Juicy Joyce

最近小忙～11月中旬連2個星期有些密集的行程，上星期三在SOGO12樓的台灣特產展，我們御林芯為期10天的臨時專櫃，接著星期五20號，御林芯應茶聯會邀請在世貿有一場1小時的演出活動，下星期又有撤櫃及在天母大葉高島屋的專櫃要開幕...。不僅有很多前置作業，還有更多的設計工作要進行...。
真的是考驗我們的團隊合作及耐力...，只要有一個人不在點上，漏洞就出來了～

20號的活動，其實我最在意的是，別人眼中的御林芯這個團隊，
看到了一些別於其他人的作法，會感覺到
只是因為這是一個「年輕人較多」的團隊，還是這是一個「設計師」的團隊！？～
我們一直在努力的是後者。

有些伙伴的焦點卻不是擺在這裡...很可惜。
一個品牌的形象是要花很大的精神與實力去建造出來的，
人何況不是？我們應該要有這樣的謹慎度去明白，每一個點、每一個機會、每一個自己露臉的時刻都是在建造個人的形象，實在是沒有理由與說法去打破自己辛辛苦苦扭轉在別人眼中的模樣，
辛辛苦苦地撕下別人在你身上貼上的標籤，細心呵護都來不及了，
怎麼會任由自己如小孩子般的脾氣去摧毀自己一手推砌起來的形象呢？

不過我仍舊沒害怕，儘管是成是敗...未明。

挑戰第2發→英倫風
先看看成果


這個布置的重點
我擺在造型特殊的大型家具例如：書櫃
巴洛克時期及的家具
桌腳與椅腳捲曲造型可以與圖案式排列出的窗戶造型相呼應
藉此增加英倫風的古典氣息

昨天，完成了第一個小挑戰→北歐風
先看看成果


這果然不是一件容易的事，我買錯了好幾種家具
盡力的搭配出圖片中類似的風格（大家發揮一下想像力囉～）

這個布置的重點我擺在大量的綠色植栽與一些書的陳列
藉此增加北歐風的以人出發的人文主義

因為重點擺在配件上，所以地磚與壁紙最好以素色為主
我另外擺上如果是用有花色壁紙的效果～～
眼睛突然看不到重點了～



題外話：（我後來想到 架上應該擺一些 咖啡機 杯子類的物品才是！）
下次我在擺上來好了

換上了咖啡壺與杯子組囉～
整體看起來，調性更對了～

今天早上。突然有個想法～
原因來自於最近迷上了Facebook 的pet society
這個小遊戲我最迷的地方，是可以玩搭配，運用現有的家具、裝修材及配件來營造屬於自己空間
每次一有錢，我都會反覆思量該添購什麼？才不會浪費了錢，然後又能有獨特性～
當然，我也會到朋友家觀摩觀摩～

今天早上翻著IKEA的型錄，心裡想到pet society裡的家，能不能運用這樣卡通畫風的物件
搭配出不像卡通版的成熟美感呢？（有玩的朋友都知道，那些家具與配件的線條，要表現出類似IKEA的韻味，不太容易）
這次先挑戰 客廳 Living
於是我選出 三種風格 北歐風、英倫風、美式城市風，來試試看～
以下是我目前的Look～


以及想要呈現的三種風格的Look～


以上圖片出處來自於：IKEA 2010
Facebook pet society

某天，看了「The September Issue」，內心有一種「wow！」的驚呼聲，
真實世界的Fashion感覺就像個戰場～
片中有一場景讓我印象深刻，那應該算是編輯室吧～每個編輯把負責的專題拍攝好的照片擺上去，透過這個類似一格一格的底片，可以看出整體輪廓、整體效果。
這與Pixar的故事板概念相似。
我一直覺得這可以用到自己的工作上！起碼幫助自己建立完整輪廓～

