Juicy Joyce

某天，看了「The September Issue」，內心有一種「wow！」的驚呼聲，
真實世界的Fashion感覺就像個戰場～
片中有一場景讓我印象深刻，那應該算是編輯室吧～每個編輯把負責的專題拍攝好的照片擺上去，透過這個類似一格一格的底片，可以看出整體輪廓、整體效果。
這與Pixar的故事板概念相似。
我一直覺得這可以用到自己的工作上！起碼幫助自己建立完整輪廓～

前陣子去看了Pixar的展覽，今日又透過「The September Issue」一窺時尚工業。看似簡單的視覺呈現，真的是用一點一滴累積起來的～

過去總認為「產品」「建築」在設計的領域程度較難，要跨入的門檻較高。後來有一種體會，我想3D與2D所要catch的點是在角度上不相同，並不是在高度上。3D工業產品關注於人、機、環境，在於真實行為作動上的推演，而2D視覺化產品關注在於未來想像與歷史經驗上的推演。也許是人類的軌跡還在歷史的演算中，所以你會覺得時尚的東西一陣子又會復古回來了～難度似乎不高，感覺上不像工業產品、建築、科技研發那樣一直在「創新」。時尚如果是「創新」難度很高，也強烈的挑戰人類的過往的經驗。

話說回來，做設計的收集資料的能力讓我又再一次加深了印象，從有美的觀念開始（可以參考一下
蔣勳‧「美的曙光」此書←值得推薦！！），出現在歷史長河而留下足跡的內容實在太多，如今全球65億人口的想像，你很難擔保自己的想法永遠是最新鮮的。
「The September Issue」的一幕，一個頂尖的時尚編輯就算身經百戰，要拍攝前仍舊是拿這一疊厚厚的資料與Anna Wintour討論，很真實的一面。我印象深刻，Pro級的都是這樣做了！身為設計界的後進，沒有理由空口說”畫面”，比手劃腳談”概念”吧～

我一直滿喜歡日本的，關於很多地方。之前我的書架上多半是「時尚」「設計」「創意」的日本，然而最近體會了一種恬淡的日本面貌。



在書店的架上一眼就看到了光野 桃的「打扮的基礎 わしゃやのlベツク」這本書，封面是一件很有特色的綠色風衣，封面整體呈現的就是很日本知性的味道。

光野 桃小姐從很多物件中去談關於打扮這件事。

夜晚，聽著日本治療係鋼琴家 黃永燦為福岡「至福都市計畫」所寫的主題音樂。
我走進了屬於不慌不忙 嫻靜淡雅的日本，有點秋天的氣味。
黃永燦的音樂就像光野 桃在書中提及的「黑色」，黑色這個顏色的確很讓人有安全感，但相對的搭配不好，整個人就黯淡下來，所以要將黑色詮釋好，難度相當高，黑色是既華麗又有存在感的顏色，這句話完全match到我對於黃永燦這張專輯呈現的鋼琴樂曲的想法。用純鋼琴去表現喜怒哀樂，原本就有難度，況且鋼琴聲本身已有強烈性格，如同黑色一樣。

書中提及「必備款」，這是一個常常需要思考及自問自答的問題，書中有幾個keyword讓我覺得很不錯在這裡分享一下

美麗的白襯衫，連內心陰影也無所遁形


不管幾歲，讓自己永遠是適合穿芭蕾舞鞋的女人
尖端工匠的手藝最接近「自然」


拿著Fox的傘，展現纖細的手腕
別讓你的肌膚遜色於珍珠的潤澤光彩


在時光流逝之中，仍能保有優雅
在小腿內側繡上名字的縮寫，擁有只屬於我的秘密


穿上森林色風衣，在濛濛細雨的街上深呼吸


這是一連串歲月的細膩之美，如果我們在每個階段都為自己下一個「必備款」目標
想呈現什麼感覺？
我最近換上了眼鏡，這副眼鏡配了兩年之久，直到這幾天我才打算脫下隱形眼鏡
換上它注入了另一種元素，一開始也是充滿不安全感，YSL的銀色鐵框看起來很嚴肅，令我有點憂心
但是，想給自己什麼目標？你如何與它match?
接著就是了解它的本質，一個物件的原始是什麼？
從內而外，也從外而內。
不談剪裁，從質料開始，因為能掌握它的屬性，才有變換的可能
這個道理簡單，卻不容易實踐，我們總是以為是「型」的問題
真正令人動心的，卻是你為他提供了最適合它的保養方式！
身為設計師，要學的也是這把功夫，不是嗎？

建議：
如果要閱讀「打扮的基礎 わしゃやのlベツク」這本書，搭配鋼琴家 黃永燦的「Blissful City」
有一種進入綠色森林的感受，適合清早或入睡前閱讀聆聽。
INFO：
Fox的傘→>http://www.foxumbrellas.co.uk/
圖片出處：打扮的基礎 、Blissful City

