jonathanliou-音樂閒談

一位資深樂迷之死

Thu, 15 Feb 2007 00:34:00 +0800

Fazioli

幾個月前一位資深樂迷病故，身後留下兩架Fazioli與史坦威鋼琴及數萬張的唱片。當然資深樂迷的Fazioli與史坦威據悉要捐贈給兩廳院，這樣名琴能遺愛人間，造福鋼琴家與聽眾，此舉的確讓人稱道讚許。

但這位資深樂迷之死，更讓我自己細思與反省：我需要數萬張的唱片嗎？我搜集那麼多的唱片其動機為何？我會有滿足的一天嗎？縱使我有上萬張唱片，我是否還是需索無度，想要更多呢？

或許我們都該想一想這類的問題......

阿格麗希的拉威爾鋼琴協奏曲錄影

Fri, 15 Dec 2006 01:37:43 +0800

曾經有同行酸溜溜的說，他覺得阿格麗希只會彈四首鋼琴協奏曲。但實際上如果大家用手指數一下，阿格麗希光是錄過音的鋼琴協奏曲就不只十首。但的確阿格麗希特別喜歡某幾首鋼琴協奏曲，如：舒曼及貝多芬第一號與拉威爾等作品。

在網路上有人擺上阿格麗希在80年代與指揮家Aldo Ceccato及德國Rundfunkorchester Hannover des NDR樂團合作的全本拉威爾鋼琴協奏曲錄影。拉威爾的這首音樂既復古又創新，其中可以聽到古典樂派與爵士樂還有西班牙音樂的音樂元素。鋼琴家在此首作品中可以玩節奏，可以玩音色，而且此音樂總給人新奇奔放又寧靜的感覺，是非常複雜且怪異的綜合體！這麼分析起來，阿格麗希不按牌理出牌的個性的確非常適合彈此首曲子！

這整個全本拉威爾鋼琴協奏曲錄影都非常精彩！第一與第三樂章，阿格麗希巧妙快速的指法與流暢的音樂風格呈現出好似萬花筒的繽紛。而這裡貼出的第二樂章，聖詠般的主題，阿格麗希彈出寧靜與幻想的感覺，充滿柔情與回憶。在靜靜的夜裡聽這詩意的音樂特別有感覺，彷彿眼前有潔白的月光灑入窗內，有些清冷有些夢幻......

阿格麗希的煩惱

Sun, 10 Dec 2006 01:07:20 +0800

阿格麗希在台北(2001)

阿格麗希當被詢問到此刻是否愉快時她回答：

在我哥哥與Jurg Grand(註一)皆去世時，我有非常難過的一年。我每天都在想他們死亡的事情。我閱讀許多關於死亡的書籍，例如佛教裡談論死亡的內容。而這麼作對我有幫助。

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林昭亮談兩位恩師

Sun, 29 Oct 2006 23:34:19 +0800

林昭亮

林昭亮在90年代已開始於美國茱莉亞音樂院執教，他曾提到他兩位恩師對他教育理念有重大的影響！林昭亮約在12歲左右往澳洲雪梨師事皮凱勒三年，皮凱勒一再強調－音樂的整體性應是最優先考量的重點，不應該為營造一些低俗的效果而犧牲音樂。表現音樂要從心靈有感而發。皮凱勒最喜歡的句子是－為聽眾營造出特別的一刻吧！

從皮凱勒身上，林昭亮學習到應該廣泛學習各類曲目來認識作曲家。皮凱勒告訴林昭亮：小提琴曲目其實是很狹窄的，貝多芬唯一一首小提琴協奏曲只是作曲家作品的一小部份。不該侷限自己在小提琴獨奏曲目上。應多去研究貝多芬的弦樂四重奏才是。 (繼續閱讀...)

從上海慕特事件談聽音樂會的禮儀

Tue, 08 Aug 2006 23:44:55 +0800

前陣子小提琴家慕特於世界各大都市巡迴演出莫札特小提琴奏鳴曲音樂會，她有來臺灣也有去大陸。在上海演出時發生了一件令慕特不太愉快的事，當時她正在演出莫札特小提琴奏鳴曲K.304，沒想到有位仁兄居然開始連拍慕特小姐，不僅如此，那位仁兄還用閃光燈不停閃慕特小姐。於是乎慕特馬上停止演奏，請主辦單位將那位仁兄請出去。隔天此上海慕特事件就上報了，引起各方諸多討論。 (繼續閱讀...)

