個問題：「您老大看過的應該是黑白版本的吧？」他當場臉黑下來，沒錯，我們的確都看過《小英的故事》，但是差別在於我們所處的年代不同，六年級的成長背景，彩色電視是一個沒什麼稀奇的事情，正如同七年級所認識的Michael Jackson是個白人，兩者是同樣的道理。

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《納尼亞傳奇》前陣子上演的時候，教會界許多牧長都強力動員邀請福音朋友參加，因為納尼亞的作者路益師是基督教界知名的神學以及文學家，這部作品大量地運用了各種帶有基督教神學色彩的元素，對於還不認識信仰的朋友來說，與其解釋深奧的神學問題，不如用這個有趣的故事借力使力，也比較容易讓人明白。

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記得那年老爸下顎開刀前夕，正好是我的生日，開刀前因為要安排檢查，所以老爸提前幾天住進台大醫院，開刀前某天我去看他，老爸拿出了一個紅色的絨盒子，說是買給我的生日禮物，我打開來裡面是一條很漂亮的手鍊和銀樓的保單，原來是他趁著檢查的空檔，去重慶南路附近的銀樓給我買了禮物。

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