Juicy Joyce

某天，看了「The September Issue」，內心有一種「wow！」的驚呼聲，
真實世界的Fashion感覺就像個戰場～
片中有一場景讓我印象深刻，那應該算是編輯室吧～每個編輯把負責的專題拍攝好的照片擺上去，透過這個類似一格一格的底片，可以看出整體輪廓、整體效果。
這與Pixar的故事板概念相似。
我一直覺得這可以用到自己的工作上！起碼幫助自己建立完整輪廓～

前陣子去看了Pixar的展覽，今日又透過「The September Issue」一窺時尚工業。看似簡單的視覺呈現，真的是用一點一滴累積起來的～

過去總認為「產品」「建築」在設計的領域程度較難，要跨入的門檻較高。後來有一種體會，我想3D與2D所要catch的點是在角度上不相同，並不是在高度上。3D工業產品關注於人、機、環境，在於真實行為作動上的推演，而2D視覺化產品關注在於未來想像與歷史經驗上的推演。也許是人類的軌跡還在歷史的演算中，所以你會覺得時尚的東西一陣子又會復古回來了～難度似乎不高，感覺上不像工業產品、建築、科技研發那樣一直在「創新」。時尚如果是「創新」難度很高，也強烈的挑戰人類的過往的經驗。

話說回來，做設計的收集資料的能力讓我又再一次加深了印象，從有美的觀念開始（可以參考一下
蔣勳‧「美的曙光」此書←值得推薦！！），出現在歷史長河而留下足跡的內容實在太多，如今全球65億人口的想像，你很難擔保自己的想法永遠是最新鮮的。
「The September Issue」的一幕，一個頂尖的時尚編輯就算身經百戰，要拍攝前仍舊是拿這一疊厚厚的資料與Anna Wintour討論，很真實的一面。我印象深刻，Pro級的都是這樣做了！身為設計界的後進，沒有理由空口說”畫面”，比手劃腳談”概念”吧～