前陣子去看了Pixar的展覽，今日又透過「The September Issue」一窺時尚工業。看似簡單的視覺呈現，真的是用一點一滴累積起來的～

過去總認為「產品」「建築」在設計的領域程度較難，要跨入的門檻較高。後來有一種體會，我想3D與2D所要catch的點是在角度上不相同，並不是在高度上。3D工業產品關注於人、機、環境，在於真實行為作動上的推演，而2D視覺化產品關注在於未來想像與歷史經驗上的推演。也許是人類的軌跡還在歷史的演算中，所以你會覺得時尚的東西一陣子又會復古回來了～難度似乎不高，感覺上不像工業產品、建築、科技研發那樣一直在「創新」。時尚如果是「創新」難度很高，也強烈的挑戰人類的過往的經驗。

話說回來，做設計的收集資料的能力讓我又再一次加深了印象，從有美的觀念開始（可以參考一下
蔣勳‧「美的曙光」此書←值得推薦！！），出現在歷史長河而留下足跡的內容實在太多，如今全球65億人口的想像，你很難擔保自己的想法永遠是最新鮮的。
「The September Issue」的一幕，一個頂尖的時尚編輯就算身經百戰，要拍攝前仍舊是拿這一疊厚厚的資料與Anna Wintour討論，很真實的一面。我印象深刻，Pro級的都是這樣做了！身為設計界的後進，沒有理由空口說”畫面”，比手劃腳談”概念”吧～

你有沒有曾經有過這樣的經驗
拿起你過往曾經記下的筆記、該改進的重點、對自己有用的重點整理...
或者是聽起過往開會時所錄下的內容，赫然發現一年半以前（甚至更久）的問題
，如今依然存在....
此刻，你心裡一定越看越毛、越聽越害怕...
彷彿你這多年來一點長進都沒有（甚至是負成長...），然後你就憤而丟下筆記、拔下耳機
，不敢置信...

我想多多少少都有吧...
很不幸地，昨晚，我就發生了..
我昨晚聽著一年半前的開會錄音，內容關於解決團隊的危機...一年半過去，我們還在解決中...
座位旁邊的S，臉上的表情充斥著我不敢相信、疑惑、五味雜陳...等等豐富的表情。
我雖然也有點吃驚，心裡卻說了一句話：「我不做嘆息之人」，
「嘆息」意味著你認了！你沒輒了！...等等之類的可能因素。
不是我天生樂觀，其實如果陷入「嘆息」，大概你得花很多精力來說服你的大腦：振作起來！！
更不用說到你怎麼教你的手腳運作了～

這時得發揮「抽絲剝繭」的能力，一字一句、一個習慣、一個行為、一個態度、一個想法地
鉅細靡遺的找出關鍵點。
看過電影法醫的解剖過程沒有？就是那樣！
只有一個關鍵因素，造就了你在這裡「一臉不敢置信地拼命嘆息...」
然後認真的面對自己的死因：「xxxxxxxx」
其實就是那麼簡單，簡單到必須花上一輩子去搞懂它～對抗它（因為你知道的...它像病毒是一種很玄的東西...如影隨形..無聲又無息 出沒在心裡...「我願意」這首歌真的是描寫的太對味了...）

Anyway～我不做嘆息的人。

我一直滿喜歡日本的，關於很多地方。之前我的書架上多半是「時尚」「設計」「創意」的日本，然而最近體會了一種恬淡的日本面貌。



在書店的架上一眼就看到了光野 桃的「打扮的基礎 わしゃやのlベツク」這本書，封面是一件很有特色的綠色風衣，封面整體呈現的就是很日本知性的味道。

光野 桃小姐從很多物件中去談關於打扮這件事。

夜晚，聽著日本治療係鋼琴家 黃永燦為福岡「至福都市計畫」所寫的主題音樂。
我走進了屬於不慌不忙 嫻靜淡雅的日本，有點秋天的氣味。
黃永燦的音樂就像光野 桃在書中提及的「黑色」，黑色這個顏色的確很讓人有安全感，但相對的搭配不好，整個人就黯淡下來，所以要將黑色詮釋好，難度相當高，黑色是既華麗又有存在感的顏色，這句話完全match到我對於黃永燦這張專輯呈現的鋼琴樂曲的想法。用純鋼琴去表現喜怒哀樂，原本就有難度，況且鋼琴聲本身已有強烈性格，如同黑色一樣。

