甦‧活‧人‧生

1. 《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
詮釋音樂或者音樂家的電影不少，不過音樂再美妙，現實人生總是殘酷，約翰史特勞斯傳記電影《翠堤春曉》讓我得到「搞音樂的男人不能嫁」的結論；《阿瑪迪斯》則是在我小學的時候預告了「大人的世界還真可怕」的叢林路況報導；《鋼琴師和她的情人》證明了女人就算是個啞巴彈鋼琴，也能把男人的世界搞得天翻地覆…

是的，有很長一段時間，我對於音樂或者音樂家主題的電影，挺感冒的。

直到我看了《海上鋼琴師》。 這部電影的音樂從一開始就聽得我全身通電似的發麻，到了影片後段光是聽音樂就能讓人飆淚，上了IMDb找出影片資料一看，配樂是Ennio Morricone，《新天堂樂園》的配樂大師，難怪。

Tim Roth飾演一個從出生開始就活在船上的鋼琴師，終其一生都在海上漂泊，郵輪來往於幾個大洋之間，但總會靠岸，但是他從不下船，即便他的朋友，電影中說故事的小號手Max不斷地慫恿他離開郵輪去過ordinary life，諸如追求愛情結婚生子或者憑藉自己的天賦異稟闖出名聲等等，但是他始終不為所動，最後甚至決定與即將變成廢鐵的郵輪一起面對炸藥的命運。 片尾他決定留在廢船上等死的結果看似荒謬，但我卻感覺相對於甘於當個凡夫俗子的選擇，他其實比任何人都清醒。 這部電影沒有好萊塢浮華的陳腔濫調，但是在一個倒敘的故事裡，編劇、導演、配樂以極為巧妙的手法，在一個傳奇的鋼琴師生平中，透視了commitment這件事情，單純又極為深邃的本質。

從未下船過的鋼琴師，這個疑似虛構的人物，以一種史詩般的格局陳述了一個極具宗教性意味的主題──這世界上，有哪些人與事，值得人做出這樣義無反顧的選擇？

2. 《王牌冤家》（The eternal sunshine of the spotless mind）很多朋友跟我提到這部電影，我稍稍做了個調查，發現不論男人女人，看這部電影輕則堅強安靜地默默流淚，重則抱著面紙盒像個水龍頭似的不能自己，原因無他，因為這部電影把愛情關係中微妙的互動與掙扎，拍得細膩入微，看著電影會想起很多戀愛時相處的情景，以及說過的甜蜜傻話和氣話，這種與現實人生高度密合的故事最具催淚的魔力。

愛情裡讓人感動的細節和場景是什麼？是擁抱的力量？一個了解和接納的眼神？手心的溫度？或者心有靈犀的共鳴？

所謂轟轟烈烈的愛情又是什麼？其實說穿了，不過就是兩個人對關係中的喜怒哀樂同時感到Enjoy it罷了。

3. 《霸王別姬》
這部電影的小說原著是我最喜歡的香港小說家李碧華，她的文筆對於人性幽微的情感與關係向來有著極為犀利的表現，作品如情慾、愛情、背叛、人性的掙扎以及命運的主題都是她擅長描繪的領域，她的小說在對白和人物心境的描述每每出現讓人嘆服的警句，有著香港人一貫令人不敢逼視的現實冷峻和伶牙俐齒，張愛玲式的不多廢話和極高的視覺感，每個字詞和場景都像是子彈一樣準確，當文字的流暢性與這些寫作的特質結合，出來的作品自然帶著「拳拳到肉，刀刀見骨」的力道，因此她也是少數幾個作品會讓我擺在書架最顯眼位置的小說作者。

《霸王別姬》是從她的原著小說改編成電影，導演陳凱歌原本以這部片子角逐奧斯卡最佳外語片，但是坦白說我認為這部電影頂多獲得提名，不太可能得獎，因為裡面貫穿故事的中國式情感與京劇氣韻，豈是好萊塢這些習慣了膚淺溫情的老美所能理解？正如同Ennio Morricone這樣的配樂大師未曾獲得奧斯卡的青睞，《霸王別姬》不過是又一次證明了奧斯卡的狹隘和有限。

回到故事，現實人生如戲，霸王和虞姬跨越千百年，戲裡戲外「從一而終」的昂貴代價仍舊讓亂世兒女奮不顧身，重複地在不同的時空裡一次次訣別，在戰亂時代的蒼涼舞台上，愛情與人性溫熱的火光不過像是夜空裡的流星稍縱即逝，只留下心底一聲碎裂的嘆息。


To be continued..

我想起妳如深潭的雙眼，想起妳告訴我去伊朗，
就該帶著《在德黑蘭閱讀羅莉塔》這本書在身上，
妳的微笑裡有著淡淡的藍色。

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昨天在線上奮戰寫稿的時候，朋友MSN傳來民生報要停刊的消息，

其實這個消息從我還在唸書的時候就偶爾流傳一下，以前聽到都還只是八卦，不過這回可是來真的了。

我家從來沒訂過民生報，我也很少看民生報，但是聽到這個消息有點小小感傷。

想想身邊有很多代表舊時回憶的老東西，正在慢慢消失，今天是民生報，下次會是誰？難道會是我最愛的五香乖乖嗎？！

光是想像走進便利商店買不到五香乖乖，我有點小小擔心，如果哪天連五香乖乖都消失了，那是不是表示這個世界即將要被邪惡的旺旺帝國給統治了呢？

我竟然開始有一種小時候深怕睡過頭錯過好事情的焦慮啊！