她的聲音傳遍房間的每一個角落，傳遍我腦中的每一個細胞
瞬間，我似乎到了她的國度 那個我未知的世界
Esther她以德文、拉丁、法文、土耳其、意大利和希伯來唱出很多國家的民謠
這些語言是我未曾熟悉過的 那有一種迷人的神秘氣味
別於流行樂的傳達意涵，這張專輯的每一首歌 都是每一個走過的人類歷史
比如說Rataplan這首是根據法國民謠改編的歌曲，敘述著國王追求臣屬之婦的過程.....，試想當時的高高在上的國王以名謠傳遞愛意，說明當時應該是一個自由而富足的時代。
Hayu Leiloth這首歌是希伯來文，描述一對猶太情人，在埃及相戀的過程中，雖然雙方發誓要同生共死，但是有一天男方被徵召去服勞役之後再也沒有看過他了，女生悲傷之餘不禁問著蒼天.....

每一首都傳遞出每一民族的輪廓，由此窺見歷史的痕跡。
聆聽，不只是因為樂曲美妙 歌聲動人
而是因為你能穿越時空了解當時人們的心情 與此共鳴～

Info：以色列女歌手 ESTHER
Esther在波斯語是指「星子」的意思
Esther網站
部分資料來源：http://musicalsound.com.tw/cd/special/atr-xrcd-01.htm
曲目：
1.Kinderspiele
2.Rataplan
3.El Rey Nimrod
4.Hayu Leiloth
5.Nique Nac No Muse
6.Una Matica De Ruda
7.La Vezina Catina
8.Tziyunyanai Haderech
9.La Scillitana
10.Leil Galil
11.Pamparapam
12.Pavane

某天我看了「料理絕配」No Reservations這部電影。是一部有點久的影片了。
出乎意料，不是想像中的喜劇，雖然也是一部人生小品，卻讓我產生一些想法。
連同假日到豐原去看雲門的戶外公演，這一連串讓我深刻地感覺
「食材」與「身體」這兩類的必修課程。這樣說好了，如果我有一個小孩，你問我想讓他學些什麼、懂些什麼，我會希望他從小「進廚房」、「去跳舞」。

為什麼 要懂食材 會cooking?
「料理絕配」這部電影裡有一個畫面，女主角因故必須帶著她9歲大的姪女到餐館工作，而觸動到我的那一幕就是男主角一片葉子一段葉根地介紹小女孩所碰觸到的食材是什麼！小女孩眼睛是發亮的。
她聽得懂！懂得自然萬物的長相、他們的用途。
這很重要，認識他們才有機會千變萬化，那是同一個邏輯，不管在那個領域。
喜歡做菜，喜歡嘗試與實驗，透過日常生活中每天都要接觸到的，
如果做稀鬆平常的事物都能保持高度敏感及實驗性格那做什麼事都ok了！
設計的領域更是match！

身體。 一直是我們最親密也最疏離的個體，一般都是生病了，才會發現自己好像不瞭解他！
曾經我在電視上看過一位年輕的舞蹈家他說：「因為習舞，身體帶著他到未知的世界…」
沒錯，我很認同。
林懷民先生也在雲門舞集舞蹈教室的宣傳DM中有一段，對身體這個小宇宙的一些話語，以及我們可以改變的作法，也包括蔣勳先生在身體美學一書中，「我身體的覺醒」序文中，描述了與身體的對話。這兩位智慧的長者，都清楚的知道身體有一個密碼，你必須是跟你的身體是同步的。

是進廚房嗎？是也不是
是去跳舞嗎？是也不是

Ps.如果未來我們要搬家，我希望它有一個大大的廚房與大大的跳舞空間。
for:AO.DESIGN～

---

Info：料理決配No Reservations
2009雲門戶外公演 7/4 台中豐原 19：30
7/11 台北兩廳院藝文廣場 19：30

安朱鳥 / 高貴的野獸 無用的人類
Andrew Bird / Noble Beast/Useless Creatures



最簡單的音樂傳遞 行雲流水般 有人說看來簡單的東西最難做。
音樂即是，放下了音樂效果的呈現，用最直率、真誠的音樂涵養灌溉這張專輯，音樂編曲的豐富性，往深處探去，畫面一一浮現。
專輯側條寫上「反璞歸真」十分貼切，不單調，多了些古靈精怪的觀察探險，我能感覺，走在森林，有河流的緩慢與寧靜，遠處小型飛機的引擎傳來震動，並不干擾此刻的悠閒，隨口拉起的口哨聲，一筆帶過緊張的氣氛。
你可以清楚的閱讀出我喉嚨深處的共鳴點，右耳撥動吉他的拍子我能感覺你左心房跳動的節拍，你試圖刷過多彩的樂器合奏，不著痕跡，只想悅耳。