書中提及「必備款」，這是一個常常需要思考及自問自答的問題，書中有幾個keyword讓我覺得很不錯在這裡分享一下

美麗的白襯衫，連內心陰影也無所遁形


不管幾歲，讓自己永遠是適合穿芭蕾舞鞋的女人
尖端工匠的手藝最接近「自然」


拿著Fox的傘，展現纖細的手腕
別讓你的肌膚遜色於珍珠的潤澤光彩


在時光流逝之中，仍能保有優雅
在小腿內側繡上名字的縮寫，擁有只屬於我的秘密


穿上森林色風衣，在濛濛細雨的街上深呼吸


這是一連串歲月的細膩之美，如果我們在每個階段都為自己下一個「必備款」目標
想呈現什麼感覺？
我最近換上了眼鏡，這副眼鏡配了兩年之久，直到這幾天我才打算脫下隱形眼鏡
換上它注入了另一種元素，一開始也是充滿不安全感，YSL的銀色鐵框看起來很嚴肅，令我有點憂心
但是，想給自己什麼目標？你如何與它match?
接著就是了解它的本質，一個物件的原始是什麼？
從內而外，也從外而內。
不談剪裁，從質料開始，因為能掌握它的屬性，才有變換的可能
這個道理簡單，卻不容易實踐，我們總是以為是「型」的問題
真正令人動心的，卻是你為他提供了最適合它的保養方式！
身為設計師，要學的也是這把功夫，不是嗎？

建議：
如果要閱讀「打扮的基礎 わしゃやのlベツク」這本書，搭配鋼琴家 黃永燦的「Blissful City」
有一種進入綠色森林的感受，適合清早或入睡前閱讀聆聽。
INFO：
Fox的傘→>http://www.foxumbrellas.co.uk/
圖片出處：打扮的基礎 、Blissful City

其實我的心很痛
不過你應該更痛
對不起，我高度不夠，只能看到自己的痛
眼淚流完了，我會打起精神繼續往前走
不僅如此，我要帶著百分之兩百的信心與熱情往前走
我就是能起死回生，我就是能跌倒後再站起來

只是該修正的，別再馬虎
此刻不宜發聲，察言觀色 思你所想 觀眾所為

欲出未出光辣達，千山萬山如火發，須臾走上天上來，趕卻流星趕卻月。
2009

她的聲音傳遍房間的每一個角落，傳遍我腦中的每一個細胞
瞬間，我似乎到了她的國度 那個我未知的世界
Esther她以德文、拉丁、法文、土耳其、意大利和希伯來唱出很多國家的民謠
這些語言是我未曾熟悉過的 那有一種迷人的神秘氣味
別於流行樂的傳達意涵，這張專輯的每一首歌 都是每一個走過的人類歷史
比如說Rataplan這首是根據法國民謠改編的歌曲，敘述著國王追求臣屬之婦的過程.....，試想當時的高高在上的國王以名謠傳遞愛意，說明當時應該是一個自由而富足的時代。
Hayu Leiloth這首歌是希伯來文，描述一對猶太情人，在埃及相戀的過程中，雖然雙方發誓要同生共死，但是有一天男方被徵召去服勞役之後再也沒有看過他了，女生悲傷之餘不禁問著蒼天.....