鄧泰山訪談錄之一

Fri, 21 Jul 2006 05:15:17 +0800

鄧泰山曾拿到第10屆蕭邦大賽冠軍，當他被問到得獎後這25年的歲月，他作了以下回答：

如果你將我與其他蕭邦大賽獲獎者相比較，我得獎後的計畫是很不尋常的。把我引入音樂世界與認識蕭邦及參加蕭邦大賽的過程與其他人相較也是如此不同。在第10屆蕭邦大賽之前，我只有3年的時間準備。當時我住在莫斯科，故鄉越南正在打仗。之前在越南時，那時並沒有正統的學習。在1977年我到莫斯科，而我只有3年的時間學習成為一位真正的鋼琴家。而3年的時光可真是短暫！

當年得到1980年蕭邦大賽冠軍後，我決定回莫斯科繼續進修。雖然一般來講，得到蕭邦大賽冠軍就是職業演奏生涯的開端，但我當時覺得自己尚未準備好開始職業演奏事業。一直到1986年，我才覺得自己可以開始職業演奏生涯了。然而那時政治局勢使我只能待在莫斯科，而我卻想去維也納及跟隨鋼琴家Paul Badura Skoda學習。只是自由很慢才來臨。直到今日，我才能說自己能隨意來去。 (繼續閱讀...)

續談鋼琴家米開朗傑里

Mon, 05 Jun 2006 23:49:34 +0800

關於鋼琴演奏米開朗傑里自有一套哲學，他常說演奏鋼琴就好比勞工工作般。這意味著練琴要使手臂與肩膀感到強烈的酸痛。依此原則米開朗傑里每天練琴八到十小時，他盡力追求最佳的音色效果與探索音樂的感性層面。米開朗傑里通常是將曲子練到技巧性完美無缺時，之後他才去思考詮釋的問題。

在音樂會最後排演前數天，米開朗傑里會完全停止練琴，為的是讓手與頭腦放鬆以免上臺彈琴流於機械性表演。按照他這種練琴方法，隨著時間流逝，米開朗傑里終於掌握了鋼琴音色變化的奧妙！ (繼續閱讀...)

鋼琴教師米開朗傑里

Fri, 02 Jun 2006 23:25:18 +0800

鋼琴家米開朗傑里是20世紀偉大鋼琴家中少數熱衷於鋼琴教學的一位。米開朗傑里自幼由父親啟蒙習琴，在11歲時他就以示範演出指導父親的學生彈貝多芬悲愴鋼琴奏鳴曲。在1939年米開朗傑里那年19歲，他贏得日內瓦鋼琴大賽首獎，同年他便於博羅尼亞音樂院教授鋼琴。之後1945年至1959年他因健康因素移往威尼斯博札那音樂院教育後進。

自1950年代初期至70年代初期，米開朗傑里於音樂之友雜誌贊助下在義大利都林與瑞士盧加諾等地在每年夏季舉行國際性大師班。後學如鋼琴家阿格麗希與波里尼都來參加過。米開朗傑里非常慷慨，常資助他的鋼琴學生，同時他為學生講授鋼琴課程一般也是免費的！米開朗傑里認為對擁有音樂天才的人而言，研習音樂是他們該有的權利！ (繼續閱讀...)

阿格麗希訪談小記(五)

Fri, 12 May 2006 00:07:49 +0800

阿格麗希與傅聰

一直有人詢問阿格麗希何時要錄製獨奏曲目的專輯，阿格麗希回答道：我沒興趣！阿格麗希補充說如果她在音樂會上表演獨奏曲目，當然就順理成章可以錄音成專輯，但她已經不再舉行獨奏會了，於是出獨奏曲目的專輯也就是不可能了。除了上述原因外，沒有足夠時間練習獨奏曲目也是因素之一，因為阿格麗希的生活中有許多麻煩事等她去處理。在她布魯塞爾的家，訪客總是絡繹不絕......