這張專輯是雙CD，CD2”Useless Creatures” Andrew Bird找來了Wilco的鼓手Glenn Kotche以及前衛爵士貝斯手Todd Sickafoose，運用吉他聲、小提琴勾勒出Andrew Bird帶點迷離、長驅直入的音樂世界，值得一聽。

By the way這張專輯的封面、內頁呈現，運用透明水彩架構出整張專輯「高貴的野獸 無用的人類」
美呆了～

Info：小白兔唱片

上星期五去參加了一場品酒會，雖然我對酒沒輒（一喝就醉），但是經過這幾個月來，我好像漸漸開始喜歡上那個味感了。
最早都是喝法國的紅酒，法國的紅酒對於我來說，它層次較多，但是感覺上酸度與澀度較強（個人感覺啦～）後來接觸到義大利的紅酒，各位可能不知道，雖然國內法國紅酒比較盛行，但是以種植面積來說，義大利可是產葡萄酒的第一大生產國！但是國內飲用義大利紅酒的人口卻只佔了5％吧～而法國佔了60~70%，其他則為澳洲、德國、智利、西班牙、美國等等為主。
大概是民族性使然，義大利人生性樂天、無憂（相對比較懶散），對於葡萄酒的經營，沒有法國人來的講究。

先轉回來我星期五參加的品酒會，主要是品的酒款是來自美國華盛頓洲產地，我從來沒喝過美國產地的酒，所以相當期待！
第一款是白葡萄酒
1.CMS by Hedges Cellars Columbia Valley 2004

這好像是我第一次喝白葡萄酒，還挺順口的，酸度不強。

2.Red Diamond Winery Merlot 2003

這款紅酒一入口，所有的女生都好愛喔～甜甜的非常順口，有的人會覺得太甜就像果汁了！紅酒就要有點單寧味。我個人是覺得不錯，但是對於太甜我是比較不喜歡。

3.Gordon Brothers Cabernet Sauvignon Columbia Valley

這款酸度有出來，最後有淡淡地咖啡味（每個人聞起來可能不太一樣）。這支酒挺特別的，第一口跟第二口、第三口差異極大！第二口最好喝，而身旁的酒友也有同樣的感受，這令我聯想到上次在品茶時，喝了一款鹿谷金萱，第一泡的清香十分吸引人，到了第二泡，整個味覺向坐了雲霄飛車一樣快速降落到地面，整個氣味都不見了～感覺很像！奇怪為什麼就是第二口最剛好呢？
說一下他的酒標設計好了，那個看起來向是倒著的「8」，其實是響尾蛇，至於為啥是響尾蛇…我還要在找一下資料。

4.2001L’Ecole No41 Merlot Columbia Valley 2004

這款暱稱「小學校」～典故由來，是酒莊早期是一間學校，後來變成了酒莊，而這個酒標的由來，是當時他們舉辦了為酒莊寫生的活動，而這個酒標就是當時的一位小朋友所畫下的～
多了點故事，這瓶酒喝起來似乎有多了點想像的氣味…

5. Chateau Ste. Michelle Syrah Columbia Valley 2000
沒拍到照片…因為我有點茫了，哈哈哈～

大致上來說，義大利紅酒相對於法國紅酒，層次變化較少，但是順口度極佳，而且不需醒酒的時間，而華盛頓洲的酒，相對於義大利紅酒來說，他的變化好像又少於義大利紅酒。不過這只是我的第一次接觸，等級還太差，喝不出裡頭的變化，只能勉強用酸度、澀度、順口來形容。
不過我現在內心的排行榜第一名還是義大利紅酒！
下次在介紹義大利紅酒～
第一次參加品酒會這樣的活動，我還滿喜歡的，大家都是愛好紅酒的同好
接觸來自四面八方的人，在那個空間可以感覺零距離，可見氣味相投是最快拉近彼此的方法～

Info：
華盛頓洲的酒產量位居全美第2（第1大為加州、第3大為奧勒岡洲）。
華盛頓洲獲得「葡萄酒王國」雜誌賦予「目前最受注目的超級優質酒產地」的評價喔！！

鹿男あをによし(鹿男與美麗的奈良)








奈良的鹿、京都的狐狸、大阪的老鼠、藏在地底的大鯰魚、800萬個神明居住的島國、鎮壓了一千八百年的寶物…。

最近在看的日劇，心裡頭真的不由得佩服起日本。
這部日劇是《鹿男》是今年4月份發售的萬城目學的人氣小說。講述的是一名到奈良女子高中赴任的失敗教師，在奈良公園被野鹿命令成為“鹿男”，為防止日本滅亡而奮斗的夢幻戲劇。
內容圍繞在日本的歷史與神話的故事，場景以「奈良」為主，透過劇中角色歷史老師-藤原，介紹了奈良的歷史，及著名的古蹟及風景地區，豐富具有深度知識，讓人一步一步走進日本文化中，進而引發濃厚的興趣。