每一首都傳遞出每一民族的輪廓，由此窺見歷史的痕跡。
聆聽，不只是因為樂曲美妙 歌聲動人
而是因為你能穿越時空了解當時人們的心情 與此共鳴～

Info：以色列女歌手 ESTHER
Esther在波斯語是指「星子」的意思
Esther網站
部分資料來源：http://musicalsound.com.tw/cd/special/atr-xrcd-01.htm
曲目：
1.Kinderspiele
2.Rataplan
3.El Rey Nimrod
4.Hayu Leiloth
5.Nique Nac No Muse
6.Una Matica De Ruda
7.La Vezina Catina
8.Tziyunyanai Haderech
9.La Scillitana
10.Leil Galil
11.Pamparapam
12.Pavane

七月，正熱
那股熱不再只是童年記憶裡，頭頂上那四盞如天上星星般耀眼的電風扇的那個純樸夏天，白色的制服濕成一圈又一圈大小不一的形狀，望向窗外，從草地的陰影延伸一棵又大有濃密的大樹，背後有些許烏雲，你可以感受他即將吹來一陣涼爽的清風，沁涼心肺的舒服，你跟花兒都因為這一陣風而鬆了口氣。那股熱帶點熟透的著急心態，不覺悶反倒你可以感受毛細孔一張一閉的排出汗水，那是皮膚的呼吸。
是急著長大的夏天。

不像現在，那股熱，你知道是隔壁冷氣機排出的沒生命的熱，大樓與大樓的水泥縫細裡，穿流著一絲微弱的冰涼，那是水泥的呼吸，不是風的走動。
你可以感受毛細孔一張一閉的排出黏稠的汗水，碰觸間，只感覺噁心。
整座城市一進一出排放如同煙囪裡的陳年廢氣，風再也不來了，來的只是狂風暴雨，空氣很重，夾著塵埃使得沁涼裹上一層厚衣，我用十倍的力量也吹不走的大悶鍋。

七月，好熱 不只是溫度上升的問題，而是我的每個器官都知道這個宇宙都變了～

某天我看了「料理絕配」No Reservations這部電影。是一部有點久的影片了。
出乎意料，不是想像中的喜劇，雖然也是一部人生小品，卻讓我產生一些想法。
連同假日到豐原去看雲門的戶外公演，這一連串讓我深刻地感覺
「食材」與「身體」這兩類的必修課程。這樣說好了，如果我有一個小孩，你問我想讓他學些什麼、懂些什麼，我會希望他從小「進廚房」、「去跳舞」。

為什麼 要懂食材 會cooking?
「料理絕配」這部電影裡有一個畫面，女主角因故必須帶著她9歲大的姪女到餐館工作，而觸動到我的那一幕就是男主角一片葉子一段葉根地介紹小女孩所碰觸到的食材是什麼！小女孩眼睛是發亮的。
她聽得懂！懂得自然萬物的長相、他們的用途。
這很重要，認識他們才有機會千變萬化，那是同一個邏輯，不管在那個領域。
喜歡做菜，喜歡嘗試與實驗，透過日常生活中每天都要接觸到的，
如果做稀鬆平常的事物都能保持高度敏感及實驗性格那做什麼事都ok了！
設計的領域更是match！

身體。 一直是我們最親密也最疏離的個體，一般都是生病了，才會發現自己好像不瞭解他！
曾經我在電視上看過一位年輕的舞蹈家他說：「因為習舞，身體帶著他到未知的世界…」
沒錯，我很認同。
林懷民先生也在雲門舞集舞蹈教室的宣傳DM中有一段，對身體這個小宇宙的一些話語，以及我們可以改變的作法，也包括蔣勳先生在身體美學一書中，「我身體的覺醒」序文中，描述了與身體的對話。這兩位智慧的長者，都清楚的知道身體有一個密碼，你必須是跟你的身體是同步的。

是進廚房嗎？是也不是
是去跳舞嗎？是也不是

Ps.如果未來我們要搬家，我希望它有一個大大的廚房與大大的跳舞空間。
for:AO.DESIGN～

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Info：料理決配No Reservations
2009雲門戶外公演 7/4 台中豐原 19：30
7/11 台北兩廳院藝文廣場 19：30