阿格麗希認為她已經有個舒適的生活，沒必要再多做其他事。事實上她自認對自己不是那麼有興趣，她對自己不是那麼嚴肅地看待，相反地她對別人非常有興趣，而了解別人這件事令她開心。 (繼續閱讀...)

阿格麗希訪談小記(四)

Mon, 27 Mar 2006 23:28:09 +0800

當記者詢問阿格麗希關於她的老師古爾達後來是否有關切她的發展時，阿格麗希答道：我記得我在四十歲時再度遇到古爾達。古爾達對我大發脾氣，他氣著問我－你對自己的人生付出過甚麼？他責怪我不再即興演奏。對古爾達而言，當年我背叛了理想與我們的青春。
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阿格麗希訪談小記(三)

Sat, 18 Mar 2006 00:28:48 +0800

哈農庫特與古爾達

阿格麗希第一次聽到古爾達的名字是在她10歲時。當時小阿格麗希非常高興，因為她認為古爾達能在鋼琴上作任何事，而且年輕的古爾達在鋼琴上表現得非常完美且總是閃爍著光芒。舉例來說，古爾達彈古典時期的奏鳴曲第二樂章抒情主題總是保持速度不慢下來，這跟大多數鋼琴家都不同。古爾達在不減緩速度下仍然能保有與眾不同的詮釋。阿格麗希指出最吸引她之處，在於古爾達在古典樂派曲目上保有非常現代的詮釋手法。 (繼續閱讀...)

阿格麗希訪談小記(二)

Fri, 17 Mar 2006 00:39:44 +0800

Stephanie Argerich拍攝母親彈琴照

阿格麗希曾被問過她是否喜歡布拉姆斯，因為阿格麗希過去曾說布拉姆斯令她覺得沮喪。阿格麗希如此回答，當我彈奏布拉姆斯的作品時我是喜歡他的。但布拉姆斯的音樂並不契合我的天性。阿格麗希表示她曾與老師古爾達研習過布拉姆斯的第二號鋼琴協奏曲，但阿格麗希從未上臺演出過。
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阿格麗希訪談小記(一)

Fri, 10 Mar 2006 23:49:41 +0800

阿格麗希在巴黎(2006)

最近在小耳朵看到阿格麗希阿姨的訪談錄影，阿格麗希的談話非常很有意思，我稍微整理一下。阿格麗希提到為何她已經不開獨奏會而只選擇演出室內樂與鋼琴協奏曲呢？原來是她近幾年發現演奏鋼琴獨奏曲目，自己的視野會變得很小，只把注意力放在自己身上。而演出各種組合的室內樂或鋼琴協奏曲便不同，自己可以與其他音樂家討論音樂的處理手法，演奏時也要東看看西看看，關心一下合作伙伴的狀況，這樣自己的視野會擴大起來。

另外阿格麗希也談到，明明自己會演奏很多曲子，但是到了某個年齡突然感覺到自己怎麼好像甚麼都不懂，甚麼都不會！這種感覺很深很強，因此阿格麗希頓悟到她應該虛心去學習新的事物，嘗試新的曲目演出才對。因此影片中可以看到阿格麗希演奏雙鋼琴配上爵士鼓彈奏Piazzola的 "Libertango"，雖然彈得亂七八糟，自己哈哈大笑，但阿格麗希仍樂此不疲！說到這裡，大家是否會覺得年過花甲的阿格麗希，跟她的老師古爾達在某方面愈來愈相像呢？

古爾達(1930 －2000) 與阿格麗希的合影(1955)

在影片中有相當多的篇幅是阿格麗希在談老師古爾達，由此觀之可知古爾達在阿格麗希心目中的地位。事實上阿格麗希曾跟隨過不少老師學習，如著名的鋼琴家古爾達與米開朗傑里等人。但阿格麗希自己說這輩子影響她最深的老師是古爾達！ (繼續閱讀...)