看的過程，不會產生有一種「很笨」的感覺（我常常在看台灣的某些偶像劇或是戲劇時，有這樣強烈的感覺），我想著：台灣的編劇不好嗎？不會吧～我們很多值得閱讀的小說啊～台灣的文學，也應該有這樣的厚度可以被發展…。
嗯～只能得到一個訊息是共體的意識，目前還停留在此。

日本戲劇的多元性，常常讓人覺得很興奮，用一種輕鬆的方式將知識性或是具有歷史性的題材推廣給一般大眾，生活化的文化創意，這是值得我們借鏡的。
現代與傳統的連結，大好與大壞。要下的功夫很多，但是肯定要下的功夫，研究的精神絕對不能避免。無法想像出這麼有趣的故事，起碼懂得這些前人所累積下來的知識與文化。從美學經濟到現在的知識經濟，我們努力著向上提昇，尋找、發現、刻畫存在的價值。

對於神秘到無法想像與科幻到無邊無際的題材，一直是我最愛的，總覺得那裡面的世界，是有辦法尋出一條未來生物（人、動物、植物…）可以走的。
想為這個戲劇環境做點什麼，想為這個社會做點什麼，想為….
我們都有這樣小小的念頭，我期盼它會改變，而我也適切地能趕上…。

原著小說非常值得一讀！！
PS.有關日本相關神話、神話知識及地震學說可以上網查查
關鍵字：奈良 一期一會 稻荷神社等等

這難解的笑
昨晚終於看了期待已久的「冥王星早餐」，讓我聯想到之前看過的「令人討厭的松子的一生」。
劇中圍繞著主人翁「派翠克」、「松子」在對於親情的渴求上，深刻的影響了往後她們的人生，同樣傳遞著可悲的令人憐惜的哀愁，卻以歡樂豐富的背景音樂，造成內心與視覺上的強烈對比，看的過程中時而迷失在悅耳的音樂中，時而苦笑著主角滑稽的人生態度上，但真正發酵卻是在電影結束後，那股說不出的悲喜狀態持續地在內心翻騰，在深處撞擊著，來來回回地，像他們的人生般，無所適從。

用表象的笑容、輕鬆俏皮的面對著他們內心濃烈的憂傷，背景音樂的快速轉換，似乎間接的說明他們現實與內心世界交戰的速度；注入的復古色調，人隱藏在華麗且豐富的色彩中，除了空虛，也隱喻當時社會環境的不安全感。
「冥王星早餐」的時空背景也發生在愛爾蘭與英國的對立衝突上，我似乎對這樣的議題（大時代動亂）很感興趣，觸動很多，因為人很脆弱，產生的性格極端的十分強烈，那對我來說，有一種詭異的美感，一種被撕裂的掙扎，旋即所產生的韌性才是真實的。

最嬌媚的花朵
飾演「冥王星早餐」男主角-派翠克的Cillian Murphy / 席尼墨菲，我稱他為最嬌媚的花朵，一點也不為過。一個眨眼、一個微笑、一個壓肩的動作、呢喃般的細語，渾身酥麻到忘了他是男兒身，躲藏在一排捲翹睫毛下的藍色雙瞳，完美地詮釋了含苞待放的少女心事，相形之下出現在劇中的女性角色，一點都不吸引人，極度反差的令人讚嘆。

果真是演什麼像什麼，反映到自我的現況中，能否演什麼像什麼？聽起來簡單，卻難拿捏。
跳脫出自我設限的框架與角度，游離在世俗眼光中的角色扮演，更要能悠遊地在每一場舞台上做完美的演出….。

尋找夢奇地

從電影院裡走出來時，有點傻眼，以為會看到類似納尼亞傳奇的奇幻冒險故事及場景，但實際上就是2個孩子的純真及真實的幻想過程，預告片裡剪了太多「幻想出來」的Terabithia王國的場景，讓人以為又可以感受一場華麗的冒險，原來這幾個片段在片中只佔了百分之20吧～

我突然驚覺，廣告的影響真的是太厲害了，讓我忘了應該去體會的，完全只顧著兩者的落差。

沒看過原著的話，說真的會受預告片的影響而進電影院，然後又帶著失望的感覺走出電影院，一部別具意義的片，卻用了不適當的宣傳手法，像穿上了不恰當的衣服，掩蓋了真實的美麗。不管什麼都冠上奇幻冒險的字樣，以為就是票房保證的搖錢樹，這樣的行銷策略真會讓人不敢領教！