安朱鳥 / 高貴的野獸 無用的人類
Andrew Bird / Noble Beast/Useless Creatures



最簡單的音樂傳遞 行雲流水般 有人說看來簡單的東西最難做。
音樂即是，放下了音樂效果的呈現，用最直率、真誠的音樂涵養灌溉這張專輯，音樂編曲的豐富性，往深處探去，畫面一一浮現。
專輯側條寫上「反璞歸真」十分貼切，不單調，多了些古靈精怪的觀察探險，我能感覺，走在森林，有河流的緩慢與寧靜，遠處小型飛機的引擎傳來震動，並不干擾此刻的悠閒，隨口拉起的口哨聲，一筆帶過緊張的氣氛。
你可以清楚的閱讀出我喉嚨深處的共鳴點，右耳撥動吉他的拍子我能感覺你左心房跳動的節拍，你試圖刷過多彩的樂器合奏，不著痕跡，只想悅耳。

這張專輯是雙CD，CD2”Useless Creatures” Andrew Bird找來了Wilco的鼓手Glenn Kotche以及前衛爵士貝斯手Todd Sickafoose，運用吉他聲、小提琴勾勒出Andrew Bird帶點迷離、長驅直入的音樂世界，值得一聽。

By the way這張專輯的封面、內頁呈現，運用透明水彩架構出整張專輯「高貴的野獸 無用的人類」
美呆了～

Info：小白兔唱片

播放器裡的聲響
是否符合你此刻心裡的畫面的距離
透過介面的思考
有人慣於 圖像、文字
或是在音樂裡奔放
那麼，
耳機與耳膜的間距
是否恰恰反射出音樂情境裡與你的期待？

選擇一副好的耳機是必要的
你不能再隨性地戴上耳機

渴望頂級的AKG K701
只是剛好符合想像的最佳距離

INFO:
來自奧地利最富盛名的錄音、聆聽設備專業廠商之一
AKG

おみやげ

這是2月中旬去日本帶給夥伴們的小禮物「明信片」
一直在思考要如何送出，一張明信片稍嫌單薄了點
原本打算外加一個相框，不過原本設定的相框那家商店已經沒有販賣
於是，我運用了Tadao Ando先生「引自然光」的建築手法
在製作外面的紙包裝時，依給於每個人的明信片設計了不同的線條
引入自然光，也透過每一洞口，讓觀者想要一窺裡頭的究竟！

送給每個人的小禮物，都是我當時有所觸動的點
藉一個人的旅行，當你們的眼
一起閱讀了旅程裡的點滴...

最近，我在自己的工作桌上放了一個相框
每一星期換上不同的影像、紀錄在裡頭
這不是轉換心情的用途，而是延伸
工作上總是面臨到很多事，環境也是排山倒海而來
我想保持住這一趟旅程裡的觸動
它是一個「對焦」的窗口，對上那個時空下所賦予的

我不會忘記
我要飛向你的高度！

科比意 「用都市計畫改變世界」
你我用什麼計畫 改變自己？

二月中旬走訪了一趟安藤忠雄的建築之旅
內心對於建築 有了更深刻的呼喚

學設計的，總是希望親近大師的作品，
親自踏上了、觸摸到了！
就是不一樣～
那種過往在書本裡、在圖片裡的記憶
一下子像建3D一般，立體了起來，真實了起來，細胞也打開了～
那種感動是三維空間的！
站在每一個建築裡，我很渺小，面對的是一個歲月、智慧的累積，你很難不「放浪形骸」了！

建築對我來說，不只是膜拜、不只是美學的集大成。
而是一個生態的演化
一棟好的建築能影響一個生態
都市計畫改變世界，可想而知
那麼都市計畫的邏輯概念相對的也能改變自己
我思索著～

最近幾次上台北，我漸漸地沒有以前的感覺，曾經迷戀的感覺。
不過，我還是很喜歡這個城市，但是已不是之前慣有習慣的模式。

「習慣」是一種可怕的記憶，它會令你進入軌跡，進入重複
令你過往好幾年所累積的成長付諸流水，因為它來得很自然
像是貼了記號，到了那裡、那個時間點、那個氣味
你就上了「癮」。
「癮」沒有好壞之分，但如果清楚「癮」的發生，
或許就是那個「癮」成就了你。