波里尼談影像光碟與雷射唱片

Fri, 06 Jan 2006 00:57:52 +0800

波里尼承認CD雷射唱片在錄音的再現與現代錄音技術上有其優點。至於影像光碟，如果是拍攝福特萬格勒與托斯卡尼尼那般的歷史場面，波里尼表示他會極有興趣。但波里尼認為當代的音樂家們若是出現在影像光碟上，那沒多大意義。若是與影像錄影相比，波里尼說他對單純的錄音更有興趣。波里尼說道能否看到演奏者的影像對他而言並不重要。

或許這就是波里尼的影像光碟非常少的原因吧？

註：以上內容取材自Umberto Masini對波里尼的專訪

關於絕對音感

Tue, 29 Nov 2005 01:00:37 +0800

Grumiaux的童年照片

說到絕對音感，好像是個很玄的能力。但其實很多音樂家都有絕對音感，只是他們不吹噓而已！第一次聽到絕對音感是在高中，那時有位樂團學長有絕對音感及很棒的聽寫能力，據說他可以聽從未聽過的音樂一次，便能完整無誤地把樂譜寫出來！那時有不少人因而崇拜他。

不過據我所知，絕對音感比較是天生的能力。如小提琴家Grumiaux幼年未學音樂前，他就能清楚說出教堂鐘聲的音名，因為這絕對音感的能力促使他父母請老師來教Grumiaux學鋼琴。另外像小提琴家鄭京和也有絕對音感，70年代她在倫敦首演大獲成功後，她去Decca唱片公司試音，當時唱片公司裡的鋼琴音不準差了約1/4度的音高，讓當時菜鳥的她試音時汗如雨下，因為她覺得鋼琴音不準還要硬著頭皮合奏實在好可怕！ (繼續閱讀...)

淺談青年鋼琴家林東赫

Wed, 02 Nov 2005 01:30:32 +0800

林東赫(Dong Hyek Lim)

林東赫1984年生，在韓國國立音樂院畢業後，10歲隨著在三星任高階職務的父親移居俄羅斯，之後他成為莫斯科中央音樂學院的學生，在1998年畢業後，他進入莫斯科柴可夫斯基音樂學院，成為著名的Lev Naumov教授的學生，近年則搬到德國，就讀於漢諾威音樂學院，因為蕭邦是他最喜歡的作曲家，為了要預備參加華沙蕭邦鋼琴大賽，後來他選擇師事Arie Vardi教授。

Lev Naumov

Arie Vardi

林東赫的鋼琴比賽經驗豐富，在1996年9月，年僅12歲便得到莫斯科蕭邦青年鋼琴大賽第二名；2000年，他16歲在日本濱松國際鋼琴大賽中贏得第二名；2001年12月，林東赫17歲贏得法國巴黎隆－堤博大賽首獎，寫下該比賽最年輕首獎得主的紀錄。

另外不得不提阿格麗希，阿格麗希是林東赫生命中重要的貴人，林東赫與阿格麗希有著亦師亦友的忘年之交。他說：阿格麗希從未對他正式教過他鋼琴技巧，只是鼓勵他勇敢向前邁進，兩人一直保有良好的互動。

據了解2000年阿格麗希在台灣結束演奏會後，就直接飛往東京關心林東赫參加的日本濱松鋼琴大賽。那時林東赫選彈較艱深的蕭邦，而不同於其他人所選彈較討評審喜歡的拉赫曼尼諾夫，最終林東赫與第一名同分，但評審只給他第二名，為此阿格麗希為他感到不平。此外阿格麗希曾邀請林東赫參加日本的阿格麗希音樂節，並協助他錄製發行EMI第一張專輯。這張首張專輯曾得到法國金音叉大獎！

據悉除了鋼琴之外，林東赫也很喜歡游泳，另外還有上網聊天。林東赫說：他從來不會在網路上掩飾自己的身分，因為他平常已經犧牲太多交朋友的機會，所以在網路上他想要多一些選擇朋友的權利與自由。另外，林東赫還曾表示以後還想學做指揮。或許林東赫是想向曾得到柴可夫斯基鋼琴大賽第二名的前輩鄭明勳看齊吧？

Richter談小提琴家David Oistrakh

Thu, 27 Oct 2005 01:17:30 +0800

在20世紀初俄國的敖德薩出了好幾位偉大的音樂家，如：小提琴家Heifetz、Milstein、David Oistrakh與鋼琴家Richter、Gilels。當Richter晚年提到小提琴家David Oistrakh時，他說道：他是了不起的小提琴家！他是最棒的！小時候我父親介紹我倆彼此認識時，我年僅12歲，但他已經快滿17歲。當年他多麼優雅，多麼英俊！同時個性又和藹可親。

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