但是我們往往是不清楚那個最自然的習慣，因為太習以為常、太下意識，
就因此放縱了。
也想積極、也想擺脫、更想脫胎換骨
拿放大鏡看自己吧～
一絲一毫都不放過。

是溫度的靠近嗎？
沒有話語，卻在發生。
時間軸裡藏了太多的秘密，你跟我的、我跟他的、他與你的...
因為現實、因為道德、因為所以
我們不敢把門打開
也許多留了安靜與一面牆，我可以遙想
勾勒在記憶裡的側臉

這會是冬日裡突然露臉的日光？還是就成了一棵種子？
一棵不知是魔還是善的小種子？

心底的某種情緒，揉成一團解也解不開的卻拼命想湧出的魔
但我不覺得它是魔，只是、只是、只是...
我必須跟它說再見...因為你留不得
留不得，在我心裡...
很想有你的位子，卻 留不得。

我總是希望工作的地點，前面有一大面窗，窗是一片無際
我可以呆坐好幾個小時，就用那好幾個小時，把"它"留下吧～
留在那窗的背後，
留在那一次的美好～
可以嗎？

那天在回程的高鐵上，天空出現了一道彩虹。哇～我好久沒有看到彩虹了～
遠遠地，彩虹像一道半開啟的門，感覺很美，有一種寧靜在心頭。
感謝物理現象讓這麼美的畫面存在世上。
親愛的阿嬤去了遠方旅行，彩虹住的遙遠國度。
期盼著我們見面的那一天，天空也是掛著彩虹…。

「難道你不期待彩虹嗎？」這是海角七號裡的一句經典台詞。
每個人對彩虹的定義不一樣，彩虹讓我相信「夢存在的可能性」。
看見的時候很美，但你不知道哪一刻它會突然消失，所以你只能拼命的記住它的樣子。
夢如果成真的時候，很美。但是不要想握住它不放，彩虹無法佔為己有，唯有釋放。但是美的東西誰不想握在手裡呢？

我希望我心中永遠有彩虹，卻不知到如何趕走陰霾，是念頭的問題、是想法的問題，都好。

まさかあなたは虹を期待しませんか？

最近的情緒，我跌落了深淵，我有一種要爬不起來的感覺。面對自己與人生，我第一次有一種我可能再也找不到支持我的光明力量的感覺，好可怕，卻很真實。
有人說人生就只有「0與100」不是0就是100，沒有灰色的模糊地帶，如果我這一輩子都走不到100，那我為何要活著？活著的理由是什麼？
我對於自我成長與實現的要求很高，某個程度上來說是太過於理想主義者，也許我該真正的、坦然地面對自己，現階段的身份，一個沒有力量的個體。曾經默許在心中的，我不會忘記，此刻我找不到自己，而當初我在心中許下的成為了我一個很遙遠地動力，微小、遙遠卻閃亮。

有人一生中追尋著愛。我在14歲時看了三毛的「滾滾紅塵」電影原著，裡頭有對女主角沈紹華的角色描述：「紹華這一生只追求2件事。第一是愛的歸依，第二是自我生命的展現。」
自我生命之展現，從此成為我一直追求的。它像個巨大的黑洞，一點一滴的吞噬著我，身體的每個器官都因它而呼吸、轉動、甚至停止。我因它而痛苦、快樂著。什麼叫自我生命之展現，其實我也不知道。也許只是一個美麗的謊言、一個難得出現的彩虹、一段傳說…。

人到了幾歲才能真正的戰勝心裡的魔鬼？無慾就沒有魔鬼了吧？
和魔鬼一起並存吧！到死了那一刻。

深淵裡風景，沒有風景，如果可以，盡量